Earticle

민속 문화(전통문화)는 산업화ㆍ서구화ㆍ현대화를 겪으면서 우리 민족의 문화적 상징 으로 인식되었고, 이를 보존하기 위한 국가적 인식이 구체화된 것이 무형문화재 보호제 도라고 하겠다. 보호와 전승을 목표로 설계된 무형문화재 보호제도는 보호 대상을 구체 화하기 위해 종목, 원형의 개념을 도입하였다. 문화재관리국(현재 문화재청)이 설립되어 제도 운영을 담당하였으며, 문화재위원회는 전문가 집단으로서 중요무형문화재 지정과 깊은 관련을 갖는다. 이 논문은 우리나라의 전통 예능인 농악이 중요무형문화재로 지정된 이유와 과정을 문화재위원회 회의록을 통해 살펴본 글이다. 농악은 전국적으로 전승되는데 몇 개 문화 권역으로 구분 되듯이 뚜렷한 지역별 특징을 가지고 있다. 농악은 처음 경상도 문화권을 대표하는 한 곳의 농악이 지정되었다. 이때는 문화재위원회의 추천과 전문가의 현지조사 를 통해 지정되었다. 그러나 1970년대 이후로는 전국 조사를 통해 한국 농악의 전국적 현황을 파악한 후 문화권별 대표 농악을 지정하는 방식으로 바뀌었다. 전국의 농악을 조사하여 마지막으로 지정한 것이 1988년이었는데 22년이 지난 2010 년 새로운 농악이 추가로 지정되었다. 이러한 추가 지정은 단순히 새로운 농악이 하나 더 추가된 이상의 의미를 갖는다. 농악을 구분(또는 분류)하던 지금까지의 개념이 변화한 것으로 볼 것인가, 아니면 무 형문화재 보호의 패러다임이 변화한 것인가. 추가 지정 여부나 최근 지정된 농악의 향후 전승 양상이 그 질문에 대한 답이 될 것이다.

Folklore(traditional culture) has been recognized as the cultural identification of our people as we went through the rapid attacks of industrialization, modernization, and westernization. The policy for the safeguarding of intangible cultural heritage is the result obtained from the national awareness to protect the vanishing intangible cultural heritage. This policy which was designed for the safeguarding and transmission of intangible cultural heritage adopted the concepts of domain and prototype to specify the subjects in need of safeguarding. The Cultural Heritage Bureau under the Ministry of Culture and Information, which was the previous organization of the Cultural Heritage Administration, was responsible for operating the policy while the committee of cultural heritage, which is the specialist group established by the Bureau, also deeply involved in the designation of Important Intangible Cultural Heritage. This thesis analyzes the process and reason of the designation of nongak, one of the Korean traditional performances, as important intangible cultural heritage by examining the proceedings of the committee of cultural heritage. Nongak apparently shows regional characteristics because the element transmitted over the country is classified according to cultural areas. It was firstly designated as the only single element which represents Gyeongsangdo cultural area after the recommendation of the committee and the filed survey by specialists. However, the principle has been changed to designate representative nongaks by cultural areas through the nation wide survey since the1970s. Twenty two years later of the last designation of nongak in 1988, the new one additionally registered in 2010. The additional designation has more meaning than the new one was just added on the list. Has the current criteria classifying the sort of nongak been changed or the paradigm for the safeguarding of intangible cultural heritage shifted? The answer to those questions would be found by examining the current status of additional designations and its future transmission condition.

