Earticle

본고는 한·중 인식 양태 표현과 양태 부사의 결합양상을 검토하여 이의 공통점과 차이점을 찾아내고, 한국어 인식 양태의 확실성 정도를 깊이 밝히 는 데에 목적이 있다. 여기서 한국어와 중국어 인식 양태 표현과 양태 부사 와 결합할 때 확실성 정도를 따라 규칙적인 공기관계가 이룰 수 있는지를 확인하기 위해 의미 중심적 접근방법을 통해 살펴봤다. 한국어 인식 양태 표현은 화자의 추측을 나타내며 확실성 정도도 함께 드러낸다. 중국어 인식 양태 표현은 화자의 추측을 표현하지만, 확실성 정 도를 표현할 때 정태동사 앞에 오는 양태 부사를 통해 실현하는 경우가 많다. 한국어 인식 양태는 확실성 정도가 낮은 부사와 결합할 경우에 확실 성 정도가 높은 부사와 결합할 수 없는 반면에, 중국어 인식 양태 중에 ‘要’ 와 ‘会’는 양태 부사와 결합할 때 확실성이 낮은 부사나 확실성이 높은 부사 나 모두 제약을 받지 않는 것으로 가장 큰 차이점으로 보인다. 이외에 한국 어 인식 양태와 중국어 인식 양태는 양태 부사와 결합할 때 그 확실성 정도 를 따라 규칙적인 공기관계가 이루어지는 점은 서로의 공통점으로 보인다.

The purpose of this paper is to examine the combined patterns of Korean-Chinese recognition epistemic modality and modal adverbs to find commonalities and differences between them, and to clarify the degree of certainty of Korean epistemic modality. Here, when combining Korean and Chinese epistemic modality and modal adverbs, we examined through a semantic-oriented approach to see if a correspondent relationship can be achieved according to the degree of certainty. The epistemic modality of the Korean represents the speaker's guess and also reveals the degree of certainty. Epistemic modality in Chinese expresses the speaker's conjecture, but when expressing the degree of certainty, it is often realized through modal adverbs preceding the static verb. Korean epistemic modality can not be combined with highly certain adverbs when combined with low certainty adverbs, whereas ‘要’ and ‘会’ among Chinese epistemic modality are adverbs with low certainty or high certainty when combined with modal adverbs. That is the biggest difference between Korea epistemic modality and Chinese epistemic modality. In addition, other of the Korean epistemic modality and the Chinese epistemic modality form a correspondent relationship according to the degree of certainty when combined with modal adverbs, it seems to be a common point of each other.

이 논문은 황지우의 해체시가 취했던 전략과 함께 변화되고 있던, 20세 기의 시대인식에 대해 천착하고 있다. 그리고 그가 해체시를 발표했던 1980년대는 군부독재 정권이 5ㆍ18광주민주화운동을 강압적인 무력으로 진압했던 환멸의 시대였다. 그로 인해 『새들도 세상을 뜨는구나』의 시집에 서 빈번하게 사용되고 있던 패러디와 풍자는 매스컴을 비롯한 모든 언어의 소통체계가 단절된 상태에서 암울하고 우울했던 사회적 현실을 독자가 직 시할 수 있도록 하기 위한 시적장치였다. 그리고 『게 눈 속의 연꽃』에서 반영된 허무주의와 실존의식은 언어적 인식론이 내포하고 있던 허상에 대해 지적하고 있다. 그 점은 비트겐슈타인 이 ｢논리철학논고｣에서 언급하고 있던 ‘사다리’ 타고 올라 ‘게좌’가 되었다고 하는 점을 통해 확인할 수 있다. 그와 동시에 ｢어느 날 나는 흐른 주점에 앉아 있을 거다｣라고 하는 시에서는 1980년대보다 평화로운 시대 속에서 살아가고 있음을 반영한다. 하지만 ‘흐린 주점’에 앉아있는 자신을 통해 1980년대와 별반 다르지 않다는 현실인식을 통해 인생에 대한 허무주의와 실존의식을 반영하고 있다. 이 점에 대한 심도 깊은 분석을 하였다.

