Earticle

본고는 중앙아시아 고려인과 사할린 한인의 동일성과 차이성을 설화를 통해 밝히는 것을 목적으로 한다. 고려인들은 북한 지역에서 출발하여 연해주에서 살다가 중앙아시아로 강제이주한 북한을 고국으로 인식하던 사람들이고, 사할린 한인들은 한반도의 남쪽에서 출발하여 일본을 통해 사할린으로 징용을 갔던 한국을 고국으로 인식하는 사람들이다. 구비전승 상황을 파악하기 위해 사할린 한인들의 교육상황을 살펴보면, 선생님들이 처음에는 일본 교육을 받은 한인들이 담당하였고, 나중에는 대학을 졸업한 큰땅치와 중앙아시아 고려인들이 담당하였다. 그래서 초기 교사들이 나중에 학교에서 물러났다. 학교를 장악한 중앙아시아 고려인 선생님들에 의한 구비전승이 많았으리라 추정되지만, 실제로 조사된 자료 는 사할린 한인 선생님이나 조부모님에게서 들었던 자료들이 많았다. 사할린 한인 설화와 중앙아시아 고려인 설화의 비교는 인물 설화 유형, 사실적 전승 유형, 전통적 전승 유형으로 나누어 검토하였다. 각 유형은 고려인 자료와 동일한 것도 있고, 사할린 한인 특유의 소재도 보여주고 있다. 사할린 한인 설화에는 중앙아시아 고려인 설화와 같거나 다른 내용이 있다. 고려인과 사할린 한인은 한반도의 서로 다른 곳에서 출발하였고, 일정 기간 연락이 닿지 않았다. 그런데 전승이 같은 것에서는 같은 문화 의 뿌리에서 출발한 한민족의 정서적 동질성을 찾을 수 있다. 그리고 사 할린 한인의 독특한 특징을 드러내거나 일상적인 공간에서 전승될 수 있는 자료가 있다. 특히 전자는 중앙아시아 고려인들에게 들을 수 없는 한반도 남쪽을 기반으로 한 사할린 한인 선조들의 자료라 하겠다.

The purpose of this paper is to clarify the identities and differences between Central Asian Koreans and Sakhalin Koreans through folktales. Central Asian Koreans are those who recognized North Korea as their mother country, which started from North Korea and migrated to Central Asia. Sakhalin Koreans are those who recognized South Korea as their mother country, which started from the south of the Korean Peninsula and was conscripted to Sakhalin When looking at the Korean language curriculum of Sakhalin Koreans to understand the actual state of oral tradition, teachers were in charge of those who had received Japanese education at first, and later, Koreans from mainland and Central Asia who graduated from the university were in charge. So early teachers withdrew from school. It is estimated that there were many oral transmissions of Korean teachers in Central Asia who took over the school, but many materials passed down from Korean teachers were showing. The comparison between the Sakhalin Korean folktales and the Central Asian Korean folktales was reviewed by dividing them into character folktales, realization transmission types, and traditional transmission types. Each type is the same as the data from Central Asian Korean, and it also shows the unique material of Sakhalin Koreans. Sakhalin’s Korean folktales are the same as or different from those of Central Asian Koreans. The Koreans and Sakhalin’s Koreans started elsewhere on the Korean Peninsula, and they could not be reached for a certain period of time. However, the emotional homogeneity of the Korean people, which stems from the same cultural roots, can be found in the same way. And there are materials that can reveal the unique characteristics of the Sakhalin Koreans or be passed on in everyday spaces. In particular, the former can be said to be the data left by the Korean ancestors of Sakhalin based on the south of the Korean Peninsula, which cannot be heard by the Koreans in Central Asia.

