Earticle

본 연구는 김현승 시 세계에 나타난 숭고의 의미를 고찰한다. 그의 시는 신앙, 고독, 슬픔, 그리고 자연과 사물의 상징을 통해 인간과 세계, 신과의 관계를 형이상학적으로 조명하며, 이를 숭고라는 초월적 경지로 승화시키고 있다. 본 연구에서는 김현승의 시 세계를 크게 두 가지로 나 누어 살펴보았다. 첫째, 고독을 통한 숭고의 지향에서는 가을의 기도 , 눈물 , 슬픔 등의 시를 중심으로 인간 내면의 정화와 초월적 가치에 대한 탐구를 분석하였다. 이들 작품에서 고독은 단순한 고립의 감정을 넘어 자기 성찰과 궁극적 가치를 발견하는 과정으로 나타난다. 둘째, 소 명의식과 인고의 시학에서는 샘물 , 플라타너스 , 내일 등의 시를 통해 시인이 삶과 시 쓰기를 통해 실천한 숭고한 자세를 조명하였다. 이 과정에서 자연과 사물이 인간의 내면과 결합하며 초월적 가치를 형상화 하는 김현승 시의 독창성이 드러난다. 김현승의 시 세계는 단순히 기독교 적 신앙에 국한되지 않고, 보편적 인간성과 삶의 본질적 과제를 탐구하 며, 이를 통해 현대시에서 독보적인 위치를 차지한다. 그의 시는 슬픔과 고통을 숭고로 승화시키며, 고독 속에서도 초월적 가치를 발견하려는 의 지를 보여준다. 본 연구는 김현승의 시를 통해 숭고의 본질과 시적 구현 방식을 탐구하며, 이를 통해 그의 작품이 한국 현대시사에서 가지는 의의 를 재조명하고자 한다.

This study examines the sublime in the poetic world of Kim Hyunseung. His poetry reflects a metaphysical investigation of human relationships with the self, nature, and the divine, elevating these explorations to the realm of the sublime. The study focuses on two main aspects of Kim’s poetry. First, the pursuit of the sublime through solitude is analyzed through works such as “Prayer of Autumn,” “Tears,” and “Sorrow.” These poems depict solitude not as mere isolation but as a transformative process of self-reflection and the discovery of ultimate values. Second, the poetic mission and ascetic devotion are explored through poems like “The Spring,” “The Platanus,” and “Tomorrow.” These works highlight Kim’s integration of life and poetry, showcasing his commitment to transcendental values by symbolically merging human existence with the natural world. Kim’s poetry transcends its Christian foundation, addressing universal themes of humanity and the fundamental challenges of life. It sublimates pain and sorrow into a sublime vision, revealing a profound will to discover transcendental values even amidst solitude. This study illuminates the essence of the sublime and its poetic embodiment in Kim Hyun-seung’s works, reevaluating his significance within the landscape of modern Korean poetry.

본 연구는 신경림시인의 작품들을 분석하고 이를 통해 소외된 자를 향한 연민의식을 살펴보고자 하였다. 신경림 시인은 자신이 살아가고 있 는 시대의 아픈 단면을 온몸으로 겪으면서 그 고단함을 시로 승화시켜내 고 있었다. 신경림이 쓰고 있는 시의 배경은 황폐한 농촌이고 도시 빈민 가이며, 그 속에서 살아가는 사람들 역시 힘없는 농민, 억울하게 죽은 영혼들, 노숙자 등 한결같이 소외되고 결핍되어 있다. 이들은 한국 사회 의 가파른 격동과 역사적 아픔을 고스란히 겪으면서 이 사회의 가장 낮은 계층을 힘겹게 떠받치고 있다. 이것이 그들의 가난과 고통을 외면할 수 없는 이유이다. 시인은 그의 시 속에서 민중의 아픔을 대변하는 시적 소명의식을 가지 고 낮고 소외되며 결핍된 이들을 위해 노래하였다. 그들과 함께하고 그들 을 위로하면서 담아내는 시적 정서는 그가 살고 있고, 살아가야 할 시대 적 상황과 아픔을 온몸으로 느끼며 시 속에 녹아있다. 그렇지만 그의 시 는 격정적이거나 과도하지 않았다. 때때로 자조 섞인 한의 정서가 내비쳐 지면서도 담담하게 사진처럼 펼쳐서 보여주고 있다. 오히려 사진 속에 스스로 들어가 부끄러운 자화상을 보여주기도 한다. 그 속에서 그 모습이 시인의 모습이며 우리 민족의 모습이고 바로 우리의 모습이라고 말해주 고 있다. 소외된 자들이 결국 우리의 가장 친한 친구이자 이웃이며 어쩌면 우리 자신의 처한 현실이라는 것을 보여줌으로서 함께 살아가야 할 대상임을 인식하고 그들의 아픔을 공감하며 위로하고자 하였다.

