Earticle

이 논문의 목적은 AI를 활용하고 한국고전번역원의 DB를 활용하여 열녀 캐릭터 개발에 대한 가능성을 모색하는 데 있다. 고전의 가치는 현 대적 해석에 있다. 최근에 고전을 근원으로 하여 다양한 콘텐츠가 대중에 게 제공되고 있다. 본 연구가 주목한 열녀는 캐릭터성이 매우 뚜렷하여 다양한 분야에 활용될 수 있다. 열녀가 지니고 있는 시대성과 보편적 가 치의 공유와 전복이 그 가능성을 높인다. AI는 네이버와 구글에서 제공하 는 시스템을 활용했으며 그 가치와 한계를 파악할 수 있었다. AI에 연속 적으로 구체적인 수행 요구를 제시했을 때 의미 있는 결괏값이 도출될 가능성이 높았다. 한국고전번역원의 DB는 AI가 수행하지 못하는 영역에 서 콘텐츠를 보유하고 있기에 직접 찾아서 살펴야 한다. AI가 네트워크상 에 존재하는 망라의 자료를 기반으로 하는 단계는 아니기에 DB 자산과 AI 시스템의 적절한 활용이 병행되면 좋을 것이다.

The purpose of this paper is to explore the potential of developing chaste woman characters using AI and DB from the Institute of Korean Classics Translation. The value of classics lies in their modern interpretation. Recently, diverse content based on classics has been made available to the public. The chaste woman, highlighted in this study, possesses a distinct character and can be applied in a variety of fields. The chaste woman's shared and subverted sense of the times and universal values she embodies enhances this potential. AI leveraged systems provided by Naver and Google, enabling us to understand their value and limitations. When AI was presented with specific, continuous performance requirements, it was more likely to produce meaningful results. The Institute of Korean Classics' DB contains content in areas that AI cannot handle, requiring manual exploration. Since AI is not yet at the stage of relying on comprehensive data available on the network, it would be beneficial to utilize DB assets and AI systems in tandem.

이 글은 생성형 인공지능 챗GPT가 시를 어떻게 읽고 어떤 방식으로 의미를 구성하는지를 점검하고, 그 문학적·비평적 의의를 규명하는 것을 목적으로 한다. 최근 인공지능 기술의 확산으로 시 창작에 대한 논의는 활발하게 진행되고 있으나, 시 읽기와 감상의 영역에서 AI가 수행하는 해석의 작동 방식과 그 한계를 체계적으로 고찰한 연구는 상대적으로 부족하다. 이 글에서는 김소월 ｢엄마야 누나야｣, 백석 ｢멧새소리｣, 이육사 ｢광야｣, 장석남 ｢좁은 봄｣ 네 편의 시를 대상으로 하여, 챗GPT의 해석이 어떤 자료에 기반하고 어떤 논리 구조를 따르며 어떤 오류를 발생시키는지를 분석하였다. 그 결과 챗GPT는 대중적으로 널리 알려진 작품과 연구 축적 이 많은 작품일수록 기존 논의를 안정적으로 재현하며 구조적이고 체계 적인 답변을 구성하였다. 반면 문헌 정보가 부족한 작품에서는 외부 정보 를 요청하거나 제공받을 때 이를 중심 해석 틀로 과도하게 재배치하는 ‘정보 결합형 해석’이 두드러졌고, 존재하지 않는 판본을 만들어내는 인 공지능 환각 등 한계도 확인되었다. 또한 인간의 비평이 보여주는 문화적 맥락·정서적 깊이와 질감에 비해 챗GPT의 해석은 안정적이지만 기계 직물의 균일함의 가지는 단점을 피 할 수는 없었다. 이러한 분석을 통해 본 연구는 인공지능을 활용한 시 읽기의 가능성과 동시에 그 구조적 한계를 함께 밝혔다. 이는 AI를 어떻 게 활용하고 보완해야 하는지에 대한 시사점이 될 수 있을 것이다.

This study examines how the generative AI system ChatGPT reads poetry and constructs meaning, and aims to clarify the literary and critical implications of its interpretive processes. While recent advances in artificial intelligence have stimulated active discussion in the field of poetic creation, research that systematically analyzes AI’s interpretive mechanisms and limitations in the realm of poetic reading and appreciation remains comparatively scarce. Focusing on four poems-Kim Sowol’s “Mother, Sister”, Baek Seok’s “The Lark’s Song”, Yi Yuksa’s “Wilderness”, and Jang Seoknam’s “Narrow Spring”-this study analyzes the kinds of source data and logical structures that underlie ChatGPT’s readings, as well as the errors and distortions that emerge in the process. The results show that ChatGPT reproduces established interpretations more accurately and provides more coherent analyses when it encounters works with high public familiarity and substantial prior scholarship. In contrast, for poems with limited critical tradition, the AI exhibits a tendency toward “information-combination interpretation,” reorganizing meaning around external cues introduced during prompting; moreover, hallucinations-such as fabricating nonexistent textual variants-occurred repeatedly. Compared to human criticism, which explores cultural context, emotional depth, and textual indeterminacy, ChatGPT’s interpretations are clear and consistent yet marked by the uniformity characteristic of machine-generated discourse. Furthermore, when compared with the cultural context, emotional depth, and textural richness evident in human literary criticism, ChatGPT’s interpretations, though stable, cannot avoid the drawback of a uniformity akin to that of a mechanical fabric. Through this analysis, the present study reveals both the potential of employing artificial intelligence in the reading of poetry and its structural limitations. This, in turn, offers implications for how AI may be utilized and supplemented in literary interpretation.

