Earticle

『악서고존(樂書孤存)』의 맨 앞 ‘제1소서(小序)’에서 정약용은 이 책이 추려지학(鄒呂之學) 비판을 주된 목적 중 하나로 하고 있음을 명언했다. 그러나 추려지학 비판이라는 측면에서 『악서고존(樂書孤存)』을 조명한 연구는 전무하다. 『악서고존(樂書孤存)』의 ‘논’부는 정약용의 추려지학 비판의 전제, ‘변’부와 ‘정’부 일부는 비판의 실제에 각각 해당한다. 전제들은 음악이론적 전제와 형이상학적 전제로 나누인다. 정약용의 전제들과 추려지학 비판의 실제를 소주제별로 고찰한 결과, (1) 음악이론 측면에서는 정약용 자신이 세운 전제들이 대부분 오류이므로 그에 입각한 비판도 자연히 오류로 귀결되었고, (2) 형이상학적 측면에서는 종래의 설에 비해 정약용의 이론이 나름대로 더 큰 정합성(coherence)을 띠는 것으로 나타났지만, 이는 검증⋅반증의 영역을 벗어난다는 한계가 있다. 이상을 포함해 『악서고존(樂書孤存)』 전반부의 기존 악론 비판은 과학적, 합리적인 측면보다 형이상학적 정합성을 추구하는 성격이 더 강함을 확인하였다.

In the first half of Akseo gojon 『樂書孤存』 (1811/16), Jeong Yak-yong 丁若鏞 (1762-1836, aka Dasan 茶山) severely criticizes conventional music theories, especially those influenced by the Warring States’ philosophers Zou Yan’s 鄒衍 and Lü Buwei’s 呂不韋 metaphysics. Jeong’s critique is carried out mainly in Part Two and parts of Part Five, on the premises posited in Part One of Gojon. As most of the premises themselves are false in music theoretical terms, most of the critique also proves wrong. In metaphysical terms, however, Jeong’s theory proves more coherent, although lying beyond empirical veri-/falsification.

이 논문은 방대한 분량의 자료를 소장하고 있는 규장각한국학연구원의 자료 가운데 한국음악학 관련 자료가 영인‧번역된 현황을 정리하고, 해제의 양상을 살펴보기 위한 것이다. 지금까지 한국음악학 연구 자료의 영인과 번역을 통해 적극적인 사료 공유를 시도하며 연구의 저변을 확대시켜 왔는데 이는 연구기초자료의 확보 측면에서 한국음악학 연구와는 별도로 평가되어야 한다. 한국음악학계의 영인·번역의 흐름을 살펴보면 간행주체와 대상에 따라 4시기로 나눌 수 있다. 제 1시기(1933~1959)는 자료 발굴기로 중요하고 기본적인 자료들이 영인되었으며, 인접학문 분야에서도 기초사료의 영인이 이루어졌다. 제 2시기(1960~1979)는 음악자료의 기틀마련기로 고악보 중심의 총서 발간이 이루어졌고, 제 3시기(1980~1999)는 자료의 정착발전기로 이 사업을 이어받아 국립국악원에서 80년대에는 영인본 총서를, 90년대에는 번역본 총서를 발간해내기 시작하면서 본격적으로 많은 한국음악학 자료들이 보급되었다. 이를 중심으로 자료가 양적‧질적으로 심화되고 연구도 진전되었다. 제 4시기(2000~현재)는 성과물 축적을 통한 학제간 연구기로 여러 학술단체의 번역총서가 등장하기 시작하였다. 특히 의궤분야 연구가 심화되었고, 비음악학 분야 자료가 보다 중요해졌다. 영인‧번역서에 딸린 해제는 연구동향과 자료 특성에 따라 의궤, 악서, 악보로 나누어서 살펴볼 수 있었다. 처음에는 자료의 소개와 연구 소재를 제시하는 것에 그쳤으나 한국음악학의 연구동향과 밀접한 관계를 가지며 해제 자체가 연구성과가 되거나 향후 연구 과제를 제시해주기도 하였으며, 연향관련 의궤가 가장 활발하게 간행되고 있었다. 앞으로 아직 영인되지 않은 의궤, 이미 간행되었으나 품질이 낮거나 판본이 다른 자료, 고악보의 문자정보 등 자료의 사각지대를 잘 살펴 자료를 확보해나가야 한다. 또한 디지털 서비스의 확대로 출판과 색인의 수고를 덜 수 있으므로 이를 적극적으로 활용해야 한다.