본 연구는 영화 <콘크리트 유토피아>를 아파트를 매개로 현시대의 징후를 드러내는 텍스트로 바라본다. 한국 사회에서 아파트는 단순한 주거 공간이 아닌 복잡하고 첨예한 판도라의 상자다. 원인을 알 수 없는 재난 이 발생하여 황궁아파트 103동만 남기고 세계가 잿더미가 되면서, 아파 트를 둘러싼 욕망과 갈등의 충돌이 첨예화된다. <콘크리트 유토피아>는 재난 자체보다 재난 이후 사람들의 선택과 행 동에 주목한다. 아파트 주민들은 살아남아야 한다는 이유로 외부인을 추 방하여 사지로 내몬다. 신자유주의 시대의 주요한 이데올로기로 등극한 ‘생존주의’는 타자에 대한 배척과 배제를 정당화한다. 남은 주민들은 나 름의 자치를 시작하며 공동체를 형성한다. 주민 공동체의 결속은 ‘정체성에 대한 강박’으로 구성되었기에 외부를 향한 반복적인 혐오와 적대로만 유지될 수 있다. 애초에 외부를 배제한 내부란 존재 불가능하며, 내부 세계의 풍요로움은 외부 세계에 대한 반복 적인 착취와 약탈을 통해 지속된다. 오늘날 민주주의란 모두의 세계가 아닌 일부의 과두정일 뿐이며 차별 과 폭력을 정당화하는 허울이 되었다. ‘민주주의’를 표방하지만, 일방적 인 과두정으로 통치되어 온 주민 공동체는 내부 모순의 심화로 무너지기 시작한다. 결국 아파트 내부와 외부로 쪼개진 세계는 서로에 대한 증오를 표출하고 전투를 벌이며 파국으로 치닫고 만다.

This study examines the film <Concrete Utopia> as a text that reflects contemporary societal dynamics through the lens of apartment living. In modern Korean society, apartments symbolize a multifaceted social issue that extends far beyond their functional role as residential spaces. Following an unexplained disaster that reduces the world to ashes, leaving only the 103 Palace Apartments standing, the intricacies of human desires and the conflicts surrounding apartments become sharply pronounced. The narrative of <Concrete Utopia> shifts its focus away from the disaster itself to explore human behaviors and choices in its aftermath. The apartment residents, in their struggle for survival, expel outsiders, effectively relegating them to exile. This dynamic exemplifies “survivalism,” a key ideology of the neoliberal era that legitimizes ostracism and exclusion. Within the apartments, the remaining residents establish self-governing communities driven by an “identitarian obsession.” However, these communities are sustained through hostility and aggression directed at the external world, perpetuating a cycle of exploitation and exclusion. In the contemporary era, democracy, instead of being a system that serves the majority, has often been appropriated by an oligarchic minority. It has devolved into a facade that rationalizes discrimination and violence. Democratic communities subjected to such oligarchic rule face inevitable collapse as internal contradictions intensify. In Concrete Utopia, the division between insiders and outsiders within the apartment complex ultimately turns inward, culminating in catastrophe.

‘箴’은 침(針)으로 사람의 질병을 치료하듯이 나태해지거나 악해지려 는 마음을 경계하여 바로잡게 하는 글이다. 그 글에는 교훈적인 내용을 오롯이 담아냈지만, 문학이라는 유연한 문체를 그릇으로 했기에 수양의 도구로 매우 적합하다. 다음으로 ‘銘’은 경계와 송축(頌祝)의 기능을 동 시에 가지고 있다. 이 중에서 경계의 기능을 가진 銘은 다양한 소재를 통해서 경계의 뜻을 나타내는 것이 중요한 특징이다. 즉, ‘箴銘’이라고 하면 교훈과 경계가 될 만한 내용을 효용성의 원리에 입각해서 문학적으 로 승화시킨 장르라 할 수 있다. 본고에서는 먼저 ‘箴銘’의 장르적 개념을 간략히 알아보고 ‘箴銘’ 문학에서 ‘거울[鏡]’의 이미지가 가지는 효용을 살펴보았다. 이어서 ‘거울[鏡]’을 소재로 한 작품을 토대로 그 양상과 작가의 의도를 살펴봄으로써 ‘箴銘’이 가지는 장르적 효용성을 확인해 보았다.

