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한국 목조건축 처마에 영향을 주는 관련 치수의 현상적 분석
한국전통문화대학교 한국전통문화연구소 한국전통문화연구 제27권 2021.05 pp.7-40
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본 연구는 현존하는 건물을 대상으로 기단, 퇴칸 그리고 퇴칸에 의한 처마내밀기 의 상호관계를 통해 우리가 익히 알고 있거나 당연하다고 여기는 사실에 대한 검증 과 건축유구로부터 상부가구를 추정가능하도록 하는 것을 그 목적으로 하였다. 이 를 위하여 현존하는 목조건물 가운데 국가지정문화재로 지정된 건물을 대상으로 하 되, 문화재청에서 실측보고서가 발간되어 각 부재들의 치수를 확인할 수 있는 건물 을 대상으로 하였다. 2019년 6월 현재 국보·보물 등으로 지정된 185개동의 건물 가운데 문화재청에서 실측, 기록한 174개동의 건물이 연구대상이다. 따라서 본 연구 는 지금까지 국보 및 보물로 지정된 건물 중 실측조사자료가 없는 몇몇을 제외한다 면 거의 모든 건물을 비교 고찰하였다는 데 의미가 있다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 기단내밀기보다 처마내밀기를 크게 하여 빗물 등 외기로부터 기단을 보호 하고 있다. 익공양식과 다포양식에서 보다 크게 처마를 내미는 경향이 있다. 둘째, 퇴칸크기에 대한 기단 내민거리의 비는 대체로 1 이하의 값을 가지므로 기 단은 퇴칸크기의 범위 안에서 내밀어지는 것을 알 수 있다. 주심포양식과 다포양식 에서는 출목에 따라 상대적으로 기단내밀기가 커지는 경향이 있다. 단, 하앙양식에 서 기단내밀기는 퇴칸크기를 넘는 1.6배의 최댓값을 갖는다. 셋째, 서까래는 퇴칸크기만큼 들여지는 것이 일반적이지만 건물의 규모가 큰 경 우에는 퇴칸 사이에 구조보강을 통해 상대적 길이를 짧게 하기도 한다. 이때 퇴칸크 기는 평균 2.5m로 일반적인 경우의 평균 1.4m보다 79% 크다. 넷째, 서까래들이기에 대한 처마내밀기의 비는 대부분 0.5~1.5의 범위에 있으 며, 출목을 통해 중심점을 외부로 이동시킬 경우 대부분 1 이하의 값을 갖는다. 이는 처마의 구조적 안정을 위해 처마 내민거리만큼 혹은 그보다 크게 서까래가 들여진 다는 것을 보여준다. 다섯째, 서까래는 목재라고 하는 재료적 한계로 인하여 일정길이 이상으로 길어 질 수 없다. 전체적으로 공포의 형태가 정교해지고 출목수가 늘어남에 따라 서까래 의 길이 역시 점차 길어지는 양상을 보인다. 대체로 2.5~5m 사이에 분포하며 3~ 4m의 것이 가장 많다. 여섯째, 부연은 서까래에 덧대어 길이를 늘이는 부재로 대략 서까래 내민거리의 1/3 정도의 비례를 가지며 시기가 이를수록, 다포양식보다는 익공양식에서 부연의 길이가 길다.
The purpose of this study is to investigate correlations among eaves, stylobate, and toekan(退間) in existing buildings and to imagine building's construction from remains. For this study, I use data of 174 buildings in National Treasure and Treasure that were surveyed CHA. The results of this study are as follows. First, subtraction of rafter is usually same length as toekan. However, if the building is huge, it may be shortened by reinforcing the structure like adding short column. Second, protraction of eaves is longer than protraction of stylobate. In addition, the protraction of eaves in Ikgong and Dapo type is longer than others. Third, protraction of stylobate is generally same length as toekan. Nevertheless, protraction of stylobate is 1.6times longer than toekan in Haang type. Forth, subtraction of rafter is longer than protraction of eaves for stability of construction. Fifth, as the bracketing unit become complicated and the center point moves to the outside, the length of the rafter also increases gradually. However, the length of rafter is limited for material properties. Sixth, Buyeon(rafter extension) is padded with rafter, increasing the protraction of eaves by 33%.
