Earticle

도드리의 변천과정과 특징에 관한 국악 분야의 다양한 연구에 더하여 최근 위상수학적 방법론 (TDA)을 적용한 밑도드리 해금 선율의 분석연구가 있었다. 이는 최근 대두되고 있는 인공지능 음악 연구의 일환으로, 그 분석이 음악의 특징을 적절히 반영하고 있는지에 대한 검토가 필요하다. 특히 TDA의 분석 방법은 ‘율’과 ‘길이’ 결합을 단위로 하는 각 노드(node)를 대입하여 이루어졌기 때문에 보편적으로 인식하는 음악의 특징과 부합하는지 살펴볼 필요가 있다. 이에 따라 밑도드리 해금 선율의 동일반복선율을 찾고, 다시 전체 선율을 1장단 이하의 선율 조각으로 나누어 원선율과 반복 · 변형선율로 분류하였다. 이를 통해 분석한 선율의 양상을 비교한 결과 TDA에서 환(cycle)의 형성이 선율선과 관련이 있고 환-구조(cycle structure)로 드러난 밑도드리의 반복과 회귀의 패턴이 선율의 반복과 변형에 의한 밑도드리의 반복 및 순환구조와 상당히 일치함을 알 수 있었다.

In addition to various studies in the field of Korean traditional music on the transition process and characteristics of Mitdodeuri, there was a study on Haegeum melody analysis applying Topological Data Analysis. It is part of the recently emerging artificial intelligence music research. It is necessary to review whether the analysis adequately reflects the characteristics of the music. In particular, the analysis method of TDA was made by substituting each node, which is the unit of the combination of pitch and length. Therefore, it is necessary to verify whether this matches the characteristics of music that are generally recognized. Accordingly, melodies repeated the same as before were found in Mitdodeuri Haegeum melody. Again, the whole melody was divided into melodic fragments of one Jangdan or less. Afterward, it was classified into original melody and repeated/transformed melody. As a result of comparing the pattern of melodies and previous studies, the formation of the cycle in TDA was related to melodic lines. And it was found that the ‘repeat-and-return’ pattern of Mitdodeuri revealed by the cycle structure from TDA was quite consistent with the melodic structure of Mitdodeuri.

본 연구는 고등과학원 초학제 연구단의 인공지능 국악에 관한 연구 성과를 위해 국악의 다양한 장르 중 정악(正樂)의 음악적 어법과 시김새를 중심으로 음악적 공식을 고찰한 것이다. 정악의 넓은 범위를 종합적으로 이해하기보다는 악곡 <수제천(壽齊天)>을 하나의 사례로 하여 정악의 악보와 어법(語法)을 가상공간(cyberspace or metaverse)에서 구현되는 게임의 법칙으로서 검토하 며, 정악의 시김새를 게임 아이템(game item)에 비유하여 논의하였다. 그 결과 합주곡인 정악의 어법은 선법에 따른 음계의 조합이지만, 구성 악기들 사이에서 협화음정, 불협화음정, 비화성음 등을 제각기 발음하여 서양음악의 상식과 다른 조화로운 선율을 조직한다. 따라서 정악의 어법을 이용하여 국악기가 아닌 악기로도 구현할 수 있는 것으로 보았다. 앞으로 국악의 고저장단(高低長 短)과 음색의 분석 등이 활발히 연구 발표되고 토론되어야 할 것이며, 나아가 스마트 국악 혹은 인공지능 국악의 상용화를 기대하며 본 연구의 의의를 구하려 한다.

This study is what considered the musical diction and Sigimsae(playing techniques of expressions) in Jeongak(正樂) among various music genres in Gugak for the research result of the Transdisciplinary Research Group for KIAS(高等科學 院, Korea Institute for Advanced Study). However, rather than comprehensively understanding the wide range of Jeongak, it examined the sheet music and diction (語法) in Jeongak as the rule of the game by having the musical piece <Sujecheon (壽齊天)> as one case and made a discussion by comparing Sigimsae in Jeongak to the game item. As a result, the diction in Jeongak, which is an ensemble piece is a combination of scales according to musical tone and mode but differently pronounces consonant interval, dissonant interval, and nonharmonic tone among compositional instruments, thereby composing a harmonious melody outside the common sense of Western music. Accordingly, the use of diction in Jeongak was seen to be available for embodying even with a musical instrument, not with a traditional Korean musical instrument.

