Earticle

이 글은 일종의 표현의 금기인 ‘천황’에 대해 전후 일본문학과 전후 오키나와문학이 각각 어떻게 대응해왔는지 고찰한 것이다. 전후민주주의와 초국가주의가 혼재하는 본토의 양상과 그와는 또 다 른 층위에 놓여 있는 오키나와를 대비적으로 살펴 전후 일본과 오키나와 그리고 천황의 표상 문제 를 분석하고자 했다. 1960년대 일본에서는 미일안전보장조약의 개정을 둘러싸고 좌우 정치권이 크게 대립한다. 그 가 운데 우익 청년들이 일으킨 아사누마 사건(浅沼事件, 1960. 10. 12)과 시마나카 사건(嶋中事件, 1961. 2. 1)은 전후민주주의와 초국가주의가 혼재하는 전후 일본의 이중적인 현실을 그대로 대변하는 것으 로, 이 두 사건은 천황이 일본인의 몸과 마음을 강력하게 포획하는 장치임을 더욱 뚜렷하게 부각시키 는 결과를 낳기도 했다. 천황(제)이라는 심상적 철책을 뛰어넘고자 했던 두 문학자 후카자와 시치로 (深沢七郎)와 오에 겐자부로(大江健三郎)는 우익 청년들의 테러에 직간접적으로 연루되면서 전후일 본문학 공간에 더는 천황을 등장시킬 수 없음을 증명해 보이고 말았다. 이후 전후일본문학에 천황이 다시 등장하게 된 것은 1986년에 이르러서다. 오키나와의 작가 메 도루마 슌(目取眞俊)이 쓴 「평화거리로 불리는 길을 걸으며」는 패전 후 오키나와를 방문한 황태자 부 부에게 한 치매 노인이 자신의 대변을 투척하는 사건을 그리고 있다. 언어와 기억을 반쯤 잃어버린 치 매 노인의 비정상적인 신체는 정상적인 규율과 규제가 적용되기 힘든 예외적인 신체에 다름 아니다. 이 예외적 신체가 일으킨 테러는 ‘일본’이라는 국민국가 안에 포섭될 수 없는 오키나와의 예외적인 상 황을 암시하는 것이기도 했다. 1980년대 ‘전후 이후’를 살며, 일장기 게양이나 기미가요 제창과 같은 국가의례를 더욱 강화하여 보수화되던 본토, 그리고 본토 복귀로 ‘일본’에 빠르게 편입되어가는 오키나와를 목도한 메도루마 슌 은 이미 20여 년 전에 패배하고 침묵으로 일관하고 있는 금기와 다시 마주 보고자 했던 것이

The purpose of this study is to examine how postwar Japanese literature and postwar Okinawa literature responded to “the Japanese emperor,” a sort of taboo of expression. In addition, this study attempts to analyze postwar Japan, Okinawa, and the symbol of the Japanese emperor by comparing the mainland, where postwar democracy and super-nationalism co-existed, with Okinawa, which stood on another layer. In Japan of 1960s, the right and left parties confronted with each other on the issue of the revision of Security Treaty between the United States and Japan. In the meantime, young right-wing people executed Asanuma Assassination (10.12.1960) and Shimanaka Incident (2.1.1961), representing the ambivalent reality of postwar Japan where postwar democracy and super-nationalism co-existed. Such incidents, in the end, more clearly showed the fact that the Japanese emperor is still a tool to strongly capture the minds and bodies of Japanese people. As Hukazawa Shiciro and Oe Kenzaburo, writers who desired to overcome the imagery fence, the Japanese emperor, became the target of terrorism by young right-wing people. They eventually proved that the Japanese emperor could no longer appear in the space of postwar Japanese literature. In 1986, the Japanese emperor reappeared in postwar Japanese literature. Heiwa-dōri to nazukerareta machi o aruite written by Medoruma Shun from Okinawa described the incident that an elderly with Dimentia threw his excrement to the Royals visiting Okinawa after the defeated war. The elderly who had lost his linguistic ability and memory was an exceptional body, which normal rules or regulations could be hardly applied. The terror committed by this exceptional body also implied the exceptional situation of Okinawa that it could not become an integral part of the nation-state, Japan. Living in “prewar days” of 1980s, watching the mainland become conservative with intensified national rituals, such as raising the Japanese flag and singing Kimigayo, and experiencing the quick incorporation of Okinawa to “Japan,” Medoruma Shun desired to face the taboo once again that had been lost and remained silent for nearly twenty years.

본고는 널리 알려진 오래된 설화 <선녀와 나무꾼>의 유형 중 ‘복합형’ 속에 두 혼인 유형이 한 이야기 속에 나란히 등장하는 의미를 알아보았다. <선녀와 나무 꾼>은 호주를 제외한 전세계적인 분포를 보이는 ‘백조처녀형’ 광포설화이다. 중국 과 일본의 우의(羽衣)설화와 마찬가지로 한국의 ‘날개옷’ 설화가 곧 <선녀와 나무 꾼>이다. 한국의 <선녀와 나무꾼>이 갖는 특이점은 다음과 같다. 첫째, 한 여성으 로부터 둘 이상의 아이가 잉태되고, 선녀가 천상으로 돌아갈 때에 반드시 아이들 을 데리고 간다는 점. 둘째, 지상에서 부부결합에는 시련이 없으나 부부 분리 이후 천상에서 부부재결합에는 반드시 시련이 뒤따른다는 점이다. 전자는 지상의 ‘연못’ 에서 이루어지는 약탈혼과 관계되고 후자는 천상의 처가에서 이루어지는 신성혼과 연관된다. 천녀지남(天女地男) 혹은 천모지부(天母地父) 유형의 서사는 한 국가 를 건설하는 영웅적 자녀의 잉태를 목적으로 한다. 이를 위해서는 지상에 반드시 천모(天母)의 아이들이 남겨져야 한다. 그러나 <선녀와 나무꾼>에서 약탈혼 과정 으로 부부의 연을 맺은 선녀와 나무꾼 사이의 아이들은 어떠한 경우라도 지상에 남겨지지 않는다. 이는 약탈혼이 ‘미승인’ 혼인인 데에서 연유하는 것으로 보인다. ‘복합형’ 유형의 후반부에 등장하는 천상시련 과제는 선녀와 나무꾼의 재결합인 동 시에 ‘신성혼’ 절차이다. 과제수행 여부에 따라 나무꾼은 아이들의 아버지이자 선 녀의 남편이며 천계의 사위로 인정을 받거나 혹은 추방된다. 우부현녀 구조를 통 해 과제를 무사히 수행하더라도 끝내 나무꾼이 지상에서 저지른 실수로 인해 부부 는 분리되고 약탈혼의 미승인 상태가 신성혼의 미승인으로 이어지기도 한다. 이러 한 현상은 전승집단의 무의식에 깃든 ‘인정욕구’에서 기인한 것이다. 하나의 서사 에 ‘약탈혼’과 ‘신성혼’이라는 두 혼인유형이 나타나게 된 원인이 여기에 있다.