This article is to understand the current situation of the photoprint‧translation‧bibliographic explanation about Korean musicology of the massive materials housed in Kyujanggak Institute for Korean Studies. The base of Korean Musicology study has expanded through publishing of phoroprint and translation of Korean musicology materials, trying to sharing resources of Korean Musicology. Therefore it needs to be reviewed in terms of securing the basic research materials separately from the studies on Korean Musicology. In the first period(1933~1959) which was an exploring era of resources and primary musical materials were photoprinted as well as related studies materials. In the second period(1960~1979) which was paving the way of Korean musicology, photoprint of the series of old music scores tried in priority. The third period(1980~1999) was when the materials were established. For that the National Gukak Center published the series of the photoprint of Korean musicology materials in the 1980s and the series of the translation in the 1990s thereby many Korean Musicology materials have been in earnest supplied, which are more intensive quantitatively as well as qualitatively and advanced in the studies. In the fourth(2000~) period that is interdisciplinary research through building up the results, existing data are update many academic societies publish the series of translated korean musical historic materials and non-musicology materials are becoming more importance, especially deepening study on Uigwae. The annotations in the photoprinted and translated books or the website of the Kyujanggak Institute for Korean Studies give a brief information about the source material to star with. However they are getting closely connected with research trends, suggesting a research subject, also that is the result in itself. Looking into Uigwae, old score, music theory book, these days Uigwae related royal court banquet are most active published as photoprint and translation. From now on it's necessary to watch the development of the work and the blind spot of photoprint and translation: resource materials not yet to photoprint and translate, already published version in lower-quality, different version and the text information of the old music scores. Also we can expand active-using digitalized services to save trouble of printing or index of materials.

『국조오례의』는 『국조오례서례』와 함께 간행된 국가전례서로 조선 전기 국가전례의 틀을 이해하기 위해 반드시 분석해야 할 전적이다. 국가전례서에는 학문의 거의 전 분야에 걸친 내용, 즉 문학, 역사, 철학, 종교학, 미술사, 복식사, 군제사, 제도사, 음악사 등의 영역에서 연구해야 할 내용이 많이 담겨 있다. 이에 현재까지 여러 학문 영역에서 다양한 연구가 이루어져 왔다. 이처럼 음악학 분야에서도 국조오례의와 국조오례서례가 중요한 문헌으로 간주되어 왔지만 그 내용이 방대하고 심오하여 이를 어떻게 읽어내고 활용해야 하는지 그 방법론적 탐색은 여전히 더 이루어져야 한다. 이 글에서 국가전례서를 어떠한 음악학 시선과 방법론으로 읽어내며 연구를 수행해야 할 것인지 고찰하려 한다. 먼저 『국조오례의』와 『국조오례서례』의 간행 경위와 기록의 특징에 대해 간략하게 살펴보고 『국조오례의』와 『국조오례서례』의 음악기록을 어떻게 읽어야 하는지 그 독법(讀法)에 대해 고민해 본 후 국가전례서의 음악학 사료로서의 의미와 한계에 대해 생각해 보는 기회를 갖고자 한다.