본 연구는 일제강점기 ‘검열’과 ‘건전’이 상반된 개념으로 작동했다는 기존의 인식에서 벗어나, 두 담론이 식민지 조선인의 사상과 정체성을 통제하기 위해 상호 보완적으로 기능한 단일한 통치 기술이었다는 점을 규명하는 데 목적이 있다. 조선총독부의 검열 제도는 신문지법과 출판법 을 토대로 ‘검열표준’을 행정적으로 표준화함으로써 ‘불온’의 범위를 설 정하고, 통치 권력이 자의적 판단을 법률의 언어로 정당화할 수 있는 구조를 마련하였다. 이에 대응하여 문부성의 도서추천 정책과 학생사상취 체를 중심으로 구축된 ‘건전표준’은 제국이 승인한 가치 체계를 ‘정상’의 기준으로 설정함으로써 사상 형성의 방향을 규율하려는 내면적 통제 방 식으로 작동하였다. 특히 1930년대 학생사상취체의 제도화는 사상 통제의 방식이 출판 검 열 중심의 외재적 관리에서 교육 공간을 매개로 한 내재적 규율로 확장되 었음을 보여준다. 이 과정에서 통치 권력은 개인에게 자기검열을 내면화 시키는 구조를 구축하였다. 이처럼 불온-건전의 구도는 사상의 판단 기 준을 통치 권력이 일방적으로 설정하도록 만들었으며, 검열과 건전은 조 선인의 사유 구조와 윤리 체계를 통제하고 재편하기 위해 동원된 통치 전략이었음을 확인하였다. 본 연구는 검열과 건전을 통합적으로 분석함으로써 식민지 사상 통제 가 단순한 억압적 제재가 아니라 주체 형성을 목표로 한 규율 권력의 구조였음을 확인하였다. 향후 연구에서는 건전의 실제 기준과 적용 사례 를 세부적으로 검토하여 건전표준의 구체적 실체를 확인하기로 하였다.

This study aims to reconsider the relationship between “censorship” and “soundness (健全)” during the Japanese colonial period by moving beyond the conventional understanding that views the two as opposing concepts. Instead, it argues that these discourses operated complementarily as a unified governing technique designed to regulate the thought and identity of colonial Koreans. The Government-General of Korea standardized the “censorship standard” based on the Newspaper Act and the Publication Act, thereby defining the scope of the “seditious” and institutionalizing the discretionary authority of the colonial state under the guise of legal rationality. In contrast, the “soundness standard,” established through the Ministry of Education’s book-recommendation policy and the system of student ideological surveillance, functioned as an internal regulatory mechanism intended to guide ideological formation by codifying the values sanctioned by the empire as normative. The institutionalization of student ideological control in the 1930s demonstrates a shift in the mode of ideological regulation—from external suppression through publication censorship to internal discipline embedded within educational and everyday spaces. Through this transition, the colonial government fostered a structure in which self-surveillance was internalized by individuals. The binary of “seditious–sound” enabled the governing power to monopolize the authority to define ideological legitimacy, revealing censorship and soundness as a strategic project to reorganize cognitive and ethical frameworks within colonial society. By examining censorship and soundness as an integrated regulatory system, this study demonstrates that ideological control in colonial Korea functioned not merely as a repressive apparatus, but as a disciplinary structure aimed at producing compliant subjects. Future research will seek to identify the concrete criteria and practical applications of the soundness standard through detailed case studies, thereby elucidating the substantive mechanisms of colonial ideological governance.