본 논문에서는 국악을 구조적으로 분석한 최근 선행 연구를 소개하고 이를 활용한 인공지능 작곡 방법론을 설명한다. 최근 선행 연구에서는 국악을 음악 네트워크화하고 이 네트워크의 기하 학적 구조를 연구함으로써 국악 작곡 원리를 이해하는 새로운 방법론을 제시하였다. 또한 이러한 기하학적 구조에서 발견되는 패턴을 시각화하고 학습하여 새로운 음악을 생성해 내는 기계작곡 방법론을 제시하였다. 기존의 인공지능 작곡 알고리즘이 다량의 음악을 입력하여 비슷한 음악을 출력하는 방식의 블랙박스 최적화 형식의 작곡법이라고 한다면 본 논문에서 소개할 방법론은 음악의 구조를 학습하는 설명 가능한 작곡 방법론이라고 할 수 있다. 본 논문에서는 <수연장지곡> 의 기하학적 구조를 이용하여 작곡의 원리를 시각화하고 장단을 고려한 데이터 생성 방법과 이를 이용한 실제 작곡 과정을 <수연장지곡>의 예를 이용하여 설명한다.

In this paper, we explain our preliminary studies on geometric analysis of Korean music and the methodology that utilizes the proposed geometric analysis for the machine composition of Korean music. In our preliminary research, we first transformed Korean music into a music network, with which we tried to understand the Korean music composition principles. This analysis provides a way of geometric visualization of Korean music and we proposed a machine composition algorithm that learns the pattern of such visualization. Unlike the music composition algorithm based on artificial intelligent networks, which is basically a blackbox optimization algorithm, our proposed method provides an explainable composition algorithm. In this paper, as an example we used <Suyeonjangjigok>, a Dodeuri type Korean music, and show how to generate the music. Particularly, we also provide discussion on how to reflect the “Jangdan” structure in the generated music pieces when composing using the proposed algorithm.

청(淸) 고증학자 모기령(毛奇齡, 1623~1713)의 악론(樂論)을 소개하고 비판한 『악서고존(樂書 孤存)』 제6장은 음악학계의 선행연구가 거의 없는 분야이다. 이 글은 정약용의 소개와 비판을 중심으로 모기령 악론의 내용을 개관하고, 그에 대한 정약용의 비판을 살펴본다. 한편 모기령 비판은 『악서고존』의 체재나 이 책을 저술한 뜻과 잘 어울리지 않는다. 모기령의 악론은 정약용 악론만큼이나 독단적이어서 당대 악론에 끼치는 악영향이 거의 없기 때문이다. 이 글은 경학자(經學者)로서 정약용이 모기령에 대해 ‘경쟁의식을 넘어선 반감’이 있었다는 사실 을 단서로, 정약용이 모기령 비판에 지면과 노력을 할애한 이유를 ‘다산 경학 또는 역학(易學)’이 라는 더 큰 맥락 안에서 찾아야 함을 향후 과제로서 제시하였다.

Very little has been studied on Jeong Yak-yong’s criticism of Mao Qi-ling, an early-Qing Confucian scholar, in Chapter 6 of his Akseo gojon. The essay overviews Mao’s music theory and Jeong’s criticism of it in so far as they appear in the Gojon. By the way, the inclusion of the “advertising and criticizing” Mao in the Gojon seems absurd, because Mao’s theories, as is Jeong’s own, are nearly dogmatic and heretical, and therefore had little evil influence on their contemporary studies on music. The essay pays attention to the fact that Jeong had maintained an envious and hostile attitude towards Mao and suggests that the question be solved through an interdisciplinary investigation into Jeong’s studies of Scripts, especially of the donctrine of Change.

