Earticle

본 연구는 이옥의 작품 ｢남령전｣에 행위자 네트워크 이론(ANT)을 적용하여 새롭게 독해해 보았다. 이는 ｢남령전｣의 ‘남령’이 단순 오브제가 아니라 서사를 끌고 가는 ‘행위력’이 부각되는 작품이라는 점에 따른 가 능성에 기반해 있다. 이를 통해 ｢남령전｣의 새로운 문학적 의미는 다음과 같이 정리해 볼 수 있었다. 첫째, 비인간 행위자의 능동적 역할에 대한 이해의 확장이다. ANT를 통해 분석할 때, 비인간 요소들은 단순한 상징을 넘어, 능동적인 행위자로 기능하며, 인간 행위자와 상호작용하여 의미를 생성하는 과정 을 잘 보여주고 있었다. 둘째, 인간과 비인간의 관계적 네트워크에 대한 인식이다. 작품 속 인간과 비인간 행위자들이 서로 상호작용하며 네트워크를 형성하고, 이를 통해 서사적․철학적 의미가 공동으로 생성됨을 확인할 수 있었다. 셋째, 서사적 전개와 의미의 다층적 해석의 가능성이다. 비인간 행위자 들의 역할을 ANT로 분석함으로써, 이들 작품은 단순히 인간 중심의 교 훈적 이야기가 아니라, 다층적 네트워크가 결합된 복합적 서사로 해석될 수 있음을 알 수 있었다.

This study attempted a new reading by applying ANT to Lee Ok’s work “Namryeongjeon”. This is based on the possibility that ‘Namryeong’ in ‘Namryeongjeon’ is not a simple object but a work that highlights the ‘action power’ that drives the narrative. Through this, the new literary meaning of “Namnyeongjeon” can be summarized as follows. First, it is an expansion of understanding of the active role of non-human agents. When analyzed through ANT, non-human elements function as active agents beyond simple symbols, and they clearly show the process of creating meaning by interacting with human agents. Second. It is an awareness of the relational network between humans and non-humans. The point is that human and non-human actors in the work interact with each other and form a network, and through this, narrative and philosophical meaning are jointly created. Third, the possibility of multi-layered interpretation of narrative development and meaning. By analyzing the role of non-human actors with ANT, we were able to see that these works can be interpreted not simply as human-centered didactic stories, but as complex narratives combining multi-layered networks.

이 논문의 목적은 조선중기 문단의 경향을 연구하는 데 있다. 이 시대는 임진왜란 이후 사회 변화와 병행하여 문풍에서도 다양한 변화가 모색 되던 시대였다. 허균으로부터 본격적으로 소개되던 진한고문의 유행과 그 한계가 드러남과 동시에 순연한 당송고문에 대한 새로운 인식이 형성 되고 있었다. 연구 방법으로 당시 대표적인 문인 김석주와 그와 함께 문 풍을 주도하며 새로운 문장론을 모색했던 인물군의 인식을 분석하였다. 어느 시대에나 문장의 패권을 주도하기 위해 고문에서 해답을 찾았다. 진한고문을 추숭했던 경향은 간결하고 함축된 진한시대의 고문에서 그 간결함과 참신한 수식을 장점으로 한다. 그러나 이는 껄끄럽고 수식만을 일삼는 폐단을 낳았다. 이에 당송고문의 정신을 추구하며 문장은 뜻을 잘 전달하는 것을 으뜸으로 삼는 문풍으로 보완하고자 하였다. 문장론에 서 이러한 모색과 두 문풍 사이에 변증법적인 관계는 당대 문학론을 발전 시키는 계기가 되었다.

The purpose of this paper is to study the trends of literary circles in the mid-Joseon Dynasty. This was an era in which various changes were sought in literary style in parallel with social changes after the Japanese invasions of Korea. As the popularity and limitations of Jinhan gomun, which had been introduced in earnest by Heo Gyun, were revealed, a new perception was being formed about the mild Tang and Song gomun. As a research method, we analyzed the perceptions of Kim Seok-ju, a representative writer at the time, and a group of people who led the literary style and sought a new theory of writing together with him. In order to lead the hegemony of heraldry in any era, the answer was found in torture. The tendency to praise the Jinhan Dynasty is based on its simplicity and novel formulas, which are concise and concise. However, this resulted in the negative effect of being uncomfortable and relying only on formulas. Accordingly, in pursuit of the spirit of the Tang and Song Dynasties, we sought to supplement sentences with a literary style that prioritizes conveying the meaning well. In this theory of sentences, the dialectical relationship between these gropings and the two literary styles served as an opportunity to develop contemporary literary theory.

