Earticle

본고는 에릭슨의 심리사회 발달단계 이론을 중심으로 조성자의 동화 ｢겨자씨의 꿈｣의 주인공 겨자씨의 생애주기를 통해 인간의 생애주기 발 달과정을 분석하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 먼저 심리학자 에릭슨의 인간발달이론에서 심리사회 발달 8단계를 중심으로 살폈다. 에릭슨은 인 간의 심리사회발달 과정에서 나타나는 갈등 구조로써 신뢰감 대 불신감, 자율성 대 수치심, 주도성 대 죄책감, 근면성 대 열등감, 정체성 대 역할혼 란, 친밀성 대 고립감, 생산성 대 침체감, 통합성 대 절망감 등의 8단계를 제시하였다. 다음으로 겨자씨의 성장 과정을 8단계로 구조화된 발달이론 의 쟁점들에 비추어 분석하였다. 구체적으로 티끌만한 겨자씨가 새가 깃 드는 커다란 나무로 성장하는 겨자씨의 삶 속에서 고난과 위기를 통해 변화와 성장의 다양한 주제를 발견하고 마지막 8단계인 자아통합에 이르 기까지 생애 전 과정을 분석하였다. 그 결과 주체의 단계적 성장은 겨자 씨를 둘러싼 사건과 상황, 환경, 타인과의 관계, 외부요인 등을 떠나서는 설명되기 어렵고 심리사회적으로 평생 발달함을 확인하였다. 또한 􋺷겨자 씨의 꿈􋺸에서는 자아정체성, 관계, 희생, 끈기, 희망, 내면화, 공동체에서 의 존재 등 다양한 주제들이 나타나는데 이는 세대를 넘어서 인간에게 요구되는 삶의 주제들이었다. 􋺷겨자씨의 꿈􋺸에서 정리된 주제들은 인간 의 발달과정에서 경험하게 되는 일반적이고 보편적인 주제를 중심으로 인간의 생애주기를 이해하는 데 유익하다. 또한 전 연령에 걸쳐 자기인식 과 이해를 통해 주체로써의 건강한 정체성 확립과 객관적 위치에서 삶의 통찰을 얻게 한다는 점에 의의가 있다.

The purpose of this study is to analyze the developmental process of human life cycles through the protagonist, Mustard Seed’s life cycle, in the fairy tale “The Mustard Seed’s Dream” by Cho Seong-ja, with a focus on Erik Erikson’s psychosocial development theory. To achieve this, the study first explored Erikson’s theory of human development, which consists of eight psychosocial stages, including trust versus mistrust, autonomy versus shame and doubt, initiative versus guilt, industry versus inferiority, identity versus role confusion, intimacy versus isolation, generativity versus stagnation, and integrity versus despair. Next, Mustard Seed’s growth process was analyzed in light of the eight structured developmental issues in the theory. Specifically, the study discovered various themes of change and growth in Mustard Seed’s life, from being a tiny mustard seed to growing into a large tree, enduring hardships and crises. The entire life journey was analyzed, leading to the final stage of ego integration. As a result, the subject’s gradual growth was found to be difficult to explain without considering the events, circumstances, environment, relationships with others, and external factors surrounding Mustard Seed, confirming a lifelong psychosocial development. “The Mustard Seed’s Dream” portrays diverse themes such as identity, relationships, sacrifice, perseverance, hope, internalization, and existence within a community. These themes reflect the life themes that transcend generations and are demanded of humans. The themes presented in “The Mustard Seed’s Dream” are beneficial in understanding human life cycles, as they revolve around universal and common themes experienced during human developmental processes. Moreover, they contribute to establishing a healthy sense of identity as individuals and gaining insights into life from an objective perspective across all ages, fostering self-awareness and understanding.

본 연구는 한국어 초급 교재의 현황을 조사하고, 그 특징을 분석하며, 특히 중국 대학생 학습자를 대상으로 한 교재의 한계를 규명한다. 중국 내 한국어 교육 수요가 증가하는 상황에서, 본 연구는 문화적 및 언어적 으로 맞춤화된 교재의 필요성을 강조한다. 한국에서 개발된 교재는 문법 적 정확성과 문화적 몰입을 강조하는 경향이 있으나, 중국 학습자를 위한 현지화가 부족하다는 한계를 보인다. 반면, 중국에서 개발된 교재는 학습 자의 맥락적 친숙성을 반영하고 있으나, 문법 및 표현의 정확성 면에서 빈번히 문제점을 드러낸다. 양국 교재의 비교를 통해, 본 연구는 최적화 된 학습 자료 개발을 위한 실질적 전략을 제안한다. 이러한 전략은 문화 적 특색을 반영한 주제의 도입, 의사소통 중심 교수법의 강화, 중국 학습 자의 독특한 언어적 과제에 대한 대응 등을 포함한다. 연구 결과는 중국 학습자를 위한 한국어 교육에서 언어 능력 향상과 문화 간 이해를 촉진하 는 포괄적이고 효과적인 교재 설계에 기여하고자 한다.