본 연구는 한국 출판산업 구조 변화과 탈이데올로기적 관점 변화를 연구의 전제로 삼아 1980~1992년간 출판된 중국문학 번역물의 경향성 을 파악하고 이전시기와 대비한 변화양상을 분석하여 냉전말기 중국번 역장의 특징과 재편사항을 개괄적으로 논의한 것이다. 2장에서는 한·중 간 문학 교류를 통해 전통적으로 이어져 온 상호 이해증진의 역할론과 냉전기 반공담론 형성에 일조한 반공(반체제) 소설의 역할론을 통해 중 국문학 수용의 공공성을 고찰했다. 3장에서는 중국문학 수용과 선별의 판단 준거가 기존의 ‘사상적 수용’에서 ‘문화 및 상업적 수요’로 분화했던 당대 번역장의 변화양상을 종합적으로 조망하며 수용의 상업성 측면을 논의했다. 1980년에 들어서면서 개혁개방 이후 증대하는 중국 지식 수요 에 대해 문학 차원의 다양한 대응 방법이 모색되기 시작했고, 번역문학은 한국사회의 중국 이해에 일조했다. 상대국에 대한 이해와 교류 증진의 역할은 문학텍스트가 전통적으로 수행해 오던 것이었고 1980년 초입부 터 시작된 중국 번역문학 출판은 양국 간 전통의 교류 명맥을 다시 잇는 작업이었다. 이와 같은 변화에는 상업성이 가장 중요한 화두가 되면서 진행된 출판계의 구조 조정에 힘입은 바가 크다. 중국문학 출판을 위한 작품 선정 과정에 상업적 이익 창출 여부가 중요하게 고려되기 시작한 점은 탈냉전적 징후를 선명하게 보여주는 것이다. 냉전심화기에 소외받 았던 중국현대문학은 재편된 출판시장의 중심으로 점차 이동하면서 상 업성, 문학성, 정보성 모두를 충족하는 텍스트로서 냉전말기에 논의되기 시작했다. 그 결과 지난 30년가량 소개되지 못했던 근현대문학 초기 작품 군, 1949년 이후 신중국의 모습을 담은 사회주의 리얼리즘 문학, 1976년 이후 창작된 상흔문학 등의 신시기 문학, 개혁개방 시대 도래 후 현재의 중국의 모습을 조망하는 대중문학, 마지막으로 반공·반체제적 문학까지, 총 다섯 갈래의 작품군이 동시에 수용 진행되었다. 수교 이전인 1980~1992년 기간은 중국의 안팎을 두루 조망하는 다양한 텍스트가 수용되었다는 점에서 이 시기를 중국 번역문학 백화제방(百花齐放)의 시기 였다 할만하다.

This study discussed the characteristics and reorganization of the Chinese translation at the end of the Cold War by identifying the trend of Chinese literature translations published from 1980 to 1992 and analyzing changes compared to the previous period, using the changes in the structure of the Korean publishing industry and the post-ideological perspective as the premise of the study. Since 1978, various literary countermeasures have been sought against the growing demand for Chinese knowledge. And translated literature contributed to Korean society’s understanding of China. The acceptance of Chinese translated literature, which began in the early 1980s, was a work to connect the traditional exchanges between the two countries. This change was caused by the restructuring of the publishing industry, which began to consider commerciality the most important. Modern Chinese literature, which was marginalized during the Cold War, gradually shifted to the center of the reorganized publishing market and began to be discussed at the end of the Cold War as a text that satisfies all of commerciality, literature, and informativity. As a result, a total of five works were accepted at the same time, including early works of modern and contemporary literature that had not been introduced for the past 30 years, socialist realism literature featuring socialist China, new literature such as scarring literature created since 1976, popular literature looking at China’s current appearance after the advent of the reform and opening era, and finally anti-communist and anti-establishment literature.

21세기 한국 사회는 계층 이동의 경직화와 자본 불평등의 심화 속에서 ‘회귀’와 ‘대리 욕망’이 핵심 동력으로 작동하는 서사물이 대중적 인기를 얻고 있다. 본 연구는 이러한 현상을 전통 환몽 서사의 관점에서 이해하 고자, 조선 후기 대표적 환몽소설 􋺷구운몽􋺸과 현대 회귀물 드라마 <재벌 집 막내아들>의 서사 구조를 비교·분석하였다. 특히 두 작품의 서사를 ‘입몽 전-몽중-각봉 후’로 구성되는 환몽 구조로 재구성하여, 고전의 구 조가 현대 서사에 어떠한 방식으로 계승·변용되었는지 고찰하였다. 연구 결과 􋺷구운몽􋺸과 <재벌집 막내아들>은 모두 현실 세계의 결핍을 꿈·환상·회귀라는 가상 공간에서 보상하는 구조를 공유하며, 욕망 충족의 메커니즘이 서사 전개를 주도한다는 공통점을 보였다. 􋺷구운몽􋺸에서는 성진·양소유의 이중 서사를 통해 불교적 윤회관에 기반한 욕망의 충족과 깨달음이 이루어지는 반면, <재벌집 막내아들>에서는 윤현우·진도준의 서사를 중심으로 미래 기억이라는 특권적 정보 비대칭을 활용한 자본 권력 획득이 핵심 욕망으로 작동한다. 그러나 현대 회귀물은 고전 환몽 서사가 지녔던 성찰성과 초월성의 구조를 충분히 계승하지 못하고, 자본 권력 체제 안에서 욕망 충족의 감각적 쾌감에 머무는 한계를 드러낸다.

