Earticle

본고는 필자의 창작시를 대상으로 연민과 위로의 시적 형상화에 주목 하여 시가 전하고자 하는 시의 방향과 시인이 추구하는 시세계가 무엇인 지 밝히고자 하였다. 이에 우선적으로 연민이라는 감정에 주목해야 하는 이유를 살펴보고 연민의 개념과 위로가 가지는 의미와 특징들을 고찰하 였다. 연민은 타자에 대한 관심에서 비롯된다고 보았으며 여기서 타자는 타 인뿐만 아니라 자신 주변의 모든 사물과 환경, 언어 모두를 포괄하는 것 으로 시에 있어서는 자기 자신까지도 타자화 하여 보여질 수 있음을 제시 하였다. 또한 연민은 불안이라는 상황에서 자기화 된 타자에 대해 대상과 공감하면서 느끼는 괴로운 감정으로 보았다. 따라서 바쁘고 복잡한 일상 에서 자기 존재성을 상실함으로 나타나는 불안감을 연민이라는 시의식 과 연관지어 시 속에서 어떻게 전개되고 있는가를 보여주고 이를 통해 자기 자신을 되집어 볼 수 있는 계기를 마련하며 좀 더 성숙한 존재로 성장할 수 있는 가능성을 열어보였다. 본고에 나타나는 위로는 이미지와 밀접한 관련성을 가지고 있다. 자연 에서 비롯되는 역동적이고 감각적인 이미지는 심상이라는 거울을 통해 다양한 변이를 거쳐 환상적 이미지로 재탄생됨으로 생명성을 회복시킬 수 있는 매개가 된다. 아울러 비극적 서정성이 불러일으키는 카타르시스 에 의한 위로를 드러내 보이고자 하였는데 이것은 슬픔으로서 슬픔을 극복해 나가는 시적 위로를 담고 있다. 시의식의 전개에 있어서 첫째, 타자에 대한 연민은 저자의 시｢낙타의 발｣을 통해 타자의 일생을 떠올리고 이미지 연상과 회귀기법을 이용하여 현실세계의 ‘낙타’에 대한 연민이 어떻게 보여지고 있는지 살펴보았다. 둘째, 불안한 존재를 향한 연민은 불안한 상태에서 자신의 존재적 문제를 인식하는 것으로 출발하여 시 ｢사춘기｣에서 무의식과 내면의 세계를 상 상하며 실존의 의미를 찾는 데에 이른다. 셋째, 환상적 이미지를 통한 위로는 현실에서 말할 수 없고 명료하지 않으며 진실하지 않은 존재에 대한 탐구로 시 ｢변명｣ 속에서 환상적 이미지로 상처받은 내면을 공감하 며 그것을 보호하고 위로하는 과정을 보여준다.

This paper aims to reveal the poetic direction that the poem wants to convey and the poetic world that the poet seeks by focusing on the poetic image of compassion and consolation for the author’s creative poetry. In this regard, the reason why we should pay attention to the emotion of compassion first was examined, and the concept of compassion and the meaning and characteristics of comfort were examined. Compassion was viewed as originating from interest in the other, and here it was suggested that the other encompasses not only others but also all objects, environments, and languages around them, and that in poetry, even themselves can be seen as other. In addition, compassion was viewed as a painful emotion felt while empathizing with the object for the self-centered other in a situation of anxiety. Therefore, it shows how the anxiety expressed by the loss of one’s existence in busy and complicated daily life is developed in the poem by linking it with the poetic consciousness of compassion. It opened up possibilities. The comfort shown in this paper is closely related to the image. Dynamic and sensual images originating from nature are reborn as fantastic images through various transformations through a mirror called image, becoming a medium that can restore vitality. In addition, it was intended to reveal the comfort caused by catharsis evoked by tragic lyricism. In the development of the poetic consciousness, first, compassion for the other reminds us of the life of the other through the author’s poem ｢Camel’s Feet｣, and examines how compassion for the ‘camel’ in the real world is shown using image association and regression techniques. saw. Second, compassion for an insecure existence starts with recognizing one’s own existential problems in an anxious state, and leads to finding the meaning of existence by imagining the unconscious and inner world in the poem “Adolescence”. Third, consolation through fantastic images is an exploration of existence that cannot be said, is not clear, and is not true in reality.

