Earticle

이 글은 충청지역 마한의 묘제 중 분구묘를 중심으로 조사와 연구 성과와 함께 앞으 로의 연구 과제를 살펴본 것이다. 충청지역의 마한 묘제는 분구묘뿐 아니라 주구토 광묘, 주구목관(곽)묘, 주구묘, 봉토묘, 봉토분 등으로 다양하게 언급된다. 먼저 조사성과는 충청 내륙지역, 서해안지역, 금강중․하류지역의 세 지역으로 나 누어 정리하였다. 충청 내륙지역은 청당동형 주구묘, 서해안지역은 관창리형 주구 묘가 주류이고, 금강중․하류지역은 관창리형이 우세한 편이지만 다소 혼재하는 양 상을 보여준다. 서해안지역은 이후 분구묘가 나타나지만, 내륙지역과 금강중ㆍ하류지 역은 봉분묘가 소수 나타나는 차이도 보인다. 연구성과는 용어와 분류, 계통과 기원, 조영 시기, 사회적 성격으로 나누어 정리하였다. 용어나 분류의 경우 가장 많 이 사용되는 주구묘, 분구묘 등의 경우 연구자마다 규정 범위도 차이가 있으며, 계통 에 있어서도 토착적인 성격을 강조하기도 하고 주구토광묘나 분구묘 등을 중국의 圍溝墓, 土墩墓 등에 연결시키는 견해도 있다. 조영 시기는 점차 상한과 하한이 모두 확대되었는데, 내륙지역의 주구토광묘 상한은 2세기대까지 올라간 상태이며, 주구 묘, 즉, 분구묘도 늦어도 2세기대, 좀더 이르게 보면 B.C. 2세기경까지 올리고 있어 서 주구토광묘보다는 주구묘가 먼저 나타났을 가능성이 커진 상태이다. 앞으로 주구묘나 분구묘 연구는 용어와 분류의 통일, 충청지역의 지역적, 문화권의 세부적인 차이 파악, 주구묘나 분구묘의 기원이나 출현뿐 아니라 성행을 포함한 변화의 계기, 경기～전라지역 서해안 일대의 주구묘나 분구묘와의 비교 등을 중심으 로 이루어져야 할 것이다.

This study examined the investigation and research results regarding the mounded tombs, one of the types of Mahan tombs in the Chungcheong region, and also future research tasks. The investigation results were sorted out according to the three areas of Chungcheong, namely the inland area, west coastal area, and the midstream and downstream of River Geum. While there were apparent differences between the inland area and the west coastal area, the midstream and downstream of River Geum showed a mixture of them. The research results were arranged according to the terminology and classification, system and origin, time of construction, and social character. Different researchers set different scopes when defining much used pit tombs with ditches and mounded tombs. As for systems, some would emphasize the indigenous aspects, and others would connect them to China. It is estimated that pit tombs with ditches were made in the 2nd century and that mounded tombs(including pit tombs with ditches) were made at the latest in the 2nd century or as early as the 2nd century B.C. Future studies on pit tombs with ditches or mounded tombs in the Chungcheong region should focus on the unification of terminology and classification, investigation into detailed differences between local cultural areas, changes for changes as well as their origins, and comparison with the tombs along the west coast in the Gyeonggi and Jeolla regions.

조선 왕릉의 고석(鼓石)에 새겨진 나어두문(羅魚頭文)은 고리를 물고 있는 동물의 얼굴형 장식으로 그 명칭 이외에는 거의 알려진 바가 없다. 고석의 형태나 동물 얼 굴형 고리 장식은 북의 특징과도 관련이 있지만 그 의미나 기원은 정확히 밝혀져 있 지 않다. 나어두문의 도상은 고려 왕릉에서 이어져 온 것으로 생각되며 개성 고려궁 성에서 출토된 귀면문수막새와도 공통점을 가지고 있다. 또한 조선 초기의 나어두 문은 궁궐 석조물에 장식된 귀면문과도 흡사하여 왕릉 이외의 분야에서도 이용된 도상임을 확인할 수 있다. 500여 년에 걸쳐 지속적으로 조각된 나어두문은 일관된 조형 원리에 따라 제작되지 는 않은 것으로 보이지만, 대략적으로 다음과 같은 변화의 흐름이 있다. 조선 초기는 고려에서 기원한 도상적 전통이 유지되는 단계로 머리 위의 뿔이 부각되며 대체 로 역삼각의 형태를 보여준다. 16세기경부터 뿔, 눈썹 등이 수평으로 누운 형태로 나타나고 고리는 작아지면서 원형에 가까운 형태로 변화된다. 뿔이나 눈썹 등의 세 부 표현은 지속적으로 변화를 보이며 후대로 갈수록 점차 도식화의 경향을 보인다. 조선 말기에는 뿔 등이 사라지고 거의 인면과 유사한 형태로 변화된다. 나어두문의 뿔은 용의 도상적 특징 중 하나인 ‘사슴뿔’ 형태여서 용과의 관련성도 생 각해 볼 수 있다. 또한 양식적인 변화 과정에서 나타나는 눈썹이나 뿔의 세부 표현 이 조선시대 회화나 도자기에 그려진 용과 유사점을 보이기도 한다. 나어두문은 용 의 도상과 밀접한 관계를 가진 것으로 생각되나 제작 당시에 이것이 용으로 인식되 었는지에 대해서는 논의가 더 필요하다. 조선 왕릉의 나어두문은 대체로 제작 시기를 확인할 수 있기 때문에 통사적인 연구 가 가능하다. 이를 통해 조선 왕릉의 석물 재사용 문제 등에 대한 단서를 얻을 수 있 으며 여타 귀면문과의 상호 비교 연구가 가능하다는 점 등에서 연구의 의의를 찾을 수 있다.