This study investigates the current state of Korean beginner textbooks, analyzing their characteristics and identifying gaps, especially for Chinese university students. With the growing demand for Korean language education in China, this research highlights the need for culturally and linguistically tailored materials. Korean textbooks often emphasize grammatical accuracy and cultural immersion but may lack localization for Chinese learners. Meanwhile, textbooks developed in China incorporate contextual familiarity but frequently present inaccuracies in grammar and expressions. By comparing textbooks from both regions, this study outlines practical strategies for developing optimized learning materials. Recommendations include adopting localized themes, enhancing communication –focused methodologies, and addressing the unique linguistic challenges of Chinese learners. The findings aim to contribute to the design of comprehensive, effective textbooks that foster language proficiency and cross-cultural understanding in Korean education for Chinese students.

본 연구는 대학생들의 성별 및 전공별 의사소통 능력에 관한 인식의 차이를 분석하여 교육 방향을 모색하고자 한다. 이를 위해 K대학교 재학 생 225명을 대상으로 설문 문항을 구성하였고, 데이터는 기술 통계 분석 을 통해 평균과 표준편차를 산출하여 SPSS 29.0을 사용하여 검증하였다. 표본 추출 방법으로는 단순 무작위 추출 방식을 사용하여 모집단의 대표 성을 확보하였고 양적 연구 방법을 활용하였다. 그 결과 성별 차이의 경 우, 여학생은 경청 능력과 협업 및 대인관계 능력이 높은 반면, 남학생들 은 문제해결 및 분석적 사고의 영역이 높았다. 이를 통해 여학생과 남학 생 간의 의사소통 스타일의 강점과 약점의 차이를 이용한 성별 간 상호 보완적인 의사소통 교육을 강화해야 함을 알 수 있다. 전공별 차이의 경 우, 인문사회 계열 학생들은 문제해결 및 의사소통과 협업 능력에서 강점 을 보였고, 예술종합 계열 학생들은 협업 및 대인관계 능력에서 높게 나 타났으나, 문서작성 능력에서는 낮은 점수를 보였다. 이공 계열 학생들은 전반적으로 낮은 점수가 나왔고 특히 경청 능력과 문서이해 능력에서 약점을 보였다. 이를 통해 대학에서 의사소통 교육에서 차별화 전략과 맞춤형 교육이 필요함을 확인할 수 있었다. 한 대학 내의 결과로 일반화 하기에는 한계가 있을 수 있으나, 대학 내의 맞춤형 의사소통 교육 구축 에 기초자료로 활용될 수 있을 것이다.

This study aims to explore the direction of education by analyzing the differences in perceptions of college students’ communication skills by gender and major. To this end, a questionnaire was composed of 225 students enrolled in K University, and the data were verified using SPSS 29.0 by calculating the mean and standard deviation through descriptive statistical analysis. As a sampling method, a simple randomization method was used to secure the representativeness of the population and a quantitative research method was used. As a result, in the case of gender differences, female students had high listening ability, collaboration, and interpersonal relationship skills, while male students had high areas of problem solving and analytical thinking. Through this, it can be seen that mutually complementary communication education between genders should be strengthened by using the difference between the strengths and weaknesses of communication style between female and male students. In the case of differences by major, students in the humanities and social sciences showed strengths in problem solving, communication, and collaboration ability, while students in the comprehensive art department showed high scores in collaboration and interpersonal skills, but low scores in documentation ability. Science and engineering students scored low overall and showed weaknesses in listening and document understanding ability in particular. Through this, it was confirmed that universities need differentiation strategies and customized education in communication education. There may be limitations in generalizing to results within a university, but it can be used as basic data for establishing customized communication education within the university.