문학은 삶의 가치와 문학의 가치와 통합하여 인간의 자아실현을 가능 하게 함과 동시에 인간에게 위안을 주고 인간의 정서를 함양시킨다. 그래 서 문학 작품을 텍스트로 하는 독서 치유는 자신과 비슷한 문제들을 경험 한 문학 작품 속의 등장인물에 쉽게 이입한다는 특성을 살려, 자신과 문 학 작품 속의 인물과 동일시를 유도하고 그를 통해 현실 속의 ‘나’를 자각 하고 긍정적으로 세계관과 인간관계를 갖도록 도움을 준다. 또한, 부정적 이고 소극적인 사고의 틀을 바꿔 긍정적이고 적극적인 자아상을 가지는 데 기여한다. 특히 전래동화 속 이야기는 우리 인간의 문제이며 오랜 세 월 조상들이 겪어 온 삶의 다양한 체험과 가치관, 사상과 지혜를 담고 있어 그를 통해 삶의 가치와 의미를 터득하고 문제점을 극복할 수 있는 힘을 준다. 본 논문은 전래동화인 <구슬을 버린 형제>와 <의좋은 형제> 중심으로 형제자매 간 갈등을 겪은 아동과 청소년들을 대상으로 치유 프로그램을 만들고 치유를 진행하는 것을 목표로 하였다. 이를 위해 우선 동화치유의 개념과 중요성을 이해하고, 전래동화의 특성을 바탕으로 전래동화를 활 용한 치유방법 및 원리를 살펴보았다. 이번 논의에서는 두 동화의 작품을 분석한 질문지를 활용하여 세 가지 과정의 전래동화치료 방법을 진행하 여 전래동화치료가 형제자매 간의 ‘우애’를 돈독하게 하고, 갈등에 대한 원인과 해결방안을 찾는데 효능성이 있는지 가능성을 제시하였다.

Literature helps self-realization combining value of our lives and that of literature. Also literature gives comfort to human. Since ‘Reading Treatment’ makes a person easily move in to characters, such treatment induce positive outlook on the world and relationship by equating themselves with characters. Also, ‘Reading Treatment’ serves role as changer of negative and passive thought. Especially, stories in the traditional fairy tales are usually a matter of our lives and containing ancestor’s various experiences, perspective and wisdom which helps overcome problems of our lives and realize the real value of lives. This paper targeted making healing program and progressing treatment for teenager and child who experienced conflict between their sibling centering around traditional fairy tale <Two Brothers and the Gold> and <Brotherly Love>. To achieve above goal, this paper introduced exact concept, importance, principle and healing method of ‘Reading Treatment’ with traditional fairy tale. This paper discussed three ways of healing method by using questionnaire analyzing two fairy tales, <Two Brothers and the Gold> and <Brotherly Love> and suggested possibility of finding the cause of conflict, resolution and recovering relationship between sibling.