Little is known about the naeodu (羅魚頭, face of a beast biting a ring-handle) patterns engraved on the drum-shaped stones at the royal tombs of the Joseon dynasty(1392～1910). Besides their association with the shapes and decorations of the actual drum instrument, their symbolic context or origins are still unclear. It is presumed that the patterns were taken from the royal tombs of the Goryeo dynasty(918～1392), and they also bear a close resemblance to the monster face pattern on the roof-tile end unearthed from a Goryeo dynasty royal palace in Gaeseong. It also seems that the use of the motif was not confined to the royal tombs, because the early Joseon dynasty naeodu patterns also resemble the monster faces on stone carvings of the royal palaces. Although the naeodu patterns shows no consistent formative principle through its five-hunderd years of consistent appearance, the following stylistic changes have been observed. The early Joseon dynasty sculptural images feature continuing tradition from the Goryeo dynasty, such as upside-down triangular shape of the head with the horns standing out. In the monster faces made around the 16th century, horns and eyebrows were low-set and horizontal, while the rings in their mouths gradually became smaller and circular in shape. The details of horns and eyebrows continued to evolve gradually to more stylized forms. Towards the end of the Joseon dynasty, the horns disappeared and the monster faces became similar to human faces. Since the horns depicted in the naeodu patterns resemble deer horns, one can point to the irrelevance to dragons. The details in eyebrows and horns through the course of the pattern’s stylistic changes also show some similarity to the drag on patterns applied in Joseon dynasty paintings or ceramics. The naeodu pattern is thought to be closely associated with images of dragons, but this will require further study and discussion. As it is possible to determine the production periods of the naeodu patterns in the Joseon dynasty royal tombs, it is also possible to carry out a general history-based research on them. This in turn may provide us with a clue concerning the reuse of stone parts in the Joseon royal tombs and enable further comparative studies with other monster face patterns.

정원(庭園)이라는 용어는 현재 학술용어로서 일상용어로 널리 쓰이고 있다. 이 용어 는 19세기 후반에 일본인들이 서양의 ‘Garden’을 번역하여 만들어 낸 것이라는 것이 정설로 통용되어 왔다. 근래에 정원이라는 용어가 조선 왕조 시대에 사용되었다는 설이 대두되고 있다. 한편 전통조경 분야에서 정원이라는 용어의 사용여부를 놓고 지금까지 많은 논란이 있어 왔다. 본 연구의 목적은 고문헌에서 정원과 관련된 용례의 기록을 살펴보고 이러한 용례가 어떠한 차이로 사용되었는가를 밝히고, 정원이라는 명칭을 전통조경에서 사용하 여도 적합한가를 규명하는 것에 있다. 본 연구에서는 1차 문헌사료에 나와 있는 내용 중 정원과 관계된 용어의 용례, 차이 등을 분석하는 방법을 택하였다. 옛 기록에서 나타난 ‘정(庭)’, ‘원(園)’과 관련된 용어 는 정(庭), 원(園), 포(圃), 원(苑), 유(囿), 원유(園囿), 원림(園林), 정원(庭園) 등 총 8 가지의 용례로 구분할 수 있으며 용례의 쓰임은 다음과 같다. ① 정(庭)은 일반적으로 건축물에 딸린 뜰을 지칭하는 용어이다. 나무를 심거나 위 락행위가 일어나기도 했으며, 위치에 따라 전정(殿庭), 궁정(宮庭), 내정(內庭), 외정 (外庭), 문정(門庭) 등으로 구분할 수 있다. ② 원(園)은 개인소유의 일정공간을 지칭하는 용어로써 그 안에서 위락활동이나 생 산활동을 했던 것으로 보이며 주로 가원(家園)이라는 용어로 사용되었다. 위치에 따 라 북원(北園), 후원(後園), 상원(上園), 서원(西園) 등으로 구분되며, 기능에 따라 과 원(果園), 화원(花園), 다원(茶園), 약원(藥園), 행원(杏園)등으로 구분할 수 있다. ③ 포(圃)나 유(囿)는 채소밭이나 짐승을 키우는 곳이라는 뜻으로 사용되며 원(園)과 결합하여 원포(園圃), 원유(園囿) 등으로 구분된다. ④ 원림(園林)은 인공적인 조원행위에 의해 만들어진 곳이며 농업생산과 관련된 곳 이기도 하다. ⑤ 정원(庭園)은 고문헌에서 조선시대 숙종 때까지 그 용례를 찾기 힘들며 통용되어 사용된 용어로 보기엔 어렵다. 위와 같은 측면에서 볼 때 정원(庭園)이라는 용어는 실록에 일부 근거가 있으나 예부 터 일반적으로 사용된 용어로 보기에는 무리가 있다. 고문헌에서 볼 때, 주로 위치나 기능에 따라서 정(庭)과 원(園)을 구분해서 사용되었다. 현재 우리가 사용하는 정원 (庭園)의 뜻과 유사하게 사용된 용례는 가원(家園)과 원림(園林)으로 볼 수 있다.