This thesis researches the strategies of Hwang, Ji-woo’s deconstructive poetry, and also the changing awareness of time in the 20th century. And the 1980s when his deconstructive poetry was published, was the time of disillusionment with the military dictatorship that horribly suppressed the 5.18 Gwangju Democratization Movement by force. The parodies and satires frequently used in the collection of his poetry 󰡔Birds Also Leave The World󰡕 were the poetic devices to help readers to face up to the gloomy and depressed social reality in which all the linguistic communication systems including the media were cut off. And the nihilism and existential consciousness reflected to ｢A Lotus Blossom Inside A Crab’s Eye｣ are pointing out the illusion contained in the linguistic epistemology, which could be verified through the fact of becoming the ‘Cancer’ by climbing up a ladder, mentioned by Wittgenstein in ｢Tractatus Logico-Philosophicus｣. At the same time, a poem ｢One Day, I Will Sit In A Cloudy Bar｣ reflects the fact of living in more peaceful era compared to the 1980s. However, the oneself sitting in the ‘cloudy bar’ reflects the nihilism and existential consciousness about life as it is not the life anxiously waiting for. This point has been deeply analyzed.

이 논문은 창작 시 ｢흰 플라스틱 우두커니 찬｣, ｢이상｣, ｢상흔｣, ｢나의 창세 32｣, ｢나의 창세 60｣, ｢변명｣, ｢나의 창세 90｣, 편을 대상으로 그 창작방법론을 밝히고자 했다. 그러기 위해서 먼저 문학 작품뿐만이 아니라 인생도 사회도 집단도 그 밑바탕에는 구조라는 원리가 깔려있다고 강조했 다. 어떤 원리가 깔려있다. 그로테스크의 형성과 배경을 검토하면서 한 시 대의 이데올로기나 세계관을 폭로할 미학 양식임을 확인하고 시 창작은 상상을 통한 새로움처럼 첫인상은 계속 떨림이 필요하다고 지적하였다. 그로테스크라는 명칭이 단순히 사물을 지칭하는 단어에서 보다 의미 있는 용어, 창작의 태도나 작품의 내용물, 구조 나아가 조소와 혐오, 경탄을 자아내는 효과까지를 가리키는 미학적 범주의 개념을 승화되었다. 오늘날 문학예술 고여 있는 것의 떨림과 충격을 주는 창조 정신으로 메타포의 상상력을, 보다 창조적인 내포적 의미를 새로운 세계로 확장하는 것이다. 그것은 그로테스크의 리얼리즘을 통해 새로운 세계를 보여주는 충동이며 새 로운 세계를 한증 더 탐색하는 상상력으로 의미 있는 일이다. 그로테스크의 구조 및 기능 그로데스크의 시대에 ‘무엇’의 존재가 특히 집요하게 세력을 떨친 시기 및 마지막으로 그로테스크 리얼리즘에 이론들에 대해서 검토하 였다. 그로테스크 리얼리즘하면 괴기함, 이질적인 이미지가 먼저 상기된다. 이런 이미지들의 유행이 예술 일반에 있어서 초현실적 괴이함을 가리키는 것이 되었다. 이런 합리의 기초에는 구조라는 원리가 깔려있음을 바탕으로 창작의 토대 역시 그러함을 지적하였다. 제Ⅱ 창작방법론에서는 1) 괴기 잉여의 감정, 2) 현실 극복 의식의 시, 3) 환상기법을 통한 견인 의식이라는 그로데스크의 전개 양상을 살펴보았 다. 이를 통해 창작자의 세계관이 어떤 관점으로 투영되었는지를 고찰해 보고자 했다. 첫째 ‘괴기 잉여의 감정’에는 시의 세계를 드러낼 때 가장 주요한 표현 수단인 언어에 선택에 무엇보다 중요함을 강조하였다. 그로테스크의 이미 지들이 이질적 결합이라는 측면에서 개인을 초월하는 발화로 시적 언어의 특수성과 함께 세계를 동시에 실현함은 시인 자신의 정서를 부여하는 시적 탐구인 것이다. 둘째 ‘현실 극복 의지의 시’에서는 욕구가 좌절되었을 때 자아와 대립하 여 강박감, 분열감 따위가 드러내는 심리 상태가 전체는 그 부분들 이상의 것이라 화자의 어조를 빌어서 그것 또한 그로테스크한 화자의 개성적인 목소리로 표현된다고 정의를 내렸다. 그것은 시적 화자의 현실을 극복하고 자하는 의지임을 강조하였다. 셋째 ‘환상 기법을 통한 견인 의식’에서는 서사가 역사나, 전설, 영웅의 사적 따위의 머물지 않고 현대시에서 시 창작 방법으로 개인을 중심으로 서사시의 모티프에서 존재 의미를 부여하였다. 환상적인 초현실적인 망설 임에서 억압된 갈등의 극복 끝에 획득되는 자기동일성이라는 신념의 끊임 없는 자기 모험이 자아 형성의 관점을 드러낸다는 상징적 모티프를 가져와 화자와 ‘동일시’하고 있다는 세계를 그로테스크하게 드러내 보이려 했다.