본고는 기독교 시 창작을 위한 기독교 시에 대한 정의와 창작의 방법을 모색하려고 한다. 1784년 조선 기독교의 전래로부터 신문화의 기수로 등장한 초기 기독교와 문학의 세계관은 각 시기마다 새로운 가치의 해석 을 전제하고 있다. 기독교 세계관의 가치와 해석은 근대 시기에서 도입된 근대화의 기치 아래 제국주의의 침략과 식민지의 억압, 이념과 전쟁의 격변하는 시기마 다 새로운 문학장을 형성하고 시대적 변동에 발맞추어 가치와 해석을 새롭게 노정해왔다고 할 수 있다. 그것은 종교와 문학이 가지는 이질적인 요소와 더불어 공통의 과제를 함축한 관계임을 보여준다. 이러한 종교와 문학의 관계성은 새로운 종교사회적 대응의 시대적 가치와 해석을 요구 한다고 할 수 있다. 본고는 이러한 요구에 직면한 기독교 시 창작의 몇 가지 문제점을 유의 하면서 네 가지의 창작 방법론을 제시하려고 한다. 첫째는 가치단절의 문제로 윤리적 체험이 결여된 심미적 향유가 가져오는 위험이며 둘째는 기독교 문학의 당위성을 오로지 호교론적 입장에서 찾음으로 문학을 도 구화하는 오류이다. 셋째는 기독교 신앙의 가치를 물량적 세속의 가치로 전복한 기복 신앙적 영성의 문제이다. 이상의 기독교 시 창작의 영역에서 유의하여 신중하게 배제하여야 할 문제들이다. 기독교 시 창작의 방법 연구에서는 네 가지 방법을 제시하였다. 첫째, 성서적 모티프를 활용한 창작 방법으로 박두진의 ｢돌베개, 야곱｣ 을 예시 로 들었다. 둘째는 작가의 경험이나 세상의 물음을 믿음으로 형상화한 창작 방법으로 성서의 진리를 독자에게 설교하는 형태가 아니라 삶의 진지한 물음을 신에게 구하는 태도이다. 여기에는 김춘수, 김현승의 작품 을 예시로 들었다. 셋째 기독교의 가치(구원, 속죄, 영생, 사랑, 부활, 평화, 하나님 나라, 공의)를 형상화한 창작방법은 김종삼의 ｢시인학교｣, ｢북치는 소년｣ ｢여름 성경학교｣, 등을 예시로 들었으며, 넷째 기독교 영 성(개인 영성과 사회적 영성)을 형상화한 창작방법은 기형도, ｢포도밭 묘지1｣, ｢빈 집｣과 박일우, ｢기도｣, ｢솟대의 꿈｣을 예시로 들었다.

This paper seeks to find the definition and method of creation of Christian poetry for the creation of Christian poetry. The worldview of early Christianity and literature, which emerged as a new cultural rider from the tradition of Christianity in 1784, presupposes a new interpretation of values at each time. The values and interpretations of the Christian worldviews have formed new literary fields and “redefined values” and interpretations in line with the changing times of imperialism, colonial oppression, ideology and war under the banner of modernization introduced in the modern era. It shows that the relationship between religion and literature, along with the heterogeneous elements, implies common tasks. This relationship between religion and literature demands the values and interpretations of the new religious and social response. This paper seeks to present four creative methodologies, noting some of the problems of creating Christian poetry in the face of these demands. The first is the risk of aesthetic enjoyment, which lacks ethical experience due to the problem of value disconnection, and the second is the error of instrumenting literature solely by finding the legitimacy of Christian literature from a sociological standpoint. Third, it is a matter of ups and downs religious spirituality that overthrew the values of Christian faith to the values of quantitative secularity. These are matters that should be carefully excluded from the area of creation of Christian poetry. The study of ways to create Christian poetry suggested four ways. First, Park Doo-jin’s “stone pillow, Jacob” was used as an example of the creation method using biblical motifs. Second, it is not a form of preaching the truth of the Bible to readers through the writer’s experience or creative methods that embody the world’s questions through faith, but rather an attitude of asking God for serious questions of life. Examples include works by Kim Chun-soo and Kim Hyun-seung. Third, Kim Jong-sam’s Poet School, Drumming Boys, Summer Bible School, and Kee-Hyung-do(individual spirituality and social spirituality) were used as examples of Christian values (redemption, atonement, eternal life, resurrection, peace, God’s kingdom).

