Earticle

본 논문은 김수영의 시에서 미메시스와 디에게시스적 특징을 살펴보 고, 이와 연관된 비유적 다양성을 살피는 것에 목적을 두었다. 김수영의 시 창작 방법은 모더니즘 성격을 띠고 있으며, 무엇보다 새로움을 추구하 는 실험정신에 있다고 하겠다. 이중 본 연구에서 관심을 두었던 부분은 미메시스/디에게시스적 표현에 내재된 은유, 직유, 상징, 어조 등의 시적 요소이다. 스토리를 중심으로 전개된 김수영의 산문시에는 비유의 방식 이 겉으로 드러나 있지 않으며, 숨겨진 형태로 절제되어 있다. 이러한 구성은 시적 플롯의 특징으로 대상의 묘사에서 차이를 보인다. 있는 그대 로의 묘사는 미메시스적 서술로 이해할 수 있으며, 저자의 관점이 포함된 부분은 디에게시스적 서술로 볼 수 있다. 두 부분은 시에서 보다 확장된 의미의 해석이 가능하도록 하는 기능이 있다. 위한국문학평론가협회의 자료에 의하면 저자의 객관적 시각과 주관적 시각의 묘사는 미메시스/디에게시스적 양상이라고 한다. 김수영 시에도 이러한 특징이 잘 나타나 있으며, 그로 인해 내재적 ․외재적 비유의 특징 이 시 곳곳에 들어있다고 볼 수 있다. 특히 그러한 성격이 잘 나타나 있는 작품 중에서 산문시로 잘 알려진 ｢거대한 뿌리｣를 들 수 있다. 이 작품은 김수영의 산문시 중에서 스토리 전개가 분명하고, 무엇보다 미메시스/ 디에게시스적 묘사가 각 연에 잘 전개되어 있다. 두 번째 진행한 연구는 ｢풀｣에서 발견한 미메시스/디에게시스적 성격 과 비유적 묘사에 대한 관련성이다. 여기서 중점적으로 본 부분은 반복을 통한 시적 표현과 이로 인해 인지하게 되는 감정이입의 비유적 방법론이 다. 시에서 감정이입은 비유적 대상을 통해 자연스럽게 도출되는 것이 일반적이다. 김수영의 시는 내재적 비유의 방식을 주로 사용함으로써 해 석의 범주가 확장되는 효과가 있다. 본 연구에서는 미메시스/ 디에게시스적 표현에 집중하면서 확장된 시적 미학의 가능성을 검토하였다.

The purpose of this thesis is to examine the characteristics of mimesis and diegesis in Kim Soo-young’s poetry, and to examine the related figurative diversity. Kim Soo-young’s poetry creation method has a modernism character, and above all, it can be said that it is in the spirit of experimentation that pursues novelty. Of these, the part that this study paid attention to is the poetic elements such as metaphor, simile, symbol, and tone inherent in mimesis/diegesis expression. Kim Sooyoung’s prose poems, which are developed around stories, do not reveal the way of metaphor, and are restrained in a hidden form. This composition shows a difference in the description of the subject as a characteristic of the poetic plot. The description as it is can be understood as a mimesis description, and the part containing the author’s point of view can be seen as a diegesis description. The two parts have the function of enabling the interpretation of a more expanded meaning in the poem. According to the data of the Association of Korean Literature Critics for Korea, the description of the author’s objective and subjective perspectives is a mimesis/diegesis aspect. These characteristics are well represented in Kim Soo-young’s poems, and it can be seen that the characteristics of intrinsic and extrinsic metaphors are contained throughout the poems. Particularly, among the works that show such characteristics well, ｢Giant Root｣, which is well known as a prose poem, can be cited. This work has a clear story development among Kim Soo-young’s prose poems, and above all, mimesis/diegesis descriptions are well developed in each stanza. The second research conducted is the relationship between the mimesis/diegesis character and metaphorical description found in ｢Grass｣. The focus here is the poetic expression through repetition and the figurative methodology of empathy that is perceived through repetition. Empathy in poetry is generally derived naturally through metaphorical objects. Kim Soo-young’s poetry has the effect of expanding the scope of interpretation by mainly using the method of internal metaphor. In this study, the possibility of expanded poetic aesthetics was examined while focusing on the expression of mimesis/diegesis.