This thesis aims at the creation of ｢White Plastic Bulky Chan｣, ｢Imagination｣, ｢Scars｣, ｢My Genesis 32｣, ｢My Genesis 60｣, ｢Excuses ｣, and ｢My Genesis 90｣. I wanted to reveal. To that end, he emphasized that not only literary works but also life, society, and groups have the principle of structure underlying them. Some principles are laid out. While reviewing the formation and background of the grotesque, he acknowledged that it was an aesthetic style that would expose the ideology and world view of a period, and pointed out that the creation of poetry is like novelty through imagination, and that the first impression needs to continue to shake. The name grotesque has sublimated the concept of an aesthetic category that refers to more meaningful terms, creative attitudes, contents, structure, and even the effect of ridicule, hatred, and wonder. It is to expand the imagination of the metaphor and the more creative implicit meaning into a new world with a creative spirit that gives the trembling and shock of what is standing in literature and art today. It is an impulse to show a new world through grotesque realism, and it is meaningful as an imagination to explore the new world further. The structure and function of grotesque In the era of the grotesque, the period when the existence of ‘something’ was particularly persistent, and finally, theories on grotesque realism were examined. When it comes to grotesque realism, grotesque and heterogeneous images are first recalled. The trend of these images has become an indication of surreal oddities in art in general. It was pointed out that the foundation of creation is also based on the foundation of this rationality, based on the principle of structure. In the second creation methodology, the development of the grodesk was examined: 1) feelings of grotesque surplus, 2) poems of overcoming reality, and 3) traction consciousness through fantasy techniques. Through this, I tried to examine the perspective of the creator's world view. First, in ‘Sentiment of Strange Surplus’ he emphasized the importance of choice in language, the most important means of expression when revealing the world of poetry. It is a poetic inquiry that gives the poet’s own emotion to realize the world at the same time with the peculiarity of poetic language through speech that transcends the individual in terms of the combination of grotesque images. Second, in ‘Poetry of Willingness to Overcome Reality’, when the desire is frustrated, the psychological state expressed by compulsion and dissociation in opposition to the ego is more than those parts. It was defined as expressed as. It was emphasized that it was the will of the poetic speaker to overcome the reality. Third, in ‘Consciousness of traction through fantasy techniques’, the narrative did not remain in history, legends, or the history of heroes, but was given the meaning of existence in the motif of the epic poem centering on the individual as a poem creation method in modern poems. In a fantastic surreal hesitation, the endless self-experience of the belief of self-identity acquired after overcoming the suppressed conflict brought a symbolic motif that reveals the perspective of self-formation, and attempted to reveal the world of being ‘identified’ with the speaker in a grotesque way.