이 논문은 시와 영화의 상관성을 논하기 위한 방법론을 제시한 논문이다. 시문학은 서사성을 결여한 만큼 영화와 상관성을 찾기가 어렵고 미학 적 접점의 방법론을 구축하는 것이 쉽지 않은 것이 사실이다. 시와 영화 의 상관성에 관한 기존 연구는 주로 시의 수사법과 영화의 기법을 구조주 의적 관점에서 도식적으로 연구한 사례는 있다. 본 논문은 기존의 연구방법과 변별을 두고자 한다. 연구방법으로는 퍼스 기호학 원리를 통해 시와 영화의 상관성을 고찰해 본다. 퍼스 기호 학은 과학적이고 보편 기호학을 지향한다. 기호의 대상은 언어에 특권적 자리를 내주지 않고 모든 의미생산 영역을 포함한다. 이는 퍼스기호학적 원리가 시와 영화의 상관성을 논할 수 있는 근거가 될 수 있다. 퍼스 기호학은 삼원론을 강조하고 현상학을 근거로 세 가지 범주 일차 성, 이차성, 삼차성으로 분류된다. 이러한 세 가지 범주를 바탕으로 표상 체와 대상체의 관계에 따라 도상, 지표, 상징으로 분류한다. 이 중에서 도상(icon)은 이미지이다. 도상기호는 시와 영화의 상관성을 설명할 수 있는 단초가 될 수 있다. 도상기호인 이미지는 일차성의 성질의 범주를 포함하고 메타포, 즉 은유와도 밀접한 연관성이 있다. 또한 퍼스는 기호의 의미론에 대해 외연적 의미를 비판하고 모든 기호 들은 대상에 대한 개념을 인간 정신에 소통한다고 보았다. 기호는 반드시 해석되어지고 해석체는 새로운 기호로 생성되고 끊임없이 진행, 또는 진 화한다. 이러한 기호작용을 퍼스는 세미오시스라고 설명한다. 시와 영화 가 소통하는 데는 세미오시스 과정이 개입되고 인식주체의 재해석을 통 해 더 심화된 기호로써 새로운 작품이 탄생할 수 있다. 따라서 시와 영화 의 원텍스트는 서로 새로운 기호로 재탄생함으로써 다양한 기호로 진화 할 수 있다. 본 논의의 촛점은 시와 영화의 상관성을 퍼스기호학의 삼원론적 분류 체제를 바탕으로 한 도상기호와 해석체를 중심으로 고찰함으로써 시와 영화의 미학적 방법론을 발견하는 데 중점을 둔다.

This study aims to not only research the similarity and aesthetic interface between poetry and film but also consider communicative problems of genres of poetry and film as well as aspects of intertextuality. Based on Peirce’s semiotics, the research methodology of poetry and film will investigate the principle of encounter poetry-film. Mainly focusing on images which are iconic signs of Peirce, the similarity between poetry and film will be studied through conceptualization and reinterpretation of the essence of images. The images of Peirce as iconic signs expand the concept of images by including not only physical images representing the similarity of object between signifier and signified, but also conceptual metaphoric images with ontological nature. Moreover, Peirce’s images as metaphoric iconic signs can be explained in comparison with metaphor as poetic rhetoric. Metaphor which is the representative rhetoric mechanism of poetry embodies the ontological and conceptual object, reveals the truth of existence and concept and imparts significance. As Eisenstein emphasized, the metaphor of film produces meanings by montage, the heterogeneous inter-shot editing technique. This way, poetic metaphor and similarity can be discovered. In the body of this study, Ashes of Time with deep reflection of poetic sensitivity of director Wong Kar-wai will be selected and its poetic characteristics will be examined based on the research methodology above mentioned. In addition, this study will also make a comparative analysis of the poetry Ashes of Time written by Jung-kook Oh and, Jung dae-Park, Yoo-suk Kim who materialized the film based on poetic imagination. Poetry, unlike film and novel, it is not simple to clarify its correlation. Based on Peirce’s semiotics and images as iconic signs, this study not only considers poetic characteristics inherent in film but also communicative relationship between poetry and film. In particular, it will analyzes the correlation between metaphor as rhetoric mechanism of poetry and images as iconic signs and estimate the possibility of correlation between montage as film editing technique and metaphor. This study will have significance in the sense that it will contribute to not only the bud of studies of diverse poetic texts as a fulfillment of cinematic semiotics by the development of image media, but also the expansion of poetic role in communicating with various cultural custom systems.

