Earticle

본 연구는 생성형 AI가 일상화된 대학의 글쓰기 교육에서 공학계열 대학생의 생성형 AI 인식과 자유 글쓰기 인식 및 참여 정도가 에세이 성적과 어떠한 관계를 지니는지 분석하고, 자유 글쓰기의 교육적 의미를 탐색하는 데 목적이 있다. 이를 위해 대학 교양 <글쓰기> 수업에 참여한 공학계열 대학생을 대상으로 생성형 AI 인식, 자유 글쓰기 인식 및 참여 정도를 조사하고 이들 변인과 에세이 성적의 관계를 분석하였다. 연구 결과, 학생들은 AI활용 역량의 중요성을 가장 높게 인식하면서도 과제에 생성형 AI를 그대로 활용하는 것에는 신중한 태도를 보였다. 자유 글쓰기 인식 문항 중에서는 적극적 참여 정도가 가장 높았으며, 이 참여 정도는 에세이 성적과 유의한 정적 상관을 보였다. 자유 글쓰기에 대한 긍정적 인식은 상관분석에서는 유의한 정적 상관을 보였으나, 다중회귀분석에서는 에세이 성적을 유 의하게 예측하지 못했다. 이는 자유 글쓰기의 교육적 의미를 논의할 때 학생들의 인식과 실제 참여를 구분할 필요가 있음을 보여준다. 또한 생성형 AI 시대의 대학 교양 글쓰기 교육에서는 AI 활용 역량과 함께 학생이 외부에서 답을 찾기 전에 자기 생각을 먼저 떠올리고 표현하도록 하는 과정이 마련될 필요가 있다. 다만 본 연구는 자유 글쓰기 참여와 에세이 성적 간의 인과관계를 검증한 것이 아니므로, 후속 연구에서는 관련 변인을 통제한 종단적 연구를 통해 자유 글쓰기의 교육적 효과를 검증할 필요가 있다.

This study examined the relationships among engineering undergraduates’ perceptions of generative AI, perceptions of freewriting, participation in freewriting, and essay grades in university general education writing. It also explored the educational significance of freewriting in the age of generative AI. Engineering undergraduates enrolled in a university general education writing course were surveyed, and the relationships between these variables and essay grades were analyzed. The results showed that students recognized the importance of developing competencies for using generative AI and the need for guidelines for its appropriate use, while remaining cautious about using AI-generated outputs directly in assignments. Participation in freewriting was positively and significantly associated with essay grades. Positive perceptions of freewriting were significantly correlated with grades in the bivariate analysis, but did not significantly predict essay grades in the multiple regression analysis. The findings suggest that students’ positive perceptions of freewriting and their actual participation should be distinguished. In this context, university general education writing courses need to give students opportunities to develop and express their own ideas before relying on generative AI or other external sources. Freewriting can serve as one such process-oriented writing activity. However, because this study did not examine the causal relationship between freewriting participation and essay grades, further longitudinal research is needed to examine the educational effects of freewriting.

본 연구는 AI시대의 도래에 따라 대학 교양교육이 직면한 도전을 진단하고, 교육과정, 수업, 평가, 교수지원체계의 네 영역에서 구체적인 혁신방안을 제시하는 데 목적이 있다. 연구 방법으로는 국내외 주요 교육 정책 문서(교육부의 디지털 기반 교육혁신 방안 및 RISE 추진계획, 한국교양기초교육원의 표준 모델, OECD 학습 나침반2030, UNESCO의 AI 교육 지침 등에 대한 분석과 국내외 대학의 선도적 교양교육 혁신 사례분석을 실시하였다. 분석 결과, AI 시대 교양교육의 방향성은 인간 중심성, 통합성, 맞춤성, 지역ㆍ사회 연계성의 네 가지로 도출되었으며, 선도대학 사례에서는 융합형 교육과정, 토론ㆍ프로젝트 중심 수업, 과정ㆍ수행 중심 평가, 전담 지원 체계라는 공통적 경향이 확인되었다. 이를 토대로 본 연구는 교육과정 영역에서 AI+X 융합 교과의 확대와 모듈형ㆍ마이크로디그리 이수 체계 도입을, 수업 영역에서 플립러닝 기반 문제 중심수업과 AI 협업형 교수학습 모델 구축을, 평가 영역에서 과정 중심 평가로의 전환과 AI 활용 평가 지침의 명문화를, 교수지원체계 영역에서 교수역량 강화 프로그램의 체계화와 전담 조직 운영을 각각 제안하였다. 아울러 재정 부담과 시행 가능성을 고려한 단계적 실행 전략과 우선순위를 함께 제시하였다. 본 연구는 AI 시대 교양교육 논의를 담론 수준에서 실행 수준으로 구체화하고, 비판적 읽기ㆍ쓰기 중심의 어문학적 소양이 AI시대 교양교육의 핵심 기반임을 재확인하였다는 점에서 의의가 있다.

The purpose of this study is to diagnose the challenges facing university general education in the age of artificial intelligence and to propose concrete innovation strategies in four areas: curriculum, instruction, assessment, and faculty support systems. As research methods, this study analyzed major domestic and international education policy documents, including the Ministry of Education’s Digital-Based Education Innovation Plan and the RISE initiative, the standard model of the Korea National Institute for General Education, the OECD Learning Compass 2030, and UNESCO’s guidance on AI( Artificial Intelligence) in education, together with leading cases of general education innovation at domestic and international universities. The analysis identified four directions for general education in the AI (Artificial Intelligence) era: human-centeredness, integration, personalization, and community engagement. Leading universities commonly featured convergence-oriented curricula, discussion- and project-based instruction, process- and performancebased assessment, and dedicated support organizations. Based on these findings, this study proposes expanding AI+X convergence courses and introducing modular micro-degree systems in the curriculum area; establishing flipped-learning-based problem-centered classes and AI-collaborative teaching and learning models in the instruction area; shifting to process-based assessment and codifying guidelines for AI use in the assessment area; and systematizing faculty development programs and operating dedicated organizations in the faculty support area. A phased implementation strategy considering financial burden and feasibility is also presented. This study is significant in that it concretizes the discourse on general education in the AI era into an actionable level and reaffirms that critical reading and writing literacy remains the core foundation of general education in the age of AI.