This study analyzed the works of poet Shin Kyung-rim and through them, attempted to examine his sense of compassion for the marginalized. Poet Shin Kyung-rim experienced the painful aspects of the times he lived in with his whole body and sublimated that hardship into poetry. The background of Shin Kyung-rim’s poetry is a devastated rural area and an urban slum, and the people living there are also marginalized and deprived, such as powerless farmers, souls who died unjustly, and the homeless. They have suffered the steep upheaval and historical pain of Korean society and have been struggling to support the lowest class of this society. This is why we cannot ignore their poverty and suffering. In his poetry, the poet sang for the lowly, marginalized, and deprived with a poetic sense of mission that represents the pain of the people. The poetic emotions that he expresses while being with them and comforting them are melted into his poetry as he feels the situation and pain of the times he is living in and must live in with his whole body. However, his poetry is not passionate or excessive. Sometimes, a sense of self-mockery is revealed, but it is shown in a calm manner like a photograph. Rather, it shows an embarrassing self-portrait by entering the photograph itself. In it, it tells us that the image is the image of the poet, the image of our people, and the image of us. By showing that the marginalized are ultimately our closest friends and neighbors, and perhaps our own reality, it recognizes that they are people we must live with, empathize with their pain, and comfort them.

이 논문의 목적은 양문규, 이강산, 정우영 시집에 나타난 집의 의미를 연구하는 것이다. 세 시인의 시집 속에는 똑같이 많은 절이 등장한다. 절에서 하는 말이 모두 시라는 말이 있다. 시가 수행의 언어라는 의미일 것이다. 그런 의미에서 시인들은 수행자이다. 시인들의 집은 곧 수행 공 간이라고도 말할 수 있다. 세 시인의 시 속의 시적 공간에서 이루어지는 행위들은 곧 화자들의 수행임을 알 수 있었다. 시적 사유를 통해 시인들 은 자신을 완성해 가는 과정을 보여주었다.

The purpose of this paper is to study the meaning of the house that appeared in Yang Moongyu, Lee Kangsan, and Jung Wooyoung. There are many temples in the poem of the three poets. There is a saying that everything a temple says is a poem. It would mean that poetry is the language of practice. In that sense, poets are practitioners. The houses of poets can be said to be the space for practice. It can be seen that the actions performed in the poetic space of the three poets are the practice of poetic speakers. In the three poems, poetic speakers showed the process of completing themselves through poetic thinking.