본고의 목적은 최승자의 시 언어로 나타난 멜랑콜리 감정이 정신질 환의 측면으로만 국한되지 않고 개인의 성격과 기질에 따라 일반적인 감정에서도 멜랑콜리 증상은 나타날 수 있다는 점을 밝히는 데 있다. 따라서 최승자의 시를 통해 나타나는 멜랑콜리는 ‘육체성’을 가진 인간 의 감정 중에서 특히 고통, 슬픔, 고뇌, 우울의 감정이 두드러진다는 사실을 규명하였다. 인간에게 나타나는 부정적인 정서들은 세계의 왜곡 된 상황과 대면하면서 겪게 되는 경험이 심층적으로 내재화되어 발현되 는 감정으로 멜랑콜리는 개인의 성향과 기질에 의해 나타날 수 있다는 사실을 밝혔다. 멜랑콜리에 대한 해석은 다양하지만 프로이트를 선두로 신학문으로 연구되면서 20세기에는 불행에 대한 인식과 인간의 주관적 인 고독으로 인한 자아애의 몰두에서 오는 집착으로 멜랑콜리를 인식하 였다. 멜랑콜리에 대한 기존의 논문에서는 정신분석학적으로 접근한 논문 이 대부분이었다. 그러나 본고에서는 멜랑콜리의 감정은 특수한 정신 질환에만 한정되어 나타나는 것이 아니라는 점을 강조하고자 한다. 이를 규명하기 위해 멜랑콜리가 ‘자아의 성격’을 형성하는 일반적인 감 정으로도 확장된다고 보는 프로이트론과 아리스토텔레스의 자연적 기질에 따른 멜랑콜리론을 소환하였다. 따라서 프로이트의 정신분석학 관점이 아니라 그의 주요 개념인 ‘양가감정’과 ‘동일화’의 개념을 통해 최승자의 시에 나타나는 부정적인 정서가 감각과 무의식을 거쳐 궁극에 는 내면의 우울과 외부적 요인으로 작용하는 우울의 감정을 시의 장르 로 표출시키기까지 시에 표현된 언어의 심리를 분석하였다. 그가 말하 는 슬픔과 멜랑콜리는 넓은 의미에서 ‘사랑과 죽음’을 의미하며 이 ‘사 랑과 죽음’은 슬픔과 멜랑콜리의 둥근 원이며 모태라고 할 수 있다. 그에게 있어 슬픔과 멜랑콜리는 사랑하는 대상의 상실이라는 감당하기 어려운 사건에 직면한 인간의 정서적 반응이라는 점에서 동일하다고 볼 수 있다.

The purpose of this paper is to reveal that the melancholy feelings expressed in Choi Seung-ja’s poems are not limited to the aspect of mental illness, but melancholy symptoms can also appear in general emotions depending on an individual‘s personality and temperament. Therefore, the melancholy expressed through Choi Seung-ja’s poems is a human emotion with ‘physical nature’, and it has been investigated that it has the emotions of pain, sorrow, anguish, and depression. Negative emotions appearing in humans are deep internalized and internalized experiences experienced while confronting distorted situations in the world. There are various interpretations of melancholy, but as Freud was the leading theology research, in the 20th century, melancholy was recognized as an obsession that comes from the perception of unhappiness and the preoccupation of self-love due to human subjective loneliness. Most of the existing papers on melancholy approached psychoanalysis. Therefore, this study looked at melancholia based on the natural temperament of Freudron and Aristotle, who view that the emotions of melancholy are not limited to specific mental disorders but also extend to general emotions that form the ‘personality of the ego’. At this time, not through Freud’s psychoanalytic perspective, but through his main concepts of ‘ambivalence’ and ‘identification’, the negative emotions appearing in Choi Seung-ja’s poetry go through the senses and the unconscious, ultimately causing internal depression and depression that acts as an external factor. The psychology of language expressed in poetry was analyzed until expressing the emotions of poetry as a genre of poetry. She says, “Sadness and melancholy mean ‘love and death’ in a broad sense, and this ‘love and death’ is the round circle and mother of sadness and melancholy. For her, sadness and melancholy can be seen as the same in that they are human emotional responses to the difficult event of the loss of a loved one. From such a point, it stretches out again with different emotions, and the language of Choi Seung-ja’s poem starts from that aspect, sadness and melancholy.