이 연구의 목적은 <목동문답가>의 서술 방식과 화자의 성격을 중심으로 대화체 가사가 지닌 문학적인 의미를 살펴보는 데에 있다. <목동문답가>에서는 제1 화자의 물음과 제2 화자의 대답이 단락 구성 과 논리 전개 방식에서 이중의 대칭 구조를 이룸으로써, 두 화자의 이질 적인 가치관에 따른 갈등 양상이 부각된다. 이는 ‘입신양명’과 ‘안분지족’ 이라는 삶의 방식 사이에서 진지하게 고민했던 당시 사대부의 내면 의식 이 반영된 것으로, 서로 상반되는 삶의 방식인 ‘출(出’)과 ‘처(處’)‘ 양쪽 모두에 가치를 부여하는 ‘양가성’을 드러내 주고 있기에 조선 후기 사대부 독자들의 공감과 논쟁을 이끌어내기에 충분했을 것이다. 이 작품이 다양한 이본을 형성하고 다른 문학 갈래와 사설을 주고받으며 전승되어 온 사실은, 이 작품이 지닌 문학적 가치를 방증하는 것으로 생각된다. 이상의 논의를 통하여 <목동문답가>의 대화체 진술 방식은 두 화자의 문답을 이중의 대칭 구조로 견고하게 세워 입신양명과 안분지족이라는 상반되는 주장을 팽팽하게 대립시켜 사대부의 출처 갈등이 지닌 양가성 을 극명하게 표출해낸 것임을 확인하였다. 다만 가사 갈래에 활용된 대화 체가 어떤 측면에서 효과적인지, 대화체 가사가 본격적으로 나타나는 17 세기부터 근대 전환기에 이르기까지 문학적으로 어떤 변모를 보여주는 지에 대한 검토는 이 연구의 차후 과제로 남겨두기로 한다.

The purpose of this paper is to examine the literary meaning of dialogic Gasa, focusing on the descriptive method and the character of the speaker of <Mokdong Mundapga(牧童問答歌)>. In <Mokdong Mundapga>, the first speaker’s question and the second speaker’s answer form a double symmetrical structure in the paragraph composition and logical development method, highlighting the conflict between the two speakers’ heterogeneous viewpoints. This reflects the inner world of the Sadaebu at the time, seriously considered their stance between ‘a life of rising in the world and gaining fame’ and ‘a life contented with one’s means’. As it reveals the ‘Ambivalence’ that gives meaning and value to both ‘Chul(working for the government, 出)’ and ‘Cheo(living in seclusion, 處)’ which are opposite ways of life, and it would have been enough to draw sympathy and debate from Sadaebu readers in the late Joseon Dynasty. Through the above discussion, it was confirmed that the dialogic style of <Mokdong Mundapga> clearly expressed the ambivalence of the conflict between Chul(working for the government, 出) and Cheo(living in seclusion, 處) that the Sadaebu had by building solidly the two speakers’ questions and answers in a double symmetrical structure. However, the literary function of the dialogic style used in the Gasa(歌 辭) genre and the literary transformation of the dialogic style from the 17th century to the modern transition period, when the dialogic style used in the Gasa appeared in earnest, will be left as a future task of this study.

이 글은 정지용의 시세계에 나타난 내면의식의 변모 과정을 살펴보는 것에 의미를 두었다. 초기 시에서 정지용은 이미지즘의 시를 추구하여 상실에서 오는 그리움과 애도를 감각적인 언어로 그렸다. 중기 시에서는 부재하는 것에 대한 그리움과 애도를 극복의 의지로 미화하였다. 고통에 대하여 객관화시키며 미화하는 신앙시의 단계로 넘어오면서 시적 거리 는 가까워지고 시적 자아가 강건해졌음을 보인다. 정지용의 후기 시는 시인의 시의식이 내적, 외적으로 크게 변모하여 이전의 시에서 거의 다루 지 않았던 山水를 대상으로 시의 중심이 옮겨간 시기였다. 바다에서 산으 로의 시선의 이동은 현실 인식과 내면의식의 변화에도 관련이 있다. 자연 에서 자아는 무욕청정의 세계에 귀의하려 하며 그 속에서 인생을 관조하 기도 한다. 정지용 시에 나타나는 자아와 타자의 관계는 서로 관계되고 의존적이며 우주적인 영역으로 확장되어 나갔다는 것을 알 수 있다.