한국전통문화대학교 한국전통문화연구소 한국전통문화연구 제27권 2021.05 pp.41-92
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태백산은 신라의 국가제사에서 중사의 오악 중 하나인 북악이었다. 그 산신은 북 악신(北岳神) 옥도검(玉刀鈐)이었는데, 원래 옥도검은 신라 왕경 중심의 오악 중 북악 인 금강령(金剛嶺)의 산신이었다. 그런데 신라의 삼국 통일 후 확장된 영역을 대상으 로 국가제사가 확대 재편되면서 북악신은 태백산으로 옮겨간 것으로 추정된다. 고려시대에는 개경을 중심으로 국가제사체계가 재편되면서 태백산산신을 모시 는 제장은 고려의 동계 삼척현으로 옮겨졌다. 이곳에서 태백산산신은 신라공주 오 금잠신(烏金簪神)으로 전하며 태백천왕당에 모셔졌다. 태백산산신은 고려 국가제사 체계에서 산천신으로 가호되었고, 고려 초기에는 제고사, 중·후기에는 감창사가 그 제사를 설행했다. 하지만 특별한 경우에는 제고사가 파견되었다. 태백산을 중심 으로 하는 태백산산신제와 삼척 단오제는 고려시대부터 설행되고 있었다. 조선시대에 태백산은 국가제사에서 탈락되었지만, 이민들은 매년 봄가을로 태백산신당에 서 3일 치제의 산신제를 설행했는데, 제수로 혈육이 사용되었다. 또 폐백으로 바쳐 진 소를 신당에 묶어두고 태백산산신의 흠양을 바라는 퇴우(退牛) 습속이 성행했다. 불교와 유교와의 갈등을 보여 훼철과 복설이 반복되었다. 태백산산신인 오금잠신은 삼척 단오제인 오금잠제(烏金簪祭)에 모셔졌다. 성황 당에서 매년 4월 초하루 재계를 시작으로 영신제(迎神祭), 송신제(送神祭)까지 한 달 간 설행되었다. 특히 송신제는 단오 3일 전부터 호장이 주관하고 이민이 함께하는 대동굿[大祀]으로 치러졌는데, 무당과 광대가 오금잠신을 모시고 온 고을을 두루 돌 아다니는 것을 단오사(端午使)라고 했다. 역시 성리학적 이념에서 폐지하려는 유교 관료들의 몇 차례에 걸친 분훼 등으로 오금잠제가 폐지될 위기에 처하기도 하여 이 를 지속하려는 이민과 길항 관계에 있었다. 태백산산신이자 오금잠제의 신격인 오금잠신의 유래는 신라 국가제사에서 중사 의 오악 중에 하나인 북악신 옥도검에 있었다. 왕경 중심의 오악 중 북악인 금강령 옥도검→신라 중사의 북악인 태백산 옥도검→신라공주 오금잠신으로의 변화를 확인할 수 있었다. 태백산산신제와 삼척 단오제의 오금잠신은 신라의 북악신 옥도 검으로 그 연원을 소급할 수 있다.