1958년을 시작으로 지난 2012년까지 제53회 대회를 치른 ‘한국민속예술축제(구 전국 민속예술경연대회)’는 각 지방의 고유한 향토민속예술을 발굴․재현하여, 이를 보존․계 승할 것을 목적으로 매년 개최되는 전국 규모의 행사로, 우리나라 각 지역의 많은 문화재 들을 발굴하고, 문화재 지정의 통로로서 역할하며, 많은 문화유산들이 지속․보존될 수 있도록 하였다는 데에 그 의의가 있다. 특별히 농악 부문에 한정하여 그 구체적인 성과를 정리하여 보면, 대회 초창기에는 각 지역 대표로 단순히 ‘경기농악’, ‘전북농악’, ‘충북농 악’과 같은 형태의 농악팀들이 출전하였으나, 이후로 특정 지역 또는 마을에 오랜 기간 전승되어 온 고유의 농악들이 발굴되고 대회를 통해 선보이게 됨으로서, 마을 단위로 전 승되어 오던 지역 농악 발굴의 원동력이 되었다. 뿐만 아니라, 일정 기간 단절되었던 농 악이 재현되기도 하였고, 최근에는 전승되는 농악을 바탕으로 새롭게 작품화하는 경향도 나타나 더욱 다양한 농악 작품들이 생산되었다. 그리고 한국민속예술축제 출전을 계기로 다수의 농악이 국가 및 시․도지정문화재로 지정되어, 현재까지 활발한 전승 활동을 이루 고 있다. 즉, 한국민속예술축제를 통한 문화유산의 발굴과 그 후속 조치로서 이루어지는 문화재 지정이라는 통로가 농악의 발굴과 보존을 위해 매우 주요 하였다고 할 수 있다. 마지막으로, 농악 보존을 위한 각 지역의 적극적이면서도 고른 노력이 있기를 바라고, 단 한 건의 농악도 문화재로 지정되지 않은 충청남도 지역에 조속히 농악의 문화재 지정 이 이루어짐으로서, 향후 농악 문화가 더욱 활성화 될 수 있기를 바란다.

Korean Folk Art Festival has served as a passage to discover and designate many local cultural assets. As a result, it was possible for many cultural assets to be continuously preserved. Through the participation in the festival, many Nongak(Instrumental music of peasants) handed down in certain regions and villages have been discovered. And in some cases, Nongak that disappeared for a while were restored. In recent years, there is a trend of transforming traditional Nongak into new music and diverse Nongak have been created. In other words, Korean Folk Art Festival has been a driving force behind the discovery of local Nongak that have been handed down in villages. And through Korean Folk Art Festival, many local Nongak have been designated as national, provincial, or municipal cultural assets. But no Nongak has been designated as a cultural asset in Chungcheongnam-do and it is hoped that Nongak are designated as cultural assets in Chungcheongnam-do as well and folk music is equally well developed in all areas.