In twenty-first-century Korean society, where class mobility has become ingreasingly rigid and economic inequality has intensified, narratives driven by “regression” and “vicarious desire” have gained significant popular appeal. This study examines this cultural trend through the lens of the traditional Korean drema-journey narrative by comparing the narrative structures of the late Joseon dynaty novel Kuunmong and the contemporary regression drama The Youngest Son of a Chaebol Family. By reconstruction both works within the classical dream-journey framework-comprising the stages of pre-dream, in-dream, and post-awakening-this study investigates how the structural principles of the traditional genre have been inherite and transformend in modern storytelling. The analysis reveals that both Kuunmong and The Youngest Son of a Chaebol Family share a compensatory narrative mechanism in which the deficiencies of reality are addressed sithin a virtual space of dreams, fantasy, or regression. In Kuunmong, desire is fulfilled through the dual narrative of Seongin and Yang Soyu, ultimately culmingting in enlightenment informed by Buddhist concepts of reincarnation. In contrast, The Youngest Son of a Chaebol Family centers on the dual identity of Yoon Hyun-woo and Jin Do-jun, whose acquisition of captitalist power is driven by privileged access to future knowledge-an extreme form of informational asymmetry. However, unlike the classical dream-jounery narrative, which leads to introspection and transcendence, the modern regression narrative fail to fully inherit this reflective dimension and remains comfined within the logic of capitalist power, reducing desire fulfillment to sensory gratification.

이 연구는 조세희의 중·단편 소설에 등장하는 여성 인물들을 탐구하는 데 목적을 두고 있다. 조세희의 70년대 중·단편 소설에는 몇몇 중요한 역할을 맡게 되는 여성 인물이 등장을 하는데, 이들은 각자의 서사에서 주체적인 면모를 보이고 있다. 이러한 여성 인물 캐릭터에서는 난장이의 딸인 영희, 그리고 난장이와 인연을 갖고 있는 신애, 그리고 윤호에게 관심을 갖는 경애와 은희가 있다. 이 네 명의 여성들은 소설의 맥락에서 볼 때 중요한 역할을 지니고 있으며, 특히 영희와 신애의 경우 조세희의 난장이 세계관을 이끌어가는 사실상의 주요인물들이라 할 수 있다. 이 여성들은 1970년대 하층민, 중산층, 그리고 상류층의 삶을 살아가 는 여성들을 대변하고 있다. 주체적이고 적극적이지만 한편으로는 여전 히 과거의 삶에 머물러 있는, 어느 시점에서 정체되어있는 삶을 살아가는 인물들이다. 조세희는 1970년대 중·단편 소설 속에서 확실한 계층을 나 누고 있다. 이러한 계층의 차이는 작품 속에서 난장이 가족으로 대변되는 하층민, 그리고 상류층과의 경계를 더욱 명확하게 보여준다. 이 연구는 조세희 소설에 등장하는 여성 인물의 주체성을 살펴봄으로 써 1970년대 중·후반에 걸친 자본의 번식, 그리고 이와 같은 상황에서 급격하게 차이를 보이는 빈부의 격차 등을 살펴보았다.

This study aims to explore the female characters appearing in Jo Se-hee’s short and medium-length fiction. In Jo’s works from the 1970s, several women assume key roles within the narrative, demonstrating forms of agency in their respective storylines. Such characters include Young-hee, the daughter of the dwarf, Shin-ae, who is connected to the dwarf’s family, and Kyung-ae and Eun-hee, who develop interest in Yun-ho. These four women occupy significant positions within the narrative structure, particularly Young-hee and Shin-ae, who can be considered central figures responsible for shaping the world of The Dwarf. These female characters represent women living in the lower, middle, and upper classes of the 1970s. While they exhibit agency and an active sense of self, they are simultaneously bound by aspects of their past-figures whose lives remain fixed at a certain point. In his short and medium-length fiction of the 1970s, Jo Se-hee clearly delineates class boundaries. Such distinctions highlight the sharp divide between the lower class-embodied by the dwarf’s family-and the upper class. By examining the subjectivity of these female characters, this study seeks to investigate the proliferation of capital throughout the mid-to-late 1970s and the severe widening of the social and economic gap that emerged during this period.

정지용의 ｢정훈모(鄭勳謨) 여사(女史)에의 재기대(再期待)-제7회 독 창회를 앞두고｣에서 꾀꼬리가 등장한다. 정지용의 산문에 자주 등장하는 꾀꼬리는 한국인이고, 꾀꼬리가 우는 것은 한국인이 ‘자주독립’, ‘평화 통일’, ‘진정한 자유’를 갈망하며 혁명하는 주체로 이야기하고 행동하는 것이다. 정지용이 일제 강점기 이후 이 단어를 여러 번 쓰면서 본인의 시대사적 견해를 밝힌다. 한국은 현재도 분단국가이다. 현대 작가들이 선조들의 이러한 뜻을 되새기며 이야기하다 보면 그것을 현실화하는 날 이 올 수도 있다. 그것은 시민의 기도, 염원, 영성이며 이것을 위해 문학에 미디어의 활용을 하며, ‘아우라의 상승’을 도모해야 할 때이다. 문학 글쓰 기와 해석이 일자가 아닌 다자성을 가질 때 긍정의 미래를 만드는 ‘아우 라의 상승’을 만들 수 있다.