This article was meaningful in examining the transformation process of inner consciousness that appeared in the poetic world of Jeong Ji-yong. In his early poetry, Jeong Ji-yong pursued the poetry of imageism and portrayed the longing and mourning that comes from loss in sensuous language. In the mid-century poetry, longing and mourning for absence are glorified as a will to overcome. Moving on to the stage of religious poetry that objectifies and glorifies suffering, the poetic distance is getting closer and the poetic self has become stronger. Jeong Ji-yong’s late poetry was a period in which the poet’s poetic consciousness was greatly changed both internally and externally, and the center of poetry shifted toward mountains and waters, which were rarely dealt with in previous poems. The movement of the gaze from the sea to the mountain is also related to the change of perception of reality and inner consciousness. In nature, the ego tries to return to the world of innocence and purity, and contemplates life in it. It can be seen that the relationship between the self and the other, which appears in Jeong Ji-yong’s poems, is related, dependent, and extended to the cosmic realm.

본고는 대전 지역의 6ㆍ25 한국 전쟁체험담을 경험 주체의 성격에 따라 전투체험담과 민간인 전쟁체험담으로 구분하고, 민간인 전쟁 체험담이 ‘적군에 의한 피해담’과 ‘아군에 의한 피해담’으로 구분되는 가운데, 이 중 ‘아군에 의한 피해담’을 분석한 논문이다. ‘아군에 의한 피해담’은 크 게 비행기 ‘공습 피해담’과 ‘민간인 학살담’으로 분류된다. 대전 지역은 6 ․ 25 한국 전쟁 중 대전역을 중심으로 한 비행기 폭격의 피해가 큰 곳이었다. 인민군 점령기 시절에 주로 집중된 비행기 폭격은 인민군을 겨냥한 폭격뿐만 아니라 오폭 사고도 많이 일어나서 이로 인한 민간인 피해가 매우 컸던 곳이었다. 본고에서는 이러한 폭격이 민간인들 에게 체험되면서 기억되는 일련의 에피소드와 트라우마가 담긴 담화 유 형을 소개하고 분석하였다. 이는 대전 지역민들에게 ‘전쟁=비행기 폭격’ 이라는 전쟁 인지 공식을 형성케 해주기도 했다. 한편, 대전 지역이 수복 후 인민군들에게 협조했던 사람들에 대한 처형 이 주된 담화의 골자를 이루는 서사 및 산내의 골령골에서 이루어진 대전 형무소 수감자들에 대한 대형 학살 사건을 담은 ‘민간인 학살담’이 대전 지역민들에게 기억되어 구연되는 유형을 분석하였다. 인민군에게 밀고 를 해 이웃을 죽게 한 ‘지역빨갱이’들에 대한 적개심도 활발한 구연 동기 가 되고 있는 한편, 억울하게 지역빨갱이로 몰려서 수모를 당한 서사들도 적지 않게 전승되고 있었다. 대전 형무소 수감자 학살 사건은 흔히 ‘트럭 에 실려간 사람들’로 대전 지역민들에게 가장 널리 알려진 사건이다. 이 들이 빨갱이라서 죽었다는 당위성보다는 억울한 죽음이었다는 연민이 더욱 강하게 읽혔던 것은, 학살의 규모 즉, 트럭에 실려간 사람들의 수가 너무 많았다는 것이 큰 이유였던 것으로 보인다. 따라서 그들 중 빨갱이 라는 누명을 쓰고 죽은 사람이 많았다는 연민의 서사, 혹은 인민군들이 죽였다는 와전된 서사가 함께 병존하고 있다.

This paper classifies the Korean War experiences in the Daejeon area into combat experiences and civilian war experiences according to the nature of the subject of experience, and civilians’ war experiences are also classified into ‘victimize stories by the enemy’ and ‘victimize stories by friendly forces’. In the middle, this is a thesis that analyzes 'victimize stories by allies’ among them. ‘victimize stories caused by friendly forces’ are broadly classified into ‘victimize stories caused by air raids’ by planes and ‘stories of massacres of civilians’. The Daejeon area was heavily damaged by airplane bombing centering on Daejeon Station during the Korean War on June 25th. During the period of occupation by the People’s Army, the main concentration of airplane bombing was not only targeting the People’s Army, but also a lot of accidental bombing accidents, resulting in great civilian damage. This paper introduces and analyzes a series of episodes and types of discourse containing trauma that are remembered as civilians experience the bombing. This also helped the residents of Daejeon to form a formula for recognizing war: ‘war = plane bombing’. On the other hand, after the restoration of the Daejeon area, the execution of those who cooperated with the North Korean People’s Army was the main focus of the narrative, and the ‘civilian massacre story’, which contains a large-scale massacre of Daejeon Prison inmates in Golryungol in the mountain, was written by the local people of Daejeon. The types that were memorized and narrated were analyzed. The hostility towards the ‘local commies’ who informed Mingun and caused their neighbors to die was also a motive for active storytelling, while not a few narratives that were unfairly accused of being local commies and were humiliated were handed down. The massacre of prisoners at the Daejeon Prison is the most widely known event among the local residents of Daejeon, often referred to as “those who were taken away by trucks.” It seems that the scale of the massacre, that is, the number of people taken by trucks, was a big reason why the pity that the deaths were unfair was read more strongly than the justification that they died because they were Reds. Therefore, it can be found that the narrative of pity that many of them died because they were unjustly accused of being communists, or the erroneous narrative that the North Korean People’s Army killed them coexist.