국립국악원 소장 ｢북한민족음악유산 데이터베이스｣에는 해방 이후 북한에서 실시한 민족음악 발굴 사업의 일환으로 녹음한 다양한 음원자료가 남아 있다. 이 중 함경도 지역에서 녹음한 퉁소 및 민요 <새타령>이 있으며, 그 음악의 형태가 지금까지 학계에서 보고된 사례와는 다른 독특한 유형으로 정체 규명이 필요하다. 본고에서는 함경도 퉁소 음악 및 민요 <새타령>을 살펴보고 두 음악 간 상관관계를 밝혔으며, 분석 과정에서 드러난 음악적 특징을 바탕으로 그 음악의 정체 를 규명하고자 하였다. 본고의 분석 결과 함경도 퉁소 <새타령>과 민요 <새타령>은 동일한 선율로 구성되며, 선율 구성에 따른 악곡의 구조에서도 유사성을 확인할 수 있었다. 또한 민요 <새타령> 에 보이는 퉁소 구음 및 연주 등의 음악적 특징을 근거로 두 음악이 같은 계통의 음악이라 결론지 었다. 함경도 지역 <새타령>에 대한 새로운 정의는 다음과 같다. 함경도 <새타령>은 오늘날 거의 불리지 않는 <구조새타령>이며, 그것이 판놀음에 삽입곡으로 변용되어 불리거나 퉁소로 연주하였 다는 점은 함경도 퉁소 음악에 대한 여러 선행연구 및 문헌자료와 함께 그것이 풍각쟁이 음악이며, 퉁소 <새타령>에 나타나는 ‘새소리 선율형’의 출현을 근거로 그것이 <봉장취>의 일종이라 간주할 수 있다. 본고를 통해 그간 학계에 소개되지 않았던 함경도 지역 <새타령>의 여러 유형을 살펴봄 으로써 북녘 땅에 전하는 전통음악 연구의 가치를 확인할 수 있었다. 특히 본고에서 살펴본 함경도 <새타령>의 존재는 기존의 <새타령>에 대한 인식과 개념을 재고해야 할 필요성과 함께 더욱 풍성한 이해를 가능케 하였으며, 이와 관련된 더 많은 연구 과제를 얻을 수 있었다.

In the National Gugak Center’s ｢Ethnic Music Heritage Database｣, various sound source materials are taken as part of the traditional music discovery project conducted in North Korea after liberation remain. Among them, there are Tung-so music and folk songs <Sae-ta-ryeong> taken from the Ham-gyeong-do area, and the form of the music is required to identify itself as a unique type different from the cases reported in academia so far. In this paper, the relationship between the two types of music was revealed by examining the Ham-gyeong-do Tung-so music and the folk song <Sae-ta-ryeong>, and the identity of the music was identified based on the musical characteristics revealed during the analysis process. As a result of the analysis of this paper, the Ham-gyeong-do Tung-so music <Sae-ta-ryeong> and the folk song <Sae-ta-ryeong> are composed of the same melody, and similarity was confirmed in the structure of the music according to the melody composition. In addition, it was concluded that the two types of music were the same music based on the musical characteristics such as the oral sound imitating tungso sound and performance of the tungso in the folk song <Sae-ta-ryeong>. This has caused the need to revise the existing definition of <Sae-ta-ryeong>. The new definition of <Sae-ta-ryeong> in the Ham-gyeong-do is as follows. Ham-gyeong-do’s <Sae-ta-ryeong> is a <old style Sae-ta-ryeong>, which is rarely called today, and it was transformed into an insertion song in pan-nol-eum(;kind of play) and played as a tung-so, and along with various previous studies and literature on Ham-gyeong-do’s tung-so music, it inferred that it was it was kind of Pung-gak-jaenm-i(; kind of wandering band) music and a type of <Bong-jang-chwi> as “bird crying imitating melody type” in Tung-so <sae-ta-ryeong>. Through this study, it was possible to confirm further the value of traditional music research transmitted to the northern land by examining various types of <sae-ta-ryeong> in the Ham-gyeong-do, which was not introduced to academia. In particular, the existence of <sae-ta-ryeong> in Ham-gyeong-do, examined in this paper, enabled a richer understanding and the need to reconsider the existing perception and concept of <sae-ta-ryeong>, and more related research tasks were obtained.