농악은 타악기를 중심으로 하는 음악 연주와 연희, 춤으로 이루어지며, 다양한 기능과 목적으로 연행되는 민속 문화이다. 다양한 장르가 섞여 있고, 다양한 기능과 목적이 혼재 하고 있으며, 지역적 차별성도 분명하며, 역사적 변화 양상도 복잡하고 적층적이다. 이러한 농악의 존재 양상 때문에 농악 연구는 매우 어려운 일로 여겨져 왔던 것 같다. 그러나 근래에 농악 연구가 이전보다 활발해지고 있으며, 농악 연구의 문제의식이 성장 하고 있다. 따라서 본 연구에서는 그동안 이루어진 농악 연구의 성과들을 자료의 성격별, 지역별, 학문 범주별 등 다양한 기준으로 나누어 살펴보고, 농악 연구의 현주소를 찾고자 한다. 또 농악 연구의 다양성 구축을 위해 농악의 복잡하고 적층적인 면모를 정리해 앞으 로의 과제를 정리해보려 한다. 첫째, 무엇보다 1차 농악 자료 구축이 시급하다. 하루가 다르게 변화해가는 전승환경 을 생각할 때 마을 단위의 기층 농악을 대한 자료 조사가 하루속히 이루어져야 한다. 1차 자료 구축이 잘 이루어진다면 농악 연구의 활성화는 당연히 수반될 결과가 될 것이다. 단 1차 자료 구축시에 다양한 농악의 전모를 파악할 수 있는 체계적인 조사와 자료 구축이 필요하다. 둘째, 농악연구에 있어서는 다양성 구축이 무엇보다 중요하다. 농악의 다양한 기능들 에 대한 이해와 안목이 있어야 하고, 지역별 차이에 대한 문화권적 파악과 논의가 좀 더 세밀하게 이루어져야 한다. 이를 위해 문화재 지정 종목이나 판굿 위주의 논의에서 벗어 나야 할 것이다. 셋째, 음악, 무용, 연희, 민속 등 다양하게 세분된 학문체계 본격적으로 통합 논의가 되기 위해서는 각 분야별로 거칠지만 자유분방한 논의와 연구가 이루어져야 한다. 각 분 야별로 방법론을 구축하고 이론을 세워야 서로 소통하고 합의를 이끌어내는 작업이 가능 할 수 있다. 물론 여러 분야가 서로 영향을 주고받는다면 훨씬 더 좋은 결과를 빨리 끌어 낼 수 있을 것이다. 하지만 농악을 종합예술이라는 점만 강조하여 한 덩어리로 끌고 가려 한다면 그 방대한 양에 질려 보고서 수준의 정리를 넘어서지 못할 수 있기 때문이다. 넷째, 역사적 적층성에 대한 안목을 가져야 한다. 농악의 과거와 현재, 미래에 대한 자 신의 이해가 분명하고, 확신을 가질 수 있어야 한다. 이를 위해 적어도 빠트려진 근대사 가 없도록 다양한 농악 관련 역사적 흔적들을 정리하고 논의해야 한다. 무엇보다 농악의 현장인 마을을 직접 찾고 현지조사를 통해 농악을 연구해야 한다. 또 한 한 마을만을 대상으로 하지 말고 여러 마을을 대상으로 하여 좀 더 객관적인 입장을 가질 수 있어야 할 것이다.

Nongak is a folk culture that is composed of music performance centering on percussive instruments and dancing, and that is performed for various functions and purposes. There are various genres, functions and purposes in Nongak as well as regional distinctions and Nongak displays complex and layered historical changes. Due to such complexity of Nongak, it has been considered very difficult to pursue academic research on Nongak. However, there is an increased research on Nongak lately and more awareness about the need for study on Nongak. Therefore, this study examines and categorizes the accomplishments of the existing research on Nongak according to the characteristics, regional, and academic category and, finally, attempts to gauge the current status of Nongak research. In addition, the complex and layered features of Nongak have been arranged in order to establish diversification of Nongak study. Firstly, there is an urgent need to construct the first-hand Nongak materials. Considering the ever-changing transmission environment, research on materials based on existing Nongak on a town basis should be conducted in haste. With the first-hand materials well established, active research on Nongak will follow suit. In the process of building first-hand materials, systematic research and establishment of materials are needed to learn about the whole aspects of various Nongak. Secondly, establishing variety in Nongak research is most important. There need to be understanding and eye for various functions of Nongak and cultural grasp and discussions on regional differences should be conducted in more detail. To this end, discussions should not only focus on the items of cultural asset and pangut. Thirdly, there needs to be rough yet footloose discussion and research in each field in order for fragmented fields such as music, dancing performance, and folklore can start discussing about integration. Each field needs to establish methodology and theory in order to expedite the process of communication and agreement. Certainly, much better results are expected when different fields have impact on one another. However, seeing Nongak as composite art and trying to draw it as one piece can be overwhelming due to the vastness of Nongak. Fourthly, eye for historical layer is required. Understanding and confidence on the past, the present, and the future of Nongak are needed. For this, various historical marks related to Nongak should be arranged and discussed not to omit any modern history. Most of all, field research is required. It will be more beneficial to study a number of villages, not just one, in order to hold an object view.