A “Jam” is a type of writing to have readers on alert to a tendency to get lazy or weak in mind and correct it just like acupuncture treats human diseases. Jams contain instructive content fully, but they are a great fit as a tool of cultivation as their vessel is a flexible style called literature. A “Myeong” type of writing performs two functions simultaneously. One is to have readers on alert, and the other is to praise and celebrate. Myeongs with the former function have an important characteristic to show an intention for having readers on alert through various materials. That is, “Jam and Myeong” are two genres that sublimate content that could be a lesson and alert in a literary fashion based on the principle of utility. This study first reviewed the genre concepts of “Jam and Myeong” briefly and examined the utility of the “mirror” image in “Jam and Myeong” literature. The study then examined the patterns and the author’s intentions of works about a “mirror” and demonstrated the utility of “Jam and Myeong” as a genre.

본 연구는 천상병의 초기 시에 자주 나타나 있는 이미지에 대하여 분석하였다. 천상병의 시는 하늘과 새, 그리고 물과 길의 이미지를 중심으로 전개되며, 이를 통해 시인의 세계인식과 시 의식을 드러낸다. 하늘의 심 상은 지상적 삶과 대비되는 이상적 공간으로 나타나며, 시인의 지향점을 상징한다. 새는 현실의 고난과 연결되어 자유로운 비상, 존재론적 긴장, 밝음의 세계 지향 등 다양한 의미를 내포한다. 또, 물은 죽음을 염두에 둔 허무 의식을 드러내고 인간은 근원적으로 유한한 존재라는 것을 표현한다. 길은 초원적 세계에 대한 구체적 행위의 공간으로 출발과 도착, 그리고 탐색의 의미를 지닌다. 천상병의 초기 시에 드러나는 세계인식은 주로 삶의 비극성에 기반하 며, 이는 그리움, 비애, 슬픔 등의 정서로 표현된다. 특히 가난과 소외라는 구체적 현실과 맞닥뜨릴 때 이러한 비극성이 심화된다. 시적 자아는 이러 한 현실에서 내면 공간으로 도피하거나, 근원적 고향을 그리워 하는 모습 을 보인다. 그러나 이러한 근원 회귀의 의식은 단순한 도피가 아닌, 삶에 대한 정화된 인식으로 이어진다는 점에서 긍정적 의미를 지닌다. 결론적 으로 천상병의 초기 시에 나타난 이미지는 현실의 비극성을 인식하면서 도, 이를 초월하고자 하는 시인의 정신적 지향을 반영하고 있다.

This study analyzed the images that often appear in the early poems of Cheon Sang-byung. Cheon Sang-byung’s poetry revolves around images of the sky, birds, water, and roads, revealing the poet’s world perception and poetry consciousness. The image of the sky appears as an ideal space in contrast to earthly life, and symbolizes the poet’s direction. The bird is connected to the hardships of reality, the three of free flight, ontological tension, and brightness In addition, water reveals a sense of futility with death in mind and expresses that humans are fundamentally finite. The road is a space for concrete actions about the grassland world, and has the meaning of departure, arrival, and exploration. The world perception revealed in the early poems of Cheon Sangbyung is mainly based on the tragedy of life, which is expressed in emotions such as longing, sadness, and sadness. In particular, this tragedy intensifies when confronted with the concrete reality of poverty and alienation. In this reality, the poetic self escapes to the inner space or misses the original hometown. However, this consciousness of root regression has a positive meaning in that it leads to a purified perception of life, not just escape. In conclusion, the image that appeared in Cheon Sang-byung’s early poetry reflects the poet’s spiritual orientation to transcend it while recognizing the tragedy of reality.