This essay mainly explores the meaning of the two types of marriages appearing side by side in one story in the widely known folktale of The Fairy and the Woodcutter. This folktale is a “Swan Maiden Tales” myth that has been distributed worldwide except in Australia. Like the Chinese and Japanese friendship tales, Korean “wing clothes” tales are about “fairy women and woodcutters.” The unique features of The Fairy and the Woodcutter in Korea are as follows. First, two or more children are conceived from a woman, and the fairy must take the children with her when she returns to heaven. Second, there is no trial for marital union on the ground, but after the separation of couples, marital reunion in heaven suffers inevitable adversities. The former is associated with the predatory spirits of marriage in a “pond” on earth, and the latter with the divine spirits in the heavenly family. An epic of the type Cheonnyeojinam (heavenly woman and earthly man) or Cheonmojibu (heavenly mother and earthly father) is aimed at the conception of a heroic child who builds a nation. For the realization of this purpose, children of the heavenly mother must be left on the ground. However, in The Fairy and the Woodcutter, the children of the fairy and the woodcutter, who have been married through the looting process, are not left on the ground under any circumstances. This seems to be due to the fact that predatory marriages are “unauthorized” marriages. The heavenly trial task, which appears in the second half of the “complex” type tale, takes place in the heavenly reunion process of the fairy and the woodcutter, which is a “Hieros gamos” procedure. If the task is successfully completed, the woodcutter is accepted as the father of the children and as the husband of the fairy and also as a son-in-law of the heaven. However, if he fails at the task, he is instantly deported. Even if the task is carried out safely through the rescue of the wise woman, the couple is separated from each other due to a mistake made by the woodcutter on the ground, and the unauthorized state of the loot spirit may lead to the unauthorized marriage of the Hieros gamos. This phenomenon stems from the subconscious “desire for recognition” of the transmission groups. This is why two types of marriages, “deviation marriage” and “godly marriage” appear in one narrative.

예이츠의 희곡인 오이디푸스는 시대 정신을 함의하고 있다. 예이츠 당 대의 사회적 이상향과 예술적 지향은 오이디푸스가 직면했던 터부를 극복하기 위해 부조리에 초점을 맞추고 있다. 예이츠와 소포클레스가 살았던 사회는 공통적으로 윤리 적 터부와 사회적 부조리가 대비된다. 두 사회가 지닌 시대적 차이에도 불구하고 예이 츠는 오이디푸스를 통해 윤리적 터부를 극복하고 예술 철학적 부조리에 초점을 두고 있다. 예술적 부조리인 잊힌 영웅들의 이름부르기는 성과 폭력의 터부를 초월한 실존 적 예술철학을 함의하고 있다. 이러한 예이츠의 예술적 영혼과의 만남은 사람들을 현 실의 감각적 터부를 넘어 미래 이상향으로 향하도록 각성하게 하는 영혼의 전향술이 라는 점에서 가치가 있다.

Yeats’s play Sophocles’ Oedipus King implies the spirit of the times. Social idealism and artistic orientation of Yeats’s era focus on absurdity to overcome the taboos faced by Oedipus. The ethical taboos and social absurdities of the society Yeats and Sophocles lived are in contrast. Despite the age differences between the two societies, Yeats is focusing on overcoming ethical taboos and artistic philosophical absurdities through Oedipus. The name-calling of forgotten heroes, an artistic absurdity, implies an existential art philosophy that transcends the foundation of sexuality and violence. Such a meeting with Yeats’s artistic soul is valuable in that it is a spiritual conversion technique that awakens people to head toward future ideals beyond the sensuous taboos of reality.

한국 전통산육의례에는 생명을 존중하는 인간의 심리가 어느 일생의례에서보다 강하게 표출되고 있다. 기자 의례 속에서는 임신을 위한 기원과 태아의 건강을 위한 정성이 두드러졌다. 출산의례에서는 탄생의 환희, 신 생아 입히기와 먹이기, 생명 보호를 위한 금기의식이 돋보였다. 육아의례에서는 탄생 100일만의 안도, 첫돌을 맞은 축하의 심리가 강렬했다. 구체적으로 살펴볼 때, 전통사회에서는 새 생명의 잉태를 간절히 희구하면서 각고의 노력을 했다.(祈願) 임신 후에는 태아를 인격적 존재로 여기고 음식이나 언행은 물론 마음가짐에 이르기까지 태교를 위해 온 힘을 기울 였다.(精誠)분만 직후 아기의 수명을 길게 한다 하여 태를 이로 자르는가 하면 태의 처리가 아기의 생명과 장 래에 관계가 있다고 믿어 소중히 보관하기도 했다. 산모의 첫국밥을 마련하면서도 아기의 장수를 염원하는 마 음에서 쌀은 아홉 번 씻고 미역은 장곽으로 끓이며 고기 대신 홍합을 넣었다.(歡喜) 신생아의 건강을 기원하며 정성껏 씻기고 목욕시킨 물조차 깨끗한 곳에 버렸고 아기의 수명이 끈처럼 길기를 바라며 배내옷의 옷고름을 실로 달아 입혔다. 아이의 건강을 위해 젖이 적을 때는 산모에게 돼지족을 달여 먹이거나 산모의 유방을 주물 러 주는 등 늘 젖이 나오지 않을까 걱정했다.(服食) 해산 후 세이레 동안 금줄을 쳐서 외부로부터 산모와 신생 아를 보호하려고 가족과 친척 등 주위 사람들이 함께 노력했다.(禁忌)신생아의 건강 장수를 위해 이름마저 천 하게 지어 주며 수태된 날로부터 1주년이 되는 백일을 맞아 비로소 한 고비 넘겼다고 생각했다.(安堵) 돌날에 장수를 기원하는 뜻에서 돌띠를 길게 매주거나 오행의 복과 덕을 갖춘 사람으로 자라길 바라는 부모의 소원에 따라 오방색의 색동옷을 입혔다. 어린아이가 무엇을 맨 먼저 잡는가를 보는 돌잡히기를 통해 아이의 장래를 축복해 주고자 했다.(祝賀)