본 논문은 기형도 시에 나타난 시적 주체의 ‘보다’라는 행위를 중심으로, 타자에 대한 관찰과 그로부터 발생하는 타자 인식의 양상을 분석함으 로써 기형도 시의 시적 주체 형성과 내면 세계, 나아가 세계 인식 방식을 고찰하고자 한다. 기형도의 시적 주체는 경계 혹은 주변부에 위치하며, 세계를 응시하는 관찰자의 태도를 견지한다. 이때 시적 주체는 타자와 일정한 거리감을 유지하면서도 동일시를 통해 내면의 상처와 욕망을 투 영하며, 타자에 대한 연민과 자기 성찰을 드러낸다. 본 연구는 라캉의 응시 이론과 사르트르의 타자 인식 개념을 이론적 토대로 삼아, 시적 주 체가 타자라는 거울을 통해 자신을 성찰하고 주체의 정체성을 재정립하 는 과정을 분석하였다. 특히 타자를 응시하고 내면화하는 방식으로 시적 서사를 형성하는 기형도 시의 구조적 특성에 주목하며, 시적 주체가 구현 해내는 절망과 고독, 그리고 희망에 대한 변증법적 발화를 중심으로 논의 를 전개하였다. 이러한 고찰은 기형도 시에 내재된 존재론적 물음과 인간 실존의 고통에 대한 시적 사유를 조명하는 데 의의가 있다.

This study analyzes the act of “seeing” in the poetry of Ki Hyung -do, focusing on how the poetic subject observes the Other and how such observation shapes the subject’s perception and worldview. The poetic subject in Ki Hyung-do’s work is positioned on the margins or boundaries of the world and maintains the stance of a detached observer. While maintaining a certain distance, the subject identifies with the Other, projecting inner wounds and desires through this identification, and expresses sympathy and self-reflection. Based on Jacques Lacan’s theory of the gaze and Jean-Paul Sartre’s notion of the Other, this paper examines how the poetic subject reflects upon and reconstructs their identity through the mediated presence of the Other. Special attention is paid to the structural characteristics of Ki Hyung-do’s poetry, in which the subject internalizes the Other through sustained observation, thus forming a poetic narrative. The study ultimately explores how despair, loneliness, and dialectical expressions of hope are represented in his work. This analysis aims to shed light on the ontological questions and poetic contemplation of human existence inherent in Ki Hyung-do’s poetry.

본고의 목적은 최승자의 시 언어로 나타난 멜랑콜리 감정이 정신질 환의 측면으로만 국한되지 않고 개인의 성격과 기질에 따라 일반적인 감정에서도 멜랑콜리 증상은 나타날 수 있다는 점을 밝히는 데 있다. 따라서 최승자의 시를 통해 나타나는 멜랑콜리는 ‘육체성’을 가진 인간 의 감정 중에서 특히 고통, 슬픔, 고뇌, 우울의 감정이 두드러진다는 사실을 규명하였다. 인간에게 나타나는 부정적인 정서들은 세계의 왜곡 된 상황과 대면하면서 겪게 되는 경험이 심층적으로 내재화되어 발현되 는 감정으로 멜랑콜리는 개인의 성향과 기질에 의해 나타날 수 있다는 사실을 밝혔다. 멜랑콜리에 대한 해석은 다양하지만 프로이트를 선두로 신학문으로 연구되면서 20세기에는 불행에 대한 인식과 인간의 주관적 인 고독으로 인한 자아애의 몰두에서 오는 집착으로 멜랑콜리를 인식하 였다. 멜랑콜리에 대한 기존의 논문에서는 정신분석학적으로 접근한 논문 이 대부분이었다. 그러나 본고에서는 멜랑콜리의 감정은 특수한 정신 질환에만 한정되어 나타나는 것이 아니라는 점을 강조하고자 한다. 이를 규명하기 위해 멜랑콜리가 ‘자아의 성격’을 형성하는 일반적인 감 정으로도 확장된다고 보는 프로이트론과 아리스토텔레스의 자연적 기질에 따른 멜랑콜리론을 소환하였다. 따라서 프로이트의 정신분석학 관점이 아니라 그의 주요 개념인 ‘양가감정’과 ‘동일화’의 개념을 통해 최승자의 시에 나타나는 부정적인 정서가 감각과 무의식을 거쳐 궁극에 는 내면의 우울과 외부적 요인으로 작용하는 우울의 감정을 시의 장르 로 표출시키기까지 시에 표현된 언어의 심리를 분석하였다. 그가 말하 는 슬픔과 멜랑콜리는 넓은 의미에서 ‘사랑과 죽음’을 의미하며 이 ‘사 랑과 죽음’은 슬픔과 멜랑콜리의 둥근 원이며 모태라고 할 수 있다. 그에게 있어 슬픔과 멜랑콜리는 사랑하는 대상의 상실이라는 감당하기 어려운 사건에 직면한 인간의 정서적 반응이라는 점에서 동일하다고 볼 수 있다.