Currently, the term ‘Jeong-Won’ is widely used as a common term. This term has been widely used with the established theory that it was created in the late 19th century by the Japanese from translating the word ‘garden’ in English. In recent years, a theory that the term ‘Jeong-Won’ was used during the Joseon Dynasty Era has emerged. Meanwhile, in the traditional landscape field, there have been many controversies until now on whether or not the term ‘Jeong-Won’ can be used. The purpose of this study was to examine the records of the examples related to ‘Jeong-Won’ in old literatures, to clarify in what ways these examples were used differently, and to investigate if it is appropriate to use the term ‘Jeong-Won’ in traditional landscape. In this study, we chose to analyze the aspects, such as the usage of, differences in, and etc., of the terms related to ‘Jeong-Won’ in primary literature materials and the results are as follows Generally, ‘Jeong’ is a term that refers to the garden attached to a building. Sometimes, trees were planted and entertainment activities took place in this space. Depending on the location, it can be separated into ‘Jun-Jeong’, ‘Goong-Jeon’, ‘Nae-Jeon’, ‘Whae-Jeong’, ‘Moon-Jeong’, and etc. ‘Won’ is a term that refers to a certain place that is personally owned. It seems entertainment activities and production activities were held, and this space was mainly used in the term ‘Ga-Won’. This space can be separated into ‘Book-Won’, ‘Who-Won’, ‘Sang-Won’, ‘Seo-Won’, and etc. depending on the locations, and into ‘Gwa-Won’, ‘Hwa-Won’, ‘Da-Won’, “Yak-Won’, ‘Hang-Won’, and etc. depending on its functions. ‘Po’ or ‘Yu’ was used to describe a place for growing vegetables or raising animals, and combined with the term ‘Won’ it can be separated into ‘Won-Po’, ‘Won-Yu’, and etc. ‘Won-Rim’ is a place built artificially by landscape gardening activities and is also related to agricultural production. It is hard to find the examples of the term ‘Jeong-won’ in old literatures before the Sook-jong era of Joseon Dynasty, and it is hard to say that this was a term used commonly. There is some evidence in historical records of the term ‘Jeong-Won’, however it is hard to say that this term has been commonly used since the old days. When examining the old literatures, ‘Jeong’ and ‘Won’ were used separately mainly depending on the locations and functions. The terms that were used similarly as the term ‘Jeong-Won’ we use right now are ‘Ga-Won’ and ‘Won-Rim’.

탑골공원은 1897년 조성 논의와 1902년 개원 후 현재까지 각 시기별 변화가 야기된 공간 계획은 특정 시기와 이용자에게 집중한 변화였다. 이는 탑골공원에 누적된 기 억의 층위에 대한 면밀한 분석이 진행되지 않았음에 기인한다. 이에 본 연구는 통시 적으로 탑골공원의 물리적 형태와 이용 행태의 변화를 분석하였으며, 결과는 아래와 같다. 첫째, 이왕직 소유의 도시공원으로 조성된 1897년에서 1909년이다. 1897년 공원의 조성 논의 후 거북이형의 외형을 구축하기 위하여 민가를 철거하였고, 담장을 둘러 경계의 의미를 부여했다. 일반인의 공개에 제약을 두었으며 음악대의 연주를 위한 팔각정과 부지 정지(整地)만 진행되었을 뿐 공원시설의 도입은 미약했다. 둘째, 상업시설이 도입된 1910년에서 1944년까지이다. 경성의 도심에 위치하여 이 용이 활발하여 양요리집인 상업시설이 도입되었다. 상업건물 전면에는 다리가 있 는 일본식 연못을 조성하였고 하절기와 야간개방 시 맥주와 아이스크림을 판매하였 다. 공원의 휴식과 유희를 위한 다양한 시설이 도입된 시기이다. 셋째, 특정요소의 전유와 배제가 진행된 해방 이후에서 2000년까지이다. 해방 직후 외형적 큰 변화는 없었으며, 이승만 대통령 동상이 축조된 정도였다. 1967년 공원 외곽에 아케이드가 축조되면서 공원내외부의 변화가 가시화되었다. 1983년 아케이 드 철거된 후 공원 정비는 상징성보다는 이용자를 위한 공원시설이 확충되는 형태 였다. IMF 이후 노인과 실업자의 이용율이 증가하자 이는 새로운 변화를 야기하는 기제로 작용했다. 넷째, 성역화 사업 이후 현재까지 다양한 이용이 상충하는 공원이다. 성역화 사업으 로 3․1운동의 상징성을 공간을 지배하는 개념으로 사용하였으나 이와는 달리 노인 의 이용이 급증하자 노인문제가 집약된 공간으로 인식이 보편화되었다. 탑골공원은 이왕직 소속의 도시공원으로 조성 후 일제강점기의 3․1운동의 발상지 와 활발히 이용되는 도시공원이란 기억이 중첩되었다. 이후 성역화사업을 거쳤지 만 공원의 의미 충돌은 지속되고 있다. 향후 탑골공원에 대한 재정비 사업 시 누적 된 시간의 층위를 존중하는 계획이 진행되길 바라는 바이다.

