Earticle

서울대학교 국악과가 창설된 이래 약 80여 년간 지속되었던 한국음악학의 성과를 살피기 위해 만당 이혜구와 운초 장사훈의 업적을 주목해보았다. 특히 이들이 근대적 음악 연구를 시작하면서 스스로 실천했던 행위를 어떻게 이해하고 규정했는지를 살펴보았다. 만당과 운초의 연구물은 표면적으로는 상당히 유사한 점이 있으나, 그러나 이들의 연구 목적과 범주 그리고 결과에는 차이가 있다. 이러한 차이는 일차적으로는 학습 배경과 동기가 달랐기 때문이라고 할 수 있지만, 좀더 근본적으로는 학자로서 음악학을 이해하고 규정하는 시각이 달랐기 때문이었다. 이들의 음악학에 대한 이해와 규정은 학문 활동의 전반을 통제했다. 만당과 운초는 모두 한국음악사를 연구했지만 만당은 음악 양식사와 제도사 기술을 지향했고, 운초는 음악･무용사를 동시적으로 아우르며 사건의 연대기를 단절 없이 기술하는 것에 매진했다. 또, 사료가 없는 연구 부문에서도, 만당은 음악의 구조적 논리를 구명하는 것을 제일 과제로 여겼던 반면, 운초는 악리 연구와 병행하여 실천과 참여의 문제에 대해 적극적이었다. 이러한 차이는 연구 목표와 결과에 반영되었다. 만당은 음악사 연구와 음악 분석 연구를 연계시켜 사건의 종횡을 관통할 수 있는 음악 체계를 밝히는 과정에서 예술학으로서 음악학의 독자적 역할을 구체화했다. 이에 비해 운초는 일제 강점기에 이왕직아악부에서 경험한 악학의 전통과 새로운 음악학을 연계시키면서 한국음악사의 여러 단절 국면들을 소거하고자 했다. 그 결과 만당은 보편적 음악 지성계의 지형 속에 한국음악 연구를 배치시킬 수 있었고, 운초는 악학이라는 전통적인 지적 탐구의 영역을 음악학적 시각과 방법으로 소통할 수 있게 만들었다.

In order to understand the achievements of Korean musicological research lasted for about 80 years, I took note of early scholars, Mandang Lee Hye-gu(1909~2010) and Wuncho Jang Sa-hoon(1916~1991). In particular, I focussed how they understood and defined the musicology which had began in the late 19th century at Europe. The works of Mandang and Wuncho are quite similar on the surface. Nevertheless, they differed in research objectives, categories, and results. The differences between the academic results of Mandang and Wuncho were primarily due to the different learning backgrounds and motivations for research, but it were the categories, goals, and methods of the musikwissenschaft(musicology) that led to their differences as scholars. Both scholars took researches about Korean musical history, in the case of Mandang, focused on history of musical styles and its background system, and Wuncho aimed to describe the chronology of musical events without any discontinuity. In addition, in the study of music in oral tradition the two scholars had different view points and showed the different approach and results, too. While Mandang explored linguistic rules of music as the first task, Wuncho actively dealt with the problem of practice and participation in parallel with the study of musical structure. The differences in the products of the two scholars due to their own understanding of the researching behavior and its goals at the musicology. While Mandang focused on the description of the musical structure that consistently penetrate across the musical history and oral t​ransmissed music, Wuncho was able to link the traditional music-approaches called Ah'ak that had been experienced in Yi Wang-jik A-akbu during the Japanese occupation with the new musicology to overcome the discontinuity in the Korean musical history by Japanese imperial control. As a result, Mandang was able to place Korean musicology into the topography of the common musical academia, and Wuncho accomplished to interpret the traditional musical theories as the musicological points.