한국문학사에서 ‘문제적인’이라는 수식어가 따라붙는 1930년대의 시인 이상을 몇몇 명제들로 정의하는 것은 어렵다. 이상 문학이 ‘문제적인’ 것에 대한 연구적 논의들은 그 결과물을 헤아릴 수도 없을 만큼 지난 세기 동안 계속되었다. 그럼에도 불구하고, 이상 문학에 대한 평가들은 일관된 논리성으로 수렴되지 않는 것 같다. 이 수렴에 대한 어려움은 때 로는 ‘현대적’, ‘추상적’, ‘초현실적’, ‘기하학적’ 등과 같은 몇몇 수사적 표현들로 대체되기도 한다. 이상 문학만의 고유한 지형을 고려한다면, 이 몇몇 수사적 표현들만으로는 그의 지형을 전체적으로 탐색하기엔 부 족하다. 때문에 본 논문은 이상 문학을 다차원적으로 해설할 수 있도록, 더 많은 수사적 표현들과 명제들을 제시하고자 하였다. 그런 이유로 그의 문학 속에 내재된 그리고 외재된 ‘현대적’이고 ‘탈현대적’인 요소들을 다 시 검토해보았다. 세계문학사에서 승인된 견해로서 ‘문학의 모더니티’를 단언해주는 몇몇 요소들이 이상 문학 속에 현현함을 확인 할 수 있었고, 다른 한편으론 현대성이 정립되기도 전에 그 현대성으로부터 일탈을 꾀 한 이상 특유의 과도함과 과격함이 ‘탈현대적인’ 시도였음을 감지할 수 있었다. “인간들의 거대한 사막”에 고립된 존재처럼 특이한 위치에 서있 는 이상은 자신이 포함된 시간성과 공간성을 초월해서 반근원적이고 반 본질적인 어떤 곳을 지향하였던 것이라고 여겨진다. 그리고 그것은, 단언 컨대, ‘현대성’과 ‘탈현대성’의 융합 혹은 교차 혹은 동시성이라는 수사적 표현의 생성을 허용해준다.

In the history of Korean literature, it is difficult to define Yi Sang, a poet in the 1930s, who is following the “problematic” rhetoric, with some proposals. Discussions and research on the issues of Yi Sang’s literature have continued over the past century to the extent that the results are incalculable. Nevertheless, the evaluations of Yi Sang's literature do not seem to converge to a coherent logic. This difficulty of convergence is sometimes replaced by several rhetorical expressions such as “modern”, “abstract”, “surrealist”, “geometric”, etc. Given the topography specific to its literature, these few rhetorical expressions alone are not enough to explore its topography as a whole. Therefore this article has attempted to present more expressive expressions and propositions so that its literature can be explained in a multidimensional way. For this reason, the “modern” and “post-modern” elements inherent and external to his literature have been reviewed. As an approved opinion in the history of world literature, it has been confirmed that certain elements that affirmed the “modernity of literature” were manifested in his literary works. You could feel it was a “post-modern” attempt. Standing in a unique position as an isolated existence in “a great desert of men”, Yi Sang would have aimed for an anti-fundamental and anti-essential place, transcending the time and space in which he is included. And, no doubt, this allows the creation of a rhetorical expression of fusion or intersection or simultaneity of “modernity” and “post-modernity”.