Since 1897 when its construction was discussed and 1902 when it first opened, Tapgol Park has undergone each periodical change-based space planning focusing on specific periods and users so far. It seems attributed to the fact that there was no precise analysis of the layers of memory accumulated in Tapgol Park. Thus, this study analyzed changes in the physical form and use behaviors of Tapgol Park in a diachronic way, and the results can be summarized as below. The first period was 1897 to 1909 when it was constructed as an urban park possessed by Wang-jick Lee. After 1897 when its construction as a park was discussed, private houses were demolished to establish a turtle-shaped structure, and the meaning of a boundary was given to the park with walls surrounding the park. It was limited to opening to the public, and the octagonal pavilion and site were arranged for musical performances of a musical band, but not many park facilities were introduced. The second period was 1910 to 1944 when commerical facilities were introduced to the park. Since this park was located in downtown of Gyeongseong, there were many visitors there, leading to the introduction of commercial facilities like a lamb restaurant. In front of the commercial building, a Japanese-tyoe pond was constructed with a bridge, and when it was open to the public at night and during the summer season, they sold beer and ice cream. It was a period when various park facilities were introduced for leisure and amusement. The third period was 1945, Korea’s independence year, to 2000 when specific elements were exclusively used or excluded at the same time. Right after 1945 when Korea became independent from Japan, there was no large change in the external aspects of the park, only with a statue of President Syingman Rhee built. As an arcade was constructed around the park in 1967, both internal and external changes of the park became visualized. After the arcade was removed in 1983, the park was reorganized to secure more park facilities for users rather than its symbolism. As the rate of senior citizens and unemployed people using this park increased after IMF, it played a role as a mechanism brining about new changes. The fourth period is the sanctuary project period to the present when various kinds of visitors use this park. Because of the sanctuary project, the park adopted the symbolism of March First Movement as a concept to dominate the space, but as the number of senior citizens using this park rapidly increased, people’s understanding of this park as a space of problems regarding elderly people was generalized. After being constructed as an urban park possessed by Wang-jick Lee, Tapgol Park was overlapped by two diiferent memories, one was about the cradle of March First Movement and the other was an urban park actively used by citizens. Afterwards, it went through a sanctuary project, but the semantic conflict over the park is still going on at present. When a new project is conducted to reorganize Tapgol Park in the near future, I hope there will be plans established to respect the layers of time accumulated so far.

우리나라 고대 국가의 고분벽화 보존연구를 위해 고구려와 신라 그리고 대가야 시 대에 제작된 고분벽화를 대상으로 제작기법을 비교하고 보존과학적 고찰을 실시하 였다. 세 국가 간의 벽화 제작기술은 상이한 특징을 보였다. 고구려 고분벽화의 경 우는 순도 높은 석회에 모래를 혼합한 모르타르를 사용하여 내구성 있는 벽체를 조 성하였다. 반면 백제시대 송산리 6호분 벽화는 점토와 모래를 혼합한 토양을 사용 하여 석회 모르타르보다 물성이 떨어지는 조건을 지니고 있으며, 고아동 고분벽화의 경우 역시 모래나 첨가물 없이 불완전 소성된 석회로 조성되어 내구성이 떨어지 는 특징을 지니고 있다. 채색기법에 있어서는 세 국가 모두 고대 무기질 안료를 사 용하였으며, 연백이나 백토를 사용한 바탕칠이 있는 것으로 미루어 건식기법으로 채색된 것을 확인할 수 있었다. 연구결과, 고구려가 가장 독창적이고 체계적인 기술 로 발전되며 고분벽화 제작기술을 자리 잡아 간 것으로 보인다. 또한 고대 국가 간 의 벽화 제작에 관한 기술적 교류는 석회 모르타르 제작기술이 뛰어났던 고구려의 벽화 제작기술이 백제나 대가야에 좀처럼 반영되지 않았을 것으로 판단된다.