서울대학교 음악대학 국악과는 1959년 신설되었으며, 1961년부터 매년 가을 국악 정기연주회를 개최하였다. 연주단체이자 교육기관으로서 국악계에서의 서울대학교 음악대학 국악과의 역할은 시대의 흐름에 따라 변화하였음을 국악 정기연주회를 통해 확인하였다. 1960~70년대는 정악 중심의 전통음악 전수 및 신작 국악 진흥에 기여하였다. 서울대학교 음악대학 국악과는 광복 이후 등장한 최초의 대학 국악교육기관이면서 동시에 중요한 국악 연주단체 중 하나였다. 때문에 서울대학교 음악대학 국악 정기연주회는 단순히 학생들의 연주회 그 이상의 의미를 갖고 있었으며, 그 중심에는 이 시기의 대표적인 지휘자와 작곡가로 활동한 한만영 교수와 이성천 교수의 기여가 있었다. 1980년대부터는 공연 프로그램과 편성이 정형화되었다. 이 시기 국악 정기연주회의 프로그램은 제1부 전통, 제2부 창작음악의 구성으로 정형화된 후 전통은 민속악, 창작은 국악관현악을 중심으로 레퍼토리 및 편성의 확장이 이루어졌다. 이러한 양상은 전문 국악 연주단체가 많아지고 활성화된 외부적 요인과 함께 입학정원의 증원 및 성악실기전공 개설 등의 내부적 요인이 작용하였기 때문이다. 2000년을 전후로 민속악 및 창작실내악을 중심으로 한 레퍼토리의 확장이 이루어지기 시작하였다. 이 시기 국악 정기연주회는 시대적 흐름을 받아들여 민속악합주, 소규모 편성의 실내악 등 다양한 규모와 편성의 창작음악을 레퍼토리로 확장하였다. 최근에는 다양한 편성의 창작음악을 다루는 공연으로의 전문화가 이루어졌다. 2015년부터 참가한 대학국악축제를 계기로 현대음악의 관점에서 창작국악을 학습할 수 있는 기회를 마련하였으며, 2017년부터는 창작음악만으로 공연 프로그램을 구성하는 한편 재학생의 작품을 프로그램에 편성하여 학생들의 창작의욕을 고취시키고자 하였다. 더불어 국악관현악 편성에 있어 찰현악기의 편성비율을 높이고 개량가야금과 아쟁을 기본악기로 편성하는 등 전문연주단체의 관현악편성의 변화양상이 동일하게 나타났다. 즉, 서울대학교 음악대학 국악 정기연주회는 1960~70년대에는 신작 국악을 선도적으로 소개하는 무대로, 1980년대 이후로는 공연계의 흐름을 파악하고 이를 연마하는 교육의 장으로서 레퍼토리와 악기편성을 확장하고 변화시켜 왔음을 확인하였다. 학과의 신설 초기에는 재학생들의 교육과 더불어 ‘작곡가들이 창작품을 발표할 수 있는 무대’로서 ‘국악의 현대화’에 선도적 역할을 하였다. 그러나 1980년대 이후 국립국악원, 서울시립국악관현악단 등의 전문연주단체들의 등장과 활동에 따라 연주자 양성교육의 일환으로 기성 국악연주단체들의 공연레퍼토리나 관현악편성 등을 참고하여 국악 정기연주회의 내용을 변화ㆍ발전시켜 왔다. 이상 60여 년간의 국악 정기연주회의 성과를 참고하여 앞으로도 대학교육기관의 정기연주회로서의 역할을 키워나가기를 기대한다.

