This paper aims to reinterpret Jeong Hyeon-jong’s poetic world from the perspective of “being in between” and to analyze the rhythms of becoming and relational ethics that unfold in his poetry. Jeong Hyeon-jong’s poetry does not view the self as an isolated entity, but rather as a being constantly being created through interaction and contact with others, nature, and the world. In this context, “solitude” functions not as a sign of disconnection but as a space for welcoming the other, and “wounds” do not remain traces of extinction but rather serve as points where new sensations open up. This ontological structure is realized in the poems through imagery, line spacing, and rhythm, giving rise to concrete sensations. This study analyzed "Visitor," "In Between," "Scrape," "Like a Ball That Bounces Even When Dropped," "A Song Honoring Gaze," "A Certain Silence," "Oh My Heart, Oh Deep Nest," and "Island" as its main subjects, examining how existence is transformed and expanded through encounters with the Other. Utilizing Deleuze's "becoming" and Levinas's concepts of "otherness," this study elucidates the principles of relational becoming in Jeong Hyeon-jong's poetry. Deleuze's "becoming" is understood not as a change in form but as a shift in intensity and the creation of new differences within relationships. This effectively explains the rhythm of becoming and the fluidity of being in Jeong Hyeon-jong's poetry. Meanwhile, Levinas's concept of otherness is effective in elucidating the process by which the self acquires ethical responsiveness through encounters with the Other. While these two ideologies embrace differing perspectives on the flow of creation and the ethics of otherness, Jeong Hyeon-jong's "Between" functions as a point of intersection, complementing rather than opposing, where these two intersect. Therefore, "Between" can be read as a poetic field where the transformative potential of existence and the ethics of responding to the Other simultaneously unfold. The research results reveal the following cyclical structure of creation in Jeong Hyeon-jong’s poetry. First, through encounters with others, the boundaries of the self open, and existence is experienced not as a fixed entity but as a flow of change. Second, through moments of wounds, solitude, and silence, existence regains its inner sense and forms a new connection with the world. Third, this rhythm of creation expands into an ethics of non-possession, which does not identify with or possess the other, that is, an aesthetic of togetherness. In Jeong Hyeon-jong’s poetry, “between” is not a gap of disconnection, but a fundamental space where relationships become possible, and is presented as a place of creation where existence is reborn. Ultimately, Jeong Hyeon-jong’s poetics testify to the process of existence being “reborn in incompleteness” at the intersection of wounds and solitude, encounter and gaze, silence and blankness. This study transcends the boundaries of traditional lyricism and interprets Jeong Hyeon-jong’s poetic world through a relational ontology and an ethics of “becoming.” By doing so, it suggests the possibility of humanity reconnecting amidst the disconnection and loss of modern society. His poetry holds significant significance in that, through an “ontology of in-between,” it offers a language of coexistence, enabling humanity and the world to respond to one another.
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본 논문은 정현종 시 세계를 ‘사이 존재(間的存在)’의 관점에서 재해석 하고, 그의 시에서 전개되는 되기(becoming)의 리듬과 관계적 윤리를 분 석하는 데 목적이 있다. 정현종의 시는 자아를 고립된 실체로 보지 않고, 타자·자연·세계와의 감응과 접촉 속에서 끊임없이 생성되는 존재로 파악 한다. 이때 ‘고독’은 단절의 기호라기보다는 타자를 맞이하기 위한 여백 으로 작동하며, ‘상처’는 역시 소멸의 흔적에 머무르지 않고 새로운 감각 이 열리는 지점으로 기능한다. 이러한 존재론적 구조는 이미지, 행간, 리 듬을 통해 시 속에서 구체적인 감각의 형태로 구현된다. 본 연구는 「방문객」, 「그 사이에」, 「생채기」, 「떨어져도 튀는 공처럼」, 「시선을 기리는 노래」, 「어떤 적막」, 「마음이여, 깊은 보금자리여」, 「섬」 등을 주요 분석 대상으로 삼아, 존재가 타자와의 만남 속에서 어떠한 방 식으로 변용되고 확장되는지를 규명하였다. 이론적 틀로는 들뢰즈 (Deleuze)의 ‘되기’와, 레비나스(Lévinas)의 ‘타자성’ 개념을 활용하여 정 현종 시에 나타나는 관계적 생성의 원리를 해명하였다. 들뢰즈의 ‘되기’ 는 형태의 변화가 아니라 관계 속에서 발생하는 강도의 변화, 새로운 차 이의 생성으로 이해되며, 이는 정현종 시에 나타나는 생성의 리듬과 존재 의 유동성을 설명하는 데 효과적으로 작동한다. 한편 레비나스의 타자성 개념은 자아가 타자와의 만남 속에서 윤리적 응답성을 획득하는 과정을 밝히는데 유효하다. 두 사상은 생성의 흐름과 타자성의 윤리라는 다른 지향을 지니지만, 정현종의 ‘사이’는 이들이 대립하기보다 상호보완적으 로 교차하는 지점으로 기능한다. 따라서 ‘사이’는 존재의 변형 가능성과 타자에 대한 응답의 윤리가 동시에 열리는 시적 장(場)으로 읽힐 수 있다. 연구 결과, 정현종의 시는 다음과 같은 생성의 순환 구조를 보여준다. 첫째, 타자와의 만남을 통해 자아의 경계가 열리고 존재는 고정된 실체가 아니라 변화의 흐름으로 경험된다. 둘째, 상처·고독·적막의 순간을 통과 하면서 존재는 내적 감각을 다시 획득하고 세계와의 연결을 새롭게 형성한다. 셋째, 이러한 생성의 리듬은 타자를 동일화하거나 소유하지 않는 비소유의 윤리, 즉 함께 있음의 미학으로 확장된다. 정현종의 시에서 ‘사 이’는 단절의 틈이 아니라 관계가 가능해지는 근원적 공간이며, 존재가 다시 태어나는 생성의 자리로 제시된다. 궁극적으로 정현종 시학은 상처와 고독, 만남과 응시, 침묵과 여백이 교차하는 지점에서 존재가 ‘미완 속에서 다시 태어나는 과정’을 증언한 다. 본 연구는 정현종 시 세계를 전통적 서정성의 범주를 넘어 관계적 존재론과 ‘되기’의 윤리로 읽어냄으로써, 현대 사회의 단절과 상실 속에 서 인간이 다시 관계 맺을 수 있는 가능성을 제시한다. 그의 시는 ‘사이의 존재론’을 통해 인간과 세계가 다시 서로에게 응답할 수 있는 공존의 언어를 제공한다는 점에서 중요한 의의를 지닌다.