글로컬(glocal)이란 ‘세계성과 지역성을 동시에 갖추고 있음’을 나타내 는 말로 경영학에서 시작하여 현재 사회․경제․문화 전반으로 확산된 신조어이다. 이는 세계화로 인해 나라의 장벽이 현저히 사라진 현대를 살아가는 우리들의 생존 전략 중 하나가 되기도 한다. 현재 우리나라에서 는 이러한 글로컬이 성공적으로 이루어진 분야가 바로 대중문화라고 할 수 있다. 본고는 필자가 대하여 고전문학의 문화콘텐츠화와 관련한 강의 경험 을 토대로 ‘글로컬 시대, 언어와 문학의 응답’이라는 주제에 대해 고전문 학의 문화콘텐츠화와 연결하여 그 가능성을 탐색해보았다. 1990년대 후 반부터 ‘한류’라는 이름으로 중국 및 동남아시아 지역을 중심으로 인기가 있었던 한국 TV 드라마에서 시작된 한국 대중문화의 인기는 “생성 → 심화 → 다양화”에 이르기까지 발전되어 2020년을 사는 지금에 이르러서 는 ‘한류’보다는 ‘K-컬처’라는 용어로 글로컬의 혁신을 이루었다. 한편 우리 고전문학을 콘텐츠로 한 문화예술 작품은 다양하지만, 우리 나라 안에서의 인기에서 더 나아간 작품을 찾기는 어려운 현실이다. 이는 고전문학 작품에 정통하면서도 이것을 콘텐츠화 할 수 있는 인력이 부족 하기 때문이다. 따라서 고전문학에 정통한 국어국문학과 학생들이 문화 콘텐츠화 할 수 있는 지식과 기술을 익힐 수 있게 하는 대학의 시스템이 필요하다. 이는 다양한 방식으로 실현할 수 있으나, 필자는 본고에서 연 계전공의 예를 제시하고, 이러한 교과목을 설계하는 데 있어서 주안점을 피력하였다.

Glocal is a new word that refers to ‘having globality and locality at the same time’ and is a new word that started in business administration and has now spread throughout society, economy, and culture. This has become one of our survival strategies in the modern era where national barriers have significantly disappeared due to globalization. Currently, in Korea, the field in which such glocalization has been successful is popular culture. In this paper, based on my experience lecturing on the conversion of classical literature into cultural content, I explored the possibility of connecting it with the cultural content of classical literature on the topic of ‘Glocal era, responses of language and literature.’ The popularity of Korean pop culture, which began in the late 1990s with Korean TV dramas that were popular in China and Southeast Asia under the name of ‘Korean Wave’, has developed from “creation → deepening → diversification” to the point where we live in 2020. Eventually, glocal innovation was achieved with the term ‘K-culture’ rather than ‘Korean wave’. Meanwhile, there are a variety of cultural and artistic works that use our classical literature as content, but it is difficult to find works that have gone further than their popularity in Korea. This is because there is a lack of manpower who is familiar with classical literary works but can turn them into content. Therefore, a university system is needed that allows students in the Department of Korean Language and Literature who are familiar with classical literature to acquire knowledge and skills that can be converted into cultural content. This can be realized in a variety of ways, but in this paper, the author presented an example of an interconnected major and expressed the main points in designing such a course.

본 연구는 감각 이미지를 활용한 시적 형상화의 확장성을 탐구하였다. 콜링우드의 예술 창작론을 바탕으로 감각 이미지의 활용을 세 가지 측면 에서 분석하였다. 의미부여의 감각적 지각, 초점화의 감각적 상상, 재해 석의 감각적 표현이다. 의미부여의 감각적 지각은 주체가 대상과 신체를 매개로 접촉하여 감 각적 형질을 획득하는 과정을 탐구하였다. 초점화의 감각적 상상은 획득 한 감각을 내면 의식과 연결하여 초점화하는 과정을 분석하였다. 재해석 의 감각적 표현은 형상화된 심리적 이미지를 언어적 차원으로 표현하는 과정을 살펴보았다. 연구 결과에 따라 감각 이미지의 효과적 활용을 위해서는 다음이 필요 함을 확인하였다. 1) 감각적 체험을 되살려 심층적 이미지 발견, 2) 대상 에 다양한 이미지 대입 시도, 3) 이질적 이미지의 융합을 통한 새로운 감각적 사고 창출이다. 이를 통해 시적 형상화의 확장성을 높일 수 있음 을 제시하였다. 본 연구는 감각 이미지를 활용한 시 창작 교육의 새로운 방향을 제시하 며, 향후 구체적인 교육 방안 개발을 위한 기초 연구로서 의의를 갖는다.

