Earticle

궁궐에 새겨진 전통 문양은 무한한 표현 가능성과 재현 및 재구성이 매우 쉬운 대표적인 한국의 전통문화 콘텐츠이다. 그러나 원천 자료에 대한 이해나 소재 불확실성이 크다면 단순한 형태 모방과 왜곡에 빠질 수 있다. 이러한 인식 아래 본 연구는 국내 대표적 꽃담 문양으로 알려진 경복궁 자경전 십장생굴뚝 문양을 대상으로 문헌고찰과 현장사진 고찰 그리고 실측설계를 바탕으로 작도된 상세 이미지와의 비교분석 그리고 식물전문가의 자문을 통해 문양 도상(圖像)의 정체성과 그 구성상의 특성을 밝히고자 한 것이다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 십장생굴뚝 문양은 분명한 ‘십장생부’와 ‘비십장생부’의 2개 영역으로 구분되며 그중 비십장생부에서 관찰되는 조류은 물 위를 유영하는 오리와 연밥을 노리는 물총새 그리고 하늘을 비상하는 두견이로, 3종의 날짐승을 쌍(雙)으로 배치하여 음양합일(陰陽合一)을 강조하였다. 십장생부에 독립되어 표현된 식물 문양은 모란으로 추정되며 이 밖에 구름문으로 표현된 문양 또한 모란을 소재로 표현된 평면도안으로 판단된다. 한편 비십장생부에는 기존에 알려진 연과 포도 이외에 조뱅이·진달래·쇠뜨기 문양이 본 연구를 통해 처음으로 확인되었다. 이 문양들은 강한 생명력과 번식력을 갖는 식물로 ‘자손 번창’을 상징하는 연과 포도와 함께 배치되어 ‘장수 희구’를 상징화한 것으로 볼 수 있다. 한편 조뱅이와 쇠뜨기의 생식경(生殖莖)을 추가한 것은 근엄하고 여성 중심 공간에 도입된 해학적 요소가 아닐 수 없다. 자경전 십장생굴뚝에서는 해(日)·구름(雲)·돌(石)·학(鶴)·사슴(鹿)·거북(龜,)·소나무(松)·대나무(竹)·영지(靈芝, 不老草) 등 9종류의 십장생 이외에 국화, 모란, 연, 포도, 진달래, 조뱅이, 쇠뜨기 등의 식물계 문양과 오리, 물총새, 두견이 3종류의 동물계 문양이 추가로 확인됨에 따라 전체 문양의 소재 수는 총 19종으로 늘어났다. 경복궁 자경전 십장생굴뚝 문양은 띠처럼 연결되어 순환하는 구성을 보이는 민화적 성격이 강한 <장생화조도(長生花鳥圖)>의 일면이 드러나는바, 이 부분은 향후 연구과제로 돌리기로 한다.

The traditional patterns engraved in the palace are representative Korean traditional cultural contents that have infinite expressive potential and are very easy to reproduce and reconstruct. However, if there is an understanding of the source data or uncertainty about the material, it may fall into simple form imitation and distortion. Under this recognition, this study tried to reveal the identity of the pattern material through a comparative analysis of the chimney flower wall pattern of Gyeongbokgung Palace Jagyeongjeon chimney flower wall, which is a representative flower wall pattern in Korea, through literature review, field photo observation, comparative analysis with detailed images drawn based on actual survey design and advice from plant experts. Also, based on the results, an attempt was made to elucidate the compositional characteristics of this icon. The results of this study are as follows. The pattern of ‘Ten longevity symbols part’ is divided into two distinct areas, and among them, three species of birds observed in pairs in the ‘Non-ten longevity symbols part’ are a duck swimming on the water, a kingfisher aiming for a lotus rice, and a two little cuckoo flying in the sky to ‘unite yin and yang (陰阳合一)’ was emphasized. The plant patterns independently expressed in the ‘Ten longevity Symbols part’ are presumed to be Peony, and the other patterns expressed as cloud gates are also judged to be floor plans that are repeatedly expressed using the Peonies as a material. On the other hand, in addition to the previously known lotuses and grapes, the patterns of creeping thistle (Jobaengi), azalea, and horsetail were confirmed for the first time in this study. These patterns are plants with strong vitality and fertility, and they are placed together with lotuses and grapes, which symbolize ‘prosperity of offspring', and can be seen as symbolizing ‘longevity'. On the other hand, the addition of the genitalia of the creeping thistle and the horsetail is a humorous element introduced into the solemn and feminine space. In the Jagyeongjeon’s chimney pattern, there is the sun, clouds, stones, cranes, deer, turtles, pine trees, bamboo, and yeongji (herb of eternal youth). In addition to the nine longevity symbols, the number of patterns was confirmed to be 19. Plant-based patterns such as chrysanthemum, peony, lotus, grape, azalea, creeping thistle, and horsetails and three birds-type patterns such as ducks, little cuckoo and common kingfishers were additionally identified. Gyeongbokgung Palace Jagyeongjeon’s ten long-lived chimney pattern has a strong folklore character, showing nine long-lived chimneys and three pairs of birds of non-seven long-lived chrysanthemums, chrysanthemums and peonies, grapes, kites, and rhododendrons, horsetails, and azaleas. Similarities to <Jangsaenghwajodo> are also found.