이 연구는 대학 교양교육에서 생성형 AI를 창작 파트너로 활용하는 문학 기반 다매체 창작 교육의 교수ㆍ학습 방안을 모색하고 그 교육적 의미를 밝히는 데 목적이 있다. 이를 위해 H대학의 교양 교과목에서 이루어진 AI 협업 창작 수업의 설계 과정과 학습자 작품을 질적으로 분석하였다. 분석 결과, 생성형 AI의 활용은 초기의 주제 탐색과 아이디어 구상에서 이미지 생성, 연속적 서사의 구축, 영상 제작, 웹 기반 전시와 상호작용의 설계로 단계적으로 확장되었다. 학습자들은 한국 근현대 문학에 나타난 소외, 감시, 자유, 소통 단절 등의 문제를 동시대의 현실과 연결하여 재해석하고, 이를 웹툰, 웹동화, 영상, 인터랙티브 웹아트 등의 다매체 작품으로 구현하였다. 이 과정에서 학습자 주도성은 AI의 활용 정도나 직접적인 기술 구현 여부보다 창작 목적에 따라 AI의 역할과 개입 범위를 설정하고, 그 산출물을 선택, 수정, 통합하는 과정에서 나타났다. 또한 학습자는 문학 텍스트의 수용자와 이야기의 서술자를 넘어 텍스트, 이미지, 영상, 음향, 웹 공간을 하나의 감상 경험으로 조직하는 디지털 콘텐츠 연출자의 역할을 수행하였다. 이러한 결과는 생성형 AI 협업 창작이 문학 적 감수성과 디지털 창작 역량, 기술사회에 대한 비판적 성찰을 유기적으로 결합함으로써 대학 교양교육에서 문학 기반 다매체 창작 교육이 지닌 실천적 가능성을 보여준다.

This study examines instructional approaches that use generative AI as a creative partner in literature-based multimedia creation within university general education. It qualitatively analyzes the course design and student work produced in Modern and Contemporary Korea through Literature, a general education course at H University. The findings show that AI use expanded from topic exploration to image generation, narrative construction, video production, and web-based creation as students connected themes in modern and contemporary Korean literature to present-day realities and transformed their interpretations into multimedia works. Learner agency was demonstrated not by the amount of AI use or independent technical execution, but by students’ decisions about the role and scope of AI, their revision and integration of AI-generated outputs, and their organization of multiple modes into coherent aesthetic experiences. These findings demonstrate the potential of literature-based multimedia creation education to integrate literary sensibility, digital creativity, and critical reflection on a technology-mediated society.

본 연구는 수치 감정에 대한 기존 선행연구를 고찰하고, 일제 강점기이효석 소설 작품 속 수치 감정의 다양한 양상과 그 심층적 의미를 분석하여, 향후 일제강점기 및 해방 이후 문학작품 해석에 새로운 통찰을 제공하고자 하였다. 연구방법은 수치심에 대한 유형을 성적 부끄러움, 경제적인 부끄러움, 정서적 부끄러움, 식민지 치하 사회문화적 부끄러움, 자기 형성적 부끄러움으로 나누고, 이 다섯 가지를 긍정적 수치심과 부정적 수치심으로 구분하여 접근하였다. 긍정적 수치심은 자기성찰적, 자기반성적 측면에서, 부정적 수치심은 자기파괴적, 자기 환멸적 측면에서 분석하였다. 이론적근거로는 부정적 수치심에 대해 사르트르의 이론을, 긍정적 수치심에 대해서는 레비나스의 이론을 중심으로 논리를 전개하였다. 두 가지 수치심을 형성하는 타자는 각각 '시선'과 '얼굴'로 대비된다. '시선'은 사르트르가 제안한 개념으로, 타자에 의해 느끼는 수치심을 의미하며, '얼굴'은 레비나스가 제안한 용어로 감정 주체에게 수치를 유발하는타자를 의미한다. 연구결과 자기형성적 수치심은 이효석 초기 경향문학 시기에 나타났으며, 이어서 성적 부끄러움, 정서적 부끄러움을 표방하다가 그의 말기시기에 가까운 때에는 경제적, 식민지 치하 사회문화적 부끄러움으로 나타나고 있음을 알 수 있었다. 이는 그가 이념에서 현실적인 문제로 그의관심사가 변해가는 것을 보여주는 것이라 평가할 수 있다.

This study reviewed existing prior research on shame and analyzed the various aspects and deeper meanings of shame in Lee Hyoseok’s novels during the Japanese colonial period, aiming to offer new insights for the interpretation of Japanese colonial era and post-liberation literature. The research method divided types of shame into sexual shame, shame due to economic reasons, emotional shame, socio-cultural shame under colonial rule, and self-forming shame, and approached each of these five categories as either positive or negative shame. Positive shame was analyzed from the perspective of self-reflective and self-critical aspects, while negative shame was analyzed from the perspectives of self-destructive and self-defeating aspects. The theoretical basis was developed by focusing on Sartre’s theory of negative shame and Lévinas’s theory of positive shame. The two forms of shame are contrasted as “gaze” and “face.” “Gaze” is a concept proposed by Sartre, referring to the shame felt by the Other, while “face” is a term proposed by Levinas, referring to the Other who provokes shame in the subject of emotion. The results showed that self-formative shame appeared during Lee Hyo-seok’s early period of trend literature, followed by the expression of sexual and emotional shame, and by the close to his later period, economic and socio-cultural shame under colonial rule became more frequent. This can be seen as a sign that his interests were shifting from ideology to practical issues.

본 논문은 팬데믹과 사회적 재난을 경유한 2020년대 전후의 한국소설에서 나타나는 새로운 관계성과 친밀성의 가능성을 신유물론적 관점에서 진단하고자 한다. 구체적으로 인류세의 위기에서 자유롭지 못한 ‘대문자인간’(인류중심주의․합리성․가부장제의 기호)의 관계성에 대한 비판적 대안으로서, 사회적․경제적․정치적 위계의 약자로 외부화된 ‘소문자인간’들, 그리고 인간-비인간 간의 ‘복수종’적 관계 맺기에 주목한다. 분석 대상은 김초엽의 지구 끝의 온실과 파견자들, 김지연의 조금 망한 사랑을 주요 작품으로 삼는다. 김초엽의 소설은 인간과 균류․사물․AI가 결합하는 혼종체를 통해객체지향적 사유와 여성 동성 연대를 결합한 포스트휴먼적 대안으로 제시된다. 최진영의 재난소설은 가부장적 가족․국가 공동체가 바이러스보다 위험한 재난임을 폭로하고, 여성 인물들의 탈가족주의적 연대를 대안적 관계성으로 호명한다. 김지연의 소설은 소문자인간들의 동성․이성 연대가 돈과 법이라는 대문자인간의 문법에 의해 균열되고 파국으로향하는 현실적 장면을 서사화한다. 이 지점에서 김지연은 해러웨이의 ‘반려종’ 선언과 ‘실뜨기 연대’를 한국적 현실로 번역하여, 경제적 불안정속에서도 끝내 요청되는 것은 연약한 주체들 간의 친밀성임을 보여준다. 결론적으로 본 논문은 2020년대 한국소설이 인간-비인간 혼종 결합과소문자인간들 간의 동성 연대라는 복수종의 다-방향적 관계성을 긍정과부정의 중첩 속에서 서사화함으로써, 포스트-인류세 시대 ‘우리’의 관계성을 재사유하게 한다고 평가한다. 이는 포스트휴먼 융합(포스트-휴머니즘+포스트-인류중심주의)의 차원에서, 퀴어서사와 재난서사의 합종이후 도착한 한국문학의 징후를 독해하려는 시도이다.