본 연구는 대학생 대상 효과적인 의사소통 교육을 위하여 대학생들의 의사소통 관련 교육 요구도를 조사 및 분석함으로써 시사점을 도출하는 것이 목적이다. 이러한 목적을 달성하기 위하여 필요수준과 현재 수준을 파악하기 위 한 설문지를 개발하였고, 이를 기반으로 하여 대학생의 토론 영역 의사소 통에 대한 교육요구도를 조사하였다. 분석을 위하여 온라인 설문을 통하 여 응답한 136명의 응답지에 대하여 분석하였다. 설문지 분석방법으로는 빈도분석, 기술통계, t-검정, F-검정, Borich 요구도 공식 및 The Locus for Focus 모델을 사용하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, J 대학 학습자의 중요도는 ‘구성 능력’, ‘기술능력’, ‘발표’, ‘분석능력’의 순서로 높았다. 둘째, H 대학 학습자의 요구도는 ‘기술능력’, ‘구성능력’, ‘발표’, ‘면접’, ‘분석능력’의 순서로 높았다. 이러한 연구 결과를 토대로 효과적인 의사소통 수업을 위하여 조별 토론의 강조, 발표 실습의 횟수 확대, 효과적인 발표를 위한 매뉴얼 개발 등이 필요함을 제안하였다.

The purpose of this study is to derive implications by investigating and analyzing college students’ communi cation-related needs for effective communication education for college students. In order to achieve this purpose, a questionnaire was developed to grasp the necessary level and the current level, and based on this, the educational needs of college students were surveyed. For analysis, 136 respondents who answered through an online survey were analyzed. Frequency analysis, descriptive statistics, t-test, F-test, Borich requirement formula, and The Focus for Focus model were used as the method of analyzing the questionnaire. The results of this study are as follows. First, the importance of J University learners was high in the order of ‘composition ability’, ‘technical ability’, ‘presentation’, and ‘analysis ability’. Second, the needs of H University learners were high in the order of ‘technical ability’, ‘perspective ability’, ‘presentation’, ‘interview’, and ‘analysis ability’. Based on these research results, it was proposed to emphasize group discussions, expand the number of presentation practices, and develop manuals for effective presentation for effective communication classes.

본고는 시와 사진의 영향과 수용에 대한 상호텍스트성을 살피고, 사진 을 활용한 시창작 교육 방법에 관련하여 연구하였다. 시와 사진에 대한 이해를 미학적 속성이 있는 이미지와 상상력으로 연결하여 설명해보았다. 이러한 문화콘텐츠로 세상을 향해 하고 싶은 이야기가 무엇인지 들여 다보면서 시와 사진의 몇 가지 특징적인 친연성을 제시했다. 첫 번째로 순간의 발견과 현실의 기록으로 사람과 사물에 대한 관심과 애정을 발견 되게 되었고, 두 번째로 제목과 이미지의 구현으로 함축성과 버림의 미학 이 보였다. 시와 사진이 공감하는 것은 타인의 감정을 이해하고 수용하는 관점에서 해석되었다. 이러한 점을 살피며 사진을 활용하여 시를 창작하 는 방법을 제시하였다. 시와 사진의 하이브리드 영역에서는 디카시와 포 토포엠을 살폈는데 디카시는 시인이 시적 형상을 포착해서 사진과 시를 멀티언어로 보여주고, 포토포엠은 기존의 완성된 시와 그것에 어울리는 사진을 결합한 형식이다. 이와 같이 기존에 사진을 활용해서 시를 창작하 는 방식을 그대로 시창작 강의에 적용하지 않고 함축성에 바탕을 둔 미학 적 사진으로 시창작 교육 방법을 연구하였다.

This research paper examined the intertextuality of the influence and acceptance of poetry and photography, and studied the method of poetry creation education using photography. The understanding of poetry and photography was explained by connecting images with aesthetic attributes and imagination. With these cultural contents, he presented some characteristic relationships between poetry and photography while looking into what he wants to tell the world. First, the discovery of the moment and the record of reality led to the discovery of people and their affection for things, and secondly, the aesthetics of implication and abandonment were shown through the implementation of titles and images. Sympathy between poetry and photography was interpreted from the perspective of understanding and accepting other people’s emotions. Looking at these points, I suggested a method of creating poetry using photos. In the hybrid area of poetry and photography, Dica-poem is a form in which a poet captures poetic images and shows pictures and poems in multiple languages, and Photo-poem combines existing completed poems and photos that match them. In this way, the method of creating poetry using photographs was not applied to poetry creation lectures as it is, but the method of teaching poetry creation with aesthetic photographs based on implications was studied.