Gukjo oryeui國朝五禮儀 is a Book of national rites published along with the Gukjo orye seorye國朝五禮序例. It is most important source to understand the national rites in the early Joseon Dynasty. It contains a lot of research source about almost every field of studies: literature, history, philosophy, religious studies, art history, abdominal history, military service, institutional history, and music history. In the field of "musicology," Gukjo oryeui and Gukjo orye seorye have been regarded as very important literature source, and considerable numbers of papers are published. However, there are still some needs of theoretical and methodological issues how to read and apply it because the study of the text itself is not easy and the contents of book covers large-scale. Therefore, this article is intended to examine what musical perspective and methodology is acceptable to use it as a source material. First of all, I take a brief look at the process of publication and the characteristics of the organization on the Gukjo oryeui and Gukjo orye seorye. Secondly, I consider the method how to read it. And then, I would like to have an opportunity to think about the meaning and limitations of the books as a historical material for music studies.

규장각 소장 자료들은 한국음악학 초기부터 현재까지 음악학 연구에서 다양하게 활용되고 있다. 음악사 연구에서 규장각이나 장서각과 같은 기관들의 편제 상황을 파악하고 이에 대한 면밀한 분석을 통해, 각 소장처별 자료들이 어떻게 음악연구에서 활용되고 있는지 그 양상을 살펴보는 것은 연구사에서 꼭 필요한 작업이다. 따라서 본 논문에서는 규장각 자료를 활용한 한국음악 연구가 시기에 따라 어떻게 변화하고 그 성과가 심화⋅발전되는지 살펴보았다. 한국음악사 연구의 동향을 개략적으로 요약해보면, 초기 연구에서는 문헌 자료에서 나타나는 음악 행위들을 그대로 서술하고 정리했지만, 점차 다양한 사료를 참고하여 같은 대상에 대한 해석의 폭을 넓히는 과정으로 전개되었음이 확인된다. 사료에 대한 해석에는 당시의 사회문화적 배경이 폭넓게 반영되었다. 이러한 연구들은 그 정교함이 점차 강화되었고, 그 결과 최근에는 전통 의례들을 복원하고 해석하는 데까지 이르렀다.

Materials housed in the Kyujanggak Institute for Korean Studies have been diversely used in the studies of music from its early days to this day. The objective of this study was to examine the utilization of literary materials housed in the Kyujanggak Institute for Korean Studies, such as Uigwae, annals, manuscripts, collections of literary works, ancient documents, in the studies of music, and then look into the change of leading research generations and the change of interdisciplinary perspectives and methodologies, in addition to the change of detailed research subjects. Study findings show that the music in national ceremonies in the Joseon Dynasty was not divided its category into two: ancestral rites and court banquets, but organized systematically based on the category of five national ceremonies.

윤용구는 고종대 문신이자 서화가, 음악가이다. 윤용구 관련 한국음악학 자료로는 『현금오음통론』, 『칠현금보』, 『휘금가곡보』, 『국연정재창사초록』 등이 있다. 4종 중 앞의 3종이 악보이고, 『국연정재창사초록』은 궁중정재의 창사를 수록한 정재창사집이다. 이러한 윤용구의 음악 저술은 궁중악무와 민간 풍류에 걸쳐 있으며, 궁중–민간, 현금–고금, 기악–성악, 음악–춤이 그의 음악 저술의 얼개를 형성하고 있었다. 4종의 자료 소장현황을 통해서, 『칠현금보』가 널리 확산되었음을 알 수 있었고, 이는 오랫동안 고금에 대한 축적된 열망이 윤용구에 이르러 실현된 것이라는 점에서 주목되었다. 윤용구는 새로운 음악문화가 유입되던 시기였음에도 불구하고 윤용구는 음악적으로 보수성을 견지하였다.

Yoon Yong-Gu(尹用求) is a bureaucrat of Gojong(高宗), a painter and musician. Some of the materials for Korean music studies on Yoon Yong-Gu include Hyeongum ohum tongron(玄琴五音統論), Chilhyeon gumbo(七絃琴譜), Whigum gagokbo(徽琴歌曲譜) and Gukyeon Jeongjae Changsa Chorok(國讌呈才唱詞抄錄). After examining the current status of the four types of data, it was revealed that Chilhyeon gumbo(七絃琴譜) was widespread.