Department of Korean Music in Seoul National University established in 1959. Annual fall performance has held since 1961. As a performance group and educational institution, Seoul National University (SNU) department of Korean music took a significant roll according to the passing of time. 1960~70s were the age of upholding traditional music and promoting composed Korean music. SNU department of Korean music was the first university facility and performance group at the same time. Therefore annual fall performance of SNU Korean music was more than the concert of students. The contribution of Professor Han Man-Young and Yi Sung-Chun who were the eminent conductor and composer were existed. In the 1980s, program and orchestration were standardized. The program of annual Korean music performance was patterned as tradition first and composed music later. Folk and orchestral music were mainly organized and extended. This aspect was the result of external factor - the deluge of professional Korean music performance group - and internal factor - a increase of entry capacity and opening of vocal music major -. Around 2000, extension of repertories with the focus on folk music and composed chamber music was appeared. Annual performance was extended repertories with diverse formation from small chamber formation to orchestra. Recently, the specialization of concert was preceded with various formations. The department was engaged in 'University Korean Music Festival'. From 2017 the program of annual performance was insisted of composed music only, Student-composed piece was consisted in program to inspire an appetite for writing. Additionally, orchestral formation was changed to enlarge rubbed string instrument and utilize reformed Gayageum and Ajaeng as a basic formation. In conclusion, the fall annual performance of SNU department of Korean music was existed as a introduction of new Korean music on 1960~1970. After 1980s they became a reflection of performance trend and a plaza for training repertories and instrumental formation. The department was for education of student and became 'A stage for composers to present new piece' as a modernization of Korean music. After 1980s, professional performance group were founded and influenced to annual fall performance in repertories and orchestral formation. I anticipate that SNU department of Korean music continues to be a beacon of universal Korean music education on the basis of 60 years outcome of annual fall performance.

이 글은 국악계 창작을 주도했던 서울대학교 국악과 작곡전공의 성과와 과제를 창작음악 환경과 연계하여 숙고해봄으로써 현재 한국 창작음악에서 국악작곡 분야의 특수성과 모호성이 혼재하는 상황을 살펴보는 데에 목적을 두었다. 국악작곡의 특수성과 모호성은 국악계 창작음악의 현재를 보여준다. 국악과 음악의 모호한 구도는 국악과 창작에 관련된 대부분 분야에 모호한 경계와 구도를 파생하였다. 현 국악계에서는 국악과 국악작곡의 특수성이 적용된 창작음악보다는 대중적 음악성향에 부합하는 연주 및 공연이 선호되고 이들 음악에 대한 국악의 정체성 논의는 거의 부재하다. 이는 국악계 현장에서 국악작곡의 특수성을 고려하거나 인식하지 않고 창작음악을 양산하는 결과를 낳았다. 즉 국악작곡의 의미와 창작음악의 국악적 정체성을 강조하면서도 실제 공연현장에서는 대중적 감수성에 부합하는 창작음악을 주로 요구하고 연주하는 이질적인 상황이 벌어진다. 국악과 국악작곡의 특수성은 한국 창작음악에서 혼재하는 모호한 구도에서 비롯된 것이다. 이러한 구도를 명확히 인식해야만 국악은 물론 국악작곡의 정체성이 올바르게 형성될 수 있다. 전통음악연구와 정체성 논의를 국악작곡의 전공교육 중심에 두었던 이성천 교수는 국악작곡이 단지 작곡 기법만이 아니라 전통음악에 내재된 정신을 포괄하고 있음을 강조하였다. 국악계 창작음악이 지속적인 전개와 발전을 이루기 위해서는 국악이 단지 창작음악을 위한 혼합 ‘요소’가 아니라 창작 정신이자 기법이 될 수 있도록 국악작곡이라는 근본적인 창작 방식 및 사고가 심화되어야만 한다.

Gugak composition major of Seoul National University has led the new music of gugak circles. This study is to look over the achievement and further tasks of that major by considering the circumstance of new music area and to discuss how the specificity and ambiguity on gugak composition coexist in Korean new music area at the present. The specificity and ambiguity on gugak composition show the present that new music of gugak circles stands now. An ambiguous boundary and sphere in most area related to gugak and composition were derived from an ambiguity lied in gugak versus music. The current gugak circles prefer performance by public’s musical inclination rather than music works to which one attempts to apply a specificity of gugak composition. Most of all, there are few discussions on the identity of gugak in the former music. Accordingly the current situation came as the result in massive producing new music without considering the specificity of gugak composition. While gugak circles have emphasized on the significance of gugak composition and Korean identity of new music, the actual field of performance mostly requires a new music corresponding with public’s preference. The specificity of gugak and gugak composition can be established by virtue of being clearly aware of an ambiguity coexisting in Korean new music. Then it may lead us to a new era that gugak may establish itself as our music in Korea. Prof. Yi Sung-cheon had focused on research upon traditional music and identity in the education of gugak composition. He enforced his view that gugak composition is not only compositional technique but also spirit embedded in Korean traditional music. Gugak composition as the fundamental way and thought in music making should be deepen so that gugak can be as a spirit and technique not as just a mixing element for making new music.