조선 후기 성곽 양식에 있어 급격한 변화가 있었다. 선진 축조법의 도입과 건축 재료의 발전에 힘입어 토성에서 석성 및 벽성으로 변화하였다. 특히, 석회 모르타르의 적극적 사용은 이전 시기와 대비되는 조선 후기 성곽 축조법의 대표적인 특징이다. 본 연구에서는 조선 후기 성곽 축조에 사용된 석회 모르타르의 재료 및 기법을 문헌연구를 통해 조사하였다. 그 결과, 용도 및 시기에 따라 석회의 종류와 혼합비가 다름을 확인할 수 있었다. 이는 성곽에 사용되는 석회 기능 향상을 위한 것으로 추정된다. 또한, 조적 개체로서 가장 선호되었던 재료는 벽돌이었음을 확인하였으나, 현실적으로 석재가 가장 많이 사용되었다. 따라서 당시 벽돌 수급의 어려움을 알 수 있었다. 마지막으로, 조선 후기 성곽은 내부와 외부로 구분하여 축조되었으며, 사용된 석회 모르타르의 기법 또한 다름을 확인할 수 있었다. 즉, 내부는 잡석과 삼물회를 사용하여 속채움을 하였으며, 외부는 석재, 벽돌 등으로 쌓고 수회로 줄눈 마감하였다. 그러나 문헌적 연구만으로 석회의 종류와 배합비에 관한 추가적인 내용은 확인하기 어려웠으며, 이에 따라 과학적 또는 실험적 연구가 추가로 수행될 필요가 있다.

There was a dramatic change in the construction technology of fortresses in the late Joseon dynasty. Due to the introduction of advanced construction methods and the development of building materials, the main material changed from earth to stones or bricks. In particular, the use of lime mortar is a representative feature of the construction style in this period, compared to the previous period. In this study, the materials and techniques of the lime mortar used in the late Joseon dynasty were investigated based on historical literature. It was found that the type and proportion of lime varied depending on the purpose or time of the construction, possibly to improve the performance of the lime. Moreover, the most preferred material for the masonry was fired brick, but realistically, stones were generally used. Therefore, it was possible to know the difficulty of supplying or preparing the bricks at this time. Lastly, the construction technology of the fortresses was divided into interior and exterior. Accordingly, the lime mortar used in each case was also different. The interior was filled with rubble and Ocher-Sand Compound Lime (三物灰), whereas the exterior was stacked with stone, bricks with the finishing using Starch Compound Lime (水灰). However, there were limitations to find the type and mix proportion of the lime used exactly. Therefore, scientific or experimental research should be conducted in parallel with literature research.