We can see the serious consideration of life in Korean traditional bear and cultivate children ceremony. It is important to pray for pregnancy and for health of fetus in praying ceremony for bear children. It is remarkable that the joy of birth, feed and taboo for care new born baby in the delivery ceremony. It is remarkable that the relief for 100 days after birth and the congratulation for the first birthday in cultivating ceremony. They endeavored for pregnancy a new life in traditional society. (Praying) They took a fetus as a person after pregnancy and endeavored for prenatal education. (Sincerity) After childbirth, they cut the umbilical cord by teeth and lay it in lavender for a long life. They washed rice nine for the baby's long life when they cook for mother. (Joy)In praying for the baby' health, they emptied the water into the clean place. In hoping for a baby's long life, they let dress the clothing made by thread. They always thought about the mother's breast milk for baby's health. (Clothing and food) They endeavored to protect mother and baby for three weeks after deliverly. (Taboo)They named humbly new baby's long life and they thought they relief on the 100th days. (Relief) The parents let the baby dress a five colored striped garment in the meaning of the praying for long life, wealth and virtue on the first birthday. They celebrated the baby's future to let a baby make choice of its preference on the first birthday from birthday presents. (Congratulation)

본 논문은 <숙영낭자전> 서사가 예나 지금이나 여전히 사랑받을 수 있었던 원동력이 무엇인지를 텍스트에 나 타나는 ‘대중성’에서 찾고자 했다. 이는 주로 ‘독자’의 시각에서 <숙영낭자전>을 재조명해 본 것으로, 작품의 서사구조와 서사적 장치, <숙영낭자전>에 함의된 주제를 중심으로 살펴봤다. 첫째, 익숙함이다. <숙영낭자전>은 『태평한화골계전』에 수록된 <과거자잠종기처>를 기본 뼈대로 하여 < 아랑형설화>와 『수이전』의 <수삽석남>·『금오신화』의 <이생규장전> 등의 ‘환생담’ 주요 대목들을 절묘 하게 배합하고 있다. 둘째, <숙영낭자전> 속에 담긴 세 이야기의 절묘한 배합을 끌어내며, 유기적인 구조로 거듭나게 하는 매개체 로서의 서사 장치의 주효한 역할 속에 담긴 대중성을 확인할 수 있었다. 금기·음모·예시몽으로 대변되는 이들 서사 장치들은 작품 속 매개체이기에 앞서 고전문학사의 전통적 기제들로서 대중성을 확보하고 있다. 마지막으로 <숙영낭자전>이 담고 있는 전통적 주제, 바로 ‘사랑’을 담고 있다. <숙영낭자전>은 선군과 숙영 을 중심으로 한 ‘부부 중심’의 ‘애정지상주의’라고 할 만큼 사랑에 집중하고 있다. 게다가 <숙영낭자전>은 ‘금 기’를 깨고 ‘쟁취한 사랑’, ‘음모’에 휘말려 극단적 상황에까지 몰리는 ‘처절한 사랑’, ‘환생’을 통한 ‘보상받는 사 랑’까지를 담아내면서 환상적이면서 낭만적인 사랑이야기로 거듭나는 모습이다. 여기에 ‘사랑’, ‘출세’, ‘행복’ 이라는 삶의 질적 요소를 여성과 남성 모두의 시각에 공히 맞추고 있으니, 성별을 막론한 사랑을 받았음은 당 연하다. <숙영낭자전>의 대중성은 무엇보다 익숙한 스토리 전개, 전통적 소재들의 적극적 활용, 그 속에 담긴 ‘사랑’ 이라는 보편적 주제가 있었기에 가능했음을 알 수 있었다. 이러한 다양한 대중성이 버물려 지면서 <숙영낭자 전>은 익숙한 듯 새로운, 비극적이면서도 낭만적인 작품으로 독자에게 다가갈 수 있었다. 그 문맥에서 읽혀지 는 익숙함과 전통성, 낭만성과 비극성이 바로 <숙영낭자전> 대중성의 근간이었던 것이다.

This study aims to explain a driving force that the narrative of <Sukyoung Nangjajeon> has been loved in terms of popularity shown in the text. For the purpose, <Sukyoung Nangjajeon> was reconsidered in terms of readers centering on its narrative structure, device and theme implied in it. The results are organized as follows:First is familiarity. The <Sukyoung Nangjajeon> delicately combined main stories from <Aranghyong Story>, <Susapseoknam> of 『Sueejeon』, and <Leesanggyujangjeon> of 『Keumhosinhwa』based on <Gwageojamjongkicho> published in 『Taepyonghanhwagolgyejeon』. The three stories were tied to create a new story titled <Sukyoung Nangjajeon> beyond the frames of existing stories. However, familiarity shines in these stories. All the novels have been created through combination with countless other texts, which is truly reflected in <Sukyoung Nangjajeon>. Second, it was discovered that popularity was contained as an effective medium to solicit delicate combination of the three stories in <Sukyoung Nangjajeon> to gain an organic structure. Such narrative devices spoken as ‘taboo·intrigue·prophetic dream’ have secured popularity as a traditional mechanism in the history of ancient literature. Also such mechanism represents contradiction in reality or Utopia that readers have dreamed of, which is another element of popularity in <Sukyoung Nangjajeon>. Finally, <Sukyoung Nangjajeon> contains a traditional theme of love. It focuses on love as much as it is considered as love for love’s sake led by a couple of Sungun and Sukyoung. In addition, it is a fantastic and romantic love story although it is love acquired by breaking a taboo and devastating love leading to an extreme situation by being involved in intrigue. As well, the author of <Sukyoung Nangjajeon> showed resistance to unreasonable reality of that time through a ‘sacrificing’ image of ‘Sukyoung’ while focusing on ordeals. It is an image of scapegoat in the system of making a woman chaste. Sukyoung who selected an extreme means of suicide against institutional contradiction of the society was the only way for women to resist against the closed society and a deviated criticism of reality. Based on the above, it was concluded that the popularity of <Sukyoung Nangjajeon> could be achieved through development of familiar stories, active use of traditional materials and a universal theme of love in them.