본고에서는 1965년부터 2019년 2월까지 서울대학교에서 발표된 석ㆍ박사 학위논문을 중심으로 연구경향을 살펴보았고, 20년 단위를 기준으로 1960~1970년대, 1980~1990년대, 2000~2010년대의 세 시기로 나누어 각 시대에 이루어진 연구 경향을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 1960~1970년대의 학위논문은 고악보와 현행 악보에 수록된 악곡을 대상으로 악곡의 형성과 성격을 밝히거나, 현행 악보에 수록된 악곡들을 비교하여 악곡간의 상관관계, 선율유형, 이조관계, 서로 다른 악기간의 선율을 비교한 논문들이 다수였다. 악보에 수록된 악곡 외 범패, 산조 등은 음원을 직접 채보하여 분석하였고, 이후 이재숙에 의해 가야금산조가 채보되어 악보가 만들어진 후에는 악보에 수록된 다양한 유파의 산조들이 분석되었다. 둘째, 1980~1990년대는 유성기 음반의 복각으로 인해 20세기 초반에 연행된 판소리가 연구되었고, 70년대부터 시작된 현장 조사로 인하여, 민요·무가·농악 등 다양한 장르의 민속악이 연구되었으며, 창작음악이 처음으로 연구대상으로 활용되었다. 민속악 연구의 증가로 인해 채보 및 민속악의 선법, 장단 등에 관련한 연구방법론이 대두되었다. 또한 악곡 위주의 분석에서 악기, 의궤 자료 등에 대한 분석이 이루어졌고, 음악과 타 학문간의 학제간 연구가 처음으로 이루어졌으며, 90년대 말부터 박사 학위논문이 발표되었다. 셋째, 2000~2010년대는 이론전공 학위논문은 기존의 연구가 미비하였던 잡가, 가야금병창 등과 악보에 관련해서는 기보법의 체계 등이 연구되었으며, 음악정책, 음악문화 등 음악 외적인 부분으로 연구대상이 확대되었고, 실기전공 학위논문은 기존의 연구대상과의 뚜렷한 차이는 없었다. 이론전공 박사 학위논문의 증가로 인해 통시적, 공시적 두 가지 방법을 모두 사용하여 악곡에 대해 다각도로 분석이 이루어졌고, 학제간 연구가 증가하였다. 실기전공 박사 학위논문은 다양한 선율분석방법이 활용되었고, 음향프로그램을 활용하여 음고 및 음정 등을 객관적 자료를 근거로 분석하였다.

This paper, explored the research trends of thesis and dissertation at Seoul National University from 1965 to the present. The three periods of 1960~1980, 1980~2000, 2000~present are to discuss research trend. In the 1960s and 1970s, research was focused mainly on scores. Musical characteristics were identified based on the old music scores made in the previous, and current scores. Also, there have been many studies examining the process of musical variation. However, sanjo research was conducted by several researchers, and in the case of sanjo research, the work of directly collected music by the researcher was added. In the 1980s and 1990s, gramophone recordings were reproduced. Because of the studies on folk music, such as pansori, folk songs, martial arts, and nongak that could not be passed down to music scores. Meanwhile, research data and analytical methodologies have been expanded from existing music-oriented analysis. In the 2000s and 2010s, research topics expanded and research methodologies diversified. During this time, the scope of the study expanded to other areas related to the music. In addition, the increasing number of doctoral dissertations has led to further research.