이 논문은 금산농악에 대한 구성 요소를 분석하고 문화사적 위상과 의의를 조명한 글 이다. 금산농악의 중요성을 제고하고 이를 통하여 좌도농악 내에서의 위치를 규정하고자 한 것이 이 글의 핵심 요소라고 할 수 있다. 금산농악에 대한 일련의 연구가 좌도농악으 로서 매우 중요한 위치를 점유하고 있음에도 불구하고 온전하게 연구되지 않아서 우리나 라 전체 농악연구에 일정한 결함을 지니고 있다고 판단된다. 이 점을 시정하기 위해서 금 산농악의 근간을 밝히고 동시에 금산농악의 성격을 규명하면서 문화사적 위상과 의의를 밝히고자 한 것이 이 글의 결론이다.

This paper analyzes the components of the cultural history and significance of the phase of the Jinan Nongak. Jinan Nongak through which the importance of improving the position of the Jeolla province left in Nongak regulations also intended to be a key element of this article can be said. Jinan Nongak is left is a series of studies to occupy a very important position as Nongak despite not perfect, because research studies Nongak whole country has determined that certain defects are. In order to correct this point in Jinan Nongak. Nongak simultaneously reveals the basis for identifying the nature of the cultural history and significance of phase one is saying who is the conclusion of this article.

금산은 비록 행정적으로는 충청남도에 속하지만 금산의 농악은 전통적으로 호남좌도 농악권에 속했다. 이는 금산농악의 복색, 연행절차, 진법 등에서 드러난다. 이 글에서는 금산농악의 음악적 특징을 통하여 좌도농악의 한 갈래로서의 금산농악의 편모를 살펴보고자 한다. 이 글에서 중점적으로 분석하는 금산농악 가락은 마치굿이다. 마치굿의 ‘마치’는 채굿 의 ‘채’와 마찬가지로 징점을 의미한다. 즉, 외마치, 두마치, 세마치 등등의 마치굿은 징 의 점수가 1점, 2점, 3점이 쳐지는 것에 따라 붙여진 이름인 것이다. 호남좌도농악의 여 러 각편 중에서 마치굿이 존재하는 농악은 금산농악을 비롯하여 진안증평농악 등이 있 다. 금산농악이 1980년대에 진안증평농악의 영향으로 재구성되었기에 둘을 비교하는 것 은 문화변형을 탐구하는 작업일 수도 있다. 금산농악의 여덟마치나 갖은열두마치는 진안증평농악의 여덟마치와 갖은열두마치에 비해 고형(古形)의 가락이다. 진안증평농악의 가락을 토대로 형성된 금산농악의 가락이 오히려 고형적 특징을 갖춘 것은 금산농악의 전승과정에서 ‘이론적’ 완성을 위해 변화한 것일 수도 있다. 이는 금산농악의 갖은열두마치가 3소박 균등리듬 가락으로 김봉열에 의 해 지도되었지만, 이후에 갖은열두마치의 고형적 형태인 혼소박 불균등리듬 가락으로 변화한 것에서도 감지할 수 있다. 문화변형의 방향은 늘 새로운 방향으로만 흐르는 것은 아니다. 금산농악에서는 오히려 고형으로의 변형이 이루어진 것을 알 수 있다.

Although Geumsan District belongs to Chungcheong-do today, the farmers’ band music, or nong’ak, in this regions has been to be regarded as one of Jwado (lest region) music in Honam. The outfit, performance procedure, performance practice, and so on, show the traits of the Jwando characteristics. In this paper, I will explore the Jwado traits of Geumsan band music through the musical structure of the music. I focus on machi-gut of Geumsan music in this paper. The term ‘march’ denotes the strokes of the large gong, or jing, in the music. Among the versions of Jwado music in Honam, Geumsan and Jianan are the two examples that have machi-gut in their music. It is known that Geumsan music has influenced by Jinan music that the comparison of the two will exhibit the cultural variation in the region. The machi-gut in Geumsan shows the earlier musical traits than that in Jinan. The former has modified its music in order to fit “theoretical principle” of the musical structure to match the stoke of the large gong to the name of the rhythm. Since the teacher from Jinan taught different rhythms in Geumsan in the 1980, the musicians in Geumsan has tried to modify the rhythm to fit the gong strokes. In other words, the society tries to modify its culture to imitate the older form in order to strength its “tradition.”