본 연구는 대학생들의 성별 및 전공별 의사소통 능력에 관한 인식의 차이를 분석하여 교육 방향을 모색하고자 한다. 이를 위해 K대학교 재학 생 225명을 대상으로 설문 문항을 구성하였고, 데이터는 기술 통계 분석 을 통해 평균과 표준편차를 산출하여 SPSS 29.0을 사용하여 검증하였다. 표본 추출 방법으로는 단순 무작위 추출 방식을 사용하여 모집단의 대표 성을 확보하였고 양적 연구 방법을 활용하였다. 그 결과 성별 차이의 경 우, 여학생은 경청 능력과 협업 및 대인관계 능력이 높은 반면, 남학생들 은 문제해결 및 분석적 사고의 영역이 높았다. 이를 통해 여학생과 남학 생 간의 의사소통 스타일의 강점과 약점의 차이를 이용한 성별 간 상호 보완적인 의사소통 교육을 강화해야 함을 알 수 있다. 전공별 차이의 경 우, 인문사회 계열 학생들은 문제해결 및 의사소통과 협업 능력에서 강점 을 보였고, 예술종합 계열 학생들은 협업 및 대인관계 능력에서 높게 나 타났으나, 문서작성 능력에서는 낮은 점수를 보였다. 이공 계열 학생들은 전반적으로 낮은 점수가 나왔고 특히 경청 능력과 문서이해 능력에서 약점을 보였다. 이를 통해 대학에서 의사소통 교육에서 차별화 전략과 맞춤형 교육이 필요함을 확인할 수 있었다. 한 대학 내의 결과로 일반화 하기에는 한계가 있을 수 있으나, 대학 내의 맞춤형 의사소통 교육 구축 에 기초자료로 활용될 수 있을 것이다.

This study aims to explore the direction of education by analyzing the differences in perceptions of college students’ communication skills by gender and major. To this end, a questionnaire was composed of 225 students enrolled in K University, and the data were verified using SPSS 29.0 by calculating the mean and standard deviation through descriptive statistical analysis. As a sampling method, a simple randomization method was used to secure the representativeness of the population and a quantitative research method was used. As a result, in the case of gender differences, female students had high listening ability, collaboration, and interpersonal relationship skills, while male students had high areas of problem solving and analytical thinking. Through this, it can be seen that mutually complementary communication education between genders should be strengthened by using the difference between the strengths and weaknesses of communication style between female and male students. In the case of differences by major, students in the humanities and social sciences showed strengths in problem solving, communication, and collaboration ability, while students in the comprehensive art department showed high scores in collaboration and interpersonal skills, but low scores in documentation ability. Science and engineering students scored low overall and showed weaknesses in listening and document understanding ability in particular. Through this, it was confirmed that universities need differentiation strategies and customized education in communication education. There may be limitations in generalizing to results within a university, but it can be used as basic data for establishing customized communication education within the university.

박남수의 중기시를 구성하는 시집들로는 제3시집 『神의 쓰레기』(1964)와 제4시집 『새의 暗葬』(1970)이 있다. 연구자는 제3시집과 제4시 집이 시인의 시 세계에서 중추적 역할을 담당한다고 판단하고, 그 중에서 도 시인이 열의를 보이며 제작하였을 ‘새’ 연작과 ‘아침 이미지’ 연작에 주목하였다. ‘새’ 연작 4편과 ‘아침 이미지’ 연작 5편 등 총 9편을 중심으 로 분석한 결과 2개의 연작시 사이에서 유의미한 공통점과 차이점을 찾 을 수 있었다. ‘새’ 연작과 ‘아침 이미지’ 연작 사이에서 발견되는 접점 또는 공통점으로는 ‘아침’과 ‘태양’의 등장을 꼽을 수 있다. 박남수는 ‘어 둠’과 대비되는 ‘아침’의 가장 본질적인 특성을 ‘태양(해)’의 출현에서 찾 았고, 이는 시인의 중기시를 관통하는 핵심 키워드가 된다. ‘새’ 연작과 ‘아침 이미지’ 연작 사이에서 발견되는 분기점 또는 차이점으로는 ‘도시’ 와 ‘문명’의 유무(有無)를 꼽을 수 있다. 박남수는 제4집에서 ‘콘크리트’, ‘서울’, ‘출근버스’, ‘오피스’ 등의 어휘와 함께 ‘도시’와 ‘문명’을 강조하였 는데, 이는 제4시집의 개성을 요약하는 핵심 키워드가 된다.