서울대학교 국악과의 역사를 회고하는 과정은 학과가 주도한 각종 연주활동의 성장과정을 살피는 것과 관련이 깊다. 연주회는 교육의 방향성은 물론 음악적 발전과 전문예술인 양성, 동시대 ‘국악’에 관한 정체적 고민 등을 투영한다. 본 논문은 서울대학교 국악과의 60년 역사 속에서 이정표가 될 수 있는 여러 연주활동에 대해 의미와 성과를 논의하여 현재를 성찰하고 미래의 방향성을 살폈다. 설립과 함께 교과과정으로 편성된 연주수업, 졸업연주 등은 내용이 보완, 강화되며 현재까지 지속되고, 국악학연구회와 신국악예술인회의 활동은 시대에 맞게 변화되며 다른 명칭과 형태의 연주회로 이어졌다. 이후 시기별로 다양한 의도에서 비롯된 연주 관련 수업이 신생되어 학과의 연주활동은 그 목적과 형태, 음악적 내용 등에 다분화, 세분화, 구체화의 과정을 거친다. 연주활동을 통해 교육적 성과는 증가하였는데, 박사과정 <렉쳐콘서트>, <협연의 밤>, <전공별 발표회>와 같이 특화된 교육과정을 이행하기 위한 연주회가 신설되었다. 해외 연주회와 국제교류연주회는 기존의 단순한 해외 방문시연을 넘어 친선교류, 창작협업 등 국내외 연주자와 현지 음악가들과의 상호소통의 형태로 변화하여 글로벌적 시각과 요소를 갖추게 된다. 2010년대에 들어서면 학과의 연주활동에 사회공헌적 역할과 책임이 있다는 사명감이 부각된다. 지역사회를 위한 문화활동, 소외계층을 위한 봉사 목적의 연주회 수가 증폭하였고, 연주의 장소도 병원, 박물관, 기숙사, 교정, 행사장 등으로 넓어졌다. 따라서 관객층도 국악학도나 국악계 관련자에서 교직원, 주민, 교민, 학생, 외국인 등을 아우르는 사회 전반 불특정 다수로 확장되었다. 마지막으로, 동문간 결성한 전문연주단, 최근 결성되고 있는 재학생 주축의 연주단의 등장은 국악과가 그간 다양한 연주활동을 통해 학생들로 하여금 새로운 음악세계와 무대를 경험하게 한 교육적 성과가 학생들의 성장과정에 반영되고 있음을 보여준다.

In the 60 years of history since its establishment in 1959, the department of Korean music at Seoul National University has shown many different types of music performance in its curriculum as well as in its extracurricular programs. This paper examines the concerts organized and carried out by the department in order to scrutinize its significance and achievement in the development of gugak education and the field. Some courses which were designed when the department was first open, such as Wednesday Music Presentation and Graduation Concert, still continue as they have been intensified and modified. Some concerts led by the students in the earlier times no longer exist, but they still survive under different titles. New concerts and musical presentation have been designed as new students in percussion and vocal major entered, and as the socio-musical environment changes. New types of concerts tend to have more specified purpose in specialized form and styles. Some are socio-cultural arts contribution; some are global exchange/network building, and some others are inter-related cohesion among the students or within the gugak field. The educational effect increase with new concerts, including <Lecture Concert>, <The Night with Concerto>, and <Recital for Each Major>. Moreover, the boundary of audience members who come and see the concerts expanded to local residents, foreigners, patients, and all others. Since the 1990s, new ensembles emerge and the members in the ensembles are connected as colleague or alumni. From the educational basis that the department has provided with music and experience, the students can move forward and more students become better in expressing their world of music in the form of musical performance.