The purpose of this paper is to reveal that the melancholy feelings expressed in Choi Seung-ja’s poems are not limited to the aspect of mental illness, but melancholy symptoms can also appear in general emotions depending on an individual‘s personality and temperament. Therefore, the melancholy expressed through Choi Seung-ja’s poems is a human emotion with ‘physical nature’, and it has been investigated that it has the emotions of pain, sorrow, anguish, and depression. Negative emotions appearing in humans are deep internalized and internalized experiences experienced while confronting distorted situations in the world. There are various interpretations of melancholy, but as Freud was the leading theology research, in the 20th century, melancholy was recognized as an obsession that comes from the perception of unhappiness and the preoccupation of self-love due to human subjective loneliness. Most of the existing papers on melancholy approached psychoanalysis. Therefore, this study looked at melancholia based on the natural temperament of Freudron and Aristotle, who view that the emotions of melancholy are not limited to specific mental disorders but also extend to general emotions that form the ‘personality of the ego’. At this time, not through Freud’s psychoanalytic perspective, but through his main concepts of ‘ambivalence’ and ‘identification’, the negative emotions appearing in Choi Seung-ja’s poetry go through the senses and the unconscious, ultimately causing internal depression and depression that acts as an external factor. The psychology of language expressed in poetry was analyzed until expressing the emotions of poetry as a genre of poetry. She says, “Sadness and melancholy mean ‘love and death’ in a broad sense, and this ‘love and death’ is the round circle and mother of sadness and melancholy. For her, sadness and melancholy can be seen as the same in that they are human emotional responses to the difficult event of the loss of a loved one. From such a point, it stretches out again with different emotions, and the language of Choi Seung-ja’s poem starts from that aspect, sadness and melancholy.

이 논문의 목적은 조선중기 문단의 경향을 연구하는 데 있다. 이 시대는 임진왜란 이후 사회 변화와 병행하여 문풍에서도 다양한 변화가 모색 되던 시대였다. 허균으로부터 본격적으로 소개되던 진한고문의 유행과 그 한계가 드러남과 동시에 순연한 당송고문에 대한 새로운 인식이 형성 되고 있었다. 연구 방법으로 당시 대표적인 문인 김석주와 그와 함께 문 풍을 주도하며 새로운 문장론을 모색했던 인물군의 인식을 분석하였다. 어느 시대에나 문장의 패권을 주도하기 위해 고문에서 해답을 찾았다. 진한고문을 추숭했던 경향은 간결하고 함축된 진한시대의 고문에서 그 간결함과 참신한 수식을 장점으로 한다. 그러나 이는 껄끄럽고 수식만을 일삼는 폐단을 낳았다. 이에 당송고문의 정신을 추구하며 문장은 뜻을 잘 전달하는 것을 으뜸으로 삼는 문풍으로 보완하고자 하였다. 문장론에 서 이러한 모색과 두 문풍 사이에 변증법적인 관계는 당대 문학론을 발전 시키는 계기가 되었다.

The purpose of this paper is to study the trends of literary circles in the mid-Joseon Dynasty. This was an era in which various changes were sought in literary style in parallel with social changes after the Japanese invasions of Korea. As the popularity and limitations of Jinhan gomun, which had been introduced in earnest by Heo Gyun, were revealed, a new perception was being formed about the mild Tang and Song gomun. As a research method, we analyzed the perceptions of Kim Seok-ju, a representative writer at the time, and a group of people who led the literary style and sought a new theory of writing together with him. In order to lead the hegemony of heraldry in any era, the answer was found in torture. The tendency to praise the Jinhan Dynasty is based on its simplicity and novel formulas, which are concise and concise. However, this resulted in the negative effect of being uncomfortable and relying only on formulas. Accordingly, in pursuit of the spirit of the Tang and Song Dynasties, we sought to supplement sentences with a literary style that prioritizes conveying the meaning well. In this theory of sentences, the dialectical relationship between these gropings and the two literary styles served as an opportunity to develop contemporary literary theory.