서정이란 ‘세계와 자아의 동일’한 의식과 감성으로 서정을 문학과 시의 기반이라고 한 김준오의 ‘동일화의 원리’와 듀이의 ‘미적 체험’은 서로 맞물 린다. 이것은 바슐라르의 ‘몽상하는 사람이 누구인가, 그인가 세계인가’ 하 는 것처럼 주체와 객체의 구분 없는 ‘자아와 세계의 동일성’으로 삶과 밀착 된 정서인 ‘전통적 서정’을 말한다. 시란 곧 ‘서정시’이며 서정의 핵심과 본 질은 ‘세계와 자아의 동일성’으로 자아와 세계는 하나가되어 거리를 두지 않는다는 것이다. 필자는 서정시의 연구를 통해 접한 시의 대부분은 시인의 체험 속 서정 을 토대로 형성되었다는 것을 알게 되었고 서정의 심층에는 한국적 정서인 ‘한’이 감성과 감정의 기저에 동화되어 흐르고 있음을 발견하였다. ‘한’이란 메꿀 수 없는 그리움과 못 이룬 꿈과 소망으로 포기할 수 없는 인간의 심리 적 외상이 치유되지 않은 채 자리한 응어리로 이러한 감정과 감성이 이성 을 통해 서정으로 승화하여 수준 높은 심상을 이루는 것이다. 본고는 서정 문학의 이론과 경험을 토대로 시적 화자에게 내재 된 서정이 시 작품 속에 서 어떻게 형상화되는가를 필자의 시작품 몇 편을 텍스트로 하여 작품 속 에 흐르는 서정의 심층을 살펴보았다. 1장은 서정과 서정시의 개념을 비롯 해 연구동기와 목적, 2장은 서정의 전통과 한국적 정서인 ‘한’이 서정의 심 층에 동화되어 흐름을 고찰하였고 3장에선 서정을 고백과 독백적 서정, 회 상과 후회 욕망의 서정, 이상과 미래 지향적 서정의 세 갈래로 나누어 형상 화된 서정의 심층을 살펴보았다. 그리하여 모든 시에는 삶과 유착된 개인적 ‘한’이 깃든 서정시로 창작자의 체험적 감정과 감성이 이성적 사색을 통해 심상으로 승화되고 형상화되어 시가 되어 짐을 예시된 작품텍스트 분석을 통하여 확인하였고 이러한 심상의 흐름이 깊고 심오한 세계관과 서정적 시세계로서 시인의 예술적 개성과 창조적 혼이 담긴 문학의 지향점임을 밝히었다. 또한 우리 사회의 오랜 미풍양식과 질서를 조롱하고 어지럽히며 퇴폐적 일탈을 더 참신한 작품이고 작가라 칭송하고 부추기는 현대 시류, 특히 2000년대 이후의 선정적이고 난해한 시적 표현과 세계관에는 강한 거부감 과 반의를 갖는다. 그러므로 시인은 철학이나 윤리만을 고집하는 것이 아닌 시대를 반영하고 이끌어가는 작가로서 서로 다른 예술적이고 미적인 가치 관을 인정은 하되 이성적 사고를 지닌 기본적 ‘시대의식’과 성찰을 갖추어 야 한다는 것이 본고의 논지이다.

The lyricism is “the same as the world and the ego,” with the consciousness and sensibility of which lyricism is the basis of literature and poetry, and the “principle of identification” by Kim Joon-oh and Dewey’s “aesthetic experience” are intertwined. This refers to ‘traditional lyricism’, an emotion that is closely attached to life through 'the identity of the self and the world' without distinction between the subject and the object, as in Bachelard’s ‘Who is the dreamer or is he or the world’. Poetry is “lyric poetry,” and the core and essence of lyricism is “the identity of the world and the ego”. Through the study of lyric poetry, I learned that most of the poems I encountered were formed based on lyricism in the poet’s experience, and found that the Korean sentiment, ‘Han’ assimilated into the base of emotions and emotions. ‘Han’ is the core of human psychological trauma that cannot be given up with unfilled longings, dreams and hopes that cannot be fulfilled, and these emotions and sensibilities sublimate into lyricism through reason to achieve a high-level image. This paper examines the depth of the lyric flowing in the work, using some of my prototypes as texts on how the lyrics inherent in the poetic narrator are expressed in poetry based on the theory and experience of lyric literature. Thus, it was confirmed through the text analysis of the illustrated work that all poems are lyric poems with personal ‘Han’ in contact with life, and that the creator's experiential feelings and emotions are sublimated into images through rational reflection and form into poetry. As this deep and profound worldview and lyrical poetry world, it is revealed that it is the literary orientation that contains the poet’s artistic personality and creative soul. In addition, it is a novel work that mocks and disturbs the long-standing breeze and order of our society, and has a strong rejection and opposition to the contemporary trend that praises and encourages the artist as an artist, especially the sensational and esoteric poetic expressions and world views since the 2000s. Therefore, the thesis of this paper is that poets should not only insist on philosophy or ethics, but also reflect and lead the times, acknowledging different artistic and aesthetic values, but having a basic ‘consciousness of the era’ with rational thinking and reflection.