This study explores the expansiveness of poetic imagery through the utilization of sensory images. Based on Collingwood’s art creation theory, the research analyzed the application of sensory images from three perspectives: sensory perception of meaning-making, sensory imagination of focusing, and sensory expression of reinterpretation. The sensory perception of meaning-making investigates the process of acquiring sensory qualities by mediating between the subject and the object through the body. The sensory imagination of focusing analyzes the process of connecting acquired sensations with inner consciousness. The sensory expression of reinterpretation examines the process of expressing psychologically formed images at the linguistic dimension. The research findings confirmed that effective utilization of sensory images requires: 1) reviving sensory experiences to discover in-depth images, 2) attempting to impose diverse images on objects, and 3) creating new sensory thinking through the fusion of heterogeneous images. The study proposed that these approaches can enhance the expansiveness of poetic imagery. This research presents a new direction for poetry creation education using sensory images and holds significance as a foundational study for developing specific educational strategies in the future.

영화는 어떤 예술보다 시간에 의존하는 매체이다. 영화의 사건들은 계기적으로 연결되기도 하고(여기서 가시적인 시간이 만들어진다) 계열 적으로 연결되기도 한다. 이 사건들의 총체가 누적되어 하나의 서사체를 만든다. 이것이 플롯이다. 대개의 플롯은 내부 이야기와 외부 이야기의 조합으로 이루어진다. 예 를 들어 내부 이야기의 전모(주인공이 누구인지, 범인이 누구인지)가 빨리 밝혀지면 영화는 1) 액션이나 기행, 어드벤처 류의 플롯으로 짜여진다. 반면 내부 이야기 사건(주인공 또는 악한의 정체) 등의 파악이 늦어지면 스릴러물이나 추리 플롯으로 전개될 것이다. 1)과 2)를 조합하는 정도에 따라 다양한 3)의 플롯 전개도 가능하다. 결론적으로 영화에서 내부 이야 기의 전모가 드러나는 시간(사건, 주인공)에 대한 정보와 영화의 플롯은 긴밀한 연관을 맺고 있다. 본고에서는 이를 세 유형으로 나누어 살펴 보았 다. 예시로 사용한 영화는 ｢테이큰｣, ｢원초적 본능｣, ｢보디가드｣이다. ｢테이큰｣의 내부 이야기(딸의 납치 사건)는 사건 발생 5분 안에 완전히 해결된다. 딸을 납치한 범죄자들의 신상과 조직, 수법 등이 러닝-타임 5분 안에 다 밝혀지는 것이다. 외부 이야기는 주인공 ‘리암 리슨’이 앞에 나타나는 납치범들을 고민 없이 잔혹하게 처단하는 줄거리이다. 반면 ｢원초적 본능｣에서는 내부 이야기 사건이 해결되지 못한다. 연쇄 살인 사건이 발생하는데 누가 범인인지 특정을 하지 못하기 때문이다. 범인이 누구인지 알 수 없기 때문에 혼란스러운 스토리가 전개된다. ｢보디가드｣ 는 1)과 2)의 결합이다. ｢보디가드｣에서도 범인은 ｢원초적 본능｣처럼 쉽 게 특정되지 않는다. 그러나 영화의 끝에 가면 ｢테이큰｣처럼 누가 범인인 지가 밝혀진다. 사건에 대한 지연된 정보가 결말의 타격감 있는 액션을 완성한다. 완벽한 1)과 2)의 결합이라 할 수 있다. 내부 이야기와 외부 이야기 시간이 만들어 낸 플롯의 세계들이다.