본 연구는 영화 <콘크리트 유토피아>를 아파트를 매개로 현시대의 징후를 드러내는 텍스트로 바라본다. 한국 사회에서 아파트는 단순한 주거 공간이 아닌 복잡하고 첨예한 판도라의 상자다. 원인을 알 수 없는 재난 이 발생하여 황궁아파트 103동만 남기고 세계가 잿더미가 되면서, 아파 트를 둘러싼 욕망과 갈등의 충돌이 첨예화된다. <콘크리트 유토피아>는 재난 자체보다 재난 이후 사람들의 선택과 행 동에 주목한다. 아파트 주민들은 살아남아야 한다는 이유로 외부인을 추 방하여 사지로 내몬다. 신자유주의 시대의 주요한 이데올로기로 등극한 ‘생존주의’는 타자에 대한 배척과 배제를 정당화한다. 남은 주민들은 나 름의 자치를 시작하며 공동체를 형성한다. 주민 공동체의 결속은 ‘정체성에 대한 강박’으로 구성되었기에 외부를 향한 반복적인 혐오와 적대로만 유지될 수 있다. 애초에 외부를 배제한 내부란 존재 불가능하며, 내부 세계의 풍요로움은 외부 세계에 대한 반복 적인 착취와 약탈을 통해 지속된다. 오늘날 민주주의란 모두의 세계가 아닌 일부의 과두정일 뿐이며 차별 과 폭력을 정당화하는 허울이 되었다. ‘민주주의’를 표방하지만, 일방적 인 과두정으로 통치되어 온 주민 공동체는 내부 모순의 심화로 무너지기 시작한다. 결국 아파트 내부와 외부로 쪼개진 세계는 서로에 대한 증오를 표출하고 전투를 벌이며 파국으로 치닫고 만다.

This study examines the film <Concrete Utopia> as a text that reflects contemporary societal dynamics through the lens of apartment living. In modern Korean society, apartments symbolize a multifaceted social issue that extends far beyond their functional role as residential spaces. Following an unexplained disaster that reduces the world to ashes, leaving only the 103 Palace Apartments standing, the intricacies of human desires and the conflicts surrounding apartments become sharply pronounced. The narrative of <Concrete Utopia> shifts its focus away from the disaster itself to explore human behaviors and choices in its aftermath. The apartment residents, in their struggle for survival, expel outsiders, effectively relegating them to exile. This dynamic exemplifies “survivalism,” a key ideology of the neoliberal era that legitimizes ostracism and exclusion. Within the apartments, the remaining residents establish self-governing communities driven by an “identitarian obsession.” However, these communities are sustained through hostility and aggression directed at the external world, perpetuating a cycle of exploitation and exclusion. In the contemporary era, democracy, instead of being a system that serves the majority, has often been appropriated by an oligarchic minority. It has devolved into a facade that rationalizes discrimination and violence. Democratic communities subjected to such oligarchic rule face inevitable collapse as internal contradictions intensify. In Concrete Utopia, the division between insiders and outsiders within the apartment complex ultimately turns inward, culminating in catastrophe.

본 연구는 외국인 유학생을 대상으로 한 한국어 교육에서 에듀테크 기반 수업 플랫폼 ‘띵커벨(Thinkerbell)’의 활용 방안을 제시하고, 그 교육 적 효과를 실증적으로 분석하는 데 목적이 있다. 디지털 기기에 익숙한 학습자 특성을 고려하여, 게임화 요소와 상호작용 기능을 갖춘 띵커벨을 수업에 적용하고, 고급 수준 학습자들을 대상으로 다양한 수업 활동을 설계․운영하였다. 수업 전후 설문조사 결과, 학습자들은 해당 플랫폼을 통해 학습에 대한 흥미와 집중도가 높아졌으며, 자기 주도적 학습 태도 또한 향상된 것으로 나타났다. 띵커벨은 개별 피드백과 다양한 문제 유형 을 활용한 수업 구성에 효과적이며, 기존 에듀테크 도구들과 비교해 학습 자 참여 유도 측면에서 차별적 강점을 가진다. 본 연구는 한국어 교육 현장에서 에듀테크 플랫폼의 실질적인 활용 가능성을 제시하고, 학습자 중심 수업 설계에 대한 시사점을 제공한다.