The poetry collections that make up Park Nam-soo’s mid-term poems include the third collection of “God’s Trash”(1964) and the fourth collection of poems “Funeral of Birds”(1970). The researcher judged that the third and fourth poetry collections play a pivotal role in the poet’s poetry world, and among them, he paid attention to the series of “Birds” and “Morning Images” that the poet would have produced with enthusiasm. As a result of analyzing a total of nine episodes, including four series of “Birds” and five series of “Morning Images,” significant commonalities and differences were found between the two series. The appearance of “Morning” and “Sun” can be cited as commonalities found between the “Birds” series and the “Morning Images” series. The presence or absence of “City” and “Civilization” can be cited as difference found between the “Birds” series and the “Morning Images” series.

정지용은 일제 강점기와 한국전쟁을 경험했다. 한국전쟁 이후 정지용 은 납북되었다는 말, 월북했다는 말이 있었고, 교과서에서도 이름을 다 드러내지 않고 가르쳤었다. 현재는 월북한 것이 아니고 납북이라고 이야 기하고 교과서에 정지용 이름으로 가르친다. 정지용의 시가 단순한 순수 시가 아닌 고향 상실로 드러내는 일제 강점기, 분단의 비극을 드러내는 ‘통일 문학’으로 다시 이야기할 필요가 있음을 시사하고자 한다. 주제가 금지되던 시대에 작가들은 순수시 형태로 참여시를 어떻게 드 러내려 했고, 그것이 가지는 가치는 무엇인지 알아보고자 한다. 발터 벤 야민은 주제가 금지되지는 않았고 화가가 그리는 방식이 제한받았다고 한다. 정지용이 살았던 시대에 시인이 고향을 노래하는 것은 금지되지 않았고, 체제에 비판하는 방식에는 제한을 받았다. 시의 추상성으로 윤동 주의 시처럼 별을 노래하는 정지용의 ｢향수｣는 체제에 저항하는 것에 대한 주제가 금지되던 시대에 시가 시각에서 촉각화되면서 공감각적으 로 변화한다. 그림이 아닌 영상으로 시를 보면서 꿈을 시각화하고, 사진 이나 그림이 연달아 이어지면서 꿈을 촉각화, 공감각화한다. 발터 벤야민 Waltter Benjamin의 미디어 이론은 인간의 지각이 종교의 시대에서 멀리 에 있는 것이 가까이에 보이는 것 같은 아우라를 현대인들이 지우고 기술 복제의 시대를 열어간다. 인간의 지각은 체제에 저항하는 것으로 흘렀고, 정지용의 시는 체제 저항과 미디어 영상 활용으로, 윤곽이 아닌 색점으로 현대의 풍경을 보여준다. 현대 미술과 현대 문학이 추상화되는 것은 자연 을 따르는 순수시에 대한 저항이다. 미디어는 인간의 지각 구제에 영향을 준다. 정지용의 시 영상 미디어가 정지용의 시 상상력에 영향을 주고, 상호 보완을 하며 공감각적 미학을 형성한다.

Jeong Ji-Yong lived through the Japanese colonial period and the Korean War. After the Korean War, conflicting rumors surrounded him-some claimed he was abducted to the North, while others suggested he voluntarily defected. For a time, his name was omitted from textbooks. Today, it is acknowledged that he was abducted, and his name is included in educational materials. This paper highlights the need to reinterpret Jeong Ji-Yong’s poetry not merely as “pure poetry,” but as a form of “unification literature” that reflects the tragedies of the Japanese occupation and national division. During times when certain themes were censored, writers attempted to embed participatory poetry within the form of pure poetry, exploring the value of such works. Walter Benjamin posits that themes were not explicitly banned, but the means by which artists expressed them were restricted. Similarly, during Jeong Ji-Yong’s time, singing about one’s hometown was not forbidden, but critiquing the system was constrained. Through the abstraction of poetry, Jeong Ji-Yong’s Nostalgia (Hyangsu), much like Yun Dong-Ju’s poems about stars, resisted systemic oppression by transforming poetry into a synesthetic experience, blending visual and tactile elements. Jeong Ji-Yong’s work, when viewed not as paintings but through media such as films, visualizes dreams. Through the sequential presentation of photographs or drawings, his poetry transitions into tactile and synesthetic forms. Walter Benjamin’s media theory explains how modern perceptions have moved away from the aura of the religious era, ushering in the age of technological reproduction. Human perception flowed toward resisting systemic oppression, and Jeong Ji-Yong’s poetry, through media representation, illustrates modern landscapes using color points rather than outlines. The abstraction of modern art and literature resists nature-driven pure poetry. Media influences the framework of human perception, and Jeong Ji-Yong’s poetic imagination, when combined with media representation, forms a complementary, synesthetic aesthetic.

