Earticle

이 글은 이윤창의 웹툰 <네이처맨>을 대상으로, 극중극 구조와 리얼타임 미디어 환경이 결합할 때 서사와 감각의 차원에서 어떤 의미가 생성되 는지를 분석한다. <네이처맨>은 과거와 현재, 현실과 가상, 이미지와 사 건의 분절을 출발점으로 삼되, 이러한 요소들이 교란되고 교차하는 지점 에서 새로운 서사적 가능성을 탐색한다. 특히 실시간 방송이라는 뉴미디 어의 출현은 고정된 이미지가 아닌 생성 중인 이미지, 즉 변화하고 반응 하는 이미지가 현실을 재구성하도록 하며, 동시에 시간 그 자체를 리얼타 임으로 드러내는 과정을 보여준다. 이 과정에서 독자는 더 이상 외부의 관찰자가 아니라 극 내부의 담론에 참여함으로써 세계 만들기에 능동적 으로 개입하는 주체가 된다. 따라서 <네이처맨>의 극중극 구조와 미디어 전환의 양상은 존재와 이미지, 기억과 시간, 나아가 생명과 지속의 문제 를 재조정하려는 윤리적 실천으로 이해될 수 있다.

This article analyzes what meaning is created in the dimension of narrative and sensation when the drama structure and the real-time media environment are combined, targeting Lee Yun-chang’s webtoon “Nature Man”. “Nature Man” takes the past and present, reality and virtual, image and event segments as a starting point, but explores new narrative possibilities at the point where these elements are disturbed and intersected. In particular, the emergence of new media called real-time broadcasting allows the image in creation, that is, the image that changes and responds, not a fixed image, to reconstruct reality, and at the same time, it shows the process of revealing time itself in real-time. In this process, the reader is no longer an external observer, but a subject who actively intervenes in the making of the world by participating in the discourse inside the play. Therefore, the structure of the play within “Nature Man” and the aspect of media transformation can be understood as an ethical practice to readjust existence and image, memory and time, and even life and persistence.

본 연구는 대학 교양 과목 ‘콘텐츠 창작 글쓰기’에 자유글쓰기를 체계적으로 접목해, 학습자의 자기표현, 자기효능감, 창작의지를 어떻게 확 장할 수 있는지 탐색하였다. 원소스 멀티유스 관점을 토대로 웹툰, 애니 메이션, 소설, 영화, 대중음악 등 원천소스를 분석하고, 프리라이팅을 11 주 동안 진행하였다. 초기 4주는 개입을 최소화해 “멈추지 않고 쓰기”의 리듬을 체득하게 하였고, 이후에는 주제를 연계한 자유글쓰기를 통해 개 인 경험과 외부 콘텐츠를 접목시키도록 설계했다. 자료는 재학생 69명의 사전․사후 설문과 자유글쓰기 본문 및산출물의 질적 사례를 혼합하여 수집 분석하였다. 결과적으로 학생들은 프리라이팅을 통해 자기 서사를 스스로 조직하 기 시작했고, 하나의 경험을 동화, 에세이, 시, 웹툰 등으로 전이시키는 장르 감수성이 강화되었다. 수업 만족도와 자기표현, 자신감은 전반적으 로 높게 나타났으며, 자유글쓰기는 정서 조절의 매개이자 서사 기획의 발화점으로 기능했다. 다만 글쓰기를 일상으로 지속하려는 의지는 상대 적으로 낮아, 수업 외부에서 유지될 수 있는 커뮤니티 형성과 출간 목표 등 구조적 장치가 필요함이 드러났다. 이러한 성과는 콘텐츠 기반 글쓰기가 단순한 문장 훈련을 넘어, 학습자 가 자신의 언어로 세계를 재구성하도록 돕는 인문적 실천임을 시사한다. 자유글쓰기는 원천소스를 ‘나의 서사’로 재인식함과 동시에 동기를 내면 화하고, 격려 중심의 피드백과 동료 평가가 더해질 때 표현의 지속가능성 이 커진다. 결론적으로 본 모델은 대학 글쓰기 교육에서 창의성, 자기표 현, 공동체적 소통 역량을 통합적으로 신장시키는 현실적 대안이며, 자유 는 규범의 부재가 아니라 쓰기를 통해 자신과 타자를 새롭게 연결하는 능동적 실천임을 확인하였다.

This study explores how systematically incorporating freewriting into the liberal arts course Content-Based Creative Writing can expand students’ self-expression, self-efficacy, and creative motivation. Based on a onesource multi-use perspective, the course analyzed various source contents such as webtoons, animation, novels, films, and popular music, and implemented freewriting over a period of 11 weeks. During the first four weeks, instructor intervention was minimized so that students could internalize the rhythm of “writing without stopping.” In the subsequent sessions, students engaged in topic-linked freewriting designed to connect personal experience with external content. Data were collected and analyzed through pre- and post-course surveys of 69 students, along with qualitative examples from their freewriting texts and creative outcomes. The findings indicate that students began to organize their own narratives through freewriting and developed greater sensitivity to genre transformation, transferring a single experience into multiple forms such as children’s stories, essays, poetry, and webtoons. Levels of satisfaction, self-expression, and confidence improved overall, while freewriting functioned both as a medium of emotional regulation and as a trigger for narrative planning. However, the willingness to sustain writing in daily life remained relatively low, revealing the need for structural supports such as community building and concrete output goals beyond the classroom. These observations suggest that content-based writing goes beyond sentence training, serving instead as a humanistic practice that enables learners to reconstruct the world in their own language. Freewriting helps students reframe source content as “their own narratives,” internalize motivation, and achieve greater sustainability of expression when coupled with encouragement-oriented feedback and peer evaluation. Ultimately, this model offers a practical alternative for university writing education by integrally fostering creativity, self-expression, and communicative competence within a community. It reaffirms that freedom is not merely the absence of rules but an active practice of connecting oneself with others through writing.

명성황후 설화는 단순한 구전 이야기의 차원을 넘어, 집단 기억의 제도화된 형식이자 한국 사회의 문화적 정체성을 반영하는 거울로 기능한다. 문헌 사료와 구전 설화에는 모두 명성황후에 대한 양가적 이미지가 공존 하는데, 이는 명성황후가 단순한 역사적 인물을 넘어 민중의 집단 기억 속에서 긍정과 부정이 교차하는 상징적 존재로 자리했음을 보여준다. 즉, 명성황후는 한국인의 문화적 기억 속에서 사회적 맥락과 요구에 따라 반복적으로 재해석되는 기호적 존재이며, 그 의미는 고정되지 않고 끊임 없이 변용된다. 따라서 명성황후 설화는 특정 인물에 대한 기억이 현재의 사회적 요구와 담론적 상황에 따라 서로 다른 방식으로 보존․전승되는 과정을 여실히 드러내는 중요한 문화 텍스트라 할 수 있다.