This study aims to explore effective strategies for utilizing EdTech tools in Korean language education for international students. Specifically, it provides an in-depth analysis of how the features of the learner-centered teaching platform, Thinkerbell, which has recently garnered attention in educational settings, can influence the motivation and academic performance of international students in language learning. The rapid advancement of digital technology is transforming the educational landscape, and as a result, EdTech has emerged as a key element in providing more personalized and interactive learning experiences. Moreover, given that the primary age group of international students is familiar with mobile devices and digital content, EdTech-based classes offer favorable conditions for implementing learner-centered instruction. Thinkerbell is a platform that allows for lesson design utilizing gamified learning elements, individualized feedback, and a variety of problem types, offering a unique advantage in enhancing both learner engagement and autonomy. However, there has been limited research on the use of Thinkerbell for Korean language instruction aimed at international students. Thus, this study specifically proposes how Thinkerbell’s features can be effectively integrated into Korean language lessons and discusses its educational impact. Through this, the study aims to present practical and effective teaching strategies that support international students’ language and cultural adaptation. Furthermore, it provides insights into the future direction of EdTech-based Korean language education and strategies for optimizing platform usage.

본 연구는 신경림시인의 작품들을 분석하고 이를 통해 소외된 자를 향한 연민의식을 살펴보고자 하였다. 신경림 시인은 자신이 살아가고 있 는 시대의 아픈 단면을 온몸으로 겪으면서 그 고단함을 시로 승화시켜내 고 있었다. 신경림이 쓰고 있는 시의 배경은 황폐한 농촌이고 도시 빈민 가이며, 그 속에서 살아가는 사람들 역시 힘없는 농민, 억울하게 죽은 영혼들, 노숙자 등 한결같이 소외되고 결핍되어 있다. 이들은 한국 사회 의 가파른 격동과 역사적 아픔을 고스란히 겪으면서 이 사회의 가장 낮은 계층을 힘겹게 떠받치고 있다. 이것이 그들의 가난과 고통을 외면할 수 없는 이유이다. 시인은 그의 시 속에서 민중의 아픔을 대변하는 시적 소명의식을 가지 고 낮고 소외되며 결핍된 이들을 위해 노래하였다. 그들과 함께하고 그들 을 위로하면서 담아내는 시적 정서는 그가 살고 있고, 살아가야 할 시대 적 상황과 아픔을 온몸으로 느끼며 시 속에 녹아있다. 그렇지만 그의 시 는 격정적이거나 과도하지 않았다. 때때로 자조 섞인 한의 정서가 내비쳐 지면서도 담담하게 사진처럼 펼쳐서 보여주고 있다. 오히려 사진 속에 스스로 들어가 부끄러운 자화상을 보여주기도 한다. 그 속에서 그 모습이 시인의 모습이며 우리 민족의 모습이고 바로 우리의 모습이라고 말해주 고 있다. 소외된 자들이 결국 우리의 가장 친한 친구이자 이웃이며 어쩌면 우리 자신의 처한 현실이라는 것을 보여줌으로서 함께 살아가야 할 대상임을 인식하고 그들의 아픔을 공감하며 위로하고자 하였다.

This study analyzed the works of poet Shin Kyung-rim and through them, attempted to examine his sense of compassion for the marginalized. Poet Shin Kyung-rim experienced the painful aspects of the times he lived in with his whole body and sublimated that hardship into poetry. The background of Shin Kyung-rim’s poetry is a devastated rural area and an urban slum, and the people living there are also marginalized and deprived, such as powerless farmers, souls who died unjustly, and the homeless. They have suffered the steep upheaval and historical pain of Korean society and have been struggling to support the lowest class of this society. This is why we cannot ignore their poverty and suffering. In his poetry, the poet sang for the lowly, marginalized, and deprived with a poetic sense of mission that represents the pain of the people. The poetic emotions that he expresses while being with them and comforting them are melted into his poetry as he feels the situation and pain of the times he is living in and must live in with his whole body. However, his poetry is not passionate or excessive. Sometimes, a sense of self-mockery is revealed, but it is shown in a calm manner like a photograph. Rather, it shows an embarrassing self-portrait by entering the photograph itself. In it, it tells us that the image is the image of the poet, the image of our people, and the image of us. By showing that the marginalized are ultimately our closest friends and neighbors, and perhaps our own reality, it recognizes that they are people we must live with, empathize with their pain, and comfort them.