For conservation and research on tomb mural painting in ancient countries in Korea, producing techniques and methods of tomb mural paintings from Goguryeo, Shilla and Great Gaya era were compared and study in terms of conservation science was performed. Mural painting techniques in three countries were different. Mural paintings from Goguryeo used mortar of a mix of high purity lime and sand which realized durable walls. mural paintings in Tomb No.6 at Songsanri from Baekje era used soil of a mix of clay and sand which showed lower quality material property than lime mortar; mural painting in Goadong Tomb used lime treated with incomplete firing without sand or other additives. As for painting technique, all three countries used ancient mineral pigments; base paint using white lead or terra alba was found, which suggests dry brush(wet-on-dry) technique was used for painting. As a result, Goguryeo seemed to show the most creative, advanced and systematic technologies which paved the way for development of mural painting techniques. Regarding technology exchange for mural paintings techniques among ancient countries, Goguryeo’s advanced lime mortar technique did not seem to affect techniques in Baekje or Great Gaya.

천부경은 한국의 수에 대한 상징의 고도한 추상 체계이다. 하지만 바로 이것을 통해 서 삼국유사와 부도지 등에서 나오는 숫자의 상징체계를 통해서 고대의 사유체계가 이해될 수 있다. 그를 통해서 천부경의 의미를 꺼꾸로 유추해 알 수 있다. 이를 통해 사실상 고대 동이족의 사유 배경을 알게 됨으로서 고대인들을 사로잡았던 국가시스 템이나 사유체계를 추적할 수 있다. 이 글은 삼국유사와 부도지, 그리고 환단고기 등에서 나오는 수 상징들을 이해하기 위한 한 시도다.

The Chun Bu Bible is the highly abstract system for the number symbol of Korea. But this very ancient system of thought on the Yu History of Sam-kuk and the script of Bu-Do can be understood through this numeric symbol system. And the understanding of ancient historical numeric symbols be inferred to know the meaning of the Chun Bu Bible upside down. Through this, the thought background of Dong-yi(eastern people’s name by chinese) will be understood and so we will chase the nation-making thought system haunting the ancient people of Han nation people. This article is an attempt to understand the symbols of the numbers in the Yu History of Sam-kuk and the script of Bu-Do, Hwandan Gogi., and etc.

2000년대 들어서면서 국악전반에 걸쳐 새로운 창작을 통한 전통의 대중화가 큰 화 두가 되고, 기존의 선법과 장단, 발성까지 일탈에 가까운 변모 마저도 포용하는 사회 적 분위기 속에 소위 퓨전국악과 창작판소리가 활발히 공연되었다. 이 시기 창작판소리를 공연했던 주요 소리꾼들의 연령대는 20～40대로 대학과 대학 원과정을 마친 전공자들과 마당극등 문화운동을 했던 소리꾼들이 주류를 이루었다. 이들 젊은 소리꾼들은 몇몇이 모여 공연단체를 만들기도 했는데 대표적으로 『소리 여세』, 『타루』, 『바닥소리』등이 있다. 이시기 창작판소리의 특징을 대변할 수 있는 창작판소리 활성화의 기폭제역할을 한 작품으로는 이덕인의 <아빠의 벌금>, 박태오의 <스타 크래프트>, 김명자의 <수퍼댁 씨름 출전기>등이 있다. 동시대 대중이 실제 경험하고 있는 생활속 이야기를 재미있 고 생생하게 표현하여 큰 인기를 누렸는데, 그 외에도 박성환의 <대고구려>를 비롯하 여 이자람의 <사천가>등 30여 명의 소리꾼이 100여 편의 창작 판소리를 공연하였다. 이 시기 창작판소리의 특징은 첫째, 대학에서 판소리를 전공한 젊은 실기자들이 창 작의 주체로 참여하여 이전에 판소리를 지켜온 전통의 소리꾼들보다 폭넓은 시각을 갖고 시대의 변화에 민감하게 대응하려는 노력의 결과로 창작의 소재와 주제가 폭 발적으로 다양해졌다. 둘째, 어린이들을 위한 창작판소리가 만들어지는 등 유통과 저변확대를 위해 특정 수용자층을 겨냥한 전략적인 창작활동이 두드러진 점이다. 셋째, 사설의 문체가 대체로 현실에서 쓰는 생활어나 어린이들이 이해할 수 있는 쉬 운말로 구성되어 있어 전달력이 좋다. 넷째, 이 시기 창작판소리는 닫힌 무대를 벗어나서 마당이나 거리에서 열린 퍼포먼 스로 즉흥성과 현장성이 많이 가미된 형태로 공연된다는 점이다. 다섯째, 이 시기 창작판소리들은 현대적인 요소들의 혼입으로 인해 강한 실험성과 신기성을 띠면서 전통 판소리의 자장으로부터 멀리 벗어나 있고 내용과 형식에 있 어 그 수준이 높지 않다는 점이다. 2000년대 소위 또랑광대들이 행했던 작품들은 보다 흥미롭고 다양한 소재와 가벼운 주제에 경도되다시피하여 대중의 관심을 획득하였다하나 이는 일시적인 현상이요, 두 번 다시 보고 듣기에는 별반 가치가 없는 소모품으로 전락할 수 있다. 창작판소리의 발전을 위하여 먼저 소재나 주제에 있어 동시대성을 획득하면서도 판 소리다운 아름다운 문체와 문학적 언어를 구사하는 것은 이면에 맞는 좋은 소리를 짜기 위한 기본 토대이다. 작창에 있어서도 전통 5바탕에서 흔히 나오는 곡조를 비슷한 정서가 담긴 창작사설 에 그대로 덧씌워 작창하는 것이 아니라 독창적인 작곡을 통해 새로운 더늠들이 개발되어야 한다. 반주형태도 1인구연창에 1인 고수의 북연주로 그치지 않고 좀 더 다양한 반주와 극 적 효과를 구사하는 것도 적극적으로 개발해야 한다. 연행에 있어서도 ‘판소리는 판놀음이다’라는 주장이 지나쳐 주요 구성 요소인 음악 성이 차치되어서는 안된다. 결국 전통판소리의 원리와 실체를 파악하여 익히고, 사설, 작창, 작곡, 연행에 있어 서 각분야 전문역량의 힘을 합쳐 보다 전문성이 집약된 형태로 창작판소리를 개발 해 나갈 필요가 있는 것이다. 2000년대 창작판소리의 활성화는 매우 수구적인 판소리계에 금기처럼 여겨지던 창 작이 가능하고 의미있는 일이라는 인식의 전환과 토대를 마련하는 계기가 되었다. 전통 판소리가 많은 이들의 손과 입을 거쳐 적층된 문학과 음악, 연희의 복합체로서 오랜 시간 갈고 닦아진 결과로 훌륭한 예술이 되었듯이 창작판소리도 이제 그 내용 과 형식을 더 다듬고 닦아야하는 시기이다. 새로운 소리들이 계속해서 출현하는 가 운데 참신한 시도와 용감한 모험으로써 의미를 부여하는 것에 그치지 않고 문학적, 음악적, 연행적인 면에서 완성도를 쌓아가고 보편적인 의미와 가치를 대중 속에서 획득할 수 있도록 지속적인 노력과 관심이 필요하다.