오늘날 아리랑은 주로 학교현장에서 수업을 통해 내면화되는데, 특히 한국인의 정서를 발현하 는 문화매개로서의 아리랑의 가치를 파악하여 미래로의 전승을 도모하기 위해서는 중등교육의 중요성이 부각되며 그 기초는 중학교 과정에 있다. 따라서 본 연구는 2015 개정 교육과정에 따른 중학교 음악교과서 14종에 아리랑이 어떤 방식으로 수록되어 있는지를 가늠해보고, 설문조사를 통해 아리랑의 현장교육 실태를 파악하여 이를 바탕으로 중등교육에서 활용 가능한 아리랑 교육 콘텐츠를 교육과정에 기반하여 개발하는 방안을 모색하였다. 먼저 중학교 음악교과서를 살펴보면, 표현 및 감상 영역 활동 외에도 아리랑과 관련된 역사・문화적 배경, 프로젝트 수업 구현, 지역사 회와의 연계, 세계 속의 아리랑, 유네스코 인류무형문화유산으로서의 아리랑 등 생활화와 연관된 수업이 많이 수록되어 있으며, 표현 영역의 활동에서도 보다 확장된 형태의 학습을 수록하고 있음을 파악하였다. 이를 토대로 11개 문항을 구성하여 449명의 중 · 고등학생들에게 아리랑의 교육실 태에 관한 설문조사를 실시한 결과, 아리랑의 기원, 의미, 문화정체성을 설명할 수 없는 응답자가 약 70%, 아리랑을 가창이나 기악으로 표현할 수 없다는 응답자가 20.3%, 아리랑을 수업시간에 배워보지 못한 응답자가 6.9%로 집계되었다. 이는 학교 현장에서의 아리랑 교육에 대한 재고의 필요가 있음을 시사하며, 아리랑 교육콘텐츠의 제작에 대한 당위성을 만들어주었다. 아리랑 관련 콘텐츠는 아리랑 노래를 보유한 지자체 및 공공기관을 중심으로 이미 제작하여 활용중이었고 선행 연구를 통해서도 여러 제언들이 논의되어 있었지만, 학교 현장에서 효과적으로 활용 가능한 교육과정 기반의 콘텐츠 개발은 이루어지지 않았다. 이에 연구자는 아리랑의 기원, 의미, 문화정체 성 소개 영상자료 제작, 다양한 지역의 아리랑을 연결한 공연형태 콘텐츠 구성, 아리랑 관련 지역 명소탐방 및 행사 참여 영상 구현, 여러 차시로 구성된 아리랑 주제의 영상교육 콘텐츠 개발을 제언하였다. 교육콘텐츠를 통한 아리랑의 학습은 2022 개정 교육과정 총론의 5가지 중점 방향 및 교과 교육 강조점의 측면과도 연관성이 높다. 따라서 내년부터 개발될 새로운 교육과정 기반 교과서에 아리랑 관련 교육이 더욱 효과적으로 구현되기 위해서는 학교 현장에서 교육적 목적으 로 활용 가능한 콘텐츠의 개발이 선행되어야 하며, 이는 지자체를 비롯한 공공기관의 적극적인 사업 추진과 연결될 필요가 있다.

Today, Arirang is mainly internalized through classes in the school field, especially to understand the value of Arirang as a cultural mediation that expresses Korean emotions and promote transition to the future. The importance of secondary education is highlighted, and the foundation is in the middle school curriculum. Therefore, this study measured how Arirang is implemented in 14 middle school music textbooks of the 2015 revised curriculum, identified the actual status of Arirang's field education through a survey, and sought to develop Arirang education contents that can be used in secondary education based on the curriculum. First, if we look at the music textbooks in middle school, in addition to the activities in the area of expression and appreciation in the textbook, classes related to daily life such as historical and cultural backgrounds related to Arirang, implementation of project classes, connection with local communities, Arirang in the world, and Arirang as UNESCO Intangible Cultural Heritage of Humanity It was found that many of these are included and that more expanded forms of learning are included in the activities of the expression area. Based on this, 11 questions were organized and 449 middle and high school students were surveyed on Arirang's educational status. And about 70% of respondents could not explain Arirang's origin, meaning, and cultural identity, 20.3% said Arirang could not be expressed in singing or instrumental music, and 6.9% did not learn Arirang in class. This suggests that there is a need for reconsideration of Arirang education in the school field, and made the justification for the production of Arirang education content. Arirang-related contents were already produced and used by local governments and public institutions with Arirang songs, and various suggestions were discussed through prior research, but no curriculum-based content was developed that can be effectively used in the school field. Accordingly, the researcher suggested producing video materials introducing Arirang's origin, meaning, and cultural identity, organizing performance-type contents connecting Arirang in various regions, exploring Arirang-related local attractions and participating in events, and developing video education contents on the theme of Arirang consisting of several lessons. Arirang's learning through educational content is also highly related to the five key directions of the 2022 revised curriculum general review and the aspects of the emphasis on subject education. Therefore, for Arirang-related education to be more effectively implemented in new curriculum-based textbooks to be developed next year, the development of educational contents must be preceded, which needs to be linked to active project promotion by local governments and other public institutions.

