This study investigates the poetic worlds of Park Jae-hong and Han Ha-un through a metapoetic framework, examining how physical pain and embodied memory are transformed into self-referential linguistic structures. Both poets share existential conditions shaped by disability and illness, and their works reveal a poetics in which “body memory” functions as the generative source of language. By analyzing their poems across four conceptual axes—linguistic function, ontology, creative self-reflection, and reader-response—this study elucidates how metalinguistic utterances convert personal suffering into broader existential insight. Park’s poetry foregrounds fragmentation, silence, and recursive linguistic renewal, presenting creation as a cyclical process of dismantling and rebirth. In contrast, Han’s poetry expands individual pain into collective memory, emphasizing consolation, transcendence, and communal longing. Despite these differences, both poets articulate a shared orientation toward transforming suffering into meaning. Ultimately, their works demonstrate a “unified structure of body memory and self-referentiality,” wherein language becomes a medium for existential healing and reconstruction. This study argues that their metapoetry constitutes an essential axis for understanding the linguistic and ontological shifts in modern Korean poetry.
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본 연구는 박재홍과 한하운의 시 세계를 메타시적 관점에서 분석하여, 신체적 고통과 존재적 상흔이 어떻게 언어의 자기지 시성을 매개로 시작 형식으로 재구성되는지를 규명하였다. 두 시인은 장애와 질병이라는 실존 적 조건을 공유하며, ‘몸의 기억’을 언어적 사유의 출발점으로 삼는다는 점 에서 공통성을 갖는다. 본 연구는 언어성·존재론·창작론·독지론의 네 축을 중심으로 두 시인의 텍스트를 정밀하게 비교함으로써, 메타 언어적 발화가 고통의 내면화를 넘 어 존재의 확장으로 이어지는 과정을 드러냈다. 박재홍의 시는 결핍·파열·침 묵의 감각을 자기 해부적 형식으로 구현하여 언어의 재생과 윤회적 순환 구조를 부각하지만, 한하운의 시는 공동체적 상흔과 구원의 상징을 통해 고통의 언어를 집단적 기억과 향수의 차원으로 확장한다. 양자의 시적 발화 는 모두 고통을 의미화하는 동일한 방향성을 지니며, 궁극적으로 ‘몸의 기억 과 자기 지시성의 통합구조’를 통해 언어가 존재론적 치유의 장치로 기능함 을 보여준다. 본 연구는 두 시인의 메타 시가 한국 현대 시의 언어적·존재론 적 전환을 설명하는 핵심적인 좌표임을 제시한다.