From the beginning of the 2000s, the popularization of gugak (Korean traditional music) increased as it became a hot issue. The social mood of this trend was flexible enough to allow musical deviation from conventional musical techniques, leading to the wider performances of fusion gugak and creative pansori (Korean traditional opera). The creative pansori singers at that time were 20 to 40 years old, and some were professionals with academic backgrounds in pansori at university, and others were madanguk (Korean traditional mask dance) performers who led the cultural movement through this style. The musical bands, such as Soriyuse, Taru, and Badaksori, were organized by those young singers. The representative works of the creative pansori singers, such as Penalty for Dad by Lee In-deo, Starcraft by Park Tae-ho, and Mrs. Super’s Wrestling Episode by Kim Myung-ja contributed to the popularity of creative pansori, as this style portrayed people’s life experiences in a vivid, humorous manner. In addition to those works, around 30 pansori musicians staged roughly 100 performances, including Great Goguryeo by Park Sung-hwan and Song of Sichuan by Lee Ja-ram. The pansori of the 2000s are characterized by several features; first, performance by young graduates with academic expertise, a wider perspective, and sensitivity to the changes of the era contributed to the effort to innovate the musical genre, helping the themes and subjects of the music flourish. Secondly, some ingenious strategies were invented to expand the publicity and the audience base for the genre. The composition of pansori pieces for children is an example. The adoption of plain language for performances also made it easy for kids to comprehend the performance. In addition, the pansori performances were staged in open places, such as yards or on streets, beyond the traditional closed theaters, and it featured a mix of improvisation and immediate responsiveness. Lastly, influenced by modern world, creative pansori showed a high degree of experimentation and novelty, distancing itself from the conventional pansori, although it was not yet sophisticated in content and form. For the sustainable development of creative pansori, it is inevitable to speak of its refined, original, pansori language while inventing ways to draw and keep the public’s interest in it. The performers in the 2000s succeeded in attracting public attention with a variety of interesting light themes. However, the success wouldn’t be sustainable if they went so far as to lose its pansori-type qualities. Composing new creative pansori songs must be a process of creating completely original tunes rather than just applying new lyrics to existing tunes. For accompaniment, the options for various dramatic effects need to be developed rather than sticking only to a one-singer-one-drummer system. The claim that pansori is about acting may be legitimate, but it doesn’t indicate that singing must play second fiddle. Eventually, it is necessary for us to understand and familiarize ourselves with the principles and practices of pansori. We must also devote our best effort toward narrating, composing, acting, and creating tunes to develop creative pansori in which our professionalism is immersed. The creative pansori of the 2000s paved the way to raise our awareness that transforming pansori, which had been taboo in the conservative world of pansori, is feasible. After long-term endurance as a composite art of music, dance, and literature orally handed down, pansori could eventually be recognized as great art. Likewise, creative pansori needs to be polished and refined in content and form to be considered great art. Along with the willingness to challenge for betterment, continuing efforts and interest are needed to elaborate creative pansori in literary, musical, and acting terms in order to be valued by the public.