서울대 국악과는 1959년 출범한 이래 대학 국악교육의 구심점이 되어 왔다. 60년 동안 서울대 국악과는 급속히 변모하는 시대적 요구와 변화에 대응해서 교육과정에 변화를 주었다. 이 글에서는 서울대 국악교육의 변화를 개설 교과목의 시기별 변화를 통해서 확인하였다. 서울대 국악과 교과목의 기본 틀이 1959년 국악과 창설기에 갖춰졌다. 1960년대 서울대 국악과 교과목의 증가는 전공 수업의 개발 및 확대의 결과이다. 1970년대 서울대 국악과의 국악교육은 국악문헌 중심의 국악이론 연구와 악곡 중심의 국악분석 연구, 민속악 현장을 중시하는 음악인류학적 연구, 동양음악과의 비교 연구 등 국악의 다각적 연구 강화에 주안점을 두었다고 하겠다. 1980년대는 기존의 기악[樂] 중심 국악교육에서 성악[歌]을 강화했고 무용[舞]을 보완했다. 또 개화기 음악을 진단하고 한국음악의 현대사를 모색하며, 사회학과 심리학, 민족적 관점에서 음악을 이해하는 서양의 음악연구 방법론을 적극적으로 도입함으로써 외연을 확장해 갔다. 1990년대는 국악이론 전공자의 집단 지성을 길러주고, 비전공자의 국악적 감수성을 함양시키며, 풍류방 합주 전통을 계승하면서 1990년 전후로 새로운 바람을 일으켰던 국악실내악을 적극 수용했다. 더불어 해외에서 민족음악학을 전공한 학자가 강의하는 교과목을 개설해서 인류음악문화 속에서 국악을 이해하는 안목을 키워주었다. 2000년대는 실기 전공(아쟁․타악․지휘)이 확대됐다. 국악에 대한 비평적 사고를 길러주고 연주자의 민속악․현악합주 능력을 강화하며 창작국악 이론과 실습 교육을 실시했다. 한편 비전공자의 능동적인 예술 체험을 돕는 교양악기 강좌를 신설했다. 2010년대는 국악교육자와 연주자, 창작자로의 성장 촉진 및 실기 경쟁력(연주력․창작력) 강화에 주안점을 두었다. 동시에 음악가의 사회적 역할과 책임에 대한 교육도 이루어지고 있다.

The Department of Korean Traditional Music in Seoul National University has become the center of Korean traditional music education in universities since it was established in 1959. For 60 years, the Department of Korean Traditional Music in Seoul National University has brought changes to educational courses in response to the demands and changes of the age times rapidly changing. This article verified changes in the Department of Korean Traditional Music in Seoul National University by looking at its periodic changes and newly opened courses. The curriculum structure of the department in was formed when the department was established in 1959. Korean traditional music education of the 1960s can be said to be the development and expansion of major courses. Korean traditional music education of the 1970s put emphasis on the strong multilateral research of Korean traditional music such as literature-focused Korean traditional music theoretical research and composition-focused Korean traditional music analysis research, anthropological music research that places importance on folk music field and comparative research with Asian music. The education of the 1980s supplemented existing instrumental music with singing and dancing. Also, some courses looked through the modern history of Korean music, and actively adopted music research methodologies of the West that see the music from the sociology discipline of psychology, and ethnic study, expanding its outer scopes. In the 1990s, the courses for theory major cultivated the collective intelligence of Korean traditional music majors, fostered the Korean traditional music sentiment of those not majoring in Korean traditional music, and inherited the traditions of Pungnyubang(風流房) ensembles, actively embracing Korean traditional chamber music that stirred up new sensations before and after the 1990s. In addition, curriculums taught by scholars who graduated from the department and majored in ethnomusicology abroad were opened, developing a sense of discernment that understands Korean traditional music within anthropologic music culture. The education of the 2000s evaluated Korean traditional music of the 20th century, fostered critical thinking for the establishment of direction for Korean traditional music in the 21st century, strengthened the abilities of musicians performing folk music and string ensemble, and put emphasis on understanding and directly participating in the traditions and present properties of creative Korean traditional music. Also, in addition to courses on the understanding of Korean music, traditional instrument classes were adopted, helping the cultivation of Korean traditional music sensibility of students not majoring in music. Korean traditional music education in the 2010s put emphasis on the role of Korean traditional music education, the advancement of performers, and strengthened competitiveness. In addition, it is implementing education that teaches the social roles and responsibilities of musicians to foster future creative talent in Korean traditional music.

