Earticle

이 논문은 1590년 이전 사명당의 강원도 행적을 중심으로, 그가 시승(詩僧)에서 선승(禪僧)으로 변화하게 된 과정을 고찰한다. 사명당은 선과(禪科)에 급제한 이후 유교 지식인들 과 교유하며 시문으로 명성을 얻었으나, 오대산 주석 시기를 전후해 불교 수행자로서의 정체성을 강화하게 된다. 특히 월정사 중수 불사와 기축옥사에 연루된 경험, 스승 상주 대사의 영향은 그의 수행 전환에 중대한 전기를 마련하였다. 더불어 오대산 시기의 다양한 인물 네트워크는 그가 억울한 누명을 벗는 데 큰 역할을 했으며, 이는 동인계 유사 그룹과 의 교유를 통해 가능했음을 밝힌다. 본 연구는 사명당의 상세한 행적 재구성과 연보 편찬이 향후 사명당 연구의 토대를 마련하는 중요한 과제임을 제시한다.

This study examines the activities of Buddhist monk Samyeongdang (Saimyŏngdang, 惟政) in Gangwon Province prior to 1590, focusing on his transformation from a poet-monk (siseung, 詩僧) to a meditative monk (seonseung, 禪僧). After passing the Seon Buddhist examination, Samyeongdang became renowned among Confucian scholars for his poetry. However, his residence at Mt. Odaesan marked a significant turning point in his religious practice, leading to a deepened commitment to Buddhist cultivation. Key events, such as the restoration of Woljeongsa Temple and his wrongful involvement in the Gichuk Treason Case(己丑獄事), as well as the influence of his mentor, Master Sangju, played critical roles in this transformation. Additionally, his interactions with intellectual networks affiliated with the Dongin faction contributed to his eventual release from political persecution. This study emphasizes the necessity of compiling a detailed chronological biography of Samyeongdang to establish a solid foundation for future research.

이 논문은 조선후기 야사적 기록에 나타난 사명당 유정(惟政)의 형상이 어떠한 방식으 로 구축되고 전승되었는지를 규명하고, 그 문화사적·기억사적 함의를 밝히는 것을 목적 으로 한다. 정사(正史)인 조선왕조실록에서는 사명당의 전란기 활동, 승군(僧軍) 지휘, 일본에서의 외교 성과 등에 대한 서술이 제한적이고 단편적이다. 이에 반해 이수광의 『지봉유설』, 유몽인의 『어우야담』 등의 필기, 조경남의 『난중잡록』이나 정경운의 『고대일록』 같은 실기 등 다양한 야사류(野史類) 기록에서는 사명당의 언행과 행적을 풍부하게 포착하고 있다. 이러한 차이는 야사라는 장르가 정사의 공백을 보완하며, 전쟁기 사회의 감정과 민간의 기억을 담아낼 수 있었던 유연한 기록 공간이었음을 시사한다. 특히 야사적 서술들은 사명당을 군사적 지휘자, 지혜로운 외교가, 도를 체현한 고승, 나아가 피로인을 귀환시키는 영웅으로 형상화하는 다양한 서사 전략을 활용하고 있다. 조경남의 현장 기록은 사명당의 승군 활동과 외교적 교섭을 구체적 사례로 제시하는 반면, 『지봉유설』의 설화적 기술은 사실 여부와 관계없이 사명당을 영웅화하는 전승의 힘을 보여준다. 더 나아가 후대 사찰 전승과 문인들의 시문 속에 남은 사명당의 흔적은 조선 후기 사회가 그를 불교계의 상징적 지도자이자 국가적 재난 극복의 표상으로 재평가하였 음을 드러낸다. 이러한 재현 방식은 도덕적 교화와 상징적 가치가 사실 기록보다 중시되는 조선 후기 역사 인식의 특징과도 긴밀하게 연결된다. 이 논문은 이처럼 다양한 층위에서 생산된 야사적 기록을 비교·분석함으로써, 사명당 형상화가 단순한 영웅 서사를 넘어 조선 후기 기억의 정치와 야사류 기록들의 지적 지평 속에서 형성된 복합적 산물임을 밝히고자 하였다. 야사는 비록 허구적 요소와 과장이 포함되 기도 하나, 그 속에는 정사가 담아내지 못한 시대 감정, 민중의 기대, 종교적 의미가 투영되 어 있다. 사명당을 둘러싼 야사적 재현은 불교의 사회적 정당성 회복과 국가적 재건의 상징을 형성하는 데 기여하였으며, 이를 통해 사명당은 조선후기 사찬사서가 구축한 대안적 역사서술의 중심 인물로 자리매김하였다. 이러한 분석은 조선후기 역사기록 문화의 복합성, 그리고 불교 영웅 서사의 생성 메커니즘을 이해하는 데 중요한 시사점을 제공한다.