Empress Myeongseong, the narrative goes beyond the mere narrative dimension, is an institutionalized form of collective memory, and acts as a mirror reflecting the cultural identity of Korean society. Literature historical materials and oral narratives coexist with bilateral images of Empress Myeongseong, indicating that Empress Myeongseong has transcended mere historical figures and has been positioned as a symbol of the intersection of affirmation and denial in the collective memory of the people. In other words, Empress Myeongseong is a symbolic being repeatedly reinterpreted by social context and demands in the cultural memory of Koreans, and its meaning is constantly transformed without being fixed. Therefore, Empress Myeongseong narrative is an important cultural text that clearly shows the process of storing and passing memories of a particular person in different ways depending on current social demands and discourse situations.

본 연구는 격투 게임 장르가 초기의 단순한 대전 콘텐츠에서 벗어나 서사 중심의 문학적 콘텐츠로 진화한 과정을 분석하고, 그 과정에서 등장 하는 인물의 입체화 및 신화적 요소의 활용이 게임의 몰입도와 정체성에 미친 영향을 고찰한다. 초기 격투 게임은 기능 중심의 평면적 인물과 비 서사적 구조로 구성되었으나, 1990년대 이후 캐릭터 서사의 강화와 세계 관의 확장이 두드러지게 나타났다. 본 논문은 􋺷아랑전설􋺸, 􋺷철권􋺸 시리즈 등 대표적 작품을 중심으로, 격투 게임 캐릭터의 내면적 갈등, 관계망 중심의 내러티브 구조, 피카레스크적 악역의 서사 전환 등을 심층 분석하 였다. 권력에 대한 집착으로 전통적인 혈연적 관계의 부정에서 비롯된 이야기와 인물의 구조적 변형은 현실세계의 상업성과도 연결된다. 특히 기스 하워드, 미시마 가문, 야가미 이오리와 같은 반영웅적 인물 의 부상은 주인공 중심 서사의 구조를 역전시키며 사용자의 감정적 몰입 을 견인하였다. 그러나 이러한 서사 확장은 상업성과 창작의 자유 사이에 서 긴장, 설정 붕괴, 도덕적 정합성 훼손 등의 문제를 수반하기도 한다. 본 연구는 격투 게임이 문학적 서사를 통해 캐릭터의 정체성과 상징성을 재구성함으로써 단순 오락을 넘어 예술성과 철학적 성찰의 장으로 확장 될 수 있음을 시사한다.

This study analyzes the evolution of the fighting game genre from the early simple war content to narrative-oriented literary content, and examines the effect of the three-dimensionalization and use of mythical elements of characters appearing in the process on the immersion and identity of the game. Early fighting games consisted of function-oriented flat figures and non-historical structures, but since the 1990s, the reinforcement of character narratives and the expansion of worldview have been remarkable. Focusing on representative works such as 􋺷Fatal Fury􋺸 and 􋺷Tekken􋺸 series, this paper analyzed the inner conflict of the fighting games characters, the narrative structure centered on the network, and the narrative transformation of the Picaresque villain. The structural transformation of stories and characters resulting from the denial of traditional blood ties due to their obsession with power is also linked to the commerciality of the real world.In particular, the rise of anti-hero characters such as Gesse Howard, the Mishima family, and Iori Yagami reversed the structure of the protagonist-centered narrative and drove the player’s emotional immersion. However, this narrative expansion also entails problems such as tension between commerciality and freedom of creation, breakdown of settings, and damage to moral consistency. This study suggests that fighting games can be extended beyond simple entertainment to a field of artistry and philosophical reflection by reconstructing the identity and symbolism of characters through literary narratives.

이 논문은 홍성원의 『남과 북』의 문학사적 의의를 밝히기 위해 시도된 것이다. 이 작품은 그동안 반공주의적인 소설로 평가되어 왔지만, 이 논 문에서는 그러한 평가 대신 반공주의나 이데올로기 대립을 벗어난 내용 으로 이루어진 작품으로 보고자 했다. 『남과 북』을 분석하기 위해 이 논문에서는 서사의 틀과 인물 구성에서 부터 세부적인 서사의 전개와 그에 따른 주제 의식 등에 대해 논하였다. 이에 따르면 『남과 북』 전반을 통해 일관되게 나타나는 가장 두드러진 특징은 전쟁 자체의 폭력성을 인물들의 체험을 중심으로 드러내는 데 있었다. 이를 위해 『남과 북』은 3인칭 시점을 기본으로 삼되, 체험의 구체 적 양상은 인물 시점으로 그려내는 서술 방식을 택하고, 전쟁 체험 제공 자들도 프티 부르주아와 화이트칼라 등 남한의 중간계층을 중심으로 구 성하였다. 이러한 서사의 틀을 기반으로 군인들의 치열하고도 참혹한 전 투들을 그려낼 수 있었으며, 민간인들의 비참하고도 고난 어린 생존 투쟁 을 담아낼 수 있었다. 물론 그러한 전투와 생존 투쟁은 사실 ‘깊은 공허감’을 내재한 것이기 도 했다. 왜 전투를 했는지 그리고 왜 피해를 입어야 했는지는 모르는 상태에서 싸워야 했고 생존 투쟁을 해야 했던 것이 전쟁의 폭력성이 가져 온 결과였다고 할 수 있다. 그런 점에서 전쟁 이전의 평안한 생활을 갑자 기 잃어버린 채 전쟁의 폭력성을 갑자기 겪어야만 했던 중간계층의 억울 함과 분노의 정서가 『남과 북』 전반에 표출되고 있다. 『남과 북』의 문학사적 의의가 기반하는 것도 이 지점이다. 이전의 소설 들이 6․25를 이해하는 근간을 이데올로기 대립에 두었다면, 이 소설은 중간계층의 억울함과 분노에 기반하고 있기에 이데올로기 대립을 전쟁 의 진정한 요인으로 보지 않는 것이다. 그리고 이로써 『남과 북』은 이데 올로기 대립과 거리를 둔 채 오로지 중간계층의 체험을 재구하는 데 몰두 할 수 있었다. 그 결과 남북한 이데올로기에 대한 동시 비판을 내세웠던 1960년대 소설과 결별하고 전쟁 자체를 바라보기 시작한 1970년대 소설 의 선편을 쥘 수 있었던 것이다. 그러나 전쟁 체험의 대다수를 이룰 기층 민중들의 체험이 『남과 북』에서 배제된 것은 이 소설의 결점이다. 그렇지만 이처럼 중간계층의 체험을 재구함으로써 1980년대에 기층 민중의 입장에서 6ㆍ25를 바라본 소설 들로 나아가기 위한 중간 단계를 거치게 되었다는 점에서도 이 소설의 문학사적 의의가 있을 것이다.