예로부터 회화 작품에는 장식 및 안전한 보관의 용도로 장황(粧䌙)의 작업이 행해졌다. 장황은 서화의 형식에 맞게 첩, 족자, 병풍 등의 다양한 형태로 이루어졌다. 서화는 대개 장황과 함께 구성되었기 때문에 장황 역시 유물의 특성을 구분할 수 있는 주요한 부분 중 하나이다. 최근에는 학술적인 관점에서 장황 자체에 대한 중요성이 인식되기 시작하였다. 그러나 지난 몇 십 년 동안은 장황에 대한 부족한 이해로 문화재 수리 및 보존처리 작업 시 원래의 장황을 훼손하는 예도 많았다. 그러므로 필자는 장황의 형식 및 기법에 대한 탐구를 통하여 유물에 대한 이해를 심화시킬 수 있다는 점을 주장하고자 본 연구를 진행하였다. 필자는 궁중과 민간의 장식화 병풍을 통해 다양한 장황 형식 중 병풍의 장황을 살펴보고자 한다. 궁중 장식화 병풍은 조선시대 후기에 민간으로 퍼져 점차 전국적으로 애용되었다. 민간의 장식화 병풍은 궁중의 것과는 전혀 다른 형태로 제작되었다. 필자는 본 연구를 통하여 병풍을 향유하는 집단에 따라 변화하는 장황의 형식을 파악함으로써 더욱 폭넓게 이해할 수 있도록 기여하고자 한다. 병풍은 19세기 후반부터 20세기에 이르는 동안 일본식으로 개장(改裝)되거나 원형의 장황을 잃어버린 경우도 많았다. 그러므로 필자는 선조들이 다양하게 사용했던 병풍의 양식에 대해 검토할 필요성을 제기하고자 한다. 그중 궁중에서 시작해 민간으로 저변화된 대표적인 사례인 모란도 병풍을 중심으로 비교·분석하고자 한다.

Since ancient times, East Asian paintings and calligraphic works mounted for decorative and protective purpose. Paintings and calligraphic works were mounted in various formats; albums, hanging scrolls, handscrolls, and folding screens. The mounting is also an important feature that can distinguish the characteristics of artifacts and is a part of a painting. Recently, researchers of Korean art began to recognize the significance of mounting. But over the past few decades, many works of art lost their original mounting format due to inappropriate conservation and restoration with insufficient understanding. This study suggest that further understanding of mounting techniques can deepen our apprehension of artifacts. Among various formats of mounting and themes of painting, this study aims to compare folding screens of decorative court painting and folk painting. The royal decorative folding screens spread to folks in the late Joseon Dynasty and gradually became popular. The civil produced decorative folding screens in a completely different form from the court. During the late 19th to 20th century, folding screens were often repaired in the Japanese style or lost their original format. Therefore, this study attempts to analyze peony folding screens to compare mounting techniques of court paintings and folk paintings.

본 연구는 문화유산의 디지털 대전환 시대에서 문화유산의 정보를 관리하고 활용하는 방안을 분석하였다. 한국콘텐츠진흥원은 문화기술연구개발사업 중 하나로 ‘실감형 문화유산 체험을 위한 애셋 기반 지능형 큐레이션 및 서비스 운영기술 개발(CHIC 프로젝트)’을 한국전자통신연구원과 함께 진행하고 있으며, 국립중앙박물관의 e뮤지엄 데이터를 활용하여 지능형 큐레이션 기술을 개발하고 있다. 이 논문은 해당 과제를 분석하고, 과제 일부분으로 한국전통문화대학교에서 진행한 데이터의 속성 및 관계 분석과 시각화를 중심으로 기술하였다. 먼저, 문화유산 정보의 관리 방향성을 확인하기 위해 2장에서는 디지털 큐레이션의 정의와 문화유산 온톨로지를 연구한다. 특히, 해당 연구는 대표 문화유산 온톨로지인 CIDOC CRM과 CIDOC CRMdig을 중심으로 하였다. 3장에서는 CHIC 프로젝트를 기술하였으며, 지능형 분석/검색/가시화 기술 개발의 일환으로 한국전통문화대학교에서 연구한 문화유산 정보 데이터의 속성과 관계 정의서를 기술하였다. 해당 속성과 관계는 문화유산 정보 모델을 위한 온톨로지를 참고하여 개발되었으며, 국립중앙박물관의 e뮤지엄 유물 설명 데이터를 분석 및 분류하는 데 사용되었다. 이어서, 4장에서는 e뮤지엄 데이터에 속성과 관계를 부여하기 위한 작업 절차가 진행되는 방식을 2장에서 소개된 CIDOC CRM에 적용하여 시각화하였고, 태깅을 위해 개발된 어노테이션 툴의 작동 방식을 소개하였다. 이 과정을 통해 작업 절차를 투명화하였고, 데이터의 신뢰성을 향상시키는 데 기여하였다. 그리고 한국전통문화대학교에서 정의된 속성과 관계로 분류된 e뮤지엄 데이터의 결과를 간략히 분석하였고, 온톨로지 데이터 관리 도구인 프로테제(Protégé)를 통해 일부 데이터를 시각화하였다. 또한, 시각화 예제로 향후 시각화의 연구 방향성을 제안하였다. 해당 연구는 Sarah Higgins가 2008년에 주장한 디지털 큐레이션의 생애주기 중 데이터의 접근과 사용, 재사용(access, use & reuse)의 활동을 국립중앙박물관 e뮤지엄 데이터를 통해 실현한다고 할 수 있다. 따라서 본 연구는 국립중앙박물관 e뮤지엄 문화유산 데이터를 관리하고 재활용하여 최종사용자에게 정보를 제공하는 일련의 과정을 객관적으로 서술함에 의의가 있다.