Taebaek Mountain was one of the northern sites of the second-tier ritual of the five mountain gods celebrated in the national ritual of Silla period. The mountain god in question was the god of the northern peak, Okdogeum(玉刀鈐); originally, however, this god was the god of Guemgang ridge(金剛嶺), one of five mountain gods centered on the capital of Silla. As the national festival was reorganized and extended with the aim of expanding the nation's territory after the unification of the three kingdoms of Silla, the location of northern mountain god was moved to Taebaek Mountain. With the restructuring of the national festival centered on Gaegyeong(開京) during the Goryeo dynasty, the site of the ritual calling the Taebaek mountain gods was moved to Samcheok County in East boundary(東界) Goryeo. Here, the Taebaek mountain god was newly deified as the Oguemjam god of Princess Silla(新羅公主烏金簪神), where it was worshipped at the Taebaek Cheonwangdang ancestral shrine(太白天王堂). Within the framework of the Goryeo national festival, the Taebaek mountain god was bestowed with the expanded title of Mountain God. This festival was carried out by a priestly official(祭告使) during the early part of Goryeo and by a warehouse management official(監倉使) during the middle and late periods. During special circumstances during these later periods, however, the a priestly official was still dispatched. From the Goryeo period, Taebaek Mountain served as the center of the festivals of the Taebaek mountain God festival. During the Joseon dynasty, Taebaek Mountain was omitted from the national festivals, but every year during the spring and fall, both the officials and ordinary citizens would hold a three-day folk ritual on the mountain at the local ancestral shrine using raw meat with blood as offerings. This ritual also involved the practice of dedication of items during a ritual, during which a cow was tied to the shrine and sacrificed in hopes of pleasing the deity. This brought out the conflict between Buddhism and Confucianism, and the ritual was, at times, abolished, but it was always reinstated. The Taebaek mountain god, Ogeumjam god(烏金簪神), was called during the Ogeumjam festival(烏金簪祭), part of the broader Samcheok Dano Festival. Starting every year on the first day of April and beginning with the purification ritual, the welcoming god ritual and sending god ritual were carried out for the entire month. The sending god ritual in particular was hosted by the village chief three days before the Dano holiday, and involved all officials and ordinary citizens participating in the village exorcism ritual(대동굿). The shaman and other performers of the exorcism worshipped the Ogeumjam god. The performance of the festival throughout the administrative region was called the Dano Commissioner(端午使). The officials and citizens faced the crisis of the abolishment of the Ogeumjam festival through the performance of different rituals such as the ritual involving the extinguishing of fire performed various times by Confucian officials. An adversarial relationship thus existed between these people trying to preserve the rituals and the Confucian officials seeking to ban them out