이 글은 ‘인간에 의해 선택되고, 조직된 소리’라는 민족음악학적 견지에서 금산농악 전 승맥락의 특수성을 고려한 판굿 구조 분석 및 해석을 목적으로 삼았다. 금산농악은 1960년대 중반 이후 한시적으로 전승이 끊겼다가 1980년대 초반 경 금산농고 학생들을 주축으로 새로운 전승체를 조직하여 한 차례 복원된 경험을 가지고 있다. 그 이후로 금산농고 농악단을 경험한 졸업생들이 주축이 되어 금산농악 보존회를 결성하 고, 현재까지도 금산농악의 전승에 핵심적인 역할을 맡고 있다. 이러한 전승맥락을 가진 금산농악 전승 주체들의 인식과 선택은 두 갈래의 주된 방향 을 보여주고 있다고 판단된다. 한 갈래는 좌도농악 판굿의 보편성을 갖추려는 방향이고, 또 다른 갈래는 현재의 농악단체들이 보편적으로 지향하는 전문적인 기량 확보의 방향이 다. 전자의 근거는 금산농악 판굿의 구성을 시대별로 살펴본 결과 시간이 흐를수록 뒷굿 이 절차 구성도 많아지고 공연 내용도 확대되는 구조적 변이를 보이고 있다는 점이다. 후 자의 근거는 본고에서 충분히 조명하지는 않았지만 판굿 연행에서 선보이고 있는 금산농 악 공연자들의 다양한 기교를 활용한 음악 연주와 윗놀음을 들 수 있다. 이와 같이 현재의 금산농악 판굿이 뒷굿을 확대하고, 시각적으로 뛰어난 기량을 보이 고 있는 것은 본래 좌도농악의 큰 특징이 뒷굿이 잘 발달한 점과 공연자 전체가 채상모를 쓰고서 다양한 신체 기교를 보여주는 윗놀음에 있기 때문에, 이러한 좌도농악의 보편적 특징을 더욱 전문적으로 강화해서 좌도농악의 지역성 갖추기와 공연성을 위주로 한 현재의 전반적인 농악 공연 흐름에 대한 대응을 동시에 꾀하기 위한 인식과 선택의 결과로 보여진다. 결론적으로 현재의 금산농악 판굿은 전승주체들의 선택과 인식에 따라 부단히 변화, 발전해 온 공연 양식으로 정의할 수 있다.

This article interpret the mutually effect relationship between Geumsan Nongak Pangut structure and its context. Geumsan Nongak have a special experience it had handed down by Geumsan agricultural students. Geumsan Nongak had have been played by original residents in Geumsan, as one of folk art for performing for themselves until the middle of 1960’s. But since the mid-1960s, Geumsan Nongak tradition had some variation about how to hand it down. The principal variation is that Geumsan Nongak transmission space had been changed, from original residents's living area to the Geumsan Nonggo(Geumsan Agricultural High School). Likewise, Geumsan Nongak transmission group had been changed to Geumsan Nonggo students. Resercher thinks such this historical experience makes the current Geumsan Nongak players strongly expect that their performing nongak has being representative Nongak of the Geumsan locality. There are two directions and selections. One is to expand Dwitgut for gain the universality of Jwado Nongak. The other is to obtain a professional , suitable skill for present universal Nongak performing trend. In conclusion, the current Geumsan Nongak Pangut is being handed traditional inherited Nongak down, But the other hand, its structure constantly have being changed according to players’s choice and recognition.