This study analyzed the management and utilization of information on cultural heritage in the era of digital transformation of cultural heritage. As one of the cultural technology research and development projects, the Korea Creative Content Agency is conducting a Development of Intelligent Curation and Service Platform based Digital Asset for Immersive Cultural Heritage (CHIC project) with the Korea Electronics and Telecommunications Research Institute (ETRI), which develops intelligent curation technology utilizing e-museum data from the National Museum of Korea. This paper introduced the CHIC project and described it focusing on the analysis of the classes and properties of data and its visualization conducted by the National University of Cultural Heritage. First, Chapter 2 introduces the definition of digital curation ontology in order to confirm the direction of cultural heritage information management. This introduced CIDOC CRM and CIDOC CRMdig, which are representative cultural heritage ontology. Also, the scope of this study was limited by focusing on the activities of data access, use, and reuse during the life cycle of digital curation that Sarah Higgins argued in 2008 for the feasibility of the study. Chapter 3 describes the CHIC project, and as part of the development of intelligent analysis/search/visibility technology, the definitions of class and property about cultural heritage information data researched by the Korea National University of Cultural Heritage were proposed. The definitions were developed by referring to the existing ontology for the cultural heritage information model and were used to tag the e-museum relic description data of the National Museum of Korea. In Chapter 4, the work process for tagging classes and properties to e-museum data was adopted to CIDOC CRM, which was introduced in Chapter 2. Then, the operation method of the Annotation tool was introduced. Through this process, the process of the CHIC project was transparently disclosed, and it contributed to improving the reliability of the result. In addition, this paper briefly analyzed the results of e-museum data classified into classes and properties defined by the Korea National University of Cultural Heritage, and some data were visualized through Protégé, an ontological data management tool. Moreover, the example created through Protégé helped to propose the research direction of visualization for future study. To sum up, we would like to introduce a case of data access, use and reuse during the life cycle of digital curation. Thus, this study is significant in objectively describing a series of processes of providing information to end users by managing and reusing cultural heritage data of e-museum.

이 논문은 2020년 제정되고 2021년 개정된 ｢역사문화권 정비 등에 관한 특별법｣에 후백제역사문화권이 포함될 수 있는가에 대한 검토를 목적으로 한다. 이를 위해 우선 역사문화권정비법의 제·개정 과정을 살펴보고, 후백제역사문화권이 법이 정하는 역사문화권에 부합하는지를 검토하였다. 여기에 덧붙여, 후백제역사문화권 정립을 위한 방향과 방안을 제시하였다. 후백제는 비교적 짧은 45년 동안 존속하였지만, 백제 계승을 기치로 건국하였고 종국에는 통일국가를 지향하였다. 이처럼 후백제는 뚜렷한 정체성을 갖춘 국가였다. 이뿐만 아니라, 초기에는 호족 연합 정권의 특징을 보였지만 절대왕권 구축과 중앙집권 국가를 지향하는 등 고대국가의 일반적인 발전 양상을 보인다. 고대에 속하며, 고유한 정체성을 형성하고 발전시킨 후백제의 영역은 시기에 따라 달라졌지만, 현재의 전라도와 충청 일부, 경북 북부지역과 경남 서부지역을 포괄하였다. 이러한 곳에서는 후삼국시기 즉 후백제의 유적과 유물이 확인된다. 후백제 문화의 영향은 후백제 멸망 후에도 이어져 후백제지역에 소위 백제계 불상과 석탑이 만들어졌다. 한편, 후백제는 사회편성의 원리나 종교·사상의 측면에서 변혁기 기존 질서를 극복하고 새로운 질서를 세우고자 한 나라였던 만큼 한국사에서도 조명할 가치가 충분한 국가다. 이러한 후백제역사문화권은 역사문화권정비법이 정하는 기준에 합당할 뿐만 아니라 그 의미와 가치가 크므로, 역사문화권정비법에 하나의 역사문화권으로 지정되는 것이 타당하다. 그러나 후백제역사문화권의 법제화는 당위성이나 합리성만으로 이룰 수 없다. 그래서 후백제 영역에 속했던 시·군이 참여하는 후백제문화권 지방정부협의회의 활동이 중요하다. 협의회 차원에서, 시·군마다 후백제 역사와 문화에 관한 관심을 높이고, 후백제를 조명하기 위한 다양한 활동이 필요하다. 그 가운데서도 후백제가 하나의 독자적인 국가였다는 인식을 확산시키기 위해서 선도적으로 전주를 ｢고도 보존 및 육성에 관한 특별법｣에서 규정하는 고도로 지정하는 것을 추진해볼 수 있다. 이러한 노력은 지방정부 차원에서만 이루어져서는 안 될 것이다. 바로 후백제 역사문화의 실체를 밝히기 위한 학계의 노력, 가치와 의미를 지역사회에 확산시키기 위한 시민사회단체의 노력 역시 필요하다.