of their sense of Neoconfucian ideals. The origin of the newly designated Taebaek mountain god, Ogeumjam god, as the god of the Ogeumjam festival, lay in its status as the northen mountain god, one of five gods celebrated in a second-tier national ritual of Silla. One could confirm this deity's transformation from Okdogeum from Guemgang ridge on the northern mountain centered in the capital to Ogeumjam of Taebaek mountain worshipped in the second-tier festival of Silla and then to Ogeumjam god of Princess Silla. Likewise, the origins of the festivals of the Taebaek mountain god and the Ogeumjam festival can be dated to the Silla northern mountain god.
2000년도 이후 한국영화에 나타난 대한민국 임시정부 광복군 스토리텔링 방식의 전변과 향유의식적 의미
한국전통문화대학교 한국전통문화연구소 한국전통문화연구 제27권 2021.05 pp.93-144
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본고는 2000년도 이후 한국영화에 나타난 대한민국 임시정부 광복군 스토리텔링 방식의 전변 양상과 그것이 지니는 대중적인 역사인식 상의 의미를 고찰하는데 목적을 둔 연구였다. 본 연구는 2000년 전후 시기에 확인되는 한국영화의 대한민국 임 시정부 광복군 스토리텔링 방식 상의 전변 국면들을 명시적으로 도출해냄으로써 한 국영화가 하필이면 2000년도 이후에 와서 대한민국 임시정부 광복군을 주된 스토리텔링대상으로 주목하기 시작했는가의 문제를 향유의식 지평에서 규명하고자 했다. 2000년도를 기점으로 한국영화가 대한민국 임시정부 광복군을 서사적으로 전유 하는 방식의 전변 국면은 크게 다음과 같은 네 가지로 정리될 수 있다. 첫째, 위인전 기적 일대기 및 찬양주의적 미화 서사방식의 탈피이다. 시간과 시점은 일정한 순서 나 기준 없이 자유자재로 오고 가며, 대한민국 임시정부 광복군 캐릭터들에 대한 관 객의 평가는 제작자에 의해 강요되지 않고 열려 있다. 둘째, 대한민국 임시정부 광복 군에 대한 중심인물 및 중심사건화다. 대한민국 임시정부 광복군이 주변인물 혹은 주변적 사건으로 머물렀던 2000년도 이전기 한국영화와는 달리, 2000년도 이후 시기 로 오면 대한민국 임시정부 광복군이 영화의 서사를 지배하는 중심인물 혹은 중심사 건으로 초점화되고 있다는 사실을 확인할 수 있다. 셋째, 2000년도 이전 시기 대한민 국 임시정부 광복군 관련 영화 주인공들의 주변인물 및 배경인물화다. 2000년도 이 전 시기 대한민국 임시정부 광복군 관련 영화의 주인공이었던 김구는 2000년도 이후 시기 대한민국 임시정부 광복군 영화에서는 일관되게 보조인물로 등장하거나 혹은 배경인물로서만 언급된다. 넷째, 대한민국 임시정부 광복군 개개 활동 과정의 허구 적인 미시사(微視史) 초점화와 실증적인 거시사의 배경 사건화이다. 2000년도 이전 시기 대한민국 임시정부 광복군 영화에서는 인물들 간의 대화, 시작 직후의 전사(前 史) 혹은 종결 직전의 후사(後史)에 대한 설명 장면에서나 겨우 축약적인 지식정보 차 원에서 제시될 따름이었던 대한민국 임시정부 광복군 관련 사적이 2000년도 이후 시 기 대한민국 임시정부 광복군 영화에서는 허구적 서사를 빌려서 대한민국 임시정부 광복군 활동 과정 자체를 허구적으로 초점화하여 미시적으로 축조해 놓고 있다. 2000년도 이후 시기 한국영화가 대한민국 임시정부 광복군 개별인물 자체를 주인 공으로 초점화하여 대한민국 임시정부 광복군 개개인이 수행한 대한민국 임시정부 광복군 활동 과정의 미시사 하나하나를 허구적인 거대서사로 확장하는 전변 양상을 보이게 된 배경에는 대한민국 임시정부 광복군 관련 서사에 대한 대중적인 향유의식 의 변모가 자리하고 있다. 2000년도 이전 시기 한국영화가 거시적인 민족사의 거두 로 공식 인정받는 김구ㆍ이광수와 같은 인물의 거대전기를 초점화하는 동시에 대한 민국 임시정부 광복군 관련 인물 혹은 사건들을 장식적인 보조인물화 혹은 지식전달 적인 배경사건화하는데 집중하고 있었던 것은 2000년도 이전 시기 대한민국 임시정 부 광복군 관련 서사에 대한 대중적인 향유의식이 수동적ㆍ객체적인 차원에 놓여있 었기 때문이다. 대한민국 임시정부 광복군 구성인물 개개인 혹은 관련사건 개개건 자체가 2000년도 이전 시기 한국영화의 서사적 초점화 대상으로 선택되지 못한 것은 이 시기 대중 향유층이 오로지 대한민국 임시정부 광복군을 매개로 한 특정 정치사 회적 이념 전달을 위한 하나의 교화적 객체로만 인식되었기 때문이라는 것이다. 반면, 2000년도 이후 시기 한국영화의 대한민국 임시정부 광복군 서사 향유 주체 는 대중 향유층 자체다. 정치사회의 이념적 목적이 상위의 층위에서 통제하고 있지 않기 때문에 대중 향유층이 민족주의적 교화 대상에서 벗어나 자신들의 관점에서 대한민국 임시정부 광복군 서사의 형성 및 수용ㆍ유통하는 직접적인 주체가 될 수 있 었다는 것이다. 이렇게 이처럼 대중 향유층이 대한민국 임시정부 광복군 서사 형성 및 수용ㆍ유통의 직접적인 주체가 되면, 대한민국 임시정부 광복군 개개인에게 자 신을 투사하여 일상적인 민중 영웅화하는 것이 가능해진다. 대중 향유층이 2000년 도 이후에 와서 주체적으로 확장된 자기 아이덴티티를 대한민국 임시정부 광복군 캐릭터에 투사하여 민중 영웅화하기 위해서는 대한민국 임시정부 광복군 활동의 미 시사를 확장하여 허구적으로 확장할 수밖에 없다. 대한민국 임시정부 광복군 구성 원 개개인이 정치ㆍ사회적 지배권력에 의해 거대 영웅성을 인정받지 못하고 있기 때문에 허구적 상상력에 의해 새로운 영웅적인 대한민국 임시정부 광복군 캐릭터를 창조하거나 혹은 대한민국 임시정부 광복군 관련 실증적인 미시사들의 틈새에 허구적으로 개연성 있는 영웅적인 사건들을 삽입하여 대한민국 임시정부 광복군 활동 자체를 거대화시키는 방식이 된다.