시 창작에 있어 역설은 시가 가지는 특성 중 화자가 독자에게 전달하기 위한 기법 중 한 분야의 수사법이며 반어와 역설은 시 창작에서 자주 혼용 되어 쓰인다. 이것을 모순어법이라는 관점에서 바라보고 역설이라는 용어 로 본고에서는 통일시켜 사용하였다. 역설은 표면적 진실을 반대의 문장을 통하여 독자에게 정확하게 알리고자 하기 위한 기법이다. 반대 표현을 써서 의미적 구조의 모순을 통한 낯설게 하기를 내용에 적절하게 부합되도록 활용한 시적 인식과 진실전달 체계를 본 과업에서 연구하였다. 서두에서 역설의 개념과 의미구조를 정의하였고 본론에서 시 창작의 전개를 통해 시적 형상화 과정과 역설의 창작 효과와 이율배반적 모순활용, 재미를 활용 한 시적 효과를 연구하여 활용도를 고찰하였다. 여기에서 나타나는 부정적 이미지와 반대의 개념을 통한 역설의 효과적 인식이 논리적 심리대상을 통해 강한 호소력으로 작용하였다. 역설과 반어 는 모순된 표현으로 성립되는 공통점이 있다. 생활 속의 범주에서 흔히 나 타나는 어원의 한 범주에서도 발견되며 철저한 문법의 규범 속에서 문장이 가지고 있는 역설의 효능과 절대가치가 시적 언어로 활용되고 있기 때문이 다. 문학에 있어 역설은 효과적으로 표현하려고 작가의 의도에 의해 서로 모순되는 어구를 활용하여 나열하기도 하며 서로의 의미가 상치되는 표현 방식을 적용하여 모순된 진리를 많이 활용하기도 한다. 두 어구를 조합하여 표현상의 효과를 노려 나름대로 진실을 말하기 위한 전달 체계인 것이다. 역설은 활용 비중에 따라 가치가 변화되는 전개 방식에 의한 효과를 3장 에서 중점적으로 다루었다. 역설은 지시하는 대상과의 관계에서 서로 반대 되는 의미를 내포하므로 독자가 혼돈에 빠질 우려가 있다는 모순이 있기에 모순을 통한 진리의 발현을 효과적으로 적용하기 위함이다. 텍스트를 통해 총체적 의미를 구현해주고 대상과 관계성을 통한 서로 다른 상반된 개체로 의 전달이 묘사 대상에 스스로 의존하기보다는 대상에 인격을 부여하거나 대상을 화자로 불러와 함께 공감하는 방식이다. 역설의 이중성에 관계되는 의식체계를 인지하고 모순성 표현을 통한 실재의 이면을 토대로 활용하는 과정을 보여준다. 본고의 3장에서는 표면적 화자와 이면적 화자를 통한 비유 기표와 비유 기의 관계를 활용한 역설의 창작 효과를 살펴보았으며 표층적 역설과 심층 적 역설을 구분한 텍스트를 활용한 의미구조에서 모순을 통한 대립적인 관계성 결여를 통한 이율배반적 모순의 활용을 통한 결과치를 시를 통하여 표출해냈으며 괴리감을 통한 진실성이 배제되는 모순을 통한 역설의 활용 적 연구 결과를 보여주었다. 리얼리티를 통한 상징적인 표현이나 재미를 통한 극적 카타르시스를 텍스트에 접목하여 재미의 극치를 이루었다. 소통 을 통한 독자와 화자의 거리감을 좁혀 창작의 의미를 역설을 통하여 고취 시키고자 했다. 역설은 부조리한 현실의 구조적 단점을 모순을 통하여 보여 주려고 한다. 언어 진술의 의미론적, 인식론적 차원에서 실현되고 있다. 연극이나 문학처럼 관객과 독자 없이는 예술적 가치가 상실되기 때문에 몰입 도를 극대화하기 위해서는 역설의 기법이 필요한 존재로 부각됨을 본 논고 를 통하여 밝힌다.