『고려사』 ｢예지｣에 수록된 여러 의례 중에 고려 말 대명의례에 한하여 ‘고악(鼓樂)’이라는 악대 관련 명칭이 확인된다. 본고는 이 점에 주목하여, 고려 말 공민왕대에 대명의례가 시행된 정황과 해당 의례에서 고악이 담당한 역할에 관해 살펴보았다. 그리고 조선이 건국된 이후부터 예악 제도가 완비되는 성종대에 이르기까지 대명의례의 고악이 조선의 고취악대 체계 안에서 정립되는 과정을 검토하였다. 이를 통해 고려 말 대명의례 의주에 기록된 ‘고악’이 조선의 고취악대로 자리 매김하는 양상을 고찰하고자 하였다. 고려말 공민왕대에 명나라의 번국의주(蕃國儀注)가 유입되었는데, 이 의주에 명나라로부터 온 조서나 하사물, 그리고 명나라로 보내는 표문을 환영하거나 배웅할 때 고악이 앞에서 인도하며 주악하는 것으로 기록되어 있다. 이 같은 고악의 기록은 명나라로부터 들어온 대명의례 의주에서 만 확인되므로, ‘고악’은 명나라로부터 전해진 명칭이라는 점을 알 수 있다. 조선 건국 이후에도 대명의례에서 고악이 동일한 기능을 하였으며, 가례에 속한 대명의례 뿐 아니라 흉례에 속한 영사시제급조부의(迎賜諡祭及弔賻儀) 등에서도 고악의 역할이 동일하게 확인 된다. 고려 말 이래 고악은 악기 편성 등에서 실체가 불분명했는데, 1450년부터 전악서가 고악을 담당하는 것으로 기록되었다. 이를 바탕으로 늦어도 이 시기부터는 고악이 단순 신호음이 아닌 음악을 연주하는 악대로 인식되었을 것으로 생각된다. 『국조오례의』에 이르러 대명의례에 설치되는 황의장(黃儀仗)에 전부고취(前部鼓吹)가 포함되면서, 이 무렵에 대명의례의 고악은 황의장에 구성된 전부고취로 정립되었으며, 이후 『악학궤범』에서 전부고취의 악기 편성이 분명하게 확립되 었다. 요컨대, 고려 말 명나라에서 유입된 의주에 기록된 고악이 조선 성종대 이르러 황의장의 전부 고취로 정립되었다고 할 수 있다. 당시 조선에는 여러 종류의 고취악대가 있었으며, 그 중 행악(行 樂)을 담당하는 고취악대는 노부 혹은 의장에 포함시키는 방향으로 정비되었는데, 대명의례의 고악 역시 동일한 원칙이 적용되었다. 이로 보아 명나라 의주에 기록된 명칭과 용법으로서의 고악 이 조선에서 악대로서의 실체를 갖추어 전부고취로 정립되는 과정은, 외부에서 유입된 악대의 용법을 조선의 일관된 체계 하에 정립한 사례라는 점에서 그 역사적 의의를 찾을 수 있다.

This study examined the process and aspects of how 'Goak(鼓樂)' of rituals for the Myng Dynasty in the late Goryeo period was established as 'Gochui(鼓吹)' bands in the early Joseon era, focusing on the fact that the record of Goak appears only in rituals for Myng performed in the late Goryeo period. To this end, the circumstances of how the rituals for Myng was introduced in the era of King Gongmin in the late Goryeo Kingdom and the roles of Goak in the relevant rituals were examined. Subsequently, the process of completing Goak of rituals for Myng in Joseon from the establishment of Joseon to the King Seongjong era, in which the Ye-ak(禮樂) system was complete, was examined. 'Beonguguiju(蕃國儀注)' was introduced from Myng in the King Gongmin era of late Goryeo. According to the book, while welcoming or sending messages and gifts from the Myng Dynasty or diplomatic letters to Myng, Goak would take the role of guiding and perform. As records of Goak are confirmed only in the rituals for Myng in Goryeosa高麗史 Yeji禮志, it can be seen that the name Goak was introduced from the Myng Dynasty. After the establishment of Joseon, Goak performed the same function in rituals for Myng, and its roles also can be confirmed in Yeongsasijegeupjobuui(迎賜諡祭 及弔賻儀) which is a Hyungrye(凶禮) ritual, in addition to Yeongjoseoui(迎調書 儀)' and Yeongchickseoui(迎勅書儀). According to a record, Jeonakseo took charge of Goak in 1450, which shows Goak began to be perceived as a music band at that time. Gukjooryeui國朝五禮儀 recorded Jeonbugochwi(前部鼓吹)' was organized in Hwanguijang(黃儀仗) installed in rituals for Myng, thus it can be said that while the essence of Goak of the traditional rituals for Myng was not clear, it was established as Jeonbugochwi by this time, and the organization of Jeonbugochwi was clearly established in Akhakgwebeom樂學軌範. Fact that Goak of rituals of Myng was established as Jeonbugochwi of Hwanguijang means that the principle of Gochwi(鼓吹) maintenance from the early Joseon era that includes a Gochwi band performing Haengak(行樂) in Nobu(鹵簿) or Uijang(儀 仗) was equally applied, of which historic meaning can be found in that it was a case of Joseon establishing the performing procedure of rituals introduced from outside in its consistent system.