본 연구에서는 기독교방송에서 1963년 봄에 녹음하고, 1964년 4월 20일부터 5월 13 일까지 방송한 박록주 <춘향가> 자료의 구체적인 실상을 회별로 고찰하고, 대담 자 료․연창 자료 그 각각에서 주요하게 확인할 수 있는 특징을 확인해 보았다. 우선 1회부터 12회까지, 각 회별로 대담과 연창이 어떻게 진행되었는지 그 내용을 상 세히 밝혔다. 장사훈－박록주 사이에 이루어진 대화의 일부를 직접 제시하고, 그 내 용을 지금까지의 판소리 연구에서 밝혀진 사실에 의거해 분석하거나, 그러한 대화가 이루어지게 된 판소리사적 배경을 살펴보았다. 또 연창 자료에 대한 분석을 위해, 정 정렬－김여란 계열의 박초선 <춘향가>, 최승희 <춘향가>의 사설․장단과 정정렬－ 박록주 계열의 본 박록주 <춘향가>의 사설․장단을 비교하는 작업을 수행하였다. 기독교방송 박록주 <춘향가>의 대담 자료를 통해서는, 박록주가 정정렬제 <춘향가>에 대해 가지고 있었던 자부심, 그리고 고수의 기능 가운데 특히 ‘보비위’를 중시 하고, 천구성보다 수리성을 판소리의 이상적인 성음으로 생각했으며, 판소리 ‘제 (制)’의 의미 해석에 있어 사설이나 내용보다는 선율이나 악조에 기준을 두었던 박 록주의 판소리관을 엿볼 수 있었다. 대담 자료는 본 박록주 <춘향가>가 기독교방송 에서 녹음․방송된 사실을 입증하는 근거가 되기도 했다. 다만 장사훈의 해설로 대 체된 8회～10회 대담 자료는 내용상 실수가 적지 않았던바 아쉬움을 남겼다. 다음 연창 자료를 통해서는 박록주의 <춘향가>가 정정렬－김여란 계열의 박초선 <춘향가>, 최승희 <춘향가>와 상당히 많은 부분을 공유하고 있음을 확인할 수 있었 다. 박록주는 대담을 통해 자신의 <춘향가>가 정정렬제임을 강조했는데, 실제 사설 과 음악에 대한 비교 고찰을 통해 이를 재확인할 수 있었다. 물론 박록주가 부른 <춘 향가>의 사설과 음악이 박초선 창본․최승희 창본의 그것과 완전히 일치했던 것은 아니다. 창/아니리의 구분과 장단 구성, 사설의 축약과 부연, 재담적․언어유희적인 아니리의 삽입, 소리 대목의 드나듦, 사설 자체의 내용과 표현 등에서 차이가 나타났 다. ‘춘향과 이도령이 정표 교환하는 대목’, ‘신관사또 내려오는 대목’, 운봉영장이 이 어사를 생일잔치에 들이는 장면, 이어사가 춘향을 떠보느라고 짐짓 수청 명령을 내 리자 춘향이 지환을 받아보고 이어사의 정체를 확인하는 장면 등에서 창/ 아니리의 구분과 장단 구성 면의 차이를, ‘춘향이 이별 말에 사생결단하는 대목’, ‘춘향과 이도 령이 정표 교환하는 대목’, ‘춘향이 옥에서 자탄하다 귀신 울음 듣는 대목’ 등에서 사 설의 축약과 부연 면의 차이를, 이도령이 춘향을 요여(腰輿)에 태워갈 꾀를 내는 장 면, 농부가 남원 고을의 ‘사망(四妄)’을 이야기하는 장면, 기생이 이어사를 비꼬며 권 주가를 부르는 장면 등에서 재담적․언어유희적인 아니리 삽입 면의 차이를 확인할 수 있었으며, 소리 대목이 들고나는 예는 일명 ‘춘향방 그림 사설’, ‘갈까부다’ 등에서, 사설의 내용 및 표현이 확연히 차이나는 예는 ‘춘향이 황릉묘 다녀오는 꿈을 꾸는 대 목’, ‘춘향이 이어사의 수청 명령을 거절하는 대목’ 등에서 찾아볼 수 있었다. 이 글의 목적은 기독교방송 녹음 박록주 <춘향가> 자료의 실상을 구체적으로 고찰하는데 있 었던바, 그 사설과 음악적 내용을 박초선 창본, 최승희 창본의 그것과 비교 하는 작업에 있어 박록주 창본이 중심에 놓일 수밖에 없었다. 정정렬제 <춘향가>의 특징을 종합적으로 살펴보기 위해서는 박록주 창본, 박초선 창본, 최승희 창본을 동 궤에 놓고 비교해야 하며, 정정렬제 <춘향가>의 영향을 부분적으로 수용한 여타의 창본도 그 대상에 포함시켜야 한다. 이에 대한 논의는 후고를 기약하기로 한다.