Film is a medium that relies on time more than any other art form. The events in the film are sometimes connected causally(this is when visible time is created) and sometimes connected serially. The totality of these events accumulates to create a single narrative. This is the plot. The plot is mostly a combination of internal and external stories. For example, if the entire picture of the internal story, such as who the main character is or who the culprit is, is revealed quickly, the film is structured as 1) an action, travel, or adventure type plot. On the other hand, if the identity of the protagonist or villain of the internal story is discovered late, the plot will develop into 2) a thriller or mystery. Also, various types of 3) plot developments are possible, depending on how 1) and 2) are combined. In conclusion, the moment in which the entire picture of the internal story is revealed in the film and the film’s plot are closely related. The internal story (the kidnapping of the daughter) of “Taken” is completely resolved within 5 minutes of the incident. The identity, organization, and methods of the criminals who kidnapped the daughter are all revealed within the 5-minute running time. On the other hand, the internal story incident in “Basic Instinct” is not resolved. This is because a serial murder case occurs, but the culprit cannot be identified. The story is very confusing because we don't know who the culprit is. “Bodyguard” is a combination of 1) and 2). In “Bodyguard”, the culprit is not easily identified like in “Basic Instinct”. However, at the end of the movie, just like in “Taken”, the culprit is revealed. It can be said to be a perfect combination of 1) and 2). These are the worlds of plot created by the internal story and the external story time.

김동리의 소설 황토기 는 공간을 중심으로 한 서사 전개를 통해 일제 강점기라는 역사적 배경 속 억압과 갈등, 비극을 상징적으로 드러낸다. 본 연구는 황토기 에서 부성적 공간인 ‘황톳골’과 모성적 공간인 ‘안냇 벌’이 인물의 욕망과 억압, 자유와 비극적 운명에 미치는 영향을 분석한 다. 황톳골은 아버지의 법과 사회 규율이 지배하는 상징적 공간으로, 금 기와 통제를 통해 인물의 행동과 심리를 억압한다. 반면, 안냇벌은 욕망 과 자유가 부분적으로 해방되는 모성적 공간으로 작용하나, 그 해방은 불완전하며 인물의 비극적 결말로 이어진다. 두 공간은 대립적이면서도 상호 보완적인 관계를 형성하며, 인물 간의 갈등과 억압을 심화시킨다. 이러한 공간적 구조는 일제강점기라는 역사적 맥락과 맞물려, 억압적 현 실의 다층적 의미를 형성한다. 본 연구는 공간이 단순한 배경 요소를 넘 어 텍스트의 서사와 시대적 맥락을 연결하는 문학적 도구임을 규명하며, 김동리 문학과 일제강점기 문학의 새로운 해석 가능성을 제시한다.

Kim Dong-ri’s novel “Hwangtogi” employs spatial narratives to symbolically depict oppression, conflict, and tragedy within the historical context of Japanese colonial rule. This study analyzes the impact of ‘Hwangtogol’ a paternal space, and ‘Annaetbeol’, a maternal space, on the desires, oppression, freedom, and tragic fate of its characters. Hwangtogol represents a symbolic space dominated by paternal law and social norms, suppressing characters through taboos and control. Conversely, Annaetbeol serves as a maternal space where desires and freedom are partially liberated; however, such liberation is incomplete, ultimately leading to tragic outcomes for the characters. These contrasting spaces interact to deepen the conflicts and oppression faced by the characters, forming a multilayered narrative that aligns with the historical realities of Japanese colonialism. This study reveals that space functions as more than a narrative background, acting as a literary device that connects textual narratives with historical contexts. It further provides new insights into Kim Dong-ri’s literary works and Japanese colonial literature.