In Jeong Ji-yong’s essay “Renewed Expectations for Madam Jeong Hoon-mo—Ahead of the 7th Solo Concert”, a nightingale appears. The nightingale, a recurring figure in Jeong Ji-yong’s prose, symbolizes the Korean people. Its song represents the Korean people’s longing for “self-reliant independence,” “peaceful unification,” and “genuine freedom,” as they speak and act as agents of revolution. Jeong repeatedly used this word during the Japanese colonial period to express his historical and political stance. Korea remains a divided country even today. As contemporary writers revisit and speak of the intentions of their predecessors, the day may come when these hopes become reality. That would be the result of the people's prayer, yearning, and spirituality. To that end, literature should make use of media and aim for an “elevation of aura.” When literary writing and interpretation embrace multiplicity rather than singularity, they foster an “ascent of aura” that enables a more affirmative and peaceful future.

본 연구는 김혜순의 시론과 시적 형상화 양상을 분석하며, 그의 시 세계를 구성하는 핵심 개념인 ‘물’, ‘소용돌이’, ‘만다라’ 등을 중심으로 시론과 시의 관계를 논의하였다. 김혜순 시론은 여성시의 정체성과 시적 언어의 본질을 탐구하며, 물의 유동성과 순환성을 여성성의 핵심 요소로 설정한다. 또한 ‘카오스적 시간성’을 강조하며, 이는 ‘만다라’와 ‘소용돌 이’의 이미지로 시에서 형상화된다. 시 ｢출구를 찾아라｣, ｢슬픈 서커스｣ 에서는 여성성과 물의 이미지가 결합되며, ｢네 겹의 텍스트 안으로 들어 가기｣에서는 다층적 시간 구조를 통해 시적 주체의 내면과 외부 세계가 연결된다. 본 연구는 김혜순 시론의 주요 개념들을 정리하고 그 이론의 의미와 실제 시와의 연관성을 고찰하여 그의 시가 단순한 여성주의 담론 을 넘어 독창적인 시적 구조와 철학적 사유를 형성하고 있음을 밝히는 데 주력하였다.

This study analyzes Kim Hyesoon’s poetics and poetic embodiment, focusing on key concepts such as “water,”“whirlpools,” and “mandalas” to explore the relationship between her poetic theories and her poetry. Kim’s poetics delve into the identity of women's poetry and the essence of poetic language, defining the fluidity and cyclic nature of water as central elements of femininity. Additionally, she emphasizes the “chaotic temporality,” which is poetically represented through the images of “mandalas” and “whirlpools.” In the poems Find an Exit and Sad Circus, the imagery of water is intertwined with femininity, while Entering the Fourfold Text reveals a multilayered temporal structure that connects the speaker’s inner world with external reality. This study organizes the major concepts of Kim’s poetics, examines their theoretical significance, and explores their connection to her poetry, demonstrating that her work extends beyond feminist discourse to establish a unique poetic structure and philosophical inquiry.

본 연구는 박재홍과 한하운의 시 세계를 메타시적 관점에서 분석하여, 신체적 고통과 존재적 상흔이 어떻게 언어의 자기지 시성을 매개로 시작 형식으로 재구성되는지를 규명하였다. 두 시인은 장애와 질병이라는 실존 적 조건을 공유하며, ‘몸의 기억’을 언어적 사유의 출발점으로 삼는다는 점 에서 공통성을 갖는다. 본 연구는 언어성·존재론·창작론·독지론의 네 축을 중심으로 두 시인의 텍스트를 정밀하게 비교함으로써, 메타 언어적 발화가 고통의 내면화를 넘 어 존재의 확장으로 이어지는 과정을 드러냈다. 박재홍의 시는 결핍·파열·침 묵의 감각을 자기 해부적 형식으로 구현하여 언어의 재생과 윤회적 순환 구조를 부각하지만, 한하운의 시는 공동체적 상흔과 구원의 상징을 통해 고통의 언어를 집단적 기억과 향수의 차원으로 확장한다. 양자의 시적 발화 는 모두 고통을 의미화하는 동일한 방향성을 지니며, 궁극적으로 ‘몸의 기억 과 자기 지시성의 통합구조’를 통해 언어가 존재론적 치유의 장치로 기능함 을 보여준다. 본 연구는 두 시인의 메타 시가 한국 현대 시의 언어적·존재론 적 전환을 설명하는 핵심적인 좌표임을 제시한다.

This study investigates the poetic worlds of Park Jae-hong and Han Ha-un through a metapoetic framework, examining how physical pain and embodied memory are transformed into self-referential linguistic structures. Both poets share existential conditions shaped by disability and illness, and their works reveal a poetics in which “body memory” functions as the generative source of language. By analyzing their poems across four conceptual axes—linguistic function, ontology, creative self-reflection, and reader-response—this study elucidates how metalinguistic utterances convert personal suffering into broader existential insight. Park’s poetry foregrounds fragmentation, silence, and recursive linguistic renewal, presenting creation as a cyclical process of dismantling and rebirth. In contrast, Han’s poetry expands individual pain into collective memory, emphasizing consolation, transcendence, and communal longing. Despite these differences, both poets articulate a shared orientation toward transforming suffering into meaning. Ultimately, their works demonstrate a “unified structure of body memory and self-referentiality,” wherein language becomes a medium for existential healing and reconstruction. This study argues that their metapoetry constitutes an essential axis for understanding the linguistic and ontological shifts in modern Korean poetry.