This writing has the objective to investigate the two ways largely. One covers the reason that their literature is receiving the attention again. The other tries to investigate their literature with creative viewpoint. The writer takes four works for it. First of all, the writer thinks the reason for their receiving attention must be considered, coupled with historical ways of korean society of those days. Though they are located in the circumference until after the process of modernization, now they came to raise their voices in 21 century as a firm class. After staying in the place of hitters like other individual things, they appeared at the place of subjects. From this viewpoints, this writer arranged the characteristics of youth works to investigate them with 4 works; 2 works sold in big and having a large circulation from 2003 to 2004 among the works known as as a youth literature and 2 works of two writers who are famous as writers of youth works. At first, youth literature shows the time limit of taboos different from adults􀅯when considering with the relation of taboos. Second, it is revealed the youth plays a game with its nature between children􀅯 and adults􀅯plays : they trend to play a game for adults instead of playing a role of adult in some way. Third, there exists a youth level ,and width and depth of a language suitable to the world. This writer thinks that eye measurement is required that looks in the face the levels and experiences of youth for youth literature to be placed. The time of youth can be said to be a process. But there should be a flower to bear, fruit and a distinct world, an identity as a leaf ,and it has enough meaning of itself through it does not produce fruit. The viewpoint of looking at youth and their literature should be transformed in some degree during the time. The time will be advanced largely when the identity for youth literature should be placed rightly if there are given their language and world ,and their originality and distinct conformity for judging.

Mythological Analysis on <Pan's Labyrinth>(2006) & <Woo-Chi>(2009): Laying stress on the Hero's Journey Model Hye-Jung Cho (Graduate School of Arts, Chung-Ang University) Myth, the collective dream of human beings acts as the archetype of every culture and the source of imagination. Myths have been mixed with historical facts and fictions, reality, fantasy in the process of being passed down and orally transmitted ending up most enchanting stories. Therefore, myths are fascinating materials for movies, stories, or character patterns for sure. Future, formalizing the monsters, giants, or dwarfs appearing in the myths is much easier thanks to the development of CG and special visual effects, which is realistic even more than our imagination leading to the myths being used more in making movies. In this thesis , mythological analysis were done for the two movie texts, <Pan's Labyrinth>(2006) & <Woo-Chi>(2009). The mythological analysis was carried out in three aspects such as analysis on narrative, characters, on expressive pattern of mythological imagination as the archetype of mythological characters. In narrative analysis, the Hero's Journey Model was applied to the two movies and its results showed that they were the follower of “heroic myth”. Myth may be divided largely into creation myth and heroic myth, and the former focuses the origin of universe and the place of god who control the place, while the latter moves its focus from gods to human beings. Heroes in the myths are different from men of course in the way most of their parents were either god, goddess, half-man, half-amazing or the descendents of kings. Their were born mysteriously or abandoned immediately after their birth which are very different from common growth process. But the heroes (or destined to be heros )had to complete their tasks to prove they were heroes and had to take adventure. They went through hardship, troubles and even experienced death and revival and then returned with trophies or “elixir” to which will benefit the world/human beings. Those heroes were enthroned as heroes “wholly” through adventure and even won absolute “divinity” I found out through this study that myth was holding its persistent life force through cultural contents, especially through movies, and acting as the source of imagination. Besides I newly confirmed seeing the myth being reborn repeatedly through modification and reprocess as the origin of stories that the myth also take the role of “the source of creation”.

우리 사회에서 ‘연애’라는 단어는 1920년대에 들어 ‘신성한 사랑’의 의미가 강한 어휘로 쓰다가 현대에 이르러서는 그 성격이 다시 달라졌다. 또한 ‘연애’는 사람살이의 여러 관계 중에서도 남녀가 서로 관계망을 형성하고 있을 때 유의미하다. 사랑은 정신적인 면에서 일방적일 수 있으나 연애걸기는 이와달리 적극적인 행동의 실천으로 이어지며 상호적인 관계를 지향한다. 오늘날 한국사회에서 ‘연애’는 일반적으로 남녀가 서로의 열정을 바탕으로 하여 일정기간 만나는 일을 지칭한다. 게다가 ‘연애’의 의미는 현대사회에서 신의가 바탕이 된 남녀의 만남을 뜻하는 ‘사랑’과는 달리 오히려 뒷일을 책임질 필요 없는, 즐기기 위한 만남을 의미하기도 한다. 사설시조에 나타나는 남녀 사이의 애정-사랑 문제를 현대적 관점의 ‘연애’로 해석하고 사랑을 희구하는 시적 화자가 상대에게 연애걸기를 시도하는 양상을 보면 화자는 상대를 회유하여 연애걸기 위해 님을 찬양하며, 불가능한 상황을 극복하기 위해 기발한 발상을 떠올리고, 연민을 자아내는 방법으로 연애걸기를 시도하며 금기에 대한 도전으로 닫힌 관습을 깨는 연애걸기를 시도한다. 이는 사설시조에 등장하는 남녀관계의 양상을 ‘남녀애정’ 혹은 ‘사랑’이라는 단일화된 범주로 규정짓는 것에서 한발 나아가 ‘적극적 실천성’을 담보로하는 ‘표현의 극대화’라는 측면과 ‘비현실성-진정성’이 내용과 상황에 공존하고 있다는 이중적인 해석의 지점도 필요하다는 것을 확인할 수 있다.