This paper diagnoses the potential for new relationality and intimacy appearing in Korean novels around the 2020s, traversed by pandemics and social disasters, from a neomaterialist perspective. As a critical alternative to the relationality of “Capitalized Humans” (signs of anthropocentrism, rationality, and patriarchy) who are not free from the crisis of the Anthropocene, the study focuses on “Lowercase Humans” -who are externalized as the weaker party in social, economic, and political hierarchies-and on the formation of “multi-species” relationships between humans and non-humans. The works analyzed are those of Kim Cho-yup (*The Greenhouse at the End of the Earth*, *The Dispatchers*), Choi Jin-young (*Where the Sun Sets*), and Kim Ji-yeon (*A Slightly Failed Love*). Kim Cho-yup’s novels are presented as a post-human alternative that combines object-oriented thinking with female same-sex solidarity through hybrid entities in which humans are combined with fungi, objects, and AI. Choi Jin-young’s disaster novels expose patriarchal family and state communities as disasters more dangerous than viruses, and evoke the post-familial solidarity of female characters as an alternative relationality. Kim Ji-yeon’s novels narrativize realistic scenes in which same-sex and opposite-sex solidarity among lowercase humans is fractured by the grammar of uppercase humans-money and law-leading toward catastrophe. At this point, Kim Ji-yeon translates Haraway’s “Companion Species” manifesto and “knitting solidarity” into Korean reality, demonstrating that what is ultimately required amidst economic instability is intimacy among fragile subjects. In conclusion, this paper evaluates that Korean novels of the 2020s prompt a rethinking of the relationality of “us” in the post- Anthropocene era by narrativizing the multi-directional relationality of multiple species-namely, human-nonhuman hybrid combinations and same- sex solidarity among lowercase humans-amidst the overlapping of affirmation and negation. This is an attempt to interpret the signs of Korean literature that have arrived following the convergence of queer narratives and disaster narratives, within the framework of post-human fusion (post-humanism + postanthropocentrism).

본 연구는 인쇄매체의 관점에서 해방기(1945~1950) 대전 지역문학의형성을 고찰하며, 대전의 근대 지역문학이 도시의 식민지적 건설 배경및 해방 이후 형성된 인쇄매체 중심 공론장과 분리될 수 없음을 조명하였다. 일본인 이주민이 건설한 계획도시였던 대전에서 식민지 시기 인쇄문화는 일본인을 위한 산물에 머물렀으며, 해방 이후 한국어 화자가 인쇄매체의 생산자이자 수용자가 되면서야 『향토』, 『동백』,『백제』,『현대』,『신성』, ≪인민일보≫, ≪동방신문≫ 등이 탄생했다. 또한 본고는 대전 문학사가 정훈, 박용래, 박희선 등의 서정적 '순수문학' 계보(『향토』ㆍ『동백』)만을 특권화하고 황린, 이병권, 염인수 중심의진보적 인민문학 계보(『백제』ㆍ『현대』ㆍ『신성』)는 배제해왔으며, 이는자료 유실이 아니라 한국전쟁 이후 좌익 문인의 월북ㆍ예비검속ㆍ은둔에 따른 이념적 지우기에서 비롯되었음을 주장하였다. 김남천ㆍ조중곤의 인민문학 이론과 박희선ㆍ박용래ㆍ이병권ㆍ염인수의 작품 분석을 통해, 본 연구는 인쇄 제도와 지역 문학 주체의 행위성이 『현대』와 『신성』에서 교차하는 양상을 추적하고, ≪인민일보≫ㆍ≪동방신문≫의 창간을대전 미디어 지형 변화 속에 위치시킨다. 결론적으로 순수 서정 계열과 진보 계열은 대립하는 두 진영이 아니라해방이라는 공유된 역사적 조건이 빚어낸 단일 문학장의 두 얼굴이며, 본고는 지워진 계보를 복원함으로써 대전, 나아가 한국 지역문학사에 대한 보다 온전한 서술에 기여하고자 한다.

This study examines the formation of Daejeon’s regional literature during the Liberation period (1945-1950) through print media, arguing that it is inseparable from the city's colonial founding and the print -mediated public sphere that emerged afterward. Colonialera print culture in this Japanese-built city served Japanese residents; a genuine basis for Daejeon literature emerged only once Koreans became both producers and audiences of vernacular print media. Literary historiography has privileged the lyrical “pure literature” lineage (Hyangto, Dongbaek) while excluding the progressive “people’s literature” lineage (Baekje, Hyeondae, Sinseong)-an exclusion driven by post-Korean War ideological erasure, not lost materials. By material criteria of print culture, these excluded journals were more fully realized periodicals than the mimeographed coterie bulletins long canonized as Daejeon literature’s origin. Analyzing theoretical statements on “people’s literature” and works by Bak Hui-seon, Bak Yong-nae, Yi Byeong-gwon, and Yeom In-su, this study argues that the pure-lyrical and progressive strands were two faces of a single literary field, and that restoring this erased genealogy yields a fuller regional literary history.

본 연구는 디지털 플랫폼 환경의 확산 속에서 감정이 언어로 이해되기보다 이미지․단문․반응의 형태로 표면화되는 현상에 주목하고, 이러한 변화가 형성하는 ‘디지털 감성 언어’의 구조적 특성을 분석하는 데목적이 있다. 오늘날 SNS, 인스타그램 캡션, 알고리즘 기반 발화 환경에서 감정은 해석과 서사의 대상이 아니라, 즉각적으로 인지․정렬․소비되는 기호적 표면으로 작동한다. 이러한 맥락에서 본 연구는 감성 언어의변화를 단순한 미디어 현상으로 국한하지 않고, 기호 작동 방식의 구조적전환으로 파악한다는 점에서 기존 연구와 차별성을 지닌다. 이를 위하여 롤랑 바르트의 기호학과 장 보드리야르의 시뮬라크르 개념을 이론적 틀로 삼아, 디지털 환경에서 기호가 의미의 깊이보다 감각적효과와 표면적 인식을 중심으로 작동하는 양상을 검토하였다. 이러한 이론적 논의를 바탕으로, 광고 언어와 디지털 감성 언어 사이에 나타나는구조적 친연성 속에서 황지우 시의 언어 실험이 어떠한 미학적 위치를차지하는지를 종합적으로 분석하였다. 구체적 작품 분석을 통해 살펴본 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, ｢에프킬라를 뿌리며｣, ｢묵념, 5분 27초｣, ｢대답 없는 날들을 위하여｣에서는광고 언어의 명령형 어조, 반복적 슬로건, 파편적 이미지가 상업적 소비의 논리가 아니라 사회적 폭력과 감정 구조를 드러내는 비판적 기호 장치로 전환되는 양상을 고찰하였다. 둘째, ｢너를 기다리는 동안｣, ｢40-1｣, ｢나는 너다｣에서는 단문 리듬과 직접적 호명이 미디어적 문장 형식과구조적 유사성을 지니면서도, 감정의 즉각적 소비가 아닌 관계의 시간성과 존재의 생성 과정을 사유하게 하는 시적 기호로 재구성됨을 밝혔다. 셋째, ｢출가하는 새｣, ｢비 그친 새벽 산에서｣, ｢노스탤지어｣에서는 흔적의 삭제, 비어 있음, 이미지의 배열, 공간의 이동을 통해 감정이 내면화되지 않은 채 기호적 표면으로 제시되는 정동 구조를 분석하였다. 이 시들에서 감정은 축적되거나 해소되지 않고, 순간적으로 출현했다가 소멸하는 비축적 정동의 형태로 나타나며, 주체 역시 고정된 내면이 아니라 이동하고 변위되는 기호적 위치로 구성된다. 종합하면, 황지우의 시는 디지털 감성 언어의 형식을 수동적으로 반영한 결과물이 아니라, 감정의 기호화와 표면화를 탐구하고 이를 존재론적사유의 장으로 전환한 능동적 시적 텍스트이다. 본 연구는 이를 통해 디지털 환경의 감성 구조 속에서도 시가 감정ㆍ정체성ㆍ현실 인식을 비판적으로 재구성하는 기호 체계로 기능할 수 있음을 논증하였다.