본 논문은 정현종 시 세계를 ‘사이 존재(間的存在)’의 관점에서 재해석 하고, 그의 시에서 전개되는 되기(becoming)의 리듬과 관계적 윤리를 분 석하는 데 목적이 있다. 정현종의 시는 자아를 고립된 실체로 보지 않고, 타자·자연·세계와의 감응과 접촉 속에서 끊임없이 생성되는 존재로 파악 한다. 이때 ‘고독’은 단절의 기호라기보다는 타자를 맞이하기 위한 여백 으로 작동하며, ‘상처’는 역시 소멸의 흔적에 머무르지 않고 새로운 감각 이 열리는 지점으로 기능한다. 이러한 존재론적 구조는 이미지, 행간, 리 듬을 통해 시 속에서 구체적인 감각의 형태로 구현된다. 본 연구는 ｢방문객｣, ｢그 사이에｣, ｢생채기｣, ｢떨어져도 튀는 공처럼｣, ｢시선을 기리는 노래｣, ｢어떤 적막｣, ｢마음이여, 깊은 보금자리여｣, ｢섬｣ 등을 주요 분석 대상으로 삼아, 존재가 타자와의 만남 속에서 어떠한 방 식으로 변용되고 확장되는지를 규명하였다. 이론적 틀로는 들뢰즈 (Deleuze)의 ‘되기’와, 레비나스(Lévinas)의 ‘타자성’ 개념을 활용하여 정 현종 시에 나타나는 관계적 생성의 원리를 해명하였다. 들뢰즈의 ‘되기’ 는 형태의 변화가 아니라 관계 속에서 발생하는 강도의 변화, 새로운 차 이의 생성으로 이해되며, 이는 정현종 시에 나타나는 생성의 리듬과 존재 의 유동성을 설명하는 데 효과적으로 작동한다. 한편 레비나스의 타자성 개념은 자아가 타자와의 만남 속에서 윤리적 응답성을 획득하는 과정을 밝히는데 유효하다. 두 사상은 생성의 흐름과 타자성의 윤리라는 다른 지향을 지니지만, 정현종의 ‘사이’는 이들이 대립하기보다 상호보완적으 로 교차하는 지점으로 기능한다. 따라서 ‘사이’는 존재의 변형 가능성과 타자에 대한 응답의 윤리가 동시에 열리는 시적 장(場)으로 읽힐 수 있다. 연구 결과, 정현종의 시는 다음과 같은 생성의 순환 구조를 보여준다. 첫째, 타자와의 만남을 통해 자아의 경계가 열리고 존재는 고정된 실체가 아니라 변화의 흐름으로 경험된다. 둘째, 상처·고독·적막의 순간을 통과 하면서 존재는 내적 감각을 다시 획득하고 세계와의 연결을 새롭게 형성한다. 셋째, 이러한 생성의 리듬은 타자를 동일화하거나 소유하지 않는 비소유의 윤리, 즉 함께 있음의 미학으로 확장된다. 정현종의 시에서 ‘사 이’는 단절의 틈이 아니라 관계가 가능해지는 근원적 공간이며, 존재가 다시 태어나는 생성의 자리로 제시된다. 궁극적으로 정현종 시학은 상처와 고독, 만남과 응시, 침묵과 여백이 교차하는 지점에서 존재가 ‘미완 속에서 다시 태어나는 과정’을 증언한 다. 본 연구는 정현종 시 세계를 전통적 서정성의 범주를 넘어 관계적 존재론과 ‘되기’의 윤리로 읽어냄으로써, 현대 사회의 단절과 상실 속에 서 인간이 다시 관계 맺을 수 있는 가능성을 제시한다. 그의 시는 ‘사이의 존재론’을 통해 인간과 세계가 다시 서로에게 응답할 수 있는 공존의 언어를 제공한다는 점에서 중요한 의의를 지닌다.