Paradox in poetry creation is a rhetoric method of one of the techniques the speaker conveys to readers among the characteristics of poetry, and irony and paradox are often used interchangeably in poetry creation. This was viewed from the point of view of contradictory language, and was unified in this paper as the term paradox. Paradox is a technique to accurately inform readers of the superficial truth through opposite sentences. In this project, a poetic recognition and truth delivery system that used opposing expressions to make them unfamiliar through the contradictions of the semantic structure appropriately fit the content was studied. At the beginning, the concept and meaning structure of the paradox were defined, and in the main body, through the development of poetry creation, the process of poetic shape, the creative effect of the paradox, the contradiction of interest, and the use of the poetic effect using fun were studied. The effective recognition of the paradox through the negative image and the concept of the opposite acted as a strong appeal through the logical psychological object. Paradox and irony have something in common that is established as contradictory expressions. This is because it is found in one category of etymology that is common in the category of life, and the efficacy and absolute value of the paradox of sentences are used as poetic language within the thorough norm of grammar. Paradoxes in literature are listed using phrases that contradict each other by the intention of the writer to effectively express them, and many use contradictory truths by applying expression methods in which the meanings of each other are contradictory. It is a delivery system for telling the truth in its own way by combining the two phrases for the effect of expression. The paradox focuses on the effect of the unfolding method in which the value changes according to the weight of use. The paradox is to effectively apply the manifestation of the truth through contradiction, since there is a contradiction that the reader may fall into confusion because it contains opposite meanings in relation to the object to which it is directed. It is a method of embodying the overall meaning through text and conveying it to different objects through relationality with the object by giving character to the object or by calling the object as a speaker rather than relying on itself. It shows the process of recognizing the consciousness system related to the duality of the paradox and using it as a basis for the backside of reality through the expression of contradictions. Chapter 3 of this paper examines the creative effect of the paradox that utilizes the relationship between the metaphorical signifier and the nonorganism through the superficial and the disparate speakers, and through contradiction in the semantic structure using the text that separates the superficial and deep paradox The results of the use of contradictory contradictions through the lack of confrontational relations were expressed through poetry, and the results of a study on the use of paradox through contradictions that exclude truth through a sense of dissension were shown. A symbolic expression through reality or dramatic catharsis through fun was grafted into the text to achieve the extreme of fun. By narrowing the distance between the reader and the speaker through communication, we tried to inspire the meaning of creation through a paradox. The paradox tries to show the structural shortcomings of the absurd reality through contradictions. It is realized in the semantic and epistemological dimensions of language statements. As in theater and literature, artistic value is lost without audiences and readers, so this article reveals that paradoxical techniques are needed to maximize immersion.