This study’s aim is about method’s change and historical recognition’s meaning of the independence army storytelling in korean movie since 2000s. This paper intended to investigate the reason why Korean movie started to pay attention to the independence army as major storytelling object since 200s by draw expressly changing phasis of Korean movie’s reproducing method about the independence army before and after 2000s. The changing phasis of Korean movie’s reproducing method about the independence army before and after 2000s can be suggested as four. The first is breakaway from biography and beautification’s narrative method. The second is centralization of the independence army. The third is marginalization of movie’s heros related with the independence army before 2000s. The fourth is focalization of the independence army’s individual action. In the above statements’s narrative change of Korean movie related with the independence army after 2000s, there is public enjoying cognition’s change. The enjoying subject on the independence army narrative of Korean movie after 2000s is the public, not the administrator of political social ideology. Like this, if public audience become the subject of the independence army narrative’s formation and distribution, it’s because it is able that public audience projects itself onto the independence army’s individuals and makes the independence army individuals everyday popular heros.
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오윤(吳潤, 1946~1986)은 한국 민중미술운동의 선구자였다. 판화 운동을 개척하 고, 최고의 예술적 성취를 이룬 예술가였다. 본 연구에서는 오윤의 예술 모티브 중 에서 ‘춤’에 집중했다. 오윤에게 춤은 생활이자 동시에 예술 언어였다. 그는 분단과 전쟁, 독재정권과 민주화투쟁의 시대 모순을 전통춤을 모티브로 작품에 형상화하고 자 온힘을 쏟았다. 평범한 일상이 비틀리고, 자칫 제 명대로 살 수 없는 현실이란, 어 떠한 논리로도 정당화할 수 없다고 생각했다. 오윤의 전통춤에 대한 관심은 가계의 배경과 민족예술운동의 분위기에서 비롯하 였다. 그의 외가는 동래학춤의 전승자였다. 민족민중운동사에서 탈춤은 민족예술 의 전형이자, 당대 현실 모순을 압축한 문화 선봉대 구실을 수행하였다. 1970년대까 지 오윤의 전통춤에 관한 견해도 마찬가지였다. 그러나 1980년대를 전후해서 오윤 의 춤에 관한 초점은 ‘탈을 쓰고 추는 전통춤’에서 ‘주술과 결합한, 생동하는 현실로 서의 춤’으로 옮겨갔다. 이러한 오윤 예술의 변화는 진도에서 경험한 공동체 문화와 무속의 영향이 컸다. 이후 오윤의 작품에서 춤 모티브는 전통의 전승 혹은 변혁운동 의 도구를 넘어서 생명(력)의 상상력으로 귀결되었다. 조형공간 위에 민중의 생명력 을 확대하고 소환하는 제의가 되었다.