The purpose of this study is to examine the Special Act on the Maintenance of Historical and Cultural Zones, which was enacted in 2020 and revised in 2021, and to determine whether the law is applicable to the establishment of the Later Baekje Historical and Cultural Zones. The main discussion of the study focuses on the process of establishing and revising the Special Act and on determining whether the detailed plan of the Later Baekje Historical and cultural zones corresponds to the standards provided by the act. The discussion will be followed by the presentation of various directions and measures required for the establishment of the Later Baekje Historical and Cultural Zones. Later Baekje existed for just 45 years, during which time it assumed a definite attitude as the successor to Baekje while struggling to remain a unified country with a well-defined identity. In its early phase, Later Baekje showed the characteristic elements of a military regime formed by a coalition of powerful local warlords, but it gradually developed into a kingdom ruled by a powerful monarch and a centralized government, thus exhibiting the general trend of development shown by its predecessor, Baekje. The territory of Later Baekje varied depending on the circumstances, but in its heyday the kingdom encompassed present-day Jeolla-do, a part of Chungcheong-do, the northern part of Gyeongsangbuk-do, and the western part of Gyeongsangnam-do. The archaeological sites scattered across the area once occupied by Later Baekje have produced a variety of artifacts and archaeological features dating back to the Later Three Kingdoms period, including Buddhist statues and stone pagodas from Baekje that display the cultural influence of Later Baekje, which persisted around the area even after the kingdom’s fall. These archaeological remains, together with the social and philosophical heritage of Later Baekje, which aspired to overcome the existing order of the transitional period and establish a new order, are regarded as clear evidence that Later Baekje deserves far more attention from historians regarding its significance in Korean history. The Later Baekje Historical and Cultural Zones corresponds to the standards set by the Special Act on the Maintenance of Historical and Cultural Zones, and its historical significance and value make it a perfect candidate for designation as a Historical and Cultural Zones to be promoted and preserved by the Korean government according to the Special Act. Despite that, special legal status cannot be accorded to the Later Baekje Historical and Cultural Zones on the principle of appropriateness or reasonableness alone. Rather, it is the activities of the consultative bodies operated by the local administrations of the provinces, cities and counties located in the territory of Later Baekje that are most important. Therefore, local governments and their consultative bodies should focus their activities on raising public awareness about the history and culture of Later Baekje and shedding new light on its heritage. One priority among these activities should be to designate Jeonju as a Ancient City according to the Special Act on the Preservation and Promotion of Ancient Cities. The efforts of the local government should be combined with those of organizations from the academic milieu and civil society that are devoted to discovering and propagating the historical and cultural value of Later Baekje across society.