This study focuses on the phenomenon-emerging amidst the proliferation of digital platforms-whereby emotions surface as images, short texts, and reactions rather than being understood through language; it aims to analyze the structural characteristics of the “digital language of emotion” shaped by these changes. In today’s environments defined by social media, Instagram captions, and algorithm-driven communication, emotions function not as subjects of interpretation or narrative, but as semiotic surfaces that are instantly perceived, categorized, and consumed. This study distinguishes itself from existing research by viewing these shifts in the language of emotion not merely as a media phenomenon, but as a structural transformation in the way signs operate. To this end, adopting Roland Barthes’s semiotics and Jean Baudrillard’s concept of the simulacrum as a theoretical framework, this study examined how signs in the digital environment operate by prioritizing sensory effects and surface-level perception over depth of meaning. Based on this theoretical discussion, the study comprehensively analyzed the aesthetic position occupied by the linguistic experiments in Hwang Ji-u’s poetry within the context of the structural affinity between advertising language and the language of digital sensibility. The findings derived from a detailed analysis of the works are as follows. First, in “Spraying F-Killer,” “Silent Tribute: 5 Minutes and 27 Seconds,” and “For the Days Without an Answer,” the study examined how the imperative tone, repetitive slogans, and fragmented imagery characteristic of advertising language are transformed into critical semiotic devices that reveal social violence and structures of feeling, rather than the logic of commercial consumption. Second, in “While Waiting for You,” “40-1,” and “I Am You,” it was demonstrated that while short-sentence rhythms and direct forms of address bear structural similarities to media-style sentence patterns, they are reconstructed as poetic signs that prompt reflection on the temporality of relationships and the process of existential becoming, rather than facilitating the immediate consumption of emotion. Third, in “The Bird Leaving Home,” “On the Mountain at Dawn After the Rain,” and “Nostalgia,” the study analyzed an affective structure in which emotions are presented on a semiotic surface without being internalized-a process achieved through the erasure of traces, emptiness, the arrangement of images, and the shifting of space. In these poems, emotion does not accumulate or resolve but appears as a form of non-accumulative affect that emerges and vanishes in an instant; likewise, the subject is constituted not as a fixed interiority but as a semiotic position that moves and undergoes displacement. In summary, Hwang Ji-u’s poetry is not merely a passive reflection of the forms of digital emotive language; rather, it is an active poetic text that explores the semiotization and externalization of emotion, transforming them into a realm of ontological reflection. Through this analysis, the study demonstrates that poetry can function as a semiotic system capable of critically reconstructing emotion, identity, and the perception of reality, even within the affective structures of the digital environment.

본고는 야담의 사기꾼과 괴수를 트릭스터․의적이라는 인물 유형으로규정하는 데서 나아가, 악행이 어떤 서사적 절차를 거쳐 독자의 윤리 판단을 조정하는지 살핀다. 이 조정을 인과적 설명, 책임 귀속의 재배치, 판단의 유예, 규범적 정당화, 사후적 봉합의 다섯 층위로 구분하며, '정당화'는 그중 한 층위를, ‘윤리 판단의 조정’은 다섯 층위 전체를 가리키는상위 개념이다. 사기꾼 서사는 불우한 재사라는 설명, 탐욕스러운 피해자에 대한 책임 귀속의 재배치, 기지와 웃음을 통한 유예로, 괴수 서사는배제된 재능이라는 설명, 대상의 선별을 통한 정당성 확보와 폭력의 규율로 판단을 조정한다. 이어 재물의 재분배와 서술자․평자의 개입을 통한정당화와, 그 승인이 완결되지 않을 가능성을 여는 비판적 독법을 검토하고, 결말을 여섯 유형으로 나누어 은거와 행방 미상의 종결은 제도권에의한 회수가 완결되지 않은 채 남는 결말로 읽을 수 있음을 밝힌다. 야담의 악행 서사는 원인․책임․피해자 형상․평가 주체․결말을 다르게배열함으로써 독자의 판단을 단계적으로 조정하는 구조임을 제시한다.

This paper examines how the swindlers and outlaw chieftains of yadam modulate readers’ ethical judgment, rather than reading them merely as tricksters or righteous bandits. It distinguishes five narrative operations -- explanation, displacement, suspension, justification, and containment -- treating “justification” as only one among them. Swindler narratives modulate judgment through the causal explanation of unrecognized talent, the reframing of responsibility through the portrayal of greedy victims and ineffective public authority, the suspension of judgment through wit and laughter, and the selection of limited targets. Outlaw-chieftain narratives modulate judgment through the explanation of excluded talent, the displacement of responsibility via targets’ social position and state failure, and the disciplined limitation of violence. The paper then shows how wealth redistribution and narrators’ explicit interventions produce normative justification, while identifying a critical reading that opens the possibility that such endorsement remains incomplete. Finally, narrative endings are reclassified into six types, of which reclusion and disappearance without a trace evidence the incompleteness of institutional containment, leaving a subversive residue. Yadam’s norm-violating narratives thus modulate judgment in stages through cumulative narrative devices, rather than a single justification.

<매화전>은 표면적으로는 애정소설의 형태를 취하고 있지만, 남녀 간의 사랑을 재현하는 데 그치지 않는다. 이 작품은 매화와 양유의 사랑을중심에 배치하고 인간의 탐욕이 불러온 사회 문제를 우회적으로 드러내고 있다. 본고에서는 이러한 점에 주목하여 <매화전>의 애정 서사의 서사적 기능과 문체적 특징에 관해 고찰해 보았다. 그 내용을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 작품의 줄거리와 인물 유형을 살펴보았다. <매화전>은 김주부의도피, 매화와 양유의 만남, 갈등과 이별, 구월산에서의 재회라는 구조를가진다. 인물의 특성을 살펴보면, 매화와 양유는 전통적 영웅소설의 인물과 달리 현실적 한계 속에서 고통과 슬픔을 경험하는 인물로 형상화된다. 반면 김주부는 사건의 흐름을 조정하고 갈등 해결의 방향을 제시하는중심인물로 기능하며, 조병사와 최씨 부인은 인간 욕망을 보여주는 인물로 그려진다. 둘째, 애정 서사의 서사적 기능에 관해 살펴보았다. <매화전>은 매화와 양유의 애정 서사를 중심에 배치하고 조정의 불화합, 인간의 탐욕, 공동체의 붕괴와 같은 사회 현실의 모순과 공동체의 위기를 비판적으로형상화하고 있다. 그러한 가운데 구월산이라는 공간을 통해 새로운 공동체의 회복 가능성을 함께 제시하고 있다. 셋째, 문체적 특징과 서사 효과에 관해 살펴보았다. <매화전>은 화답시와 편지글을 활용하여 인물의 감정을 섬세하게 드러내고 있으며, 자연물 묘사와 반복적 표현과 리듬감 있는 판소리 문체는 독자의 정서적 공감을 강화하고 있다. 이러한 점에서 <매화전>은 애정소설과 사회비판소설의 성격을 가진 독자적 작품으로 평가할 수 있다.