본 연구는 AI 시집 『시를 쓰는 이유』에 나타난 어휘 저장소를 고찰하는 것을 연구 목적으로 삼는다. 로만 야콥슨의 ｢언어의 두 측면과 실어증의 두 유형｣에서 환기할 수 있는 그의 언어학 전반에 대한 견해를 세 가지로 요약․정리하였다. 그리고 이에 포함된 내용과 언어를 운용하는 시아(SIA) 의 현실 문제를 기반으로 하여 시아(SIA)가 쓴 시편들의 어휘를 자음 순 으로 나열하고 분석하였다. 시아(SIA)가 기사와 백과사전으로 한국어를 학습한 뒤, 한국의 근현대 시 12,000편이라는 메타언어에 기반하여 언어 를 프로그래밍하고 있다는 점에서 시를 창작할 때 완전히 자유로운 창작 주체가 아니라는 점을 재차 확인하였다. AI 시 창작 기술로 실행된 『시를 쓰는 이유』의 시편을 전체적으로 살펴본 결과 어휘의 상당수가 김기림의 『태양의 풍속』에서 차용되었다는 점을 시 어휘들의 나열된 개수와 대표 적인 시 분석을 통해 유추할 수 있었다. 본 연구는 AI의 시 창작 글쓰기를 언어학의 관점에서 검토한 연구가 거의 없는 실정 속에서 미흡하게나마 AI 시아(SIA)가 선택하고 결합하여 운용한 어휘 저장소를 고찰할 수 있기 를 기대한다.

The purpose of this study is to consider the vocabulary repository shown in the AI poetry collection “The Reason for Writing Poetry”. To achieve these research objectives, we construct the following research questions. The source of the data reviews Roman Jacobson’s paper and puts forward three hypotheses. First, humans are not completely free actors when operating language. Second, language operates with the dual characteristics of choice and combination. Third, for humans, language selection and combination take place in the repository of vocabulary. Based on Roman Jacobson’s discussion that humans are not completely free actors when operating languages, SIA also confirmed that they are not completely free creators when creating poems in that they operate languages based on the meta-language of Korean and Korean poetry. Through the arrangement and analysis of vocabulary in AI, it was possible to infer that many vocabulary words were borrowed from Kim Ki-rim’s “The Sun’s Custom” This study is expected to be an example of a study that reviewed AI's poetry writing from a linguistic perspective.

이 논문은 ‘사람’과 ‘인간’이라는 단어의 의미를 기본 단위로 하여 동의성, 유의성, 다의성의 측면에서 상황에 따른 분석을 시도하였다. 그리고 여기서 드러나지 않는 분화된 의미들을 다시 더욱 확장된 의미론적 시각 에서 찾아 두 단어의 지시적, 개념적, 어휘적, 상황적 의미 차이를 살펴보 았다. 설문 조사법을 이용하고, 일반적으로 동의어로 분류하는 단어 ‘사람’과 ‘인간’이 실제 언어생활 속에서는 기본적인 의미를 제외하면 각기 다른 맥락에서 쓰이는 유의어 내지는 ‘사람계열’의 동종어로 보아야 한다 는 것을 알 수 있다. 이러한 연구를 통하여 우리말 어휘의 다양한 의미적 차원에 대한 관심을 갖고 보다 실질적이고 생산적인 우리말 어휘 교수- 학습법을 제시하는 한편, 외국인들이 한국어를 배울 때에도 실용적 지침 을 단편적이나마 제공할 수 있기를 바란다.

In this paper, we tried to analyze the meanings of the words ‘people’ and ‘human’ as basic units in terms of synonyms, significance, and polysemy. The differences in the indicative, conceptual, vocabulary, and situational meanings of the two words were examined by finding the differentiated meanings that are not revealed here from a more expansive semantic perspective. Using the survey method, it was found that the words ‘people’ and ‘human’, which are generally classified as synonyms, should be viewed as synonyms used in different contexts or ‘people series’ except for basic meanings in real language life. It is hoped that these studies will be able to provide practical and productive Korean vocabulary teaching-learning methods with an interest in the various semantic dimensions of Korean vocabulary, while providing practical guidelines for foreigners when learning Korean.