Oh Yoon (1946~1986) was a pioneer of the Korean popular art movement. He was an artist who pioneered the engraving movement and achieved the best artistic achievements. This study focused on dance among Oh Yoon's artistic motifs. For Oh Yoon, dancing was both a life and an art language. He put all his energy into his work to embody the contradictions of the times of division, war, dictatorship and democratic struggle with the motif of traditional dance. I thought that ordinary daily life is twisted and cannot be justified by any logic. Oh Yoon's interest in traditional dance stems from the background of the household and the atmosphere of the national art movement. His mother's family was the winner of the Dongnaehak dance. In the history of the National People's Movement, Talchum was the epitome of national art and served as a cultural vanguard that compressed the contradiction of the reality of the time. The same was true of Oh Yoon's views on traditional dance until the 1970s. However, around the 1980s, Oh Yoon's focus on dance shifted from "traditional dance with a mask on" to "dancing as a living reality combined with sorcery". This change in On Yoon art was largely due to the community culture and shamanism experienced in Jindo. Later, in Oh Yoon's work, the dance motif went beyond the traditional tradition or the tools of the transformation movement and resulted in the imagination of life (vitality). It was proposed to expand the vitality of the people and summon them.
일제강점기 재조일본인 엘리트들의 요업활동 본질과 조선통치론
한국전통문화대학교 한국전통문화연구소 한국전통문화연구 제27권 2021.05 pp.179-220
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본 논고는 일제강점기 조선으로 진출한 각계각층 일본인들의 요업활동을 정치성 과 결부시키고, 이에 관련된 인물들이 표출시킨 활동의 주된 흐름이 조선총독부의 정책으로 이루어졌음을 밝히는 데 초점 맞춰졌다. 특히 선두에서 요업활동을 지휘 했던 인물들은 대체로 식민지사관을 의도적으로 활용, 주도했던 엘리트들이라는 사 이들의 정치성이 당대 요업에 미친 영향은 거시적으로는 조선의 경제적, 물질적 착 취에 기반을 두었지만 도자교육, 도자인식, 도자창작 등에까지 그 영향력을 행사하 여 문화적 함의를 주도했다. 이른바 이 시기 증폭되었던 요업계의 현상들은 일본을 통해 수용된 산업도자, 창작도예를 대변한다. 그러나 재조일본인들이 주체가 되어 수용된 이 같은 요업 설계는 진부한 전승도자의 재현(再現)이라는 명목을 내세워 올 바른 계승과 보존을 침해하였다. 한편으로는 도자유물을 주도면밀하게 유출시켜 각종 문화사업이 발현된 점 역시 정치적 함의가 내포된 주요 맥락으로 해석된다. 무엇보다 이들 집단은 일제의 공업정책과 문화정책을 철저히 반영하며 각기 조 화로운 체제를 구축하며 요업활동을 전개하였다. 이 과정은 무단통치에서 문화통 치로 전환하는 강점 전반기와 1930년대부터 해방까지의 강점 후반기로 구분되어 뚜 렷한 활약상을 드러내었다. 특히 30년대를 거치는 동안 총독부 관료와 정재계 인사 들이 요업계로 대거 투입되면서 조선 요업의 대 공업화와 도자예술의 식민화가 가 속된 바 있다. 따라서 일제강점기 조선통치에 따른 재조일본인 요업활동의 본질은 조선의 인 적, 물적 자원의 수탈을 통해 안정적 착취를 성공적으로 이끌어내고, 나아가 본국의 이윤창출과 한국도자의 맥락을 단절, 변용시킨 점에서 찾을 수 있다.