In South Korea, the term "Love" was the word using for sacred love in 1920, but its inner meaning has been changed. In addition, Love is able to contain a sense when male and female are in love within different types of relationship of people. "Making a Move on" include the different concept that can connect with positive act, heading for a mutual relationship, although Love can be transom to some extent.Today, in South Korea society, "Love" generally means a stage that male and female are keeping in the relationship with a passion. Moreover, in modern society, "Love" could imply "physical love"concentrating on bilateral sexual intercourse without any responsibility.Speaker tried to Making a Move on to somebody who want to be in love with, analyzed "Love" with a modernized point of view about affection and love problem in Saseol-sijo, and desired love by praising "Nim", coming up with the idea for overcoming the difficulties, and compelling pity. Those methods with "Making a Move on" directly challenge to a taboo that was closed tradition in society.With respect to the configuration of the term of "Love" or "Affection of Male and Female",it should not be define as in one category. With "Making a Move on", the meaning of "Love" could be extended as a positive act, so it could be consequently analyzed as freedom to love with honesty in the blocked realities of life.

We analyzed 213 Korean taboo words in the film “Drug King,” and categorized them into six groups: Saeggi (65), Ssi/Ssibal (35), Ssibal+Noun (21), Jasik (19), Michida/Dolda (9), and Miscellaneous (64). Four translation strategies were observed: maintenance, omission, toning up, and toning down. The most prevalent strategy was maintenance (116, 54%), which involved literal translation to preserve the essence and cultural vibe of the original language. Toning down (63, 30%) was used more frequently than toning up (7, 3%) due to the presence of emotionally intense taboo language. Toning up was specifically applied to 'Ssi/Ssibal' and 'miscellaneous expressions.' Omission (27, 13%) was employed when it was impractical to translate Korean taboo language into English due to time, space, and subtitling constraints. Translating taboo language in the film “Drug King” is challenging because it requires a translator to find culturally appropriate equivalents that convey accurate meanings.

아동청소년극은 양적으로나 질적으로 지난 30년 동안 눈에 띄게 성장하였으나, 그 럼에도 불구하고 우리 나라의 아동청소년극에서 다루는 소재는 그 사이 크게 확장되지 않았다. 우리나라 뿐 아니라 다른 문화권 에서도 아동극에서 어두운 소재를 다루는 것은 특히 금기시 된다. 이는 실제로 삶에서 슬픔과 고통을 겪는 어린이들의 경험을 부정하고, 또한 다양한 간접 경험을 통해 공감 능력을 키워주는 연극의 잠재력을 해친 다. 필자는 본고를 통해 아동극에 왜 어떠한 금기가 존재하는지 연구한다. 또한 여러 문화권의 아동극에서 금기시되는 소재인 어린이의 죽음을 다룬 두 편의 아동극의 퍼포먼스 텍스트를 분석한다. 그 두 편은 미국 차일즈플레이의 <옐로보트>와 한국 아이들극장의 <엄마 이야기>로, 둘은 서로 상반되는 드라마터지와 무 대 미학을 가졌으나 모두 다루기 어려운 소재를 예술적적으로 그려낸다는 평가를 받는다. 연구 결과 아동 극의 금기는 근대 이후 어린이를 보호해야하는 존재로 대하기 시작한 사회문화적 경향 뿐 아니라 아동극 의 생산조건이 가지는 특수성에서 비롯됨을 알았다. 더불어 <옐로보트>와 <엄마 이야기> 두 편 모두 죽음 이라는 상황에 놓인 어린이가 주체적으로 상황을 받아들이고, 공공재가 투입되어 제작되었으며, 관객과 공 연 안팎으로 소통하기 위해 제작진이 많은 노력을 기울였다는 공통점을 찾았는데 결국 이러한 요소들이 금기시되는 소재를 다루었음에도 공연이 성공할 수 있는 데 기여했음을 알았다. 본 연구를 통해 필자는 다 양한 소재의 아동극의 필요성을 주장하며 그것을 이룰 수 있는 방향성에 대해 논의한다.

The field of Theatre for Young Audience (TYA) has grown and transformed greatly in the past thirty years, yet topics dealt with in TYA has not changed so much in the same period. Creating TYA shows with emotionally dark materials are considered taboo in many cultures, due to presumption that TYA must be bright and upbeat. In this study I explore the conditions of TYA that create taboos, then analyze two TYA plays as examples that break that taboo. <The Yellow Boat> and <A Mother’s Story> deal with the death of a child; they contrast in dramaturgy and stage aesthetics but both have been acclaimed of effectively dealing with difficult subjects for children. Through this study I find that taboo in TYA comes not only from the modern notion of childhood as a period of protection but also from the special circumstances of production TYA possesses. I also find that <The Yellow Boat> and <A Mother’s Story> both position their child protagonists in power and agency, both were produced by public funds, and that both productions actively reached out to communicate with audience members. I argue that the realm of topics in TYA must be expanded and give ideas on how that may be achieved.

The purpose of this study is to explore the strategies for translating degrading and vulgar expressions. To this end, four Korean movie scripts with German subtitles were analyzed in terms of the linguistic choices of the translators in their translation assignments of degrading expressions and vulgarisms. The four main strategies discovered are avoidance, maintenance. mitigation, and intensification. Contrary to our expectations, the strategy of maintenance was used in only one third of the cases. Meanwhile, the rate of intensification was relatively low. As for the reasons behind the translators' choice of such strategies, we can point out various factors such as consideration of contextual surroundings, norm consciousness of tabooedness in the target language, film ratings or age limits according to the movie type, and priority given to brevity as a linguistic style which is typical of movie script translations, etc. The correlation between translation variables and characteristics of tabooedness is to be explored in future studies.