<유관순 열사가>는 명창 박동실(1897~1968)이 해방공간에 만든 창작판소리로, 그의 제자 장월중선(1925~1998)에게 전해진 소리이다. 본고의 연구 대상곡 “붙들리어 가는구나”는 전체 19곡 중 11번째 곡으로, 유관순이 일본 헌병들에게 붙잡혀 가는 대목이다. 계면조 중심의 중모리 장단으로, 박동실의 <심청가> “선인들을 따라간다”와 시작 선율이 같고, 사설의 흐름이 단락별로 유사하다. 그래서 박동실의 작창을 언급할 때, 그의 <심청가>를 모체로 한 것으로 일괄한다. 그러나 박동실은 <심청가>의 모방에 그치지 않고, 사설의 이면에 맞는 음악적 표출로 <유관순 열사가>의 비애와 비장을 극대화하였다. 선율을 5가지(기본형, 추가형, 확장형, 변화형, 복합형)로 분류하여 각 단락을 분석한 결과, 후반으로 갈수록 다양한 선율형이 나타났다. 이는 기본형, 추가형, 변화형만 쓰는 “선인들을 따라간다”와 다른 점이고, 박동실이 자신의 <심청가>를 바탕으로 하되, 음악적으로 더욱 심화시켰음을 알 수 있다. 또한 우조의 기본형을 자유자재로 구사함으로써 변조와 변청을 활발하게 진행하였다. 이로써 헌병들과 동포들 간의 상반되는 정서가 이면에 맞게 묘사되었고, 이러한 능숙함이 박동실의 작창력으로 확인되었다.

The Song of “Yu Gawn-sun Yeolsaga”, an independence activist is a pansori composed by a renowned singer, Park Dong-sil (1897~1968) during the Post-Liberation Period. The pansori was handed down to his student, Jang Woljungseon (1925~1998). A study of this research aims at the 11th song, ‘Butdeulrieo ganeunguna’ of its 19 songs. The narrative describes Yu being captivated by Japanese military police. With gyemyeonjo and jungmori jangdan, the song opens with the same melody as the beginning section of Park’s “Simcheongga”, ‘Seonindureul ttaraganda’ and displays the similarity in the flow of narrative by paragraph. When referring to Park’s composition, therefore, it has been consistently considered his “Simcheongga” as the source. However, he not only imitated “Simcheongga”, but also maximized the sorrow and resolution of “Yu Gwan-sun Yeolsaga” with the musical expressions that were behind the narrative. The analysis of each paragraph by classifying the melodies into five styles - basic, additional, extended, variable, and complex - reveals that the more various melodic styles appeared in the latter part of the song. This is different from his "Following the Forefathers," which only includes the basic, additional, and variable styles. This aspect ascertains his musical enhancements while his “Simcheongga” played a role as the foundation. In addition, by using the basic form of ujo freely, he progressed them through modulation and variable vocals actively. This illustrated the conflicting emotions between the military police and her compatriots behind the scenes, and confirmed Park’s capability of composition by this competence.

박동실제 <안중근 열사가>와 서도잡가(신조 엮음) <안중근 열사가>에 보이는 이야기 구성의 유사성에 착안하여 남과 북의 <안중근 열사가>를 비교 분석해 그 관계성을 고찰했다. 남도 <안중 근 열사가>는 이성근과 정순임의 소리를 대상으로 했고, 서도 <안중근 열사가>는 김경복의 녹음 과 박봉녀의 사설채록본을 비교하여 갈래별 특성과 개인적 변이도 살펴보았다. 서도의 열사가는 1910년 김관준이 서도판소리 양식으로 창작한 것으로 추정되지만 오늘날 전승되는 형태는 서도의 긴잡가(신조 엮음) 양식이다. 서도 <안중근 열사가>가 김관준의 초기 작품을 얼마나 계승하고 있는지는 자료의 미비로 확인될 수 없었다. 서도 <안중근 열사가>는 극적 특성이 결여된 평이한 잡가 형태로서 사설과 음악의 결합력이 낮으며 상대적으로 전문성이 높지 않다. 판소리로서의 예술성을 담보하고 있는 박동실제 <안중근 열사가>는 20세기 후반을 거치면서 계통적 특징도 드러내고 있다. 김동준-이성근 계통이 열사가의 장르적 특성에 치중하고 있는 데 비해 장월중선-정순임의 소리는 판소리의 극음악적 성격에 충실하려는 소리임을 확인할 수 있다. 각각 남도판소리와 서도잡가로 불린 <안중근 열사가>는 동일한 원천에서 출발했거나 둘 사이 에 선후 관계가 존재해 보인다. 서도의 작품은 사설이 덜 다듬어져 있고 구성상 분화의 정도가 낮은 점, 그리고 압제적인 상황을 한탄하는 내용의 사설 등에서 일제강점기에 존재했을 가능성이 있다. 다만 더 확실한 내용은 관련 자료가 보충될 때 밝혀질 수 있으리라고 본다. 서도의 <안중근 열사가>가 일제강점기에 불렸다면 박동실제 열사가의 창작 또한 해방 이전에 시작되었을 가능성 도 열어두어야 할 것이다.