This article was focused on linking the ceramics activities of Japanese people from all walks of life who advanced into Joseon during the Japanese colonial rule with politics, and to reveal that the main flow of activities expressed by the related figures was made by the policies of the Joseon Government-General In particular, he paid attention to the fact that the figures who led the ceramics activities at the forefront were generally elites who intentionally instilled colonial officers. The influence of their politics on the contemporary ceramic industry was largely based on the economic and material exploitation of Joseon, but they exerted their influence on ceramic education, ceramic awareness, and ceramic creation, leading cultural implications. The so-called phenomena of the ceramic industry amplified during this period represent industrial ceramics and creative ceramics accepted through Japan. However, the design of ceramics, which was accepted as the main body of the Japanese Settler, infringed on the proper transmission and preservation of the traditional ceramics by proposing the means of traditional ceramics. On the one hand, the fact that various cultural projects emerged by leading and careful leakage of ceramic relics is also interpreted as a major context with political implications. Above all, these groups thoroughly reflected the industrial and cultural policies of Japanese imperialism, established a harmonious system, and developed ceramics activities. This process is the strength of the transition from unauthorized rule to cultural rule in the first half and from the 1930s to liberation. It was divided into the second half and showed a clear performance. In particular, through the 30s, a large number of government officials and business officials were introduced into the ceramic industry, accelerating the industrialization of Joseon ceramics and the colonization of ce-
국내 소장 외국 비지정 동산문화재의 응급 수리 사례 연구 - 서울대학교 중앙도서관 고문헌자료실 소장 『황조문헌통고(皇朝文獻通考)』를 사례로 -
한국전통문화대학교 한국전통문화연구소 한국전통문화연구 제27권 2021.05 pp.223-250
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본 논문은 서울대학교 중앙도서관 소장 『황조문헌통고(皇朝文獻通考)』의 응급 수리 사례를 토대로 비지정 동산문화재의 체계적인 관리 방식을 제시하고자 하였다. <2020 서울대학교 중앙도서관 고서 포갑 제작 사업>에서는 서울대학교 중앙도서관 고문헌 자료실 소장 고문헌 116권이 수리되었다. 그중 『황조문헌통고』는 24권이 해 당되었다. 『황조문헌통고』는 대량의 서적으로 이루어진 외국 국적의 비지정 동산 문화재이다. 『황조문헌통고』는 19세기 말부터 20세기 초에 다양한 판본으로 출판 되었으며, 이번 보존처리의 대상이 된 『황조문헌통고』는 19세기 말에 중국에서 출 간되었으며 조선으로 전해졌다. 이 책은 근대기 서적이 수집되었던 양상과 함께 일 제강점기 도서관이 형성된 과정을 보여주는 서적으로서 역사적인 가치를 지니고 있 다. 그러나 현재까지 이 서적의 소장처가 여러 차례 바뀌었으며 서울대학교 중앙도 서관의 장서가 되기 이전까지 훼손될 가능성이 높은 환경에서 보관되어왔다. 이점은 상태 조사를 통한 손상 양상의 파악을 통해서도 확인되었다. 본 연구에서 진행된 고문헌의 응급 수리는 서적의 해체로 시작하여 재장정으로 마무리되는 일반적인 보존처리 방식에 비하여 상당히 간소화된 방식으로 진행되었다. 응급 수리 대상의 선정은 자체적인 기준을 설정하여 진행되었다. 응급 수리 과정에서는 표지와 내지를 재장정하는 작업, 손상된 표지에 보수용 닥지를 덧대어 보 강하는 작업, 이전의 보존처리에서 임시로 제작된 이중 표지를 제거하고 새로운 표 지로 대체하는 작업 등이 이루어졌다. 또한 표지로부터 분리될 가능성이 큰 청구 기 호 라벨을 다시 부착하는 작업을 진행하였다.
This paper attempts to propose a systematic management method of non-designated movable cultural properties based on the case of temporary repair of Huangchao Wenxian Tongkao held by the Central Library of Seoul National University. In <2020 Bookcase Manufacture Project for Seoul National University Central Library Old Books>, 116 old books from the archives of the Seoul National University Central Library were repaired. Among them, 24 volumes belonged to the series of Huangchao Wenxian Tongkao. Those books are a non-designated movable cultural property in a massive quantity and imported from foreign countries, especially from Qing dynasty China. Huangchao Wenxian Tongkao was published in various editions from the end of the 19th century to the early 20th century in China. The subject of this conservation study was a series of books published at the end of the 19th century and passed on to Korea at the beginning of the 20th century. In addition, the storage has changed several times through the Japanese colonial era and contemporary Korea. This historical fact shows that these old books have been stored in an environment that is highly likely to be damaged until they became the collection of the library. Damages found through visual investigation confirmed this point. This study was carried out through a simplified method compared to the general method of paper conservation. The objects of temporary repair were selected by particular criteria. The temporary repair process was focused on repairing the book cover and book bindings.
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