이 글은 황안룬(黄安伦)의 발레 관현악 <성냥팔이 소녀>에 대한 분석을 통해 작품 속에 존재하 는 조성을 정리, 요약, 분류, 분석하여 작품의 이야기 발전과의 조화와 결합을 연구한다. 이 작품은 공연할 때 시나리오의 낭독을 동반하는데 이는 이야기의 장면을 표현하고 등장인물의 심리를 묘사하는 데 있어 전체적인 음악적 분위기에 중요한 영향을 미친다. 이 글은 음악의 요소 중 특히 조성이 음악의 문학적 내용을 어떻게 표현하는지, 문학과 어떻게 잘 결합하는지를 살펴보기 위해 조성 배치를 정리하고, 음계 구조, 전조 방식에 의해 표현력이 극대화되는 특징적 부분을 살펴 정리한 것이다. 조성은 장, 단조를 같이 나타내는데 장, 단조는 음계의 종류이므로 선법 또는 그 외 음계까지도 넓게 보면 조성이라고 이야기할 수 있겠다. 교회선법이 장, 단조와 같이 7음계이고 장, 단조도 교회선법들 중에서 나왔으며 교회선법들과 장, 단조가 비슷한 면이 많아서 장, 단조에서 선법을 흡수하여 장, 단조와 구분되는 특징음들을 변화음으로 설명하기도 하지만 변화무쌍한 낭만 음악 이후의 음악들에서 장, 단조로만 하는 분석은 오히려 적합하지 않을 수 있겠다. 그러므로 조성 배치, 음계 구조, 전조 방식 이 세 가지 측면은 모두 조성 구성의 방식이라 고 할 수 있다. 먼저 조성 분석을 하고 그 후의 챕터에서는 이야기의 발달과 긴밀하게 결합해서 살피고 다양한 조성 설정이 가져오는 감성을 분석하여 작업의 더 깊은 의미를 파헤칠 것이다. 또한 본 작품에 대한 분석을 통해 이야기가 있는 음악 작품을 창작할 때 참고할 만한 자료를 제공할 수 있기를 기대한다.

Through the analysis of An-lun Huang's ballet orchestra <The Little match Girl>, this paper combs, summarizes and classifies the tonal materials existing in the works and discusses the combination of tonality and the storyline development of the works. Because the performance of this work is often accompanied by an important part of text recitation, it has an important impact on the overall musical atmosphere in rendering the story scene and depicting the characters' psychology. This article arranges the tonal arrangement to examine how tone expresses the literary contents of music and how well it combines with literature among the elements of music, and examines the distinct parts where the expressive power is maximized by the scale structure and transposition method. A tonality represents the major and minor along with the pitch. In fact major and minor are types of scales, So Modal scales and many other scales can be said a tonality. The church Modalscales are composed of 7 notes like major and minor, Major and minor also came from among the church Modal scales There are many similarities between the major and minor keys of the Church Modes. After judging the the Church Modes as major and minor, the characteristic sounds that are distinguished from the major and minor are explained as changing tones. But In the music after the ever-changing romantic music, an analysis using only major and minor keys may not be appropriate. Therefore, it can be said that all three aspects of tonal arrangement, scale structure, and transposition method are methods of tonal composition. First of all, carry on the tonality analysis. Then, the chapter after the tonal analysis will closely combine the development of the storyline, analyze the different overall touches brought by different tonal settings in different situations, and dig out a deeper connotation of the work. It is also hoped that through the analysis of this work, it can provide a certain reference value for the music creation of music works with strong story plot.