This paper aims to reinterpret Jeong Hyeon-jong’s poetic world from the perspective of “being in between” and to analyze the rhythms of becoming and relational ethics that unfold in his poetry. Jeong Hyeon-jong’s poetry does not view the self as an isolated entity, but rather as a being constantly being created through interaction and contact with others, nature, and the world. In this context, “solitude” functions not as a sign of disconnection but as a space for welcoming the other, and “wounds” do not remain traces of extinction but rather serve as points where new sensations open up. This ontological structure is realized in the poems through imagery, line spacing, and rhythm, giving rise to concrete sensations. This study analyzed "Visitor," "In Between," "Scrape," "Like a Ball That Bounces Even When Dropped," "A Song Honoring Gaze," "A Certain Silence," "Oh My Heart, Oh Deep Nest," and "Island" as its main subjects, examining how existence is transformed and expanded through encounters with the Other. Utilizing Deleuze's "becoming" and Levinas's concepts of "otherness," this study elucidates the principles of relational becoming in Jeong Hyeon-jong's poetry. Deleuze's "becoming" is understood not as a change in form but as a shift in intensity and the creation of new differences within relationships. This effectively explains the rhythm of becoming and the fluidity of being in Jeong Hyeon-jong's poetry. Meanwhile, Levinas's concept of otherness is effective in elucidating the process by which the self acquires ethical responsiveness through encounters with the Other. While these two ideologies embrace differing perspectives on the flow of creation and the ethics of otherness, Jeong Hyeon-jong's "Between" functions as a point of intersection, complementing rather than opposing, where these two intersect. Therefore, "Between" can be read as a poetic field where the transformative potential of existence and the ethics of responding to the Other simultaneously unfold. The research results reveal the following cyclical structure of creation in Jeong Hyeon-jong’s poetry. First, through encounters with others, the boundaries of the self open, and existence is experienced not as a fixed entity but as a flow of change. Second, through moments of wounds, solitude, and silence, existence regains its inner sense and forms a new connection with the world. Third, this rhythm of creation expands into an ethics of non-possession, which does not identify with or possess the other, that is, an aesthetic of togetherness. In Jeong Hyeon-jong’s poetry, “between” is not a gap of disconnection, but a fundamental space where relationships become possible, and is presented as a place of creation where existence is reborn. Ultimately, Jeong Hyeon-jong’s poetics testify to the process of existence being “reborn in incompleteness” at the intersection of wounds and solitude, encounter and gaze, silence and blankness. This study transcends the boundaries of traditional lyricism and interprets Jeong Hyeon-jong’s poetic world through a relational ontology and an ethics of “becoming.” By doing so, it suggests the possibility of humanity reconnecting amidst the disconnection and loss of modern society. His poetry holds significant significance in that, through an “ontology of in-between,” it offers a language of coexistence, enabling humanity and the world to respond to one another.

본고는 EBS 문화사 시리즈 드라마 <지금도 마로니에는>(2005)을 중심 으로, 1960-1970년대 한국 문학의 문제적 인물인 시인 김지하의 형상화 를 분석하였다. 이 드라마는 김지하로 대표되는 지식인 청년들을 서사의 중심에 두고, 정치사회적 격변 속에서 문학적 응답과 현실 대응을 다층적 으로 보여준다. 특히 초점 인물인 김지하 시인은 민중이라는 역사적 주체 를 민족적 형식으로 구현한 시인으로 그려진다. 본고는 드라마의 서사화 를 통한 시인의 형상화와 문자 텍스트인 시를 영상화하는 방식에 초점을 맞추어 드라마가 문학을 영상화하는 방식을 분석하였다. 이 드라마는 아 버지의 애정 속에서 아들들인 청년들이 연대하여 부조리한 현실에 대응 하는 구도로 서사화하며, 김지하는 이러한 구도 속에서 문학으로 현실의 문제를 초극할 수 있는 가능성을 제시하는 인물로 그려진다. 또한 드라마 의 마지막에서 시 ｢오적｣을 민족적 형식의 탈과 판소리, 그리고 드라마의 주요 부분을 편집한 장면들과 함께 제시함으로써 김지하라는 시인이 1960년대를 완성하고, 민중의식이라는 새로운 가능성을 제시한 인물로 형상화한다. 이로써 이 드라마는 1960년대의 정치사회적 문제의식이 문 학에서 어떻게 완성되는가에 대한 의미 있는 질문을 던진다.

This study analyzes the portrayal of the poet Kim Jiha, a pivotal figure in 1960s-1970s Korean literature, in the 2005 EBS cultural history drama Still in Marronnier Park. The drama centers on intellectual youths, represented by Kim Jiha, and multifacetedly portrays their literary responses and societal engagement amidst political and social upheaval. Particularly, Kim Jiha is depicted as a poet who embodies the historical subject of the people through national cultural forms. The study focuses on the narrative construction of Kim Jiha’s character and the visual representation of his poetry, exploring how the drama translates literary texts into visual storytelling. The drama frames a narrative where, under the father’s affection, the young intellectuals unite to confront an absurd reality, positioning Kim Jiha as a figure who suggests the possibility of transcending societal issues through literature. Furthermore, in its final scenes, the drama presents Kim Jiha’s poem “Five Bandits” through a combination of traditional Korean performance forms such as talchum and pansori, as well as key edited sequences from the drama, thereby symbolizing Kim Jiha as a transformative figure who completes the 1960s and introduces a new consciousness of the people. Through this, the drama raises meaningful questions about how political and social awareness in the 1960s is realized in literature.