This research inquires closely into the details of talk parts and performing parts of Park Rokju’s Chunhyangga recorded in 1963 and broadcast by Christian Broadcasting System(CBS). The results of the analysis on talk parts of CBS record Park Rokju’s Chunhyangga are as follows: First, through its 1st and 5th episodes, it is determined that this Chunhyangga is Cheong Jeongryeol-je(制) and Park Rokju has a strong sense of pride of it. Second, its 3rd, 6th and 7th episodes show Park Rokju’s view of pansori drummer, drumming method, ideal vocal for pansori, and pansori’s je(制). Third, CBS music manager Choi Seongjin’s mention of 12th episode gives evidence for Chunhyangga’s source. Meanwhile, talk parts were replaced by commentaries by Chang Sahun in from 8th to 10th episodes, and these commentaries had mistakes. Next, performing parts of CBS record Park Rokju’s Chunhyangga and another Cheong Jeongryeo-je Chunhyangga, Park Choseon’ and Choi Seunghui’, have a number of things in common. Common examples of this are scenes that Chunhyang has a first night with Lee Mongryong without her mother’s permission, Chunhyang and Lee Mongryong part at the Orijeong Pavilion, gisaeng Nanhyang urges Chunhyang to give new Namwon Magistrate Byeon Hakdo bed service, and so on. But there are several other differences between Park Rokju’s Chunhyangga and Park Choseon’․Choi Seunghui’. Examples include a composition of Chang and Aniri, a length of pansori lyrics, an insertion Aniris as jokes or puns, singing parts.

옛이야기 그림책은 이미 존재하던 옛이야기를 그림책으로 재창조한 분야이다. 옛 이야기가 말과 손짓․발짓 같은 신체 표현에 의해 내용을 전달하는 데 비해, 옛이야 기 그림책은 글과 그림이 담긴 일정한 개수의 화면으로 내용을 전달한다. 이때 그림 책 작가는 원화(채록된 옛이야기)의 선별과 재화, 그림 작업을 통해 원화에 대한 일 정한 해석과 관점을 드러내게 된다. 특히 ‘재화’의 문제는 중요한데, 재화에 의해 원 화와는 상당히 달라질 수도 있기 때문이다. 이 글은 1980년대 말부터 지금까지 출간 된 주목할 만한 옛이야기 그림책을 대상으로, 원화와 그림책에 실린 재화의 관계를 살펴보았다. 그 결과 옛이야기 그림책의 재화유형을 ① 화소동일형 재화, ② 화소첨 가형 재화, ③ 화소변형형 재화, ④ 창작형(화소무관형) 재화로 나눌 수 있었다. 아 울러 옛이야기 그림책이 고유의 미의식과 현대 미술의 새로운 표현양식이 실험되는 장이며, 전통과 현대가 만나는 접점임을 확인할 수 있었다.

Folktale picture-books are what recreates folktales into picture-books. Compared to the folktales that communicates their contents by words and gestures, folktale picture-books communicates their contents in numbers of screen filled with words and pictures. In this way, a picture-book writer reveals his own interpretation and perspectives on it by selecting, retelling and picturing an original text(collected and recorded tale). It is especially important to retell tales, because the retold text were very different from a folktale(an original text) by retelling. On this paper, I analyzed the relationship between some folktales(oroginal texts) and some retold texts represented in picture-books, in the notable Korean folktale picture-books published from the late 1980’s until now. As a result, the ‘retold’ types of folktales in Korean folktale picture-books could be classified as ➀ identical motif type, ➁ added motif type, ➂ transformed motif type and ➃ creative type(regardless of motif) of retelling. Also we confirmed that Korean unique aesthetic and modern paintings were conjoined in this folktale picture-books, and the retelling represented a contact point which met the traditional and the modern.

고대 이집트 신왕국 제 20왕조 람세스 3세의 재위 29년 데이르 엘－메디나(Deir el-Madina)에서 노동자들의 파업이 일어났다. 이 파업은 인류 역사상 최초로 기록된 파업으로 여겨지고 있다. 파업의 내용은 ‘토리노 파업 파피루스’라고 불리는 파피루 스에 비교적 자세히 기록되어 있다. 이 글에서는 이 흥미로운 내용의 파피루스를 한 역하였다. 고대 이집트어로 쓰여진 문서를 한국어로 번역함으로 한국 내의 이집트 학 관련 논의가 시작되는데 기여하고자 한다.

In the 29th year of Ramesses III(ca. 1152 B.C.), there was a strike for complaining overdue rations. Those who engaged in the strike were the special group of artisans attached to the royal tombs in the Valley of the Kings. This strike is known as the first recorded strike in all of history. In this article, ‘Turin Strike Papyrus’ in which the strike is recorded is translated in Korean.