This paper seeks to elucidate the literary historical significance of Hong Seong-won’s “South and North(􋺷남과 북􋺸).” “South and North” has long been considered an anti-communist novel. However, this paper views it as a work that transcends anti-communism and ideological conflict. This paper discusses the narrative style, characterization, detailed narrative development, and thematic focus of “South and North.” According to this analysis, the most outstanding characteristic of “South and North” lies in its portrayal of the violence of war itself through the characters’ experiences. While “South and North” employs a third-person narrative, the specific aspects of these experiences are portrayed through the characters’ perspectives. Furthermore, the individuals who provide war experience are primarily members of South Korea’s middle class, including the petit bourgeoisie and white-collar workers. Based on this basic narrative framework, “South and North” depicts the fierce and brutal battles of soldiers and the miserable and arduous struggle for survival of civilians. Of course, such battles and struggles for survival also inherently contained a “deep sense of emptiness.” This sense stemmed from the necessity of fighting and struggling for survival without understanding the reasons for the fighting or the harm suffered. The resentment and anger of the middle class, who had suddenly lost their pre-war peaceful lives and were forced to experience the violence of war, are expressed throughout “South and North.” The literary significance of “South and North” can be understood from the perspective mentioned above. While previous novels based their understanding of the Korean War on the ideological conflict between North and South Korea, this novel, grounded in the resentment and anger of the middle class, does not view ideological conflict as the true cause of the war. This allows “South and North” to distance itself from ideological conflict and focus solely on reconstructing the experiences of the middle class. As a result, “South and North” broke away from the 1960s novels that focused on the ideological conflict between North and South Korea and took a leading position among the 1970s novels that sought to reconstruct the war itself. However, the novel’s flaw lies in its exclusion of the experiences of the common people, who constituted the majority of those who experienced the war. Nevertheless, by restoring the experiences of the middle class in this way, it became an intermediate work on the path to novels that viewed the Korean War from the perspective of the common people in the 1980s, which also contributes to its literary significance.

본 연구는 재령이씨 영해파가 영해 지역으로 입향하여 학문의 기반을 마련하는 과정을 구명하는 데 목적이 있다. 재령이씨 영해파는 경제력을 지니고 있던 이애가 영해지역으로 입향한 이래 이함에 이르러 학문적으 로 성장하는 기틀을 마련할 수 있었다. 이함은 영해 지역의 최초 문과급 제자일 정도로 학문적 자질이 뛰었났다. 그는 급제 이후 관직 등 외부적 인 성취보다 영해에 머물며 학문과 가문의 발전 및 후학 양성에 힘을 기울였다. 이를 통해 재령이씨 영해파가 퇴계학맥의 중심축이 되는 데 초석을 놓았으며, 후대에 그 가문이 발전하여 가학의 성립을 가능하게 하는 데 노력을 기울였다.

This study aims to elucidate the process by which the Yeonghae branch of the Jaeryeong Yi clan settled in the Yeonghae region and established a foundation for scholarship. The Yeonghae branch of the Jaeryeong Yi clan, with its wealthy founder Yi Ae, was able to establish a foundation for academic growth through Yi Ham. Yi Ham possessed exceptional Chinese literary skills, becoming the first person in the Yeonghae region to pass the civil service examination. Yi Ham was the first person in the Yeonghae region to pass the civil service examination, possessing exceptional talent in Chinese classics. After passing the civil service examination, he remained in Yeonghae, focusing his efforts on academics, the development of his family, and the cultivation of future generations, rather than pursuing external achievements like official positions. Through this, he laid the foundation for the Yeonghae branch of the Jaeryeong Yi clan to become the central axis of the Toegye school of thought, and he dedicated himself to ensuring the family’s development and the establishment of a school of thought in later generation

문태준의 시에서 공간은 단순한 서정적 배경을 넘어 존재와 시간, 내면과 외부가 복합적으로 교차하는 다층적이고 생성적인 장소로 재해석된다. 그의 시적 공간은 기억과 삶의 흔적이 누적된 자리이며, 인간과 자연 우주 의 경계가 허물어지고 확장되어 조응하는 관계적 공간이다. 또한 내면의 결핍과 초월적 차원이 공존하는 성소적 공간으로서, 불교적 무상 사유와 바슐라르의 공간철학이 투영되어 독창적인 공간미학을 구현한다. 본 연구는 문학 텍스트 분석과 철학적 이론의 교차 적용을 통해 다차원 적 공간미학을 탐구하였다. 심층적 텍스트 분석과 존재론 및 철학적 공간 이론의 통합적 해석 방법을 사용하여 문태준 시의 ‘살아 있는 장소의 시 학’을 제안한다. 이 제안은 기존의 개인적 서정을 넘어, 존재와 시간, 세계의 리듬을 감각하고 탐구하는 새로운 시학적 실험의 지평을 확장하며, 한국 현대시 비평의 패러다임 변화를 가능하게 함을 시사한다. 특히 자아와 세계, 타 자와의 미묘한 긴장과 조화 속에서 시적 상상력의 창조적 발현을 탐색함 으로써 문태준 시학의 독자성과 혁신성을 부각한다. 본 연구는 문태준 시의 공간미학을 통해 한국 현대시 연구에 새로운 해석 방향을 제시함과 동시에, 시적 장소성에 대한 다층적 사유가 문학비 평 전반에 기여할 수 있는 가능성을 밝히는 데 의의가 있다.