본 연구는 체계기능언어학의 메타기능 이론을 바탕으로 <온라인 게시 자료 말뭉치>에 나타나는 비공식적 문어체의 주격조사 생략 현상을 분석 하고자 하였다. 한국어는 형태론적으로 교착어에 속하며, 조사는 문법적 관계를 표시하는 중요한 요소이다. 그 중 주격조사는 문장에서 주어의 자리를 명시적으로 표시하는 기능을 수행한다. 본 연구의 목적은 주격조 사 생략의 유형과 의미적 영향을 규명하고, 이러한 생략이 담화 내에서 수행하는 기능적 역할을 체계적으로 고찰하는 데 있다. 분석 결과, 주격 조사의 생략은 대명사 주어 + 주격 생략, 명사 주어 + 주격 생략, 담화 구조상 주격 생략이 강화되는 사례 등의 세 가지 유형 으로 구분하며, 각각 생략 현상을 체계기능언어학의 메타기능으로 분석 함으로써 담화적 특성을 도출하였다. 관념적 메타기능 차원에서는 생략 이 주요 참여자의 의미적 중요성을 부각시키고 참여자 간 관계에 대한 초점을 집중시키는 역할을 한다. 대인적 메타기능 차원에서는 생략이 비 공식성과 친밀감을 표시하며 화자-청자 관계의 질을 구성하는 데 기여한 다. 텍스트적 메타기능 차원에서는 정보 구조를 단순화하고 핵심 정보를 부각시키며 담화의 흐름을 경제적으로 조직하는 기능을 수행한다. 즉, 한국어 비공식적 문어체에서의 주격조사 생략은 무작위적인 문법적 탈 락이 아니라 화자의 의도적 의미 구성 전략으로 작동함을 확인하였다. 본 연구는 주격조사 생략이 단순한 문법적 변이가 아니라 담화 차원에 서의 기능적 선택임을 입증하였으며, 한국어 화자의 담화 전략을 이해하 는 데 체계기능언어학적 접근이 유효함을 보여주었다.

This study based on the metafunctional theory of Systemic Functional Linguistics, analyzes the expressions of nominative case marker ellipsis in informal styles, using data from the <Online Message Board Corpus>. Morphologically, Korean belongs to agglutinative languages, and case markers are key elements for indicating grammatical relationships. Among them, nominative case markers function to explicitly indicate the position of the subject in a sentence. The purpose of this study is to identify the types and semantic impacts of nominative case marker ellipsis, and systematically examine the functional role of these omitted styles in discourse. The research findings reveal that the ellipsis of nominative case markers can be categorized into three types: pronoun subject + nominative case marker ellipsis, noun subject + nominative case marker ellipsis, and instances where such ellipsis is reinforced within the discourse structure. By analyzing each type of ellipsis through the metafunctions of systemic functional linguistics, the corresponding discourse characteristics were derived. At the level of ideational metafunction, ellipsis plays a role in highlighting the semantic importance of core participants and focusing on the relationships between participants. At the level of interpersonal metafunction, omission carries informality and intimacy, which helps shape the quality of the speaker-hearer relationship. At the level of textual metafunction, ellipsis functions to simplify the information structure, emphasize core information, and organize the discourse flow efficiently. Specifically, the ellipsis of nominative case markers in informal Korean styles is not a random grammatical omission, but a meaning-construction strategy of speakers. This study proves that the ellipsis of nominative case markers is not a simple grammatical variation, but a functional choice at the discourse level, and demonstrates that the Systemic Functional Linguistics approach is effective in understanding the discourse strategies of Korean speakers.

이 논문은 한국어 거절 화행을 전략, 담화 구조, 이유 제시 양식의 세 차원에서 분석하는 통합적 틀을 제안한다. 먼저 전정미의 제압형·회피형· 융화형 전략을 바탕으로, 화자가 문제해결과 관계유지의 두 목표 축 위에 서 거절 전략을 선택하는 방식을 정리한다. 이어 오경숙의 ‘전단계–본 화행–후행부(보충)’ 3단계 담화 구조를 도입하여 거절 발화의 내부 구성 을 설명하고, 찰스 틸리가 제시한 관습, 이야기, 코드, 학술적 논고의 네 가지 이유 양식을 한국어 거절 이유 제시에 적용한다. 이를 통해 전략 차원, 구조 차원, 이유 양식 차원을 교차시켜, 예를 들어 회피형 전략과 관습·짧은 이야기, 제압형 전략과 규범 기반 코드, 융화형 전략과 서사 적·(단순화된) 학술적 설명이 결합하는 경향을 가설적으로 제시한다. 제 안된 모형은 자연 발화 및 학습자 말뭉치 분석을 위한 이론적 기반이 되며, 한국어 교육에서 상황 요인에 따른 거절 전략 선택과 적절한 이유 제시 양식을 연계하여 가르치는 교수 설계에 활용될 수 있다.

This study proposes an integrative framework for analysing Korean refusal speech acts along three dimensions: strategic orientation (controlling, avoidance, accommodating), discourse structure (pre-head act, head act, post-expansion), and reason-giving modalities. Drawing on Jeon’s typology, Oh’s three-stage model, and Tilly’s theory of reasons, it models how Korean speakers select refusal strategies and justify them in relation to power, distance, and imposition. The framework predicts typical pairings between strategies and reason types and offers a basis for corpus-based analyses and for pedagogical design in Korean as a foreign language, particularly in teaching refusal strategies linked to appropriate patterns of reason-giving.