〈Maehwajeon〉, on the surface, takes the form of a love novel, but it does not stop at merely portraying love between a man and a woman. This work places the love between Maehwa and Yangyu at its center and indirectly exposes the social problems brought about by human greed. This paper focuses on these aspects and examines the narrative function of the love story in Maehwajeon and its stylistic features. The summary of that content is as follows. First, we examined the plot of the work and the types of characters. 〈Maehwajeon〉 has a structure consisting of Mrs. Kim’s escape, the meeting of Maehwa and Yangyu, conflict and parting, and their reunion at Guwolsan. Examining the characters’ traits, Maehwa and Yangyu are portrayed as figures who, unlike those in traditional heroic novels, experience pain and sorrow within the limitations of reality. In contrast, Mrs. Kim functions as the central figure who coordinates the course of the incident and suggests a direction for resolving the conflict, while Sergeant Jo and Mrs. Choi are portrayed as figures revealing human desire. Second, we examined the narrative function of love narratives. 〈Maehwajeon〉 places the love story of Maehwa and Yangyu at its center and critically portrays the contradictions of social reality and the crisis of community, such as the court’s discord, human greed, and the collapse of the community. In this context, through the space of Guwolsan, it also presents the possibility of restoring a new community. Third, it examined the stylistic features and narrative effects. 〈Maehwajeon〉 delicately reveals the characters’ emotions through poems of reply and letters, while its depiction of natural objects, repetitive expression, and rhythmic pansori style strengthen the reader’s emotional resonance. In this respect, 〈Maehwajeon〉 can be regarded as an independent work that combines the characteristics of a love novel and a socially critical novel.

이 논문은 『조선왕조실록』의 디지털 데이터베이스(DB)를 바탕으로 스토리텔링 분야에서 K-콘텐츠 개발 방안을 모색하고자 한다. K-콘텐츠는 대한민국에서 기획되고 제작되거나 한국의 문화를 스토리텔링을 기반으로 하여, 글로벌 미디어 시장에서 소비되는 모든 문화 콘텐츠 상품을뜻한다. 『조선왕조실록』은 공공자본이 투입되어 일반인 누구에게나 쉽게 접근할 수 있도록 검색 시스템이 갖추어져 있다. 본 연구에서는 『조선왕조실록』을 기반으로 이미 개발된 다양한 콘텐츠 현형을 분석하였다. 대중에게 선택받은 콘텐츠의 특징은 『조선왕조실록』에 압도적인 빈도로등장한 내용을 바탕으로 하지 않았다. 단편적인 기록에서 캐릭터성을 도출하고 스토리라인을 구축한 콘텐츠들이 대부분이었다. 역사 왜곡 논란을 피할 장치를 만들고 현대적 니즈를 충족한 주제를 배치하였다. 완전허구성을 상쇄하고 개연성을 강화하기 위해 의도적 고증을 극적 요소로활용하기도 한다.

This paper aims to explore strategies for developing K-content within the storytelling sector, utilizing the digital database (DB) of the *Annals of the Joseon Dynasty* (*Joseon Wangjo Sillok*). Kcontent refers to cultural content products consumed in the global media market that are either planned and produced in South Korea or based on Korean culture and storytelling. The *Annals of the Joseon Dynasty* is a resource developed with public funding and features a search system that ensures easy accessibility for the general public. This study analyzes various forms of content already developed based on the *Annals*. It was found that the characteristics of content popular with the public were not derived from material that appeared with overwhelming frequency in the *Annals*; rather, most successful content involved deriving character traits and constructing storylines from fragmentary records. Creators incorporated mechanisms to avoid controversies regarding historical distortion while selecting themes that met modern audience needs. Furthermore, intentional historical verification was utilized as a dramatic element to balance pure fiction with narrative plausibility.

본 연구는 한국어 부사의 의미 실현 양상을 의미 자질 중심의 관점에서고찰하고, 특히 상태부사와 정도부사가 실제 언어 사용에서 어떠한 방식으로 의미를 실현하는지를 분석하는 데 목적이 있다. 기존 연구에서는상태부사와 정도부사를 독립적인 하위 범주로 설정하고, 서술어의 상태성 및 동작성과의 결합 양상을 주요 기준 가운데 하나로 활용하여 구분해왔다. 그러나 이러한 분류는 실제 담화 환경에서 나타나는 부사의 다의성과 의미적 유연성을 충분히 설명하지 못한다는 한계를 지닌다. 이에 본 연구는 개별 부사가 [+stative]와 [+degree]라는 공통 의미적기반을 공유하고 있으며, 정도성은 다시 [±polarity] 자질을 통해 구체화된다고 보았다. 또한 부사의 의미는 맥락 속에서 어떠한 의미 자질이 중심적으로 활성화되는가에 따라 동적으로 실현되며, [+space], [+time], [+intimacy], [+comparison], [+emphasis] 등의 차별적 의미 자질이 선택적으로 활성화됨으로써 다양한 의미 해석이 형성된다고 분석하였다. 이과정에서 서술어의 [±dynamicity]는 의미 실현을 결정하는 절대적 기준이 아니라, 활성화된 의미 영역의 해석을 조정하는 보조적 요인으로 기능함을 확인하였다. 본 연구는 상태부사와 정도부사를 고정된 범주가 아니라 의미 실현방식으로 재개념화함으로써, 한국어 부사의 의미 형성과 공기 관계를 설명할 수 있는 의미 자질 기반의 분석 틀을 제시하였다는 데 의의가 있다.

This study investigates the semantic realization of Korean adverbs from a semantic-feature-based perspective, focusing on how their meanings are realized in actual language use through the selective activation of semantic features. Previous studies have treated stative adverbs and degree adverbs as independent subcategories, using their combinatorial patterns with stative and dynamic predicates as one of the major criteria for classification. However, such syntactic classifications fail to account for the polysemy and flexible semantic behavior of adverbs observed in contextual usage. This study proposes that individual adverbs share a common semantic basis represented by [+stative] and [+degree], and that the realization of degree is further specified through the feature [±polarity]. It is shown that adverbial meaning is dynamically realized through the selective activation of distinctive semantic features such as [+space], [+time], [+intimacy], [+comparison], and [+emphasis], depending on which feature becomes the semantic focus in context. In this process, the predicate’s [±dynamicity] does not function as a decisive factor but rather as a secondary factor that modulates the interpretation of the activated semantic domain. By reconceptualizing stative and degree adverbs as modes of semantic realization rather than fixed categories, this study presents a semantic-feature-based framework that accounts for the flexibility of Korean adverbs and their semantic realization through collocational relations.