In Moon Tae-Jun’s poetry, space is reinterpreeted as a multi-layered and generative place where existence, time, inner self, and external reality complexly intersect. His poetic space accumulates traces of memory and life, dissolving and expanding the boundaries between humans, nature, and the cosmos into a relational space. Moreover, it functions as a sacred space where inner deprivation and transcendental dimensions coexist, reflecting Buddhist impermanence thought and Gaston Bachelard’s spatial philosophy, thereby creating a unique aesthetic of space. This study explores this multidimensional spatial aesthetics through literary text analysis and the cross-application of philosophical theories. Utilizing in-depth textual analysis and an integrative interpretive approach combining existential and philosophical spatial theories, this study proposes a ‘poetics of living places’ in Moon Tae-jun’s poetry. This proposal extends beyond traditional personal lyricism, broadening the horizon of new poetic experiments that perceive and investigate the rhythms of existence, time, and the world, and suggests a paradigm shift in contemporary Korean poetry criticism. It particularly highlights the creative manifestation of poetic imagination within the delicate tensions and harmonies between the self, the world, and the other, underscoring the distinctiveness and innovation of Moon Tae-jun’s poetics. This study makes a significant contribution by offering a new interpretive direction for contemporary Korean poetry research through Moon Tae-jun’s spatial aesthetics, while unveiling the potential contributions of multilayered reflections on poetic spatiality to the broader field of literary criticism.

본 연구는 김종삼 시에 드러난 전쟁․분단 트라우마와 그 치유 가능성을 캐시 캐루스의 트라우마 이론 및 빅터 프랭클의 비극적 낙관주의 이론 을 통해 분석한다. 캐루스에 따르면 트라우마는 즉시 언어화되지 못한 채 반복적 회상으로 나타나며, 말하기와 듣기의 과정을 통해 치유가 시작 된다. 프랭클은 극심한 고통 속에서도 삶의 의미를 포기하지 않는 태도를 ‘비극적 낙관주의’라 명명하며, 인간의 자기초월 가능성을 강조한다. 본고는 김종삼의 주요 시편들 ｢민간인｣, ｢돌각담｣, ｢이산가족｣, ｢非詩 ｣, ｢墨畵｣을 중심으로 트라우마의 ‘지연된 기억’과 ‘침묵의 형상화’가 어 떻게 시적 언어로 표현되는지를 분석하였다. 또한 고통스러운 현실 속에 서도 감사, 연대, 상상력을 통해 삶의 의미를 재구성하는 시적 화자의 태도를 조명하였다. 그 결과 김종삼 시는 개인적․역사적 상처를 시적으로 증언함으로써, 독자가 그 기억에 공감하고 함께 성찰할 수 있는 윤리적 공간을 마련하고 있음을 확인하였다. 본 연구는 김종삼 시를 트라우마 문학의 관점에서 재조명함으로써 절망 속의 치유 가능성과 희망의 메시지를 다층적으로 이해하고, 전후 문학 연구에 새로운 이론적 방향을 제시한다.

This study analyzes the war and division-related trauma expressed in the poetry of Kim Jong-sam and explores the possibility of healing through the theoretical frameworks of Cathy Caruth’s trauma theory and Viktor Frankl’s concept of tragic optimism. According to Caruth, trauma is not immediately verbalized at the moment of its occurrence but manifests as belated, repetitive recollections, and the process of speaking and listening becomes the beginning of healing. Frankl defines the attitude of continuing to seek meaning in life despite extreme suffering as “tragic optimism,” emphasizing the human capacity for self-transcendence. Focusing on Kim Jong-sam’s major poems—such as Civilian, Stone Wall, Separated Families, Non-poem, and Ink Painting—this study examines how “belated memory” and the “figuration of silence” are represented through poetic language. It also illuminates the poetic speaker’s attitude of reconstructing the meaning of life through gratitude, solidarity, and imagination in the face of painful realities. The results show that Kim Jong-sam’s poetry bears witness to both personal and historical wounds in a poetic form, thereby creating an ethical space where readers can empathize with and reflect upon those memories. By reinterpreting Kim Jong-sam’s poetry from the perspective of trauma literature, this study offers a multilayered understanding of the message of healing and hope embedded in despair, and suggests a new theoretical direction for postwar Korean literary studies.

이 논문은 박용하의 1990년대 시에 나타나는 커먼즈로서의 지구의 양상을 살피는 데 목적을 둔다. 박용하의 시는 1990년대의 시대 현실을 여실하게 드러내는 사회적, 정치적 상상력이 두드러진다. 특히 그는 1990 년대에의 비판과 공격을 감행하면서, 회복을 기도하는 희망의 양상을 보 인다. 즉 박용하의 시는 1990년대의 시대 현실을 다층적으로 형상화하고 있다고 할 수 있는데, 이를 잘 나타내는 언표가 지구이다. 지구는 자본과 기계로 인해 오염되고 손실된 폭력과 피폐의 현장으로 드러나고, 또 한편 으로 우리가 회복하여야 할 원초적이고 생명력 깃든 공간으로 드러난다. 이를 살피기 위해, 이 논문에서는 커먼즈 개념을 활용한다. 커먼즈는 공 유지, 공유재, 공유자원 등을 의미하며, 공통의 자원, 영토, 가치, 관계, 제도 등을 아우르는 개념이다. 즉 자본주의, 신자유주의적 흐름에 따라 국유화, 사유화, 상품화되기도 한 커먼즈를 통해, 박용하의 1990년대 시 가 나타내는 사회적, 정치적 상상력을 살펴보고자 한다. 이로써 얻을 수 있는 이 논문의 유의미는 다음과 같다. 첫째, 그동안 미흡하게 논의된 박용하의 1990년대 시에 대한 풍부한 논의가 필요하다. 둘째, 박용하의 1990년대 시를 비롯한 1990년대 시의 사회적, 정치적 상상력을 주목할 필요가 크며, 그를 효과적으로 살필 수 있는 개념이 커먼즈이다. 셋째, 1990년대 시의 사회적, 정치적 상상력을 살피는 작업은 2020년대의 시를 살피는 데 이롭게 작용한다.

The purpose of this paper is to examine the aspect of the Earth as a commons in Park Yong-ha’s 1990s poetry. Park Yong-ha’s poetry stands out for its social and political imagination that faithfully reveals the reality of the 1990s. In particular, he shows a pattern of hope for recovery, along with carrying out criticism and attacks in the 1990s. In other words, it can be said that Park Yong-ha’s poem embodies the reality of the 1990s in multi-layers, and the expression that represents this well is the earth. The Earth turns out to be the site of violence and poverty contaminated and lost by capital and machinery, and on the other hand, it turns out to be a primitive and vital space that we need to recover. To examine this, the concept of commons is used in this paper. Commons refers to common land, common goods, and shared resources, and is a concept that encompasses common resources, territories, values, relationships, and institutions. In other words, I would like to examine the social and political imagination of Park Yong-ha’s 1990s poetry through the Commons, which was nationalized, privatized, and commercialized according to the trend of capitalism and neoliberalism. The meaning of this paper is as follows. First, there is a need for a rich discussion of Park Yong-ha’s poems in the 1990s, which have been insufficiently discussed. Second, it is necessary to pay attention to the social and political imagination of Park Yong-ha’s poems in the 1990s, and Commons is a concept that can effectively examine them. Third, examining the social and political imagination of poems in the 1990s is beneficial to examining poems in the 2020s.