이 연구는 비판성과 창의성은 양립 불가능한 것처럼 보이지만 실제에 서는 통합적인 시각으로 접근할 때 사고의 질적 향상과 효과적인 문제해 결에 도움이 된다는 사실에 주목하였다. 구체적으로 창의적 사고란 어떤 문제에 대해 새롭거나 개선된 해결책의 발견이라는 결과를 가져오는 사 고인데 반해, 비판적 사고는 제시된 해결책들이 효과가 있을 것인지 알아 보기 위해 그 해결책들을 검토하고 시험하는 것이다. 이에 관련하여 다음 의 세 가지 원칙을 정리할 수 있다. 첫째, 서로 다른 두 가지 사고, 즉 비판적 사고와 창의적 사고를 각자의 관점에서 바라보는 통합적 접근이 필요하다. 둘째, 창의적 사고를 아주 포괄적으로 사용했을 때 두 사고는 같은 개념으로 사용될 수 있다. 셋째, 비판적 사고 능력의 핵심에 창의성 이 바탕을 이루고 있다. 이를 통하여 결국 대부분 사람에게 인생은 창의 적 사고와 비판적 사고의 균형을 요구하며, 통합적 사고에 대한 열린 교 육으로 이에 대처해 가야 한다는 결론에 이르게 된다.

Despite the incompatibility between criticality and creativity in general, this study suggests their compatibility when approached by an integral perspective, resulting in an qualitative improvement of thinking and an efficient problem solving. This can be summarized by following three principles. Firstly, it necessitates an integral approach for two different types of thinking, critical thinking and creative thinking, when regarding each other from their own perspective. Secondly, creative thinking can be a very comprehensive concept, to which critical thinking is considered to be identical. Thirdly, it lays creativity as a cornerstone for the critical thinking ability. As a result, life requires of most of the people an equilibrium between critical thinking and creative thinking and this can only be dealt with education opened to integral thinking.