본고는 조선후기 1621년 유몽인의 단편소설이며 ｢어우야담｣에 수록된 작품 ｢홍도전｣ 중에 나온 홍도서사가 1920년대 들어오면서 어떤 변환이 있는지에 초점을 맞추었다. 주로 유몽인의 작품 ｢홍도전｣, 현병주의 작품 『홍도의 일생』 그리고 윤백남의 작품 『홍도의 반생』 총 3편의 작품이 있다. ｢홍도전｣은 1621년 조선후기의 작품이고 『홍도의 일생』과 『홍도의 반생』은 1920년대 후반에 창작된 작품이다. ｢홍도전｣은 임진왜란 직후에 창 작되었고 『홍도의 일생』과 『홍도의 반생』은 일제강점기 상황에 창작하였 다. 그래서 본고는 17세기에 홍도서사가 20세기에 들어오면서 서사적으로 어떤 변환이 있는지 살펴봤다. 먼저 『홍도의 일생』과 『홍도의 반생』 두 작품은 ｢홍도전｣과 비교하면서 홍도서사가 어떻게 같고 어떻게 다르게 변 환했는지 살펴봤다. 그 다음에 『홍도의 일생』『홍도의 반생』 두 작품에 비교를 통해서 현대적인 홍도서사에 공통점과 차이점을 밝혔다. 마지막으로 홍도 서사의 현대적 변환의 의의를 도출하고자 했다. 본 연구는 다음과 같이 진행되었다. 먼저 서론 부분에서 세 작품에 대한 선행연구를 소개하며 작품 연구 현황을 살펴보고 선행연구와 작품의 창작 시기의 특수성을 통해 연구의 필요성을 제시하였다. 2장에서 세 작품의 서 사 단락, 등장인물을 비교함으로서 『홍도의 일생』, 『홍도의 반생』 ｢홍도전 ｣ 세 작품 대략적으로 공통점과 차이점을 제시했다. 3장에서 『홍도의 일생』, 『홍도의 반생』 두 작품을 인물변환양상, 서사변환양상, 서사 구성양상으로 나누어서 비교하였다. 4장에서 고선소설 현대적 전환의 의의를 밝히고 홍도서사의 변천 과정에 나타나는 한국의 현대화 국제화 과정이 작품을 통해 반영되는 것에 의미 두었다. 마지막 결론에서 임진왜란을 배경으로 삼아 가족의 이합을 다룬 ｢홍도전｣이 일제강점기라는 냉혹한 현실에 살고 있는 작가들에 의해 『홍도의 일생』과 『홍도의 반생』이란 작품으로 변환해 왔다는 의미를 밝혔다.

This Literature Review(paper) focuses on one of the short story ≪ Hong Tao Story≫of Liu Meng Yan Short Stories Collection “On the Wild Tan” on the later stages of North Korea in 1621. The research novels are Liu Meng Yan’s ≪Hong Tao Story≫; Xuan Bing Zhou’s ≪The Life of Hong Tao≫; also, Yi Bai Nan’s ≪ The half-life of Hong Tao≫. ≪Hong Tao Story≫is a novel created in the late period of North Korea in 1621. ≪The Life of Hong Tao≫ and ≪The half-life of Hong Tao≫ is a novel that was created in late 19-20 century. ≪Hong Tao story≫ was created after Imjin War, but ≪The Life of Hong Tao≫ and ≪The Half-life of Hong Tao≫ was created while the Japanese invasions of Korea time period. Therefore, this paper will discuss what changes occurred from the 17th century Hong Tao story into the 20th century. First, we will compare ≪The Life of Hong Tao≫ and ≪The Half-life of Hong Tao≫ to ≪Hong Tao Story≫, discovering the Similarities as well as disparities. Then by comparing the two novels ≪The Life of Hong Tao≫ and ≪The Half-life of Hong Tao≫ to see the similarities and disparities in modern novels. Lastly, exporting the significance of the modernity changes of the navels. The process of this study is as follow: First, introduction analysis, it is a great researching by viewing the research of the navels and the navels time period. In Chapter 2, Through the navels passages compared ≪Hong Tao Story≫, ≪The Life of Hong Tao≫ and ≪ The Half-life of Hong Tao≫ similarities and disparities. In Chapter 3, Through character changes in ≪The Life of Hong Tao≫ and ≪The Half-life of Hong Tao≫ and changes in the navels structure a finer comparison was made. In Chapter 4, point out how classical novels turn to modern novels and the evolution of Korea's modernization and internationalization. Conclusion, indicated comparison between ≪Hong Tao Story≫ by using Imjin War as writing background with ≪The life of Hong Tao≫ and ≪The Half-life of Hong Tao≫ which written in Japanese invasions of Korea.