본 논문은 김언희 시에서 질서를 해체하고자 하는 아브젝트의 표상을 분석하고자 하였다. 또한, 그러한 행위의 역동성을 통해 지금-여기에서 질서를 해체하는 행위 자체의 중요성을 강조하고 있음을 밝히고자 하였 다. 김언희의 시에서 아브젝트는 피와 배설물의 형상으로 나타났다. 뿐만 아니라, 아브젝트가 흘러나오는 발원지로서의 구멍의 표상이 ‘바기나 덴 타타’와 ‘껌-구멍’의 두 가지 속성을 지닌 채 나타나며, 이를 통해 경계를 교란하고 질서를 해체하고자 하는 시도가 나타나고 있음을 확인하였다. 이는 기하학적인 시행 배치와 문장 부호의 활용을 통해 형식적으로도 드러나고 있음을 발견할 수 있었다. 또한, 어지자지라는 괴물 아브젝트의 출현을 통해, 단순히 가부장제 이데올로기를 넘어 신성성마저 해체하고 자 하는 시도를 파악할 수 있었다. 또한, 반복의 형식과 마침표에 대한 인식을 통해, 질서를 거부하려는 강렬한 욕망과 지금-여기에서 해체하는 행위의 역동성을 뚜렷이 드러내고 있음을 확인하였다. 본 논문은 김언희 시에 나타나는 아브젝트의 표상과 형식적인 특징을 분석하는 데에 초점 을 맞춤으로써, 여성주의 문학의 자장 안에서 독해되던 종래의 논의에서 벗어나 김언희 시를 독해하는 새로운 방법을 제시한다.

This paper analyzes the representation of the abject in Kim Eon-hee’s poetry, which seeks to dismantle order. It also emphasizes the significance of the act of dismantling order ‘here and now’ through the dynamic nature of such acts. In Kim Eon-hee’s poetry, the abject manifests in the forms of blood and excrement. Additionally, the representation of the “hole” as the origin from which the abject flows appears with dual attributes-‘vagina dentata’ and ‘gum-hole’-disturbing boundaries and attempting to deconstruct established order. This is also evident formally through geometric line arrangements and the use of punctuation marks. Furthermore, the emergence of the monstrous abject “EoJiJaJi” reveals an attempt not only to dismantle patriarchal ideology but also to deconstruct sacredness itself. Through repetitive structures and a conscious engagement with the period (.), the poetry distinctly exposes a strong desire to reject order and the dynamism of the act of dismantling ‘here and now’. By focusing on the representation of the abject and formal characteristics in Kim Eon-hee’s poetry, this paper proposes a new interpretive approach that moves beyond traditional feminist literary readings, offering fresh perspectives on her work.

박경리의 소설 『토지』는 한국 문학사에서 역사와 민족, 개인과 공동체, 여성과 식민지라는 주제를 포괄적으로 다룬 소설로서 서사적 깊이와 해 석의 층위가 다양하게 논의될 수 있는 작품이라고 할 수 있다. 이에 본 논문은 소설『토지』의 리미널리티를 연구, 기존의 역사주의적 관점과 민 족 서사 중심 독해에서 벗어나 식민지 시기 정체성의 해체와 재구성이라는 전환의례의 지점에서 문학사적 의의를 재해석하였다. 여기에서 리미널리티의 개념은 기존의 패러다임과의 분리와 함께 새로 운 미래의 패러다임이 모색되는 과정에서 기존의 정체성을 떠난 과도기 적 단계를 의미한다. 이러한 상황에서 리미널리티는 기존의 위계질서, 계층, 신분이 중단되는 리미널의 상태를 경험함으로써 사회구조 안에서 변화에 대한 새로운 계기를 마련한다고 할 수 있다. 이러한 맥락에서 연구자는 빅터 터너의 전환의례 이론을 통해 소설 『토지』의 리미널리티를 분석, 이주 공간의 변화와 신분 변화, 역사 인식의 변화 속에서 각각의 리미널리티를 분석함으로써 정체성의 해체와 재구성 이라는 지점에서 소설 『토지』의 서사를 새롭게 연구하였다. 이에 소설 『토지􋺸는 근대 주체의 역사에서 배제된 공동체적 기억을 통해 다양한 인물들의 이야기 서사를 구현함으로써, 일본의 식민담론과 민족개조론을 표방한 식민주의의 근대적 역사관에서 벗어나 디아스포라 의 지점에서 이주 공간의 변화, 신분의 변화, 역사 인식의 변화 과정에서 리미널리티로서 문학사적 의의를 지닌 것이라고 할 수 있다. 이를 통해 정체성 전환과 전환의례의 관점에서 소설 􋺷토지』는 동학농 민운동과 삼일운동을 미완의 혁명이라고 평가절하하는 식민지 근대의 역 사주의적 관점을 거부하고, 문학적 서사의 리미널리티 자체가 더 역사적 진실에 가깝다는 인식을 드러낸 것이라고 할 수 있다. 왜냐하면 근대 역사주의적 관점은 근대 과학의 인과론과 결정론적인 해석과 마찬가지로 당대를 살아갔던 사람들의 미시사적인 이야기를 소거할 뿐만 아니라, 오리엔탈리즘의 역사관에서 근대의 보편성은 당시 역사 적 필연성일 수 밖에 없었기에 동학운동은 이러한 역사의 필연성에 반하 는 것으로 오인될 소지가 있었기 때문이다. 나아가 해방 후 일본의 식민주 의를 극복하려는 탈식민주의적 관점은 정작 3․1운동의 사건성 뿐 아니 라 당대를 살았던 사람들의 다양한 목소리를 소거할 수 밖에 없었기 때문 에 역사주의적 관점에서 배제된 다양한 인물들과 존재 전환의 다양한 층 위와 사건을 이해하기 위해서는 문학적 진실이 더 역사적 진실에 근접한 것일 수 밖에 없었다고 생각한다. 이러한 맥락에서 연구자는 빅터 터너의 전환의례 이론을 통해 『토지』의 리미널리티를 연구, 소설 『토지』의 이야기 서사가 지닌 의의를 이주공 간의 리미널리티, 신분 변화의 리미널리티, 역사 인식의 리미널리티 세 층위를 통해 분석하였다. 이를 통해 혼란과 불안이 내재된 식민지 시대, 일본의 식민담론과 민족개조론을 표방한 식민지 근대의 역사관에서 벗어 나 새로운 역사적․사회적 전환을 이끌어내는 시발점으로서 리미널리티 의 의의를 통해 정체성의 해체와 재구성이라는 전환의례의 관점에서 소설 『토지』의 문학사적 의의를 새롭게 해명하였다.