배채기법은 한국의 전통 채색화 기법으로 바탕재의 뒷면에 채색하여 색이 앞면에 배어 나오는 효과를 이용하여 음영 효과 및 채색을 마무리하는 기법이다. 주로 견본(絹本) 회화 문화재에서 확인되며 이러한 기법은 바탕재와 안료의 특성을 활용하여 원하는 색감을 얻기 위한 기법적인 측면과 채색층의 안정성을 높이기 위해 사용하였다고 알려진다. 이 연구에서는 배채기법의 회화적 효과와 함께 채색층의 보존성에 대한 영향을 과학적으로 규명하기 위해 화견에 전통 안료별로 연백 배채 횟수를 달리하여 시편을 제작하고 자외선 인공 열화를 진행하였다. 또한 배채횟수에 따른 채색층의 내구성을 비교하였다. 연구결과, 기법적인 측면에서 보았을 때, 배채 횟수와 무방하게 배채가 되어 있는 모든 경우에 채색층의 색상 표현이 가능하다는 사실을 알 수 있다. 내구성 측면에서는 색상변화와 물리적 변화로 구분할 수 있다. 색상 변화의 경우, 배채 횟수가 증가할수록 좋다는 것을 알 수있으며, 이와 반대로 물리적 변화의 경우에는 5회 이상 배채 시 내구성에 취약하다는 것을 알 수 있다. 이를 통해 배채의 기법적인 측면과 내구성을 고려할 때, 1회 배채 또는 3회 배채가 바람직하다는 결론을 도출하였다. 즉, 배채기법은 바탕재와 안료의 특성을 활용하여 원하는 색감을 얻기 위한 기법적인 측면과 채색층의 색 변화 및 도막 안정성 면에서 효과적인 기법임을 확인하였다.

The ‘Baechae’ technique is a traditional Korean coloring technique that achieves finishing of shading effects and colors by coloring on the backside of the painting, with the color seeping through the frontside of the painting. Mainly used in silk cultural heritage paintings, the characteristic properties of the pigment and base material were successfully utilized to obtain the desired color and increase the stability of the painting layer through the ‘Baechae’ technique. Test pieces were created according to the number of times applied by white lead in Baechae and pigment type, and ultraviolet degradation was conducted on the samples. The stabilizing influence of the Baechae technique on improving the stability of the colored layer was verified, and the optimal parameters of Baechae coloring for the durability of the colored pigments was determined. Based on experimental results, from a technical perspective, it can be seen that a vivid color can be obtained for all the number of times applied by white lead in Baechae. In terms of durability, the influence of the number of times applied by white lead in Baechae can be distinguished by changes in color and physical appearance. In the case of color changes, higher the number of times applied by white lead in Baechae provided better results. In the case of physical changes, the number of times applied by white lead in Baechae of ≥5 showed decreased durability. Considering the technical aspects and durability of the painting, it was determined that one- or three-time ‘Baechae’ are desirable. The Baechae technique uses the characteristics of the base material and pigment to obtain the desired color, and it is effective in terms of preventing discoloration of the colored layer.

『열양세시기』는 지금까지 모두 여섯 차례 번역되었다. 그 번역본들을 검토한 결과 간과할 수 없는 오류들이 다수 발견되었다. 이것들 중 집중적인 검토의 대상으로 삼은 것은 2006년 국립민속박물관에서 펴낸 『조선대세시기 Ⅲ』에 들어 있는 『열양세시기』 번역본이다. 검토한 결과 모두 30개의 오류가 발견되었다. 그것들은 단순한 실수라거나 부주의해서 일어난 불찰 정도의 수준이 아니라, 사실을 모호하게 하거나 심지어는 심각하게 왜곡하는 경우였다. 지금이라도 이러한 지적을 수용하여 잘못된 부분을 수정하고 부족한 부분을 보완하는 작업을 서둘러 시작해야 한다. 향후 이런 지적과 보완을 토대로 하고, 이본 연구를 통해 선본(先/善本)을 확정한 후 충실한 주석을 단 『열양세시기』 완역본이 출현하기를 기대해 본다.

『Yeolyangsegi』 has been translated six times so far. As a result of reviewing the translations, a number of errors that cannot be overlooked were found. Among these, the subject of intensive review is a translation of 『JoseonDaeSesigi Ⅲ』 published by the National Folk Museum of Korea in 2006. As a result of the review, a total of 30 errors were found. They were not just mistakes or levels of negligence caused by carelessness, but cases of obscuring or even seriously distorting the facts. Even now, it is necessary to accept these criticisms, correct the wrong parts, and hurry to start working on making up for the shortcomings. Based on these points and supplementations, we look forward to the emergence of a complete translation of 『Yeolyangsegi』 with faithful annotations after a comparative study of variant texts.