This paper compares and analyzes the songs for patriotic martyr Ahn Jung-Geun in North and South Korea based on the similarities between the lyrics of Park Dong-Sil "Yeolsaga" and the lyrics of north-western popular song "Yeolsaga." The recordings of Lee Seong-Geun and Jung Sun-Im were studied for Namdo "Yeolsaga", and the recordings of Kim Gyeong-Bok and the lyrics of Park Bong-Nyeo were studied for Seodo "Yeolsaga" to identify the characteristics of the musical genre and personal variation. Namdo "Yeolsaga" was composed according to the style of Namdo pansori in the south around 1945, and Seodo "Yeolsaga" originated in 1910 by Kim Gwan-Jun's work (presumably composed in Seodo pansori style), but it has disappeared and is passed down to the style of Seodo japga (Sinjo-yeokkeum) that are believed to be inherited. The songs of Seodo "Yeolsaga" seem to be as popular as folk songs as they are musically simple. Ahn Jung-Geun "Yeolsaga" inherited by Jang Woljungseon and Jeong Sun-Im show the dramatic musical characteristics of pansori compared to Kim Dong-Jun and Lee Seong-Geun as they belong to the same school Park Dong-Sil. The songs for patriotic martyr Ahn Jung-Geun in North and South seem to have originated from the same source or there is a relationship between them. Seodo "Yeolsaga" may have already existed during the Japanese colonial period when the lyrics are less polished, the degree of differentiation in composition is low, and some of the lyrics of the song have implications for the colonial context. Only specific facts will be revealed when more data is supplemented. If the songs for patriotic martyr Ahn Jung-Geun in Seodo existed during the Japanese occupation, we sould consider the possibility that Park Dong-sil composed the song of Namdo "Yeolsaga" before liberation.

이 글은 국악학연구회가 어떻게 결성되었으며, 그 후의 활동이 현재까지 어떻게 지속되고 있는지를 조망한 것이다. 권오성, 이재숙, 조위민 등 서울대 음악대학 국악과 1학년 학생들은 1959년에 국악학과회를 창설하였다. 이후 국악연구회로 명칭을 변경하였고, 1974년부터 국악학연구회라는 명칭을 사용해 왔다. 초창기에는 스스로 학술회의 성격의 행사뿐만 아니라, 저명인사의 특강을 마련하는 등의 행사를 개최하였고, 이어서 한국음악자료총서 시리즈의 고악보 발간 사업도 주도하였다. 이 사업은 현재 국립국악원의 한국음악학자료총서 시리즈 사업으로 그 전통을 이어가고 있다. 1973년에 시작한 창작음악발표회와 1974년에 시작한 전통음악발표회는 현재에도 학생들 주관의 행사로 그 전통을 이어가고 있다.

The article looks at the Association of Korean Traditional Musicology Research(國樂學硏究會) and how its academic events have been continued to the present. Kwon Oh-sung, with Lee Jae-sook and Jo Wi-min, suggested the group for students to give a presentation and discussion, in 1959. A study on the ornament of danso was put forward by Kwon at the first meeting. In 1963, they carried out the project of publishing the series of old scores of Korean music documents. The project currently continues its tradition as a series project of the Korean Musicians General Book by the National Gugak Center. The composition presentation of, gugak (Korean Traditional Music), which began in 1973, and the Traditional Music Concert, which started in 1974, continue its tradition as an event of the student body.