Park Kyung-ri’s novel 『Land』 is a novel that comprehensively deals with the themes of history and ethnicity, individuals and communities, women and colonies in Korean literary history, and it can be said that the layers of narrative depth and interpretation can be discussed in various ways. Therefore, this paper studied the limitation of the novel “Land” and tried to reinterpret the significance of literary history at the point of transition from the existing historical perspective and national narrative-centered reading to the point of dismantling and reconstructing the identity of the colonial period In this context, the researcher newly studied the narrative of the novel 『Land』 in terms of dismantling and reconstructing identity by analyzing the limitations of the novel Land through Victor Turner’s theory of conversion rituals and each limitation in the changes of migration space, status, and historical perception. Therefore, the novel 『Land』 can be said to have literary historical significance as a limitation of historical perception, away from the modern historical view of colonialism that advocated Japan’s colonial discourse and national reform by embodying the narrative of various characters through community memories excluded from the history of modern subjects. Through this, the novel 『Land』 rejects the historical perspective of colonial modernism, which devalues the Donghak Peasant Movement and the March 1st Movement as unfinished revolutions, and reveals the perception that narrative limitation itself is closer to historical truth in literary truth. Through this, the literary historical significance of the novel 『Land』 was newly explained in terms of the transition ritual of dismantling and reconstructing identity through the significance of Liminality as a starting point for a new historical and social transformation away from the colonial era in which confusion and anxiety were inherent and Japan’s colonial discourse and national reform theory.

연구 목적은 21대 대통령 후보자인 기호 1번 이재명, 기호 2번 김문수, 기호 4번 이준석 후보의 교육 공약의 정책 방향을 설명하고, 쟁점 방향을 분석하는 데 목적이 있다. 연구 방법은 중앙선거관리위원회 공약집, 선거유세 내용, 토론 내용, 언론자료를 중심으로 분석하였다. 연구결과는 이재명 후보는 폭넓은 공공성과 책임성을 다룬 교육 공약 을 제시하였다. 이상과 현실 사이에서 괴리감의 한계를 가져왔다. 또한, 재원 마련이나 정책에 대한 구체적인 로드맵이 제시되어있지 않다. 교육 정책의 설계는 국가교육위원회에서 운영하고, 추진하는 방향으로 설정 하였다. 김문수 후보는 전통적인 보수교육관을 가지며, 현재 교육체제에 서 변화를 추구하였고, 디지털 전환과 효율성에 초점을 맞추었다. 그리고 교육 정책은 교육부 중심으로 지방자치단체와 같이 추진하는 것을 정책 방향으로 설정하였다. 일방적인 국가 주도 중심으로 민주성의 약화 우려 가 존재하기도 한다. 이준석 후보는 실용성과 교권 강화에 집중하였지만, 정책이 한곳으로 편중되었고, 장기비전이 없었다.

The purpose of the study is to explain the policy direction of the educational pledges of the 21st presidential candidates, No. 1 Lee Jaemyung, No. 2 Kim Moon-soo, and No. 4 Lee Joon-seok, and to analyze the direction of the issue. The research method was analyzed focusing on the Central Election Commission’s pledge, election campaign content, discussion content, and media materials. As a result of the study, candidate Lee Jae-myung presented an educational pledge dealing with a wide range of publicity and accountability. It brought a limit to the sense of disparity between the above and reality. In addition, there is no specific roadmap for financing or policies. The design of education policy was established in the direction of operation and promotion by the National Board of Education. Candidate Kim Moon-soo has a traditional conservative education view, pursued change in the current education system, and focused on digital transformation and efficiency. In addition, the education policy was set as the policy direction to be promoted with local governments centered on the Ministry of Education. There are also concerns about the weakening of democracy centered on the unilateral state-led initiative. Candidate Lee Jun-seok focused on strengthening practicality and teaching authority, but the policy was concentrated in one place and there was no long-term vision.

본 연구는 국어과와 영어과를 중심으로 토론을 활용한 교과교육의 교육적 효과를 향상시키는 방안을 탐색하는 데 목적을 둔다. 이를 위해 먼 저 토론의 개념과 가치를 재고찰한 후, 국어과에서는 교과 수업에 적용 가능한 논제를 아카데미식 문법 토론, 중간 범주 논제, 미해결 과제 논제 로 구분하고 그 활용 가능성을 논의하였다. 이러한 논제들은 학습자가 언어 현상에 대한 학문적 탐구에서 출발하여 실제적 맥락의 문제를 다루 며, 나아가 창의성 계발을 위한 문법교육과 ‘생각하는 문법’의 교수 원리 를 구현할 수 있도록 설계되었다. 이어 영어과에서는 Structured Academic Controversy(SAC) 모형을 적용한 영어 문법 수업 방안을 제 안하였다. 이 모형은 창의적 사고와 비판적 탐구를 유도하는 논쟁적 주제 를 기반으로 조동사, 수동태, 관계절, 가정법 등 핵심 문법 요소를 토론 활동과 결합하였다. 그 결과, 학습자는 단순한 규칙 암기를 넘어 비판적 사고, 관점 전환, 협력적 문제 해결 역량을 종합적으로 함양할 수 있는 가능성을 보여주었다. 이상의 분석을 통해, 국어과와 영어과의 토론 기반 수업은 교과적 특성을 반영하면서도 공통적으로 학습자의 인지적․사회 적 성장을 촉진하는 유의미한 교수‧학습 전략임을 확인하였다.