이 글은 농악의 다양성 추구와 현대적 계승을 위한 목적에서 우선 농악에 사용되는 성 악적 요소를 활용해 보고자 금산농악 속의 성악을 분류하고 정리해 본 것이다. 오늘날의 농악을 고사굿(혹은 마당밟이)과 판굿으로 나눌 때, 노래는 고사굿에서 다양하게 전승되 고 있다. 그러나 고사굿은 판굿에 비해 전승이 위축되어 있으므로, 농악에서 성악적인 요 소도 점차 사라져 가고 있다. 농악은 문화재로 지정되어 있는 만큼 지정 당시의 형태를 계승해야 할 의무가 있지만, 농악의 다양한 변화를 추구할 필요가 있다. 호남농악에서는 일찍이 ‘소리굿’을 두어 노래 를 위한 마당을 마련해 두었지만, 그에 불리는 노래는 필요에 의해 삽입되고 복제되어 온 것을 알 수 있다. 판굿의 형태를 지니고 있으면서 다양한 성악곡을 활용하고 있는 예는 구례 잔수농악에서 볼 수 있다. 판굿에는 고사소리를 거의 넣어 부르기 어렵지만 몇 부분 을 발췌하거나 그때의 상황에 맞게 생략하거나 조절하는 시도도 이루어지고 있다. 기악 위주의 농악에 대하여 성악을 적절히 삽입하여 부르거나 새롭게 발굴하여 판굿의 형태를 다양하게 짜서 공연하는 방법도 필요하다. 이와 같이 다양한 시도를 한다면 판굿의 소리 굿 부분은 따로 독립하여 공연하기 좋은 굿거리가 될 수 있으며, 교육현장에서도 적절하 게 활용될 수 있다. 현재 판굿에는 노동요보다는 잡가나 통속민요를 삽입하여 부르는 식 이 일반화되어 있지만, 농악의 무대화 및 지역적 특징을 살린 농악을 만들기 위해서는 그 지역의 농요를 활용하는 방법도 바람직하다. 이와 같은 레파토리의 다양화가 이루어지기 위해서는 무엇보다 능숙한 연주와 더불어 농악 치배들 간의 성악적인 단련도 필요하다. 오늘날의 판굿 역시 지속적으로 변모되고 새롭게 형성되어왔음을 인식하고, 다양한 굿놀음과 지역적인 특성을 나타내는 데 농요의 긴요함을 환기해 볼 필요가 있다.

The aim of this paper is to investigate the diversity and the inheritance of farmer’s music, focusing on songs and words of blessing during performance. The music of Korean farmers is divided into two categories; Gosa-kut(Madangbalbi, ritual and religious one) and Pan-kut(artistically organized one). Songs and words of Blessing have been mostly transmitted in Gosa-kut. However, today Gosa-kut is disappearing as Pan-kut prevails. The original form of Nongak, i.e. farmer’s music, is assumed to be transmitted as a cultural asset, however the diversity and the modification of the music should be considered. It is easy enough to verify that Nongbuga, one of the farming songs in south-west part of Korea, has gradually been spread through 1960s by women’s band of farmer’s music. In some areas any kind of folk songs were used as the vocal section of farmer’s music. The most outstanding example is Zansu Nongak in Gurye province. Zansu Nongak is a type of Pan-kut which is commonly regarded as an instrumental music, but still folksongs are abundant in it. In conclusion, farmer’s music will be practiced better by modification, and the vocal section may be performed independently on a theatre stage or for elementary music class.

이 글은 농악 연구에서 간과되었던 상모를 주제로 삼아 농악의 물질문화에 접근하기 위한 하나의 시도이다. 부포상모는 농악 모자의 한 종류로서, 가락의 속도와 짜임을 지배 하고 연행자들의 몸짓을 제약함으로써 농악의 연행원리에 영향을 미치는 중요한 연행 도 구이기 때문에 연구할 가치가 있다. 이 글에서는 남원농악 유명철 상쇠의 부포상모를 연 구대상으로 삼았는데, 남원농악은 포장걸립농악의 수준 높은 예술성을 이어오고 있는 농 악으로서 상쇠 유명철을 중심으로 하여 다른 농악에서는 보유하지 않았거나 현재는 누실 되어버린 부포놀음을 실현 가능한 상태로 전승하고 있다. 이에 이 글에서는 남원농악 유 명철 상쇠의 부포상모를 중심으로 하여 좌도농악 부포상모의 구조 및 형태의 변화를 먼 저 개관한 후, 농악 연행에서의 부포상모의 효과와 문화적인 의미를 살펴보았다.