언어와 문화의 관계는 매우 밀접하다. 외국어를 배울 때 현지 관습을 이해하지 못하여 잘 못된 용어를 사용하거나 어떤 이유로 인해 현지에서는 잘 쓰지 않는 용어를 사용하는 상황이 나타나기도 한다. 이로 인해 현지에서 쓰지 않은 용어를 사용하면 불편한 상황을 초래하거나 틀린 이유를 명확하게 알지 못해 양쪽 입장이 난처해질 수 있다. 현지인의 입장에서는 상대방이 외국인이기 때문에 웃어넘기며 상황에 맞는 정확한 용어와 이유를 알려줄 수도 있지만, 어떤 사람은 잘못된 사용에 대해 알려주지 않는 경우도 있다. 이런 상황을 피하기 위해 교육현장에서 다양한 문화와 금기어 등을 학생에게 가르쳐줄 수 있 다면, 학생들은 많은 어색한 상황을 피할 수 있으며 더 나아가 현지 문화를 더욱 깊이 있게 이해할 수 있다. 본고는 중국어학습자에게 참고가 될 수 있을 뿐만 아니라 대만의 독특한 문 화와 습관도 보여준다. 본문에서는 대만의 특정 장소나 상황에서 피하고자 하는 용어와 행동을 큰 범주로 나눠 대만 문화와 그와 관련된 금기어를 더욱 기본적이고 전면적으로 살펴보았다. 대만의 많은 언 어습관은 대만 민남어의 영향을 받고 있는데, 금기어도 이와 마찬가지로 대만 민남어에서 파 생된 단어가 많다. 본문에 서술한 병원, 혼인, 직업, 명절 등의 여러 주제와 관련된 금기어와 금기문화를 통해 특수한 대만 금기문화를 이해할 수 있을 뿐만 아니라 언어현상과 국민들의 심리상태도 알 수 있다. 게다가 한국에서 대만 금기문화와 관련된 논문이 그리 많지 않아 본 문은 한국의 대만 금기문화연구 영역에 도움을 줄 수 있으리라 판단된다.

Language and culture are inextricably linked. When learning a foreign language, we often make mistakes when we don't understand the local customs, which not only causes displeasure to other people, but also puts us in an awkward situation without knowing the reason. Some local people may not take it seriously because the other people are foreigners and instead, they tell them the correct terminology and its taboos, etc. However, when some local people avoid telling the foreigners about the correct language and its taboos, the foreigners may be afraid to use the language again for fear of making mistakes. In order to avoid such similar situations, it is believed that if we can let students know such cultural taboos when teaching, many embarrassing situations can be avoided and students can learn more about the local culture and explore the influence of the culture and language. This paper provides a general understanding of the words and behaviors that are not allowed in certain places in Taiwan, and it will serve as a reference for Chinese language learners as well as for readers to understand the unique customs of Taiwan. Many Taiwanese language habits are influenced by Taiwanese dialect (Hokkien), and taboo words are no exception, therefore there are many words derived from Taiwanese dialect (Hokkien), and most of them are homophonic, puns, and associations. This paper attempts to include taboo words in the situation of hospitals, marriages, industries, and festivals in the hope of providing a broader analysis so that more people can understand the basic taboo language culture in Taiwan, and also learn the linguistic phenomena that influence the local culture through those taboo words. Furthermore, the study shows that we can have a general understanding of the psychology of a country's people from the taboo language culture.

피휘는 아직까지도 우리의 삶에 가까이 있다. 옛날 전제왕건 시대에는 일생생활에서 어려움이 있을 정도로 많은 글자가 제한된 글자로 있어 불편함이 있어 왔으나 한국과 중국의 왕들의 사용에 있어서는 차이를 보여 왔다. 조선시대의 국왕들은 일반 백성의 불편함을 고려하여 읽기 힘든 어려운 글자와 외자로 이름을 지어 피휘자의 불편을 최소화하려고 노력하였으나, 중국에 서는 피휘에 해당된 글자들의 확대로 일반인들의 글자 사용과 표현에서 어려움을 겪었다. 『춘추(春秋)』에는 존경하는 사람과 친지, 현자를 위해 피휘를 하였다고 하였고, 『춘추』에 이미 각기 다른 이름이 있는 것으로 보아 이미 오랜 기간 피휘를 하였음을 알 수 있다. 우리가 처음 만나는 상대방의 이름을 묻는 표현에서도 상대방에 따라 정중의 도가 다를 수 있으니 호칭을 부를 때에는 존경의 직접적인 표현과 관련하여 우리는 타인의 이름과 호를 사용함에 주의를 기울여야 할 것이다. 과거 한국이나 중국에서 엄격히 지켰던 피휘, 그 중에서도 국휘(國諱)는 민주사회인 오늘 날의 기준으로 보면 매우 불합리한 일이었다. 다만 과거의 일들을 통해 고적 사료의 문헌을 살펴서 그 시대적 상황을 파악하고 그 시대의 상황 등을 알 수 있는 귀중한 자료가 될 수 있으니 휘에 사용된 글자들의 면면을 파헤쳐 경사류 등 서적의 연구에 이를 잘 탐독하여 활용할 필요가 있다.

Naming taboo(避諱) is still close to our lives. At old times of Dynasties, it had been very inconvenient to communicate each other with language due to the restriction on some specific letters as much as being difficult to do something in ordinary lives. There are differences of naming taboo between Korea and Chinese of Dynasties. Kings in both Dynasties had made different applications of naming taboo. Kings in Joseon Dynasty made an effort to minimize the inconveniency about naming taboo by means of taking as Kings' names some difficult letters to read and using only one letter for given names. Compared to Joseon Dynasty, normal people in China had many trouble to use some letters in their language and express their thoughts because of the excessive extension of limited letters corresponding to naming taboo. A book, Spring and Fall(ChunQiu)『春秋』recorded that naming taboo had been used for the purpose of showing some respects relatives, honorable people and wise men. As many different kinds of designations for naming taboo already had been written in the book of Spring and Fall(ChunQiu)『春秋』, it is clear that some designations for naming taboo had been often widely used for a long time ago. When we meet people for the first time, we are very careful to ask one's name with a polite way. Because Calling one's name are very different under the circumstances, it should be done with polite expressions and manner corresponding to their position, status and situations of people in conversation with us. The expressions in naming and calling are supposed to show respect them with suitable usage of name and pen name. Considering that societies with democracy are developed in a modern time, in some respects, it is irrational to persist this limitation, particularly naming taboo for Kings' name among other naming taboo kept with sever restriction in both Korea and China. However, it is very useful to understand the phases and circumstance of the time through historical review researching old resources in historical documents. Therefore, it is necessary to examine the old letters used for naming taboo with a close look. This work can be helpful to study historical books and documents and gain the knowledge about the old time in history.