이 연구는 염재만의 『반노』를 통해 1960-70년대를 지배하고 있던 ‘음 란 이데올로기’, 그리고 도서 검열 등에 대해 살펴보며, 이로 인해 원본과 개작된 작품의 차이점에 대해 살펴봄으로써 이러한 시대 배경이 작가와 작품에 어떤 영향을 미치고 있는지를 알아보고자 하는 데 목적이 있다. 염재만의 『반노』는 이러한 필화사건을 통해 유명해졌고, 작품 자체에 대한 평가는 거의 이루어지고 있지 않은 실정이다. 실제로 『반노』에 대한 사전 연구는 필화사건에 집중되어 있으며, 여성 인물에 대한 연구 등에 불과하다. 이 연구는 이러한 기존의 연구에서 조금 더 나아가 원본과 개작본을 비교함으로써 작가와 작품의 변화양상을 살펴보고자 한다. 사실 『반노』 는 기존의 연구에서 과소평가 되었다고 볼 수 있다. 특히 원본은 아무 이유 없이 두 남녀가 만나 동물적인 사랑을 나누고, 파멸에 이르는 신비 하고 모호한 서사로 인해 다양한 해석의 여지를 남기고 있다. 비록 ‘필화 사건’으로 유명해졌지만, 작품 자체의 문학적 성취도 충분히 이루었던 작품이라는 것을 말하고자 하는 것이 이 연구의 본질적인 목적이다.

For the purposes of this study, the texts under consideration are the first edition of Banno by Yim Jae-man published in 1969, the revised edition published in 1976, and the complete edition published in 1995. Originally, 􋺷Banno􋺸 was a short story included in the novel collection 􋺷Banno􋺸, but it was later revised into a full-length novel and published as a paperback, so for convenience, I will refer to it as 􋺷Banno􋺸 rather than 􋺷Banno􋺸. The purpose of this paper is to examine the ‘obscene ideology’ that dominated the 1960s and 70s, and the censorship of books, and to explore the differences between the original and the adapted works, in order to understand how these periods influenced the author and his works. Yeom Jae-man was born in 1934 in Eumseong, Chungcheongbuk-do, and graduated from the Department of Creative Writing at Seorabal University of the Arts. His novel Banno was recommended by novelist Ahn Soo-gil in 1969, and he began his career as a writer. However, Banno was prosecuted in July of the same year for “manufacturing obscene documents,” and although he was acquitted after a six-year and five-month trial, he was once again frustrated by the changed publishing system, which required him to obtain a lead copy certificate through pre-screening censorship before publication. However, Yeom published a revised version of the book, correcting and supplementing what he considered to be deficiencies in the original. Yin's Banno became famous through this handwriting incident, and the work itself is rarely evaluated. In fact, prior research on “Banno” has concentrated on the handwriting incident, with only a few studies on female characters. The existing studies of Kim Hyung-jung and Cho Sung-myeon focus on the obscenity controversy caused by Banno rather than the work itself. In particular, Kim Hyung-jung examines the position of Yeom Jae-man’s Banno through the medical and population issues of the time, and Cho Sung-myeon examines the social background of the time when Banno itself became obscene. Jang Doo-sik’s study examines the femme fatale through the character of Honga in Banno’s work. This study goes a little further than these existing studies and examines the changes in the artist and the work by comparing the original and the adaptation. In fact, 􋺷Banno􋺸 has been underestimated in existing studies. In particular, the original is a mysterious and ambiguous narrative in which two men and women meet for no reason and make animalistic love, leading to their destruction, leaving room for various interpretations. The purpose of this study is to show that although it became famous for the ‘Pilhwa Incident’, it was a work of literary achievement in its own right.