본고의 목적은 단어의 의미에 대한 설명 방식으로 그 단어가 사용되는문장의 맥락 의미를 고려한 화용론적 접근법이 적극 활용되어야 함을주장하는 것이다. 단어 의미의 형성과 분화 그리고 변화의 과정에 있어서그 단어가 쓰인 맥락의 의미는 깊은 관련을 맺고 있다. 이를 반영한 의미이론으로 지시설, 용법설, 분포 가설, 틀 의미론 등을 검토한바, 단어 의미를 유동적인 것으로 상정하여 그 맥락 의미를 적극 고려할 때 그 단어의 의미를 온전히 파악할 수 있음을 알 수 있었다. 관련한 기제로 은유, 환유, 맥락 의미의 흡수 등을 정리하였고 이러한 기제가 단어의미론, 단어형성론, 문법화에 의한 문법적 단어의 기능 획득에 대한 설명 등 어휘론의 전반에 적용되어야 함을 주장하였다.

The purpose of this paper is to argue that a pragmatic approach, which takes into account the contextual meaning of words as they are used in sentences, should be actively employed in explaining word meaning. The contextual meanings of words are closely related to the processes through which their meanings are formed, differentiated, and changed. An examination of various theories of meaning, including the referential theory, the use theory, the distributional hypothesis, and frame semantics, shows that the meanings of words can be fully understood only when they are regarded as fluid and their contextual meanings are actively taken into consideration. The paper also examines related mechanisms such as metaphor, metonymy, and the absorption of contextual meaning, and argues that these mechanisms should be applied throughout the field of lexicology, including the study of word meaning, word formation, and the acquisition of grammatical functions by words through grammaticalization.

이 연구는 그간 농업과 경제학에 편중되었던 제주 감귤 연구를 국어학적 관점에서, 제주도 감귤 관련 어휘를 고유어, 일본어계 차용어, 혼종어로 분류하여 외래어 어휘의 유입과 고유어 의미 양상을 고찰한다. 감귤관련 어휘를 감귤농장에서 감귤을 재배, 수확하고 선과장에서 분류 포장하면서 사용하는 어휘와 어구를 자연발화로 조사하여 그 쓰임과 의미를고찰한다. 고유어 ‘숙데낭, 찰리, 팡, 밭떼기, 저울달이, 감귤 꽃이 오다’ 가 있다. 일본어계 차용어는 ‘미깡, 다마, 난좌, 장남’ 등이 있다. 근대적 재배 기술과 함께 들어온 ‘미깡’, ‘와세’ 등의 외래어는 제주어 및 고유어와 결합하며 ‘미깡낭’이나 ‘미깡 방학’ 같은 언어 층위와 문화를 형성하였다. 이는이질적인 문물이 현지 문화와 융합하며 어떻게 언어적으로 정착하는지를 보여주는 예이다. 외래어의 범람 속에서도 ‘잘리’, ‘저울달이’, ‘감귤 꽃이 오다’와 같은고유어는 농민들의 감각과 지혜를 담아낸 예이다. 짐을 싣는 단위인 ‘바리’를 활용한 ‘탕바리’나 ‘콜바리’, 그리고 물건을 얹는 대를 뜻하는 ‘팡’과같은 어휘들은 제주 사람들의 현장감이 살아있는 어휘이다. 머슴, 일꾼의의미인 제주어 ‘장남’은 일본어 작남(作男)에서 유래하였음을 논한다. 감귤 관련 어휘는 단순한 단어의 집합이 아니라 제주의 풍토와 농민의노력, 시대의 흐름이 축적된 문화적 기록이다. 사라져가는 고령 종사자들의 구술을 통해 채록된 이 어휘들은 제주의 역사와 미래를 잇는 소중한언어적 가교로서 그 생명력을 이어갈 것이다.

The purpose of this study is to analyze the use and meaning of Japanese vocabulary by converting Jeju citrus research, which has been focused on agriculture and economics, to a Korean language perspective. The Jeju citrus vocabulary clearly shows not only the modern and contemporary agricultural history of Korea, but also the dynamic process in which foreign and native languages collide, converge, and settle. With the introduction of modern cultivation technology through Japan in the 1960s, Japanese vocabulary such as ‘Mikkang’, ‘Wase’, and ‘Dama’ was deeply rooted in the field, which gave rise to unique pronunciation habits such as ‘Mikkang Tada’ or Jeju's special educational culture of ‘Mikkang banghak.’ These words go beyond simple borrowing and combine with the Jeju dialect to form a hybrid word such as ‘Mikkangnang’, or coexist with indigenous words such as ‘Sukdenang’, Challi’, and ‘Pang’, supporting the professionalism of the field. In particular, ‘ Mangamnyu’, which is harvested late, originated from Japanese Chinese characters, but today, it is combining with modern brands such as ‘Hallabong’ and ‘Redeuhyang’ to create new industrial values. At the same time, expressions such as ‘Dolchanggo’ and ‘Jeouldari’ prove the Korean language's outstanding ability to control words that have not been lost despite the flooding of foreign languages. After all, the history of citrus vocabulary can be said to be the process of digesting the historical remnants of Japanese Chinese characters with the lives of Jeju people and the vitality of the Korean language. Recent efforts to purify terms are the work of adding a modern sense to this historical layer. These layered vocabulary are valuable language assets created by the climate of Jeju and the sweat of farmers, and will continue to evolve in line with the changes of the times.

본 연구는 사회통합프로그램(KIIP)의 단계 이수 또는 사전평가 점수가외국인 유학생의 대학 입학 단계 한국어 능력 기준으로 활용되는 현상에주목하여, 그 활용 양상과 적절성을 검토하였다. 이를 위해 국내 대학의외국인 유학생 모집요강을 분석하여 KIIP 결과의 인정 여부와 적용 기준을 확인하고, KIIP 관련 운영지침과 평가 자료를 검토하였다. 분석 결과, 대상 대학 100개교 가운데 42개교가 KIIP 결과를 한국어능력 기준으로 활용하고 있었으며, 이 가운데 대부분은 ‘3단계 이수 또는사전평가 61점 이상’을 기준으로 제시하고 있었다. 확인 가능한 모집요강을 기준으로 볼 때 이러한 활용 사례는 2020학년도 2학기부터 확인되었으며, 최근 모집요강에서 증가하는 양상이 나타났다. 적절성 검토 결과, KIIP은 국내 체류 외국인의 한국 사회 적응과 자립을 지원하기 위한 프로그램으로 대학 수학에 필요한 한국어 능력의 확인을 직접적인 목적으로 하지 않는다. 또한 단계평가와 사전평가는 대학수학에서 요구되는 일부 언어 활동과 관련된 능력을 확인할 수 있으나학업 언어 능력을 포괄적으로 확인하는 데에는 한계가 있었다. 따라서KIIP 단계 이수⋅사전평가 결과는 한국어 능력을 확인하는 자료로 활용될 수 있으나 이를 대학 수학에서 요구하는 언어 활동 전반을 확인하는기준으로 보는 데에는 신중할 필요가 있다.