This thesis is an attempt to approach material culture of Nongak with subject of Sangmo which has been overlooked at Nongak study. Since Bupo-sangmo is a kind of Nongak hat and is an important tool that affects the performance principle of Nongak by dominating the organization and speed of tune and restricting the gesture of performer, it is worth studying. This study sets the Bupo-sangmo of Yu Myeong Cheol, leading Small gong player of Namwon Nongak as the subject of study. Namwon Nongak is Nongak that continued high level of artistic value of Pojang Geolip Nongak and inherited Bupo-Noleum which was lost or not contained in other Nongak focusing on Yu Myeong Cheol, leading Small gong player in the realizable status. In this regard, this thesis examined change of form and the structure of Bupo-sangmo of Jwado Nongak focusing on Bupo-sangmo of Yu Myeong Cheol, leading Small gong player of Namwon Nongak, and then explored the cultural meaning and effects of Bupo-sangmo in performance of Nongak.

이 연구는 우리 민족 고유의 문화적 특성을 잘 간직하고 있는 농악의 일반적인 복식을 문헌자료를 중심으로 고찰한다. 그 후 금산농악 복식을 조사, 연구하여 금산 농악복식의 특징을 찾는다. 이 연구는 일반적인 농악복식이 한민족 고유 복식을 토대로 발전하여 오늘에 이르렀 다는 점을 주장한다. 따라서 농악복식은 외부 민족에게서 유입된 것도 아니고 누군가의 독창적인 창작품도 아니다. 한민족 고유 복식이 서민들의 미적 취향을 반영하여 변화, 변 형되어 현재의 농악복식으로 이어져 정착되었다. 농악복식은 크게 기본복식 요소와 연희복식 요소로 구성된다. 연희복식 요소는 다시 관예복식 요소와 장식요소로 구분할 수 있다. 기본복식 요소는 한민족이 고대부터 입었 던 바지, 저고리, 쓰개 등이다. 연희복식 요소는 반비의 계통의 옷, 삼색 띠, 상모 등이다. 이러한 농악복식은 전국적인 통일성도 갖지만 지역에 따른 차별성도 나타낸다. 농악복 식의 지역별 차별성은 크게 좌도 농악복식, 우도 농악복식, 웃다리 농악복식으로 범주화 할 수 있다. 이러한 범주화는 농악의 지역별 범주화와 대체로 일치한다. 이 연구는 좌도농악에 속하는 금산농악이 복식측면에서도 좌도농악 특성을 잘 간직하 고 있다는 사실을 주장한다. 아울러 이 연구는 금산농악 복식만이 갖는 독특함은 어떤 것 인지를 보여준다.

This study examines researches that mainly focus on Nongak’s common costume, which well embodies our unique Korean culture. Then it examines Geumsan Nongak Costumes in order to discover its characteristics. This study argues that Nongak Costume is brought up today by its roots in Korea’s own unique costume. Therefore, Nongak Costume is neither an importation from outside culture nor a ingenious creation by someone. It is brought up by our unique Korean costume that reflected common people’s changes in their aesthetic sense. Nongak Costume has two sub-element, that is element of basic costume and that of performance costume. And performance costume has two sub-element, that is element of local government office servant costume and that of ornament. Basic costume consists of Baji(Trousers), Jeogori(Korean Jacket), Sseugae(Hat and Hood), etc. which Korean has been wearing from old times. Performance costume consists of short-sleeved jacket, three-colored sash, Sangmo etc. Nongak Costume not only has national unity but also reflects regional differentiations. Nongak Costume’s regional differentiations can be categorized into Joado Nongak Costume, Udo Nongak Costume, and Utdari Nongak Costume. This categorization matches up with Nongak’s regional categorization roughly. This study argues that Geumsan Nongak, which is a part of Joado Nongak, also well represents Joado Nongak Costume in costume aspects. Moreover, this study shows the unique characteristics that Geumsan Nongak embodies.