이 논문은 시와 영화의 상관성을 논하기 위한 방법론을 제시한 논문이다. 시문학은 서사성을 결여한 만큼 영화와 상관성을 찾기가 어렵고 미학 적 접점의 방법론을 구축하는 것이 쉽지 않은 것이 사실이다. 시와 영화 의 상관성에 관한 기존 연구는 주로 시의 수사법과 영화의 기법을 구조주 의적 관점에서 도식적으로 연구한 사례는 있다. 본 논문은 기존의 연구방법과 변별을 두고자 한다. 연구방법으로는 퍼스 기호학 원리를 통해 시와 영화의 상관성을 고찰해 본다. 퍼스 기호 학은 과학적이고 보편 기호학을 지향한다. 기호의 대상은 언어에 특권적 자리를 내주지 않고 모든 의미생산 영역을 포함한다. 이는 퍼스기호학적 원리가 시와 영화의 상관성을 논할 수 있는 근거가 될 수 있다. 퍼스 기호학은 삼원론을 강조하고 현상학을 근거로 세 가지 범주 일차 성, 이차성, 삼차성으로 분류된다. 이러한 세 가지 범주를 바탕으로 표상 체와 대상체의 관계에 따라 도상, 지표, 상징으로 분류한다. 이 중에서 도상(icon)은 이미지이다. 도상기호는 시와 영화의 상관성을 설명할 수 있는 단초가 될 수 있다. 도상기호인 이미지는 일차성의 성질의 범주를 포함하고 메타포, 즉 은유와도 밀접한 연관성이 있다. 또한 퍼스는 기호의 의미론에 대해 외연적 의미를 비판하고 모든 기호 들은 대상에 대한 개념을 인간 정신에 소통한다고 보았다. 기호는 반드시 해석되어지고 해석체는 새로운 기호로 생성되고 끊임없이 진행, 또는 진 화한다. 이러한 기호작용을 퍼스는 세미오시스라고 설명한다. 시와 영화 가 소통하는 데는 세미오시스 과정이 개입되고 인식주체의 재해석을 통 해 더 심화된 기호로써 새로운 작품이 탄생할 수 있다. 따라서 시와 영화 의 원텍스트는 서로 새로운 기호로 재탄생함으로써 다양한 기호로 진화 할 수 있다. 본 논의의 촛점은 시와 영화의 상관성을 퍼스기호학의 삼원론적 분류 체제를 바탕으로 한 도상기호와 해석체를 중심으로 고찰함으로써 시와 영화의 미학적 방법론을 발견하는 데 중점을 둔다.

This study aims to not only research the similarity and aesthetic interface between poetry and film but also consider communicative problems of genres of poetry and film as well as aspects of intertextuality. Based on Peirce’s semiotics, the research methodology of poetry and film will investigate the principle of encounter poetry-film. Mainly focusing on images which are iconic signs of Peirce, the similarity between poetry and film will be studied through conceptualization and reinterpretation of the essence of images. The images of Peirce as iconic signs expand the concept of images by including not only physical images representing the similarity of object between signifier and signified, but also conceptual metaphoric images with ontological nature. Moreover, Peirce’s images as metaphoric iconic signs can be explained in comparison with metaphor as poetic rhetoric. Metaphor which is the representative rhetoric mechanism of poetry embodies the ontological and conceptual object, reveals the truth of existence and concept and imparts significance. As Eisenstein emphasized, the metaphor of film produces meanings by montage, the heterogeneous inter-shot editing technique. This way, poetic metaphor and similarity can be discovered. In the body of this study, Ashes of Time with deep reflection of poetic sensitivity of director Wong Kar-wai will be selected and its poetic characteristics will be examined based on the research methodology above mentioned. In addition, this study will also make a comparative analysis of the poetry Ashes of Time written by Jung-kook Oh and, Jung dae-Park, Yoo-suk Kim who materialized the film based on poetic imagination. Poetry, unlike film and novel, it is not simple to clarify its correlation. Based on Peirce’s semiotics and images as iconic signs, this study not only considers poetic characteristics inherent in film but also communicative relationship between poetry and film. In particular, it will analyzes the correlation between metaphor as rhetoric mechanism of poetry and images as iconic signs and estimate the possibility of correlation between montage as film editing technique and metaphor. This study will have significance in the sense that it will contribute to not only the bud of studies of diverse poetic texts as a fulfillment of cinematic semiotics by the development of image media, but also the expansion of poetic role in communicating with various cultural custom systems.