本稿は平安歌謡である催馬楽の深層構造を解読し、『源氏物語』の新たな読みを提示しようと試みた。特に催馬楽の「東屋」の深層を＜人妻禁忌＞を中心に分析し、老女と貴公子の逢瀬といわれる源典侍物語と連動していることを明らかにした。 しかも、従来の研究では指摘されていない夕顔、末摘花、朝顔それに朧月夜物語での「東屋」引用を明らかにし、それぞれの短編物語が表現類似などの言葉の次元をこえて、「東屋」の深層構造を媒介に光源氏の物語をつなぎとめている緊張的かつ動的な『源氏物語』の世界、仕組みを解明した。 まず、本稿は「東屋」での「門」の開閉のイメージ、古代の発想である<人妻タブー>、そして<葎宿>の<零落の女君>の類型に注目した。「東屋」引用が源典侍物語を原點とする、禁忌の恋に惹かれていく光源氏のありようを照らし出すことや、「東屋」引用の場に＜葎宿＞の＜零落の女君＞のイメージがあることを明確にした。 葎宿は光源氏にとって藤壷に代わる女君の居場所であり、葎宿の女君は藤壷への光源氏の思慕を呼び起こすものであった。言い換えれば、女君に葎宿のイメージが宿る限り、光源氏の藤壷への思慕は照らし出されるはずである。しかも、葎宿の女君のイメージは、「東屋」引用と照応して、禁忌の恋の逢瀬、それを志向している光源氏のありようを呼び起こす。その重層により、物語の深層では藤壷と光源氏の禁忌の恋の関係が常に呼び出されることになった。 このように禁忌の恋に絡まれていく光源氏のありようを照らし出す文脈の上で、夕顔․末摘花․源典侍․朧月夜․朝顔物語は連動している。従って、五人の女君の物語は「東屋」引用を媒介に相互関連しあいながら一回的な挿話的物語の域を越えて、光源氏の物語をつなぎとめていくのであった。「東屋」の深層構造は注目に値すると思われる。

본 연구에서는 한, 중, 일 3국 대학생을 대상으로 일반적인 상식에 벗어난 다양한 장면을 이용하여 언어행동과 비언어행동에 대한 불쾌도를 조사하였다. 그리고 그 불쾌도를 토대로 그 행동이 해당 국가에서 어느 정도 금기시되고 있는지를 계량적으로 확인하였다. 본고에서는 ‘상당히’와 ‘약간’ 불쾌하다는 비율, 즉 불쾌도가 50%를 넘는 언어행동이나 비언어행동은 그 나라에서 금기시되고 있다고 판단했다. 주요 내용을 요약하면 다음과 같다. (1) ‘살쪘다’는 말은 한, 중, 일 3국 모두에서 금기시되고 있다. (2)대화중에 맞장구를 치지 않고 잠자코 듣기만 하는 행위, 또는 대화중에 혀를 차는 행위는 한국과 일본에서 금기시되고 있다. (3)대화중에 자기 가족 자랑을 많이 하거나 집게손가락으로 상대방을 가리키는 행위는 중국에서 금기시 되고 있다. (4)아무 양해 없이 상대방의 티슈를 사용하는 행위 또는 지하철이나 버스에서 핸드폰으로 통화를 하는 행위는 일본에서 금기시 되고 있다.

In this study, we investigates the discomforts of language and non-verbal behaviors in Korean, Chinese, and Japanese college students using various scenes that are considered out of common sense. Based on the discomforts, we quantitatively confirmed to what degree the actions were being tabooed in the countries concerned. In this study, we have determined that language and non-verbal behaviors that are ‘fairly’ and ‘somewhat’ unpleasant, ie, more than 50% offensive, were tabooed in that country. The main contents were summarized as follows: 1) The word ‘get stout’ was tabooed in all three countries, including Korea, China and Japan; 2) The act of not reacting in the conversation but only listening or tonguing in the conversation was being tabooed in Korea and Japan; 3) The act of boasting of the family during conversation or pointing the opponent with the index finger during conversation was tabooed in China; and 4) The use of the other person's tissues without the permission and the use of mobile phones on subways or buses were tabooed in Japan.

이 논문은 학교교육과정에서 핵심적인 문제인 가치 있는 내용 선정이 주로 주지주의적인 관점에서 관습적으로 이루어져 왔다는 점에 착안하여 배제된 교육과정인 영 교육과정(null curriculum)을 논의하였다. 영 교육과정은 스탠퍼드 대학교의 명예교수인 Eisner가 만든 용어로 학교교육과정에서 일종의 그림자 영역으로 다루어지지 않은 교육과정을 말한다. 그리고 영 교육과정 중에서 비실용적이며 이론과 상식에 위배되기 때문에 금기(taboo)시 된 주제의 개념을 논의하였다. 금기적 주제는 학교 문화의 보수성이 주된 이유라고 할 수 있다. 따라서 이와 관련하여 주로 미국의 학교교육과정에서 문학작품이 어떤 이유로 배제되고 검열을 당했는지를 논의하였다. 주요 이유로는 정치적 이유, 종교적 이유, 성적 이유, 사회적 이유로 나누어 논의하였다. 결론적으로 홀리스틱 교육과정과 관련하여 금기적 주제로서의 영 교육과정은 오히려 학생들의 통합적·반성적·비판적·창의적 사고의 발달에 핵심적이라는 점이다.