This study aims to explore ways of enhancing the educational effectiveness of subject teaching through the use of classroom debate, with a focus on Korean language and English education. To this end, the concept and value of debate were first revisited, and in the case of Korean language education, applicable discussion topics were categorized into academic grammar debates, intermediate-level issues, and unresolved questions, with their pedagogical potential examined. These categories were designed to guide learners from academic inquiry into linguistic phenomena toward addressing issues in real-life contexts, while also supporting grammar instruction that fosters creativity and cultivates “thinking grammar.” In English education, the study proposed a grammar lesson model employing Structured Academic Controversy (SAC). This model integrates debate topics that stimulate creative and critical thinking with key grammatical structures such as modal verbs, passive voice, relative clauses, and conditionals. As a result, it demonstrates the potential to help learners move beyond rote memorization toward the development of critical thinking, perspective-shifting, and collaborative problem-solving skills. Overall, the analysis suggests that debate-based instruction, when adapted to the characteristics of Korean and English education, serves as a meaningful pedagogical strategy that promotes both cognitive and social growth in learners.

이 글은 문학 소통을 이론적으로 구체화하고 국어과 예비 교사를 위한 작가 맥락 이해 방안을 마련하기 위한 것이다. 이 논문의 주제는 실제 국어과 예비 교사들이 문학 수업과 읽기 수업의 차이점을 혼동하는 데에 서 착안하였다. 살펴본 결과, 국어과에서 문학 텍스트는 체험을 통해서 이해와 해석에 다다르므로 그 부분이 지금보다 정교하게 논의될 필요가 있었다. 이 글은 작가 맥락 차원에서 그 원인을 추적하고, 앞으로 국어과 예비 교사의 문학 텍스트 활용할 때 문학 체험을 위한 감정이입 단계가 중요함을 밝혔다. 국어과 예비 교사들을 대상으로 문학 텍스트 이해 측정 내용을 검토한 결과, 국어과 예비 교사 대상 문학 상상력이나 문학 체험 거래에 대한 훈련을 늘릴 필요가 있었다. 문학 체험은 문학 텍스트 이해 를 위한 필요 충분 조건이다. 문학 텍스트를 활용한 국어 수업을 위해서 는 작가 맥락 관점에서 문학 체험을 안내하는 교사의 역할이 강조되어야 할 것이다.

This paper aims to theoretically concretize literary communication and develop strategies for prospective Korean language teachers to understand the context of the author. The topic of this paper stems from the confusion among prospective Korean language teachers regarding the differences between literature and reading instruction. The findings suggest that, as understanding and interpreting literary texts in Korean language classes is achieved through experience, a more nuanced discussion of this topic is needed. This paper traces the root cause of this discrepancy within the context of the author and highlights the importance of the empathic stage for literary experience when utilizing literary texts for prospective Korean language teachers. A review of the measurement of literary text comprehension among prospective Korean language teachers revealed the need for increased training in literary imagination and literary experiential communication. Literary experience is a necessary and sufficient condition for understanding literary texts. For Korean language classes utilizing literary texts, the role of teachers in guiding literary experiences from the perspective of the author’s context should be emphasized.

이 연구는 격조사와 결합하지 못하는 부사성 의존명사 ‘만큼, 대로, 양’을 연구 대상으로 삼았다. ‘만큼, 대로, 양’이 격조사와 결합하지 못하는 경우에 문법범주를 어떻게 설정하는 것이 바람직한지 살핀 것이다. 논의 결과 ‘만큼, 대로, 양’이 격조사와 결합하면 의존명사로, 결합하지 못하면 어미로 처리하 는 것이 합리적이라고 제안하였다. 첫째, ‘만큼, 대로, 양’의 문법적 모호성을 확인하였다. 먼저 ‘만큼, 대로, 양’에 대한 기존 논의의 다양한 시각과 실제 용례를 바탕으로 모호성을 확인 하였다. 이것은 ‘만큼, 대로, 양’을 획일적인 기준으로 문법범주를 설정할 수 없음을 검토한 것이다. 둘째, ‘만큼, 대로, 양’의 문법적인 실현 양상을 살펴보았다. ‘만큼’, ‘대로’, ‘양’이 선행요소로 ‘-(으)ㄴ, -는, -(으)ㄹ, -던’을 취하면서 격조사와 결합하 는 경우와 그렇지 못한 경우를 살피되 격조사와 결합하지 못하는 경우에 중점을 두어 살폈다. ‘만큼’, ‘대로’, ‘양’이 문장에서 쓰일 때 어떤 경우에 격조사와 결합하는지, 그리고 어떤 조건에서는 격조사와 결합하지 못하는지 를 예문과 함께 분석해 보았다. 격조사와의 결합 여부가 다름에도 일괄하여 같은 문법범주로 설정함에 대한 논리적 문제를 지적하고, 두 유형의 문법범 주 설정이 달라져야 함을 논의하였다. 셋째, ‘만큼, 대로, 양’의 품사 설정의 대안을 제시하였다. 분석 결과 ‘만큼’, ‘대로’, ‘양’은 문장에서의 의미에 따라 격조사와 결합하기도 하고, 유사한 의미를 가졌음에도 선행하는 문법 표지에 따라 격조사와 결합하지 못하는 경우도 있다. 이들이 쓰이는 다양한 예문 분석을 토대로 본 연구에서는 ‘만 큼’, ‘대로’, ‘양’이 선행요소 ‘-(으)ㄴ, -는, -(으)ㄹ, -던’을 취하면서 격조사 와 결합하는 경우에는 이들을 의존명사로 분류하고, 선행요소 ‘-(으)ㄴ, -는, -(으)ㄹ, -던’을 취하면서 격조사와 결합하지 못하는 경우에는 선행요소 ‘- (으)ㄴ, -는, -(으)ㄹ, -던’과 한 덩어리로 보아 어미로 처리하는 것이 타당하 다고 제안하였다.

This study focused on the adverbial dependent nouns ‘-mankeum, -daero, -yang’ that cannot be combined with case particle. It examined how to best define the grammatical categories of ‘-mankeum, -daero, -yang’ when they cannot be combined with case particle. The results of the discussion suggested that it would be reasonable to treat ‘-mankeum, -daero, -yang’ as dependent nouns when combined with case particle, and as ending when they cannot be combined with case particle. First, the grammatical ambiguity of ‘-mankeum, -daero, -yang’ was confirmed. This ambiguity was confirmed based on various perspectives from existing discussions of ‘-mankeum, -daero, -yang’ and actual usage examples. This review demonstrates that ‘-mankeum, -daero, -yang’ cannot be categorized into grammatical categories based on uniform criteria. Second, the grammatical realization patterns of ‘-mankeum, -daero, -yang’ were examined. The cases in which ‘-mankeum, -daero, -yang’ take ‘-(으)ㄴ, -는, -(으)ㄹ, -던’ as the antecedent elements and combine with case particle and cases in which they do not combine with case particle were examined, with a focus on cases in which they do not combine with case particle. This study analyzed, with examples, in which cases ‘-mankeum, -daero, -yang’ are combined with case particles when used in sentences, and in which conditions they are not combined with case particles. The logical problem with assigning these terms to the same grammatical category despite their different associations with case particles was pointed out, and the two types of grammatical categories should be differentiated. Third, an alternative to the part-of-speech setting of ‘-mankeum, -daero, -yang’ was suggested. The analysis results show that ‘-mankeum, -daero, -yang’ sometimes combine with case particles depending on their meaning in the sentence, and sometimes they cannot combine with case particles depending on the preceding grammatical marker even though they have similar meanings. Based on the analysis of various example sentences in which they are used, this study proposed that when ‘-mankeum, -daero, -yang’ combine with case particles while taking the antecedent elements ‘-mankeum, -daero, -yang’, they should be classified as dependent nouns. In contrast, when they take the antecedent elements ‘-(으)ㄴ, -는, -(으)ㄹ, -던’ and cannot combine with case particles, they should be treated as a suffix together with the antecedent elements ‘-(으)ㄴ, -는, -(으)ㄹ, -던’.