This study examines how completion of Social Integration Program (KIIP) levels and KIIP pre-assessment scores are used as Korean language proficiency requirements for the admission of international students to Korean universities, and evaluates the appropriateness of such use. To this end, admission guidelines for international students at Korean universities were analyzed to identify whether and how KIIP results were recognized, and KIIP operational guidelines and assessment materials were reviewed. The analysis showed that 42 of the 100 universities examined recognized KIIP results as a Korean language proficiency requirement. Most of these universities accepted either completion of KIIP Level 3 or a pre-assessment score of 61 or above. Based on the admission guidelines available for verification, the use of KIIP results for university admission was first identified in the second semester of the 2020 academic year and has shown an increasing pattern in more recent admission guidelines. The review of appropriateness found that KIIP is designed to support the adaptation and self-reliance of foreign residents in Korean society rather than specifically to assess the Korean language proficiency required for university study. In addition, while the KIIP level assessments and pre-assessment can assess some language abilities related to the linguistic activities required in university study, they have limitations in comprehensively assessing academic language proficiency. Therefore, although KIIP level completion and pre-assessment results may be used as evidence of Korean language proficiency, caution is needed when treating them as criteria that demonstrate the full range of language abilities required for university study.

본 연구는 감성 분석 결과를 한국어 문학 교육 자료로 재구성하는 원리를 제시하고 이를 고급 한국어 학습자를 위한 문학 수업으로 구체화하는데 목적이 있다. 이를 위해 현진건의 ｢운수 좋은 날｣을 대상으로 한 선행연구의 감성 분석 결과 가운데 장면별 감성 흐름, 문장별 감정 예측, 결말부의 다중 감정 양상을 교육 자료로 선별하고 교육 목표에 따른 선별, 학습자 수준에 맞는 조정, 작품의 맥락과 해석 활동의 연결이라는 세 가지재구성 원리를 설정하여 고급 한국어 학습자를 대상으로 한 총 4차시의수업을 설계하였다. 본 연구에서 제안한 한국어 문학 수업에서 감성 분석결과는 작품 해석의 정답이 아니라 학습자의 해석 활동을 돕는 참고 자료로 활용되며 모델의 예측과 학습자의 해석이 어긋나는 지점은 오류가 아니라 해석적 토론을 촉발하는 학습 자원으로 기능한다. 이러한 설계는언어 학습과 문학 감상이라는 과제를 동시에 수행해야 하는 한국어 학습자의 특성을 반영한 것으로 인공지능 기반 분석 도구와 한국어 문학 교육을 접목하는 후속 논의의 토대를 마련하였다는 점에서 의의를 지닌다.

This study proposes principles for reconstructing deep learning-based sentiment analysis results into teaching materials for Korean literature education and develops them into concrete lessons for advanced learners of Korean. Drawing on a previous study's analysis of Hyun Jin-geon’s “A Lucky Day,” three types of results-scene-level sentiment flow, sentence-level emotion predictions, and the multi-emotion pattern of the ending-were selected and reorganized according to three principles: selection based on educational goals, adjustment to learners’ proficiency, and connection to textual context and interpretive activities. Based on these principles, a four-session lesson plan was designed, proceeding from comprehension of the text to reading emotional shifts across scenes, comparing model predictions with learners’ interpretations, and interpreting the irony of the ending. In this design, analysis results serve not as authoritative answers but as reference materials that support learners’ interpretation, and discrepancies between model predictions and learners’ readings function as resources for interpretive discussion. The study thereby lays a foundation for integrating AI-based analytical tools into Korean literature education.

본 연구는 비즈니스 한국어 교재의 주제와 교육 내용의 구성 양상을분석하고, 이를 선행 요구 분석 연구의 결과와 비교하여 직무 기반 언어교육의 관점에서 교재의 특징과 시사점을 살펴보는 데 목적이 있다. 이를위해 국내에서 출판된 비즈니스 한국어 교재 9종을 선정하고, 총 204개단원을 대상으로 내용 분석을 실시하였다. 분석 기준은 선행 요구 분석연구에서 제시된 교육 내용을 바탕으로 취업 준비, 직무 수행, 직장 내의사소통, 조직 문화 및 적응의 네 가지 주제로 설정하였다. 분석 결과, 직무 수행 주제가 101개(49.5%)로 가장 높은 비중을 차지하였으며, 조직 문화 및 적응 50개(24.5%), 취업 준비 32개(15.7%), 직장내 의사소통 21개(10.3%) 순으로 나타났다. 교재별로는 개발 목적과 대상 학습자에 따라 주제 구성에 차이가 있었으며, 일부 교재는 취업 준비에 중점을 두는 반면 다수의 교재는 실제 업무 수행과 관련된 내용을높은 비중으로 다루고 있었다. 또한 선행 요구 분석 연구와 비교한 결과, 분석 대상 교재들은 취업 준비, 직무 수행, 조직 문화 및 적응과 관련된요구를 대체로 반영하고 있었으나, 직장 내 의사소통 영역은 상대적으로낮은 비중을 보였다. 이러한 결과는 향후 비즈니스 한국어 교재 개발에서 직무 수행 중심의내용을 유지하면서도 취업 준비, 직장 내 의사소통, 조직 문화 및 적응영역을 보다 균형 있게 구성할 필요가 있음을 시사한다.

This study aims to analyze the organization of topics and educational content in Business Korean textbooks and to compare the findings with those of previous needs analysis studies, thereby identifying the characteristics and implications of the textbooks from the perspective of job-based language education. For this purpose, nine Business Korean textbooks published in Korea were selected, and a content analysis was conducted on a total of 204 units. Based on the educational needs identified in previous needs analysis studies, the analytical framework consisted of four categories: employment preparation, job performance, workplace communication, and organizational culture and adaptation. The results showed that job performance accounted for the largest proportion, with 101 units (49.5%), followed by organizational culture and adaptation with 50 units (24.5%), employment preparation with 32 units (15.7%), and workplace communication with 21 units (10.3%). The distribution of topics varied across textbooks depending on their educational purposes and target learners. While some textbooks placed greater emphasis on employment preparation, many devoted a substantial proportion of their content to practical job-related tasks. A comparison with previous needs analysis studies also revealed that the textbooks generally reflected learners’ needs related to employment preparation, job performance, and organizational culture and adaptation. However, workplace communication was relatively underrepresented. These findings suggest that future Business Korean textbooks should maintain their focus on practical job performance while achieving a more balanced integration of employment preparation, workplace communication, and organizational culture and adaptation.