마광수의 문학은 다양한 상징을 중심으로 독자들에게 작가의 생각과 인물의 구조, 정신적인 욕망이 드러난다. 본 연구의 목적은 마광수의 문학작품에서 드러난 상징의 이동 과정을 분석하며 시대를 거쳐 지식인과 자신을 모티브로 한 판타지와 현실을 섞어 놓은 작품 구조를 분석하는 과정에서 마광수의 주변에서 일어난 일들과 그의 정신적 변화 과정에서 추구한 ‘상징’이 시대에서 개인의 사 생활과 욕망으로 바뀌며 궁극적으로 추구하는 것들을 하나의 상징으로 정착시키는 과정과 의도가 문예 창작의 도구임을 규명한다. 연구 대상은 마광수의 시를 중심으로 대표 상징인 ‘손톱’을 통해 그의 문학에 있어 시작과 끝까지 자리 잡은 ‘손톱’이라는 중심적인 상징을 독 자에게 다양한 모습으로 보여준다. 이는 창작에 있어 특별한 작품이나 인물이 입체적으로 드러나는 부분을 보조할 때도 반복되는 상징 속에서 특정한 분류를 통해 다양한 주제가 글에 연결된 주제 의식을 전달하는 과정으로 이어진다. 마광수의 작품에서 핵심적인 부분은 바로 상징이다. 본 연구는, 마광수 문학에 드러난 상징의 창작 과정과 이동에 대한 고찰을 통해 한국 사회에서 아직은 시기상조라고 암묵적으로 생각되는 성 해방과 문화적 자유주의에 국한된 선입견이 아닌 상징을 통해 다양한 장치 혹은 인물에 대한 재평가를 제시한다.

Ma Kwang-soo’s literature focuses on various symbols, revealing the author’s thoughts, characters’ structures, and mental desires to readers. The purpose of this study is to analyze the movement of symbols revealed in Ma Kwang-soo’s literary works and to analyze the structure of works that mix fantasy and reality with intellectuals and himself as motifs through the times, and to find out that the process and intention of establishing the “symbols” pursued in the process of mental change from the times to personal privacy and desires are tools of literary creation. The subject of the study shows the central symbol of “nail,” which has been established from beginning to end in his literature, to the reader in various ways, through the representative symbol “nail,” centering on Ma Kwang-soo’s poem. This leads to a process of conveying a sense of subject connected to various subjects through specific classification in a repeated symbol even when assisting with a three-dimensional part of a special work or person in creation. The key part of Ma’s work is the very core part of Ma’s work is the symbol. This study presents a re-evaluation of various devices or characters through symbols, not prejudices limited to gender liberation and cultural liberalism, which are implicitly considered premature in Korean society through consideration of the creative process and movement of symbols revealed in Ma Kwang-soo literature.

한국 고전소설 『옥루몽』의 양창곡과 강남홍은 사랑하는 사이로서 시 종일관 서로를 ‘지기(知己)’라 명명한다. 이 글에서는 이 작품에 빈번하게 등장하는 지기의 의미와 사랑의 양상을 분석함으로써, 작품이 표방한 사 랑의 가치를 재조명하고 오늘날의 현대적․교육적 의미를 밝히고자 하 였다. 이를 위해 작품에 등장하는 두 인물의 사랑과 실천, 그들이 언급하 는 ‘지기’의 의미를 현대의 두 사랑 이론을 통해 분석해 보았으며, 이를 통해 지기로서의 사랑은 ‘열정’을 포함하면서도 상대를 진지하게 알아가 고, 생사고락을 함께하는 결심을 포함하며, 능동적인 행위를 뜻한다는 것을 확인했다. 또한 오늘날 현대인들이 추구하는 사랑과의 비교를 통해 『옥루몽』의 지기로서의 사랑이 오늘날에 귀감이 될 만한 가치과 교육적 의의를 지님을 밝혔다.

The 『Okrumong』, a Korean classical novel, is about Moon changsung, a celestial figure, who is reborn as a human being through dreams, meets five women who have been connected from the celestial world one after another, loves each other, and enjoys wealth and movies with them. These relationships are expressed as ‘Jigi(知己)’, and it is a story that Moonchangsung makes love by treating five women like true friends, not just objects of desire. In this article, I re-examined the meaning of ‘Jigi’ in this work through two modern love theories. Through this, it was confirmed that love is an effort to get to know the other seriously, a decision to share life and sorrow, and an active act, including passion. I think the exploration of this article has some connection with the love that modern people are seeking today. This article is expected to serve as a springboard for modern readers to understand classical novels more meaningfully.