본고는 동사 ‘먹다’와 어미 ‘-어’가 결합한 ‘-어 먹다’ 구성을 연속 동사 구성, 합성동사, 보조용언으로 구분하고, 각 유형의 의미 기능과 차이를 논의하였다. 세 종류의 사전에서는 ‘-어 먹다’를 보조용언으로만 기술하고 있으나, 본고는 박진호(1998)의 논의를 따라 선어말어미 ‘-시-’의 결합, 대용, 공 백화, 도치, 용언 결합 여부에 따라 동일한 형태가 상이한 기능을 지님을 확인하였다. 연속 동사 구성 ‘-어 먹다’는 V1과 V2가 연결어미로 결합한 구조로, 선행절과 후행절의 결합이 합성동사나 보조용언보다 느슨하다. 또한 V1 이 V2 도치 가능 여부는 연속 동사 구성과 보조용언 ‘-어 먹다’를 구분하 는 기준이 된다. 보조용언과 ‘-어 먹다’와 합성동사 ‘-어 먹다’는 ‘그리하 -’ 또는 ‘그러하-’의 대용 가능성과 용언 추가 결합 여부에 따라 차이를 보인다. 한편 보조용언으로서의 ‘-어 먹다’는 화자의 감정이나 태도를 강조하 는 의미를 담고 있으며, 이는 문법화의 과도기적 현상으로 이해된다. 이 러한 점은 연속 동사 구성과 합성동사 ‘-어 먹다’와 구별되는 뚜렷한 기 준이 된다.

This study classifies the construction “-eo meokda,” formed by the verb meok- (“eat”) and the connective ending “-eo,” into serial verb construction, compound verb, and auxiliary verb usages, and discusses their respective semantic functions and distinctions. Although three major Korean dictionaries describe “-eo meokda” only as an auxiliary verb, following Park (1998), this study shows that depending on the presence of the pre-final ending -si-, substitution by keuriha- or keureoha-, ellipsis, inversion, and the possibility of further verb combination, the same form exhibits different functions. In serial verb constructions, “-eo meokda” connects V1 and V2 with a connective ending, and the relation between the preceding and following clauses is looser than in compound verbs or auxiliary verbs. Furthermore, the possibility of V1 inversion with V2 serves as a criterion distinguishing serial verb constructions from auxiliary verbs. Compound verbs and auxiliary verbs with “-eo meokda” differ depending on whether substitution with keuriha- or keureoha- is possible and whether additional verbs can be combined. As an auxiliary verb, however, “-eo meokda” conveys the speaker’s affective stance or emphasis, which reflects an ongoing process of grammaticalization. This provides a salient criterion for distinguishing it from serial verb constructions and compound verbs.

본 연구는 한국어 담화에서 나타나는 생략 표현의 다양한 유형과 담화적 기능을 체계적으로 분석하여 한국어의 고유한 언어학적 특성을 규명 하고자 하였다. 한국어는 고맥락 문화의 특성을 반영하여 문장의 주요 성분이 생략되어도 의미 전달이 가능한 언어로, 이러한 생략 현상은 단순 한 문법적 요소의 삭제가 아닌 화자와 청자 간의 상호 이해와 사회문화적 배경이 복합적으로 작용하는 고차원적 의사소통 전략이다. 연구 결과, 한국어 생략 표현은 주어 생략, 목적어 생략, 서술어 생략, 부속성분 생략, 상황적 생략의 다섯 가지 주요 유형으로 분류되며, 각각 담화의 경제성 추구, 정보 강조, 심리적 거리 조절, 정중도 표현 등의 기능 을 수행한다. 특히 주어 생략이 67.82%-68.79%로 가장 높은 빈도를 보 이며, 이는 한국어가 맥락 의존적 언어임을 실증적으로 뒷받침한다. 생략 표현의 구현 양상은 언어 내적 요소와 언어 외적 요소가 상호작용 하여 결정되며, 유교적 전통에서 비롯된 겸손과 배려의 가치, 집단주의적 문화, 체면 중시 문화 등 한국의 사회문화적 맥락과 밀접하게 연관되어 있다. 따라서 생략 표현 연구는 문법 중심의 접근을 넘어서 실생활 담화 맥락과 문화적 함의를 종합적으로 고려하는 융합적 접근이 필요하다.

This study systematically analyzes various types and discourse functions of ellipsis expressions in Korean discourse to identify the unique linguistic characteristics of the Korean language. Korean, reflecting high-context cultural characteristics, allows meaning transmission even when major sentence components are omitted. These ellipsis phenomena are not merely grammatical deletions but sophisticated communication strategies involving complex interactions between speakers' and listeners' mutual understanding and sociocultural backgrounds. The research findings reveal that Korean ellipsis expressions can be classified into five major types: subject ellipsis, object ellipsis, predicate ellipsis, adjunct ellipsis, and situational ellipsis. Each type serves functions such as pursuing discourse economy, emphasizing information, adjusting psychological distance, and expressing politeness. Subject ellipsis shows the highest frequency at 67.82%-68.79%, empirically supporting that Korean is a context-dependent language. The manifestation patterns of ellipsis expressions are determined by the interaction between intra-linguistic and extra-linguistic factors, closely related to Korea's sociocultural contexts including values of humility and consideration derived from Confucian traditions, collectivistic culture, and face-saving culture. Therefore, research on ellipsis expressions requires an integrated approach that comprehensively considers real-life discourse contexts and cultural implications beyond grammar-centered approaches.