소설은 인간의 욕망과 현실의 대립에서 나타나는 변화 혹은 반응을 보여준다. 개인의 행동은 사회에 나비효과를 일으키기도 하지만 반대로 사회적 통념을 이용하여 자신의 욕망을 충족시키는 것에 중점을 두기도 한다. 현실을 극복하기 위해 자신의 욕망을 가지고 경계선 사이에 있는 인물은 살아남기 위해 타인의 욕망을 이용한다. 정이현의 『낭만적 사랑과 사회』는 남성들과의 정신적, 성적 행동을 통해 여성들이 성을 무기로 하여 권력을 쥐는 과정에서 신분 상승을 추구 하지만 현실을 극복하지 못하는 한계점에 다다르는 과정을 통해 가부장 적이고 선입견으로 가득한 현실을 극복하려 하는 한 인간이 자신이 겪는 상황에서 자아 속에 깃든 욕망과 반응이 어떻게 나타나는지에 대해 섹슈 얼리티의 행동과 인지과정을 분석함으로서 살펴볼 필요가 있다. 불만과 결핍을 충족하려면 자신을 무기화 하여 존재가치가 있는 ‘상품’ 으로서 고통스러운 현실을 벗어나야 한다는 압박이 가시화되고 있는 부 분으로 유리에게 있어 ‘순결’이라는 것이 자신을 ‘완벽한 상품’으로 포장 되기 위한 과정에서 서로 다른 파트너 남성들과의 간접적 행위를 통해 단계 별로 공정과정을 거치는 것을 성공하고 있다는 점에서 유리는 자신 은 어머니처럼 살지 않겠다는 다짐을 하게 되면서 파트너를 고르는 것에 대해 준비를 하게 된다. 또한, 자신의 권력을 충족하기 위해 ‘불순물’을 걸러내야 한다는 내적인 욕망과 갈등이 존재하고 있다. 『낭만적 사랑과 사회』는 한 여성의 욕망에 있어 성적 지향과 연애 지향 에서 섹슈얼리티가 차지하는 비중이 얼마나 큰지에 대해 이상향과 비정 한 현실에 대해 형상화 하고 있는 소설이다. 유리는 신분 상승을 위해 남자들과 연애와 성적인 부분에서 행동을 다르게 하며 위험한 곡예를 펼쳤고, 부모 세대가 가부장제 제도로 편입할 수밖에 없었던 과정과 중산 층이 될 수밖에 없었던 가정의 주체 권력 이동에서 익힌 반면교사적인 부분과 권력을 갖고 싶은 욕망을 지닌 자아와 현실 속 자아가 융합하기 위해 기본적인 테마인 사랑을 버리고 모든 것이 계획적으로 짜여 있는 신분이 다른 남자들과 서로 다른 관계에서 완벽을 기했지만 무기로 삼았 던 순결의 인증실패로 인해 신분 상승의 기회를 획득하지 못한 채 자아의 상실로 이어져 실패한다. 사랑이 아닌 성적 욕망을 얻기 위한 성별 간의 권력 투쟁의 정치적 활극을 볼 수 있다. 남성 중심의 가부장적 사회가 만들어 낸 폐해와 통제할 수 없는 욕망이 중심이 된 사회를 무너뜨리기 위해 여성은 반대 이성인 남성들의 약점인 욕망을 공략하고 있으며, 상대 에 대해 전략적이고 자기중심적 매력과 권력적 섹슈얼리티를 지닌 여성 인물을 묘사하는 과정에서 한국 현대 사회가 남성 중심으로 이루어진 성, 권력에 대한 욕망을 거부하고 소설 속에서 여성 중심의 성, 권력 이동, 지배계급이 되고 싶은 욕망에 대해 새로운 세기의 시작과 동시에 새로운 대안을 제시하고 있다.

Novels show changes or reactions in the confrontation between human desires and reality. Individual actions have butterfly effects on society, but on the contrary, they also focus on satisfying their desires by using social conventional wisdom. With one’s own desire to overcome reality, the person between the boundaries uses the desire of others to survive. “Romantic Love and Society” needs to examine sexuality’s behavior and cognition of how human beings have desires and reactions in themselves in situations where they seek to rise in status in the process of women taking power with sex as weapons, but cannot overcome reality. As the pressure to weaponize herself to escape the painful reality as a commodity of existence to meet dissatisfaction and deficiency is becoming visible, Yuri prepares to choose a partner by promising not to live like a mother, as she succeeds in the process of being packaged as a perfect commodity. There is also an inner desire and conflict to filter out impurities to meet one’s power. Jung Yi-hyeon’s 『Romantic Love and Society』 is a novel that embodies the utopia and the heartless reality of how much sexuality occupies a woman’s desire for sexual orientation and love orientation. In order to raise her status, Yuri performed dangerous stunts with men in different ways in love and sexuality to raise her status. In order to fuse the ego with the desire for power and the real self, he abandoned the basic theme of love and achieved perfection in different relationships with men of different identities, where everything was planned, but failed to authenticate the innocence that he used as a weapon. As a result, they fail to obtain an opportunity to raise their status, leading to a loss of self. We can see the politics of power struggles between the sexes for sexual desire, not love. In order to destroy a society centered on the evils and uncontrollable desires created by a male-centered patriarchal society, women are attacking desire, which is the weakness of men of the opposite sex, and are strategic, self-centered, attractive and powerful towards their opponents. In the process of depicting female characters with sexuality, Korean modern society rejects the male-centered desire for sex and power. In the novel, a new alternative is presented at the beginning of a new century with respect to female-centered sexuality, power transfer, and desire to become a ruling class.