본 연구는 한국어 초급 교재의 현황을 조사하고, 그 특징을 분석하며, 특히 중국 대학생 학습자를 대상으로 한 교재의 한계를 규명한다. 중국 내 한국어 교육 수요가 증가하는 상황에서, 본 연구는 문화적 및 언어적 으로 맞춤화된 교재의 필요성을 강조한다. 한국에서 개발된 교재는 문법 적 정확성과 문화적 몰입을 강조하는 경향이 있으나, 중국 학습자를 위한 현지화가 부족하다는 한계를 보인다. 반면, 중국에서 개발된 교재는 학습 자의 맥락적 친숙성을 반영하고 있으나, 문법 및 표현의 정확성 면에서 빈번히 문제점을 드러낸다. 양국 교재의 비교를 통해, 본 연구는 최적화 된 학습 자료 개발을 위한 실질적 전략을 제안한다. 이러한 전략은 문화 적 특색을 반영한 주제의 도입, 의사소통 중심 교수법의 강화, 중국 학습 자의 독특한 언어적 과제에 대한 대응 등을 포함한다. 연구 결과는 중국 학습자를 위한 한국어 교육에서 언어 능력 향상과 문화 간 이해를 촉진하 는 포괄적이고 효과적인 교재 설계에 기여하고자 한다.

This study investigates the current state of Korean beginner textbooks, analyzing their characteristics and identifying gaps, especially for Chinese university students. With the growing demand for Korean language education in China, this research highlights the need for culturally and linguistically tailored materials. Korean textbooks often emphasize grammatical accuracy and cultural immersion but may lack localization for Chinese learners. Meanwhile, textbooks developed in China incorporate contextual familiarity but frequently present inaccuracies in grammar and expressions. By comparing textbooks from both regions, this study outlines practical strategies for developing optimized learning materials. Recommendations include adopting localized themes, enhancing communication –focused methodologies, and addressing the unique linguistic challenges of Chinese learners. The findings aim to contribute to the design of comprehensive, effective textbooks that foster language proficiency and cross-cultural understanding in Korean education for Chinese students.

본 연구는 외국인 유학생 대상으로 개설된 <한국 실용음악의 이해> 교양 교과목에 관하여 분석한 것으로, 교과목에 관한 관심도, 수강 전, 후의 성취도와 인식변화를 통해 시사점을 도출하는 것이 목적이다. 분석을 위하여 교내 LMS에서 온라인 설문을 하였다. 설문은 2023, 2024학년도 1, 2학기에 수강한 64명의 응답지를 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 교과목을 선택한 이유는 한국 실용음악에 관한 관심이었고, 한국 역사에 관한 관심은 그다지 높지 않음 을 알 수 있었다. 둘째, 이 교과목을 통해 한국음악과 한국의 역사에 관한 성취도가 높아졌으며, 다른 친구에게 추천과 내용을 설명할 수 있다는 답변이 많았고, 이는 수업의 이해도가 높다는 것을 알 수 있었다. 또한 수강 전, 후의 인식변화는 수강 전 대부분 학생의 답변은 음악에 관한 관심도만 높았다면, 수강 후에는 음악, 역사에 모두에 관심도가 높아진 것을 확인할 수 있었다. 셋째, 본인 나라 친구들의 한국에 관한 관심도를 확인하였는데, 한국에 관심이 매우 높았으며, K-Culture에 관한 부분이 압도적으로 관심도의 이유로 차지했다. 이러한 연구 결과를 토대로 복합적인 음악 교과목의 개설, 한국어 수준에 따른 과목 배정, 외국인 유학생에게 맞는 교수법과 교재 개발을 제안 하였다.