성호 이익(1681∼1763)은 조선 후기의 문인이며 실천적 개혁론을 펼 친 인물이다. 그는 평생을 학문에 힘썼고 그 결과 방해한 저술을 남겼다. 그 저술 속에는 문학에 대한 그의 관점 및 사유를 나타낸 문학적 논설과 작품이 다수 들어있다. 􋺷성호사설􋺸은 문학과 문장에 대한 그의 인식을 엿볼 수 있는 자료이며, 􋺷성호전집􋺸은 문학 활동의 성과가 담겨있다. 그 가운데􋺷성호전집􋺸권53에 실려 있는 기문 가운데 산수유기에는 성호가 추구한 문학의 특징과 그의 학문과 사상을 엿볼 수 있는 단서가 담겨있으 며, 이것은 이 문체의 글쓰기 특징에도 반영되어 있다. 기문은 사건이나 대상에 대해 잊힐 것에 대비해 기록해두는 문체이다. 기본적으로 대상에 대한 객관적인 사실을 기록하는 것을 바탕으로 하면 서도, 그 대상에 따라 성격이 달라지며 작가에 따라 의론이 개입되기도 하므로 그 변화 양상이 다양하다. 성호도 본인이 구축한 학문과 문학론을 바탕으로 개성 있는 기문을 창작하였다. 그는 총 35편의 기문을 남기고 있으며, 이 가운데 작가의 특성이 비교적 많이 반영된 산수유기는 5편이 다. 산수유기는 이미 정해진 건물의 이름을 의식하고 그 주인의 특성을 고려해야하는 누정기와는 성격이 다른 것이다. 그는 위기지학적 학풍을 바탕으로 학문을 성취했으며, 여기에 현실에 대한 관심과 문학은 ‘實行’ 과 결부되어야 한다는 인식 아래 실용적인 면을 결부하였다. 성호의 산수유기에는 이러한 점이 반영되어 있다. 산수유기에는 주로 여정에 대한 사실적 기록만이 서술되어 있으며 감상의 서술을 절제하였 다. 그 결과 작품의 분량이 매우 적으며, 감상은 주로 시를 지어 읊었다는 기록과 그 제목을 제시하는 것으로 대체하였다. 그 대신 분량이 상대적으 로 긴 작품의 경우 時務와 관련된 내용을 의론체로 서술하였다. 이러한 점에서 성호의 산수유기는 매우 독특한 것이며, 조선 후기 독자적인 학문 을 구축하며 사회 전반에 변화를 모색했던 양상이 산수유기의 글쓰기에 투영된 것으로 파악할 수 있다.

Seongho Lee Ik (1681-1763) was a writer of the late Joseon Dynasty and a person who advocated practical reform. He devoted his entire life to learning, and as a result, he left behind disturbing writings. The writings contain many literary essays and works that express his views and thoughts on literature. 􋺷Seonghosaseol􋺸 is a material that provides a glimpse into his perception of literature and sentences, and 􋺷Seongho Complete Works􋺸 contains the results of his literary activities. Among them, among the epitaphs included in Volume 53 of 􋺷Seongho Complete Works􋺸, Sansuyugi contains clues that provide a glimpse into the characteristics of literature pursued by Seongho and his learning and thoughts, and this is also reflected in the characteristics of this writing style.A writing style is a writing style that records an event or object in case it is forgotten. Although it is basically based on recording objective facts about an object, its nature changes depending on the object, and depending on the writer, discussions may be involved, so the aspects of change are diverse. Seongho also created unique writings based on his own academic and literary theories. He left a total of 35 epitaphs, of which 5 are Sansuyugi, which relatively reflect the author’s characteristics. Sansuyugi is different in nature from Nujeonggi, which requires being aware of the name of the building that has already been decided and considering the characteristics of the owner. This is reflected in Seongho’s Sansuyugi. In Sansuyugi, only factual records of the journey are mainly described and descriptions of sentiments are restrained. As a result, the volume of the work is very small, and appreciation is mainly replaced by recording that the poem was written and recited and presenting its title. Instead, in the case of relatively long works, content related to time and action was described in a discussion style. In this respect, Seongho’s Sansuyugi is very unique, and it can be understood that the aspects of seeking changes in society as a whole while establishing an independent study in the late Joseon Dynasty were reflected in the writing of Sansuyugi.