직물 바탕 회화 문화재 보존처리 중 결손부 메움에 쓰이는 재료는 육안으로 보이는 질감뿐만 아니라 직조·두께·강도 등 여러 가지 조건이 유물과 유사해야 한다. 앞서 언급한 조건들을 충족하지 않을 경우 시각적 이질감이 들고 강도 차이에 따른 2차 손상 원인이 될 수 있다. 조건을 따지지 않고 재료를 사용하는 경우 오히려 유물이 손상되는 원인이 될 수 있다. 모시는 회화 문화재에서 어렵지 않게 볼 수 있는 바탕재로 내구성이 뛰어나고 강도가 강한 특징이 있다. 이러한 성질 때문에 결손 부분 메움 재료로 새 직물을 쓰는 경우 물성 차이로 인한 손상 원인을 제공하며, 강한 내구성 때문에 결손 부분 성형에 어려움이 있다. 특히 권축류(券軸類) 메움 재료로서 유연성 확보는 무엇보다도 우선시되어야 할 중요한 조건 중 하나이며, 모시뿐만 아니라 견(絹) 바탕 회화 문화재에도 동일하게 적용된다. 견의 경우 이 문제를 해소하기 위해 전자선 및 자외선 등을 이용한 인공 열화 연구가 이루어져있으며 문화재 보존처리에 열화견이 쓰이고 있다. 그러나 모시와 같은 식물성 섬유에 대한 인공 열화 연구는 이루어지고 있지 않다. 본 연구는 모시 바탕 회화 문화재 보존처리를 위한 인공 열화 모시 제작을 위해 진행되었다. 단파장 자외선(Ultraviolet-C, UV-C)을 여러 시간대로 조사하여 모시를 열화하고, 얻은 시편은 분석 및 성형·채색 실험을 거쳐 실제 유물 보존처리에 적용 가능한지 평가하였다. 실험 후 육안 관찰 시 직조가 뒤틀리는 현상과 같은 외관상 변화가 크지 않았다. 현미경 촬영에서 두드러지는 변화를 관찰할 수는 없었으나 모시 제직 당시 남아있던 불순물이 제거된 것을 알 수 있었다. 색차 측정에서는 성형이 용이한 정도로 열화가 되어도 지나친 황변이 일어나지 않는다는 결과를 얻었다. 열화 정도와 관계없이 채색은 어려움 없이 진행되어 열화 모시가 유물에 적용하기 적합하다고 판단하였다. 실험을 바탕으로 간송미술문화재단 소장 《해동명화집》의 보존처리에 열화 모시를 제작해 사용하였다.

Among the traditional painting conservation based on textiles, the material used to reinforce the defective part must be similar to the artifact under various conditions, such as weaving, thickness, and strength, as well as the visible texture. If those conditions are not satisfied, a visual difference may occur and cause secondary damage due to strength differences. ‘Ma(麻)’ - includes ramie, hemp, flax, jute and so on - is a base material that is not difficult to see in traditional paintings and has excellent durability and strong strength. Because of this property, when a new fabric is used as a material for reinforcing the defective part, it provides a cause of damage due to differences in physical properties, and it is difficult to trim the defective part due to strong durability. In particular, securing flexibility as a filling material for hanging scroll is one of the most important conditions to be prioritized, and the same applies not only to 'ma' but also to silk-based traditional paintings. In the case of silk, in order to solve this problem, artificial deterioration studies using electro beam and ultraviolet-c have been conducted, and deteriorated silk textiles are used for conservation of traditional paintings. However, no artificial deterioration studies have been conducted on plant fibers such as 'ma'. This study is focus on ramie textiles among 'ma' and conduct to produce artificial deteriorated ramie textiles for conservation of ramie-based traditional paintings. Ultraviolet-C were irradiated by several time zones to deteriorate the ramie textile, and the obtained specimens were analyzed. And then trimmed, and colored to evaluate whether they could be applied to actual artifact conservation. As a result of the experiment, there was no significant change in appearance, such as weaving distortion, when visually observed. Although no noticeable change could be observed in microscopic examination, but it was found that impurities remaining at the time of ramie weaving were removed. In the color difference measurement, it was found that excessive yellowing did not occur even if it was deteriorated to the extent that molding was easy. regardless of the degree of deterioration, coloring proceeded without difficulty. So it was judged that deterioration ramie textiles were suitable for application to conservation of paintings. Based on the experiment, a deterioration ramie textiles were produced and used for the conservation of the 《Hae-Dong Painting Collection》, owned by the Kansong Art and Culture Foundation.