This study analyzes the <Understanding Korean Practical Music> liberal arts course opened for international students, and aims to derive implications through changes in interest in the course, achievement before and after the course, and perception. For analysis, an online questionnaire was conducted at the school's LMS. The questionnaire analyzed 64 respondents who took the first and second semesters of 2023 and 2024. The results of this study are as follows. First, the reason for choosing the subject was interest in Korean practical music, and it was found that interest in Korean history was not very high. Second, through this course, the achievement level of Korean music and Korean history increased, and there were many answers that they could explain recommendations and contents to other friends, indicating that they had a high understanding of the class. In addition, it was confirmed that the change in perception before and after the course was that most students’ answers were highly interested in music, and after the course, the interest in both music and history increased. Third, through an additional survey, the interest in Korea of my country’s friends was confirmed, and the interest in Korea was very high, and the K-culture was overwhelmingly interested. Based on the results of these studies, it was proposed to open complex music courses, allocate subjects according to Korean levels, and develop teaching methods and textbooks suitable for foreign students.

이 논문의 목적은 조극선이 15세부터 29세까지 기록한 일기체 자료인 『인재일록』의 데이터 분석을 통해 문화사 및 생활사를 구명하는데 목적 이 있다. 어휘나 정보의 빈도수 연구가 한문 자료와 같은 고전 자료에 적용된 경우는 거의 없는 수준이다. 본 연구는 고전 자료에 데이터적인 접근을 통해, 고전 자료의 데이터 기반으로 하는 다양한 연구에 기여하고 자하였다. 조극선은 조선 후기 문인으로 일상을 사소한 일들을 매우 의미 있는 조각으로 인식했다. 모든 일상이 담겨있을 정도로 특정한 사건을 중심으로 서술했다기보다는 하루하루의 모든 일들을 기록하는 중점을 두었다. 조극선은 하루하루의 일상들이 모여서 큰 의미를 지닌다고 인식 했고 일상의 사소한 것들을 무작위로 기록했다. 이는 『인재일록』이 데이 터로서의 가치를 지니고 있다는 증거가 된다. 데이터는 정보를 이끌어 낼 수 있는 정보풀이 방대해야 하고 무작위적으로 데이터를 추출했을 때 의미 있는 결과를 도출할 수 있다. 본 연구는 『인재일록』에서 많이 쓰인 ‘酒’의 빈도수에 주목하였다. ‘酒’의 빈도수는 3,723이며 인접한 어 휘인 ‘飮酒’는 142회, 안주인 酒肴는 118회, 酒果는 71회가 나온다. 祭酒 는 11회가 쓰였으며 제사 일정에 맞게 제주를 준비하는 과정과 사건들이 기술되어 있어서 당시 생활사 및 문화사를 이해하는 데 도움을 준다.

The purpose of this paper is to investigate cultural history and life history through data analysis of Injae Ilrok, a diary written by Cho Geuk-seon from the age of 15 to 29. Frequency studies of vocabulary or information have rarely been applied to classical materials such as Chinese characters. This study sought to contribute to various studies based on data from classical materials through a data-oriented approach to classical materials. Jo Geuk-seon was a writer of the late Joseon Dynasty who recognized the trivial details of everyday life as very meaningful pieces. Rather than focusing on a specific event to the extent that all daily life is included, the focus was on recording everything that happened on a daily basis. Cho Geuk-seon recognized that each day’s daily life had great meaning and recorded the trivial details of daily life at random. This serves as evidence that the talent log has value as data. Data must be a vast pool of information from which information can be derived, and meaningful results can be derived when data is randomly extracted. This study focused on the frequency of ‘酒’, which was frequently used in talent logs. The frequency of ‘酒’ is 3,723, and the adjacent vocabulary ‘飮酒’ appears 142 times, hostess 酒肴 118 times, and 酒果 71 times. Eleven times were written about the ancestral rites, and the process and events of preparing Jeju according to the ancestral rite schedule are described, helping to understand the life and cultural history of the time.