본 연구는 2001년부터 현재까지 발표된 한국어 거절 화행 교육 관련 논문 총 68편을 대상으로 지난 20여 년간 축적된 연구 성과를 메타적 관점에서 범주화하여 분석하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해시기별 연구 동향, 학습자의 모국어 배경 분포, 자료 수집 방법 및대상 텍스트, 분석 요인 및 연구 설계적 특징을 범주화하여 정량적⋅ 정성적 분석을 수행하였다. 분석 결과, 첫째, 한국어 거절 화행 연구는 이론 도입기(제1기, 8편), 상황 변인 세분화기(제2기, 20편), 화용적 실패 및 상호작용성 심화기(제3기, 21편), 실제성 실현 및 디지털⋅매체 융합기(제4기, 19편)의 네 단계로 변천하며 지속적인 성장을이룩하였다. 둘째, 연구 대상 학습자의 모국어 배경은 초기 중국어⋅ 일본어권 중심에서 동남아시아권, 서구권, 소수 언어권 및 북한이탈주민 등으로 다변화되었다. 셋째, 자료 수집 도구는 서면 담화완성테스트(DCT) 편중에서 구어 DCT, 역할극, 인식 평가 및 회상적 면담등으로 고도화되었으며, 분석 대상 텍스트 역시 교재 대화문 중심에서 드라마, 웹드라마, 웹툰, 모바일 메신저 등 구어성과 상호작용성이 높은 미디어 담화 자원으로 확장되었다. 넷째, 연구 설계에 있어서는 단순 기술 통계에서 추론 통계(카이제곱 검정, t-검정, 분산분석 등) 모형과 다국면 라쉬 모형의 도입, 그리고 종적 사례 설계 등의 방법론적 정교화를 기하는 한편, AI 챗봇과 같은 에듀테크 기반의 실천적 교수법 연구로 외연을 넓혔다. 이상의 분석 결과를 기반으로 향후 한국어 거절 화행 연구에서 첫째, 연구 대상 학습자 다변화, 둘째, 실제적 발화 수집과 종적 연구 설계를 통한 생태학적 타당성확보, 셋째, 화용 연구의 이론적 틀 최신화, 넷째, 화용 능력 정밀 평가 도구 개발 등에 주력할 것을 제언하였다.

This study aims to systematically review the research trends on refusal speech acts in Korean language education by analyzing 68 papers published in KCI-indexed and candidate journals from 2001 to the present from a meta-perspective. To map out the academic landscape, the collected literature was categorized and analyzed based on chronological development, learners’ native language backgrounds, data collection methods, target text types, and research design characteristics. The key findings are as follows: First, refusal speech act research has developed through four distinct phases: the introductory phase (Phase 1, 8 papers), the situational variable specification phase (Phase 2, 20 papers), the pragmatic failure and interaction deepening phase (Phase 3, 21 papers), and the authenticity realization and digital/media integration phase (Phase 4, 19 papers). Second, the native language backgrounds of learners have diversified from Chinese and Japanese to Southeast Asian, Western, and minority languages, as well as North Korean defectors. Third, data collection tools have evolved from a heavy reliance on written Discourse Completion Tests (DCTs) to oral DCTs, role-plays, acceptability judgments, and retrospective interviews, while target texts have expanded from textbook dialogues to highly authentic media texts such as dramas, web dramas, webtoons, and mobile messenger logs. Fourth, research designs have advanced beyond simple descriptive statistics to employ inferential statistics (Chi-square, t-test, ANOVA) and Multi-Faceted Rasch Measurement (MFRM), alongside longitudinal case studies and edutech-driven pedagogical system designs such as AI chatbots. Based on these findings, this study suggests that future research on Korean refusal speech acts focus on: (1) diversifying target learner populations, (2) securing ecological validity through authentic utterance collection and longitudinal research designs, (3) updating theoretical frameworks in pragmatic research, and (4) developing advanced assessment tools for pragmatic competence.

〈P의 거짓〉은 ‘인간 되기’의 과정을 연습하는 게임이다. 본고는 이 게임이 카를로 콜로디의 원작을 각색하는 과정에서 ‘인간 되기’라는 목표를플레이어가 수행할 수밖에 없는 절차적 장치로 전환하는 양상을 추적한다. 본고는 로지 브라이도티의 비판적 포스트휴머니즘을 이론적 준거로, 이언 보고스트의 절차적 수사 개념을 방법론적 경유점으로는 삼아, 게임의 규칙과 원작 텍스트를 병렬적으로 독해하였다. 논의는 세 층위에서전개된다. 첫째, 인성치 시스템과 세 결말의 위계는 ‘인간에 가까움’을완성의 척도로 설정하지만, 이를 논증하는 부분은 제시되지 않는다. 이게임의 인본주의는 설득이 아닌 ‘경로의 유일성’을 통해 완성된다. 둘째, 게임이 ‘인성’으로 보상하는 행위들 가운데 인간 종(種)이 독점하는 속성은 없으며, ‘에르고’ 설정은 비오스와 조에의 이원론을 이미 돌파하고있다. 그럼에도 게임 메커니즘은 이러한 포스트휴먼적 가능성을 다시 단방향적 위계로 조직한다는 모순을 보여준다. 셋째, 원작에서 피노키오가스스로 표출하던 욕망의 선언은 게임에 존재하지 않으며, 그 빈자리는 인간주체이자 타자들인 제페토의 후회, 소피아의 소환, 그리고 플레이어의 선의(善意)에 기반한 조작이 분할하여 점유한다. 결국 이 게임에서‘인간 되기’는 비인간존재 P의 욕망이 아니라 절차가 선취(先取)해 둔욕망이며, 플레이어의 매 클릭이 그 전제를 실행한다. 본고는 이를 통해〈Lies of P〉가 인간중심주의를 가시화하고 내재화하는 텍스트임을 밝히고, 비인간 존재에 대한 당대의 문화적 상상이 공유하는 은닉된 작동 논리를 비판적으로 조명한다.

In Lies of P, “becoming human” is a goal declared by no one. This paper traces how the game, in adapting Carlo Collodi’s original novel, transforms this undeclared goal into a procedural apparatus that players cannot but execute. Drawing on Rosi Braidotti’s critical posthumanism as its theoretical framework and Ian Bogost’s concept of procedural rhetoric as a methodological pivot, the study reads the game’s rules alongside the source text in a parallel manner. The discussion unfolds on three levels. First, the humanity stat and the hierarchy of the three endings install “proximity to the human” as the measure of completion, yet nowhere do they place any dialogue that explicitly argues for it. The game’s humanism is realized not through persuasion but through the singularity of the path. Second, among the actions rewarded as “humanity,” none is exclusive to the human species, and the Ergo setting already breaks through the bios/zoe dichotomy. Nevertheless, the game mechanism re‑organizes these posthuman possibilities into a unidirectional hierarchy. Third, unlike the original, where Pinocchio himself articulates his desire to become a real boy, the game contains no such declaration of desire by P. The void is filled instead by Geppetto’s regret, Sophia’s summons, and the player’s well‑intentioned manipulations. Ultimately, “becoming human” in this game is not P’s desire but a desire pre‑scripted by the procedures, and each click of the player executes that premise. Through this analysis, the paper reveals that Lies of P is a text that inadvertently renders anthropocentrism visible, critically illuminating the hidden operational logic shared by contemporary cultural imaginations of non‑human beings.