This study investigated the concept of null curriculum which schools do not teach and examined theoretical discussions and curricula implications for taboo topics. In order to do that, I discussed the definition of taboo and the taboo topics. The holistic null curriculum as taboo topics are classified such reasons as political, religious, sexual and social ones. I noted that conceptions of curriculum play the dominant role in how null curriculum is defined, and pointed out that a given null curriculum can be identified only in relation to what is valued as educationally significant. Although the notion of null curriculum cannot be defined in precise terms, I concluded that it has worthwhile application in certain practical areas of curriculum development in order to develop students’ integrative, reflective, critical and creative thinking abilities based on holistic curriculum orientations.

This study examined students’ literary translation competence. The aim of most literary translation classes is the improvement of students’ literary translation competence, which was developed as a model by Chung (2009) based on PACTE’ sub-competencies of translation competence. The translation of taboo words used in Spanish play La Chunga by Vargas Llosa is a case in point. When students translate these words, especially sexual descriptions, they tend to adopt tone-down translation strategies, such as deletion and neutralization. If they are required to choose literal translation or to demonstrate their translation competence, they try to ascribe their decision to other elements like translation purpose, teacher’s or future client’s translation brief. This reflects that further explanation beyond conventional translation competence is required in students’ translation of taboo words. Thus, this study focuses on the effect of psycho-physiological components on students’ taboo word translation.

피휘(避諱)는 유교 특색이 담겨 있는 문화 현상이다. 청나라를 통치했었던 만주족은 기존 의 피휘 제도를 잘 계승했을 뿐 아니라, 그 범위를 한자에서 만주 문자까지 확대하였다. 청나 라 피휘 규정에 따르면, 12명의 황제 중 康熙帝의 휘자 玄燁 두 글자, 雍正帝의 휘자 胤禛 두 글자, 乾隆帝의 휘자 弘曆 두 글자, 嘉慶帝의 휘자 永琰 첫 번째 글자, 道光帝의 휘자 旻 寧 두 글자, 咸豊帝의 휘자 奕詝 두 번째 글자, 同治帝의 휘자 載淳 두 번째 글자, 光緖帝의 휘자 載湉 두 번째 글자 및 孔子의 휘자 丘 등 총 13자의 만문 표기는 반드시 피휘해야 한다. 조선 청학서 『漢淸文鑒』의 한글 전사 부분에는 玄燁, 胤禛, 弘曆 6자의 만문 피휘가 나타나 는데, ‘˚ 여 연 ˎ젼 훙 ’가 바로 그 예시다. 본고에서는 만문 피휘와 이의 한글 전사를 정리 하여 분류 및 분석하였다.

The name taboo rules for the emperors of the Qing Dynasty exists in both Chinese and Manchu characters. There are 12 emperors, 8 of which had a taboo for their Manchu names, namely Kangxi, Yongzheng, Qianlong, Jiaqing, Daoguang, Xianfeng, Tongzhi, Guangxu. So does Confucius. In the Manch-to- Korean dictionary "Han-cheong-mun-ga m" in the Joseon Dynasty, there is also Korean transliteration for the Manchu name taboo, such as ˚sjuan, ye, yen, jyeṇ, hung, lii. This study will classify and analyze Manchu name taboos and their Korean translations.

본 연구는 기억 양상을 중심으로 여계전승 동학농민혁명담의 서사적 특징을 조명하고, 궁극적으로는 금기된 과거사인 동학농민혁명에 대한 여성의 시각을 규명하기 위한 것이다. 우선 여계전승 혁명담의 주요 화제는 시신 수습이다. 이는 참여자인 가장의 참혹한 죽음뿐 아니라, 배우자인 여성만이 이를 수습할 수 있었던 금기된 역사적 상황을 극명하게 환기시키는 사건이라 할 수 있다. 이런 점에서 여성들은 동학농민혁명을 가장의 몸에 대한 참화 및 금기된 역사로 기억했다고 본다. 다음으로 주요 화제는 피난이다. 본거지인 집에 대한 물적 피해 및 인명 손상, 무엇보다 관의 감시로 인해 타지를 전전한 것이다. 집을 중심으로 살아온 여성들에게 이러한 상황은 극심한 불안감과 위기의식을 심어주었을 것이다. 그 결과 피난 경험은 그들 마음에 깊이 각인되어 주요 전승 화제가 되었을 것으로 보인다. 이런 점에서 여성들은 동학농민혁명을 금기된 역사로 인해 풍비박산된 집, 가족들이 타지에서 겪은 고난으로 기억했다고 할 수 있다. 요컨대 여계전승 혁명담의 주요 화제인 시신 수습과 피난을 놓고 보면, 여성들은 동학농민혁명을 금기된 역사로서 가장의 생명을 앗고 집안을 파멸로 이끈 가화(家禍)로 인식하였음을 알 수 있다. 물론 참여자의 배우자인 조모의 경험 및 기억에서 비롯된 이러한 혁명관은 여계 전승을 통해 강화되었을 것으로 보인다.

This study is for finding out women line transmitted Donghak Peasantry Movement Story’s narrative features centering out memory types, and illuminating women’s sight about Donghak Peasantry Movement Story, the abandoned history. First, women line transmitted peasantry stories’ main topic is body collection. It not only arouses the death of the head of household, but also arouses tabooed historical situation that only the spouse could collect his body. At this point, I think women had thought Donghak Peasantry Movement Story as a disaster and tabooed history of the head of household. The next main topic is escape. Economical damage for house and damage of human life, especially wandering places due to surveillance of government. These situation would make serious anxiety and consciousness of crisis to women who only had lived for house. As a result, it seems that this escape experience carved deep in their heart becoming main topics of transmission. For these reasons, we can say that women recalled Donghak Peasantry Movement Story as broke down house, difficulties at unknown places because of tabooed history. To sum up, situating main topics of women line Peasantry Movement Story; body collection and escape, we can find out women had thought Donghak Peasantry Movement Story a disaster of her house as tabooed history which led the head of the household to the death, broke down her house.