This study aims to elucidate how the figure of Saimdang Yujeong (惟政) was constructed and transmitted in unofficial historical writings (yasa) of the late Joseon period, and to clarify its cultural-historical and memory-historical implications. In the Veritable Records of the Joseon Dynasty (Joseon wangjo sillok), descriptions of Saimdang’s wartime activities, his leadership of the monastic army (僧軍), and the outcomes of his diplomatic mission to Japan remain limited and fragmentary. In contrast, a wide range of privately compiled sources—such as Yi Sugwang’s Jibong yuseol, Yu Mongin’s Eou yadam, Jo Gyeongnam’s Nanjung japnok, and Jeong Gyeongun’s Godae ilnok—capture his words, deeds, and exploits in much fuller detail. This disparity suggests that yasa as a genre served as a flexible discursive space that supplemented the silences of official history and recorded the emotional climate and popular memories shaped by wartime society. Notably, these unofficial narratives employ diverse strategies to portray Saimdang as a military commander, a wise diplomat, an eminent monk embodying the Dharma, and even a heroic rescuer of captives. Jo Gyeongnam’s eyewitness records provide concrete examples of his monastic army operations and diplomatic negotiations, whereas the more anecdotal style of Jibong yuseol demonstrates the power of legendary transmission to heroize Saimdang regardless of strict factual accuracy. Furthermore, traces of him preserved in later temple traditions and in the poetry and prose of literati reveal that late Joseon society came to reevaluate him as both a symbolic leader of the Buddhist community and an emblem of national recovery in times of crisis. Such modes of representation are closely tied to late Joseon historical consciousness, in which moral edification and symbolic value often took precedence over factual documentation. By comparing and analyzing these layers of yasa production, this article argues that the shaping of Saimdang’s image was not merely a heroic narrative but a complex product formed at the intersection of late Joseon memory politics and the intellectual horizon of privately compiled histories. Although yasa frequently contain fictional or exaggerated elements, they also embody emotional realities, popular expectations, and religious meanings that official historiography could not capture. The yasa-based representations of Saimdang contributed to restoring the social legitimacy of Buddhism and constructing a symbolic framework for national reconstruction, thereby positioning him at the center of alternative historical narratives crafted by late Joseon unofficial historiography. This analysis offers valuable insights into the complexity of late Joseon historical writing culture and the mechanisms through which Buddhist heroic narratives were produced.

본고는 한말부터 일제강점기까지 사명당 유정(惟政, 1544~1610)에 대한 기억의 양상과 그 의미를 고찰하는 데에 목적이 있다. 이 시기는 한문에서 국문으로 넘어가는 문화적 격변기이자, 일본의 침략과 식민지 지배로 인한 민족적 위기였다. 한말 전통 지식인들은 사명당을 ‘대장부’로 소환하며 국난 극복에 대한 염원을 드러내었다. 특히 오횡묵은 사명 당이 부활하여 외세(일본)를 척결해 주기를 소망했고, 황현은 사명당을 ‘불가의 대장부’로 칭송하는 한편 현실에서 행동하지 못하는 자신을 ‘썩은 유자[腐儒]’라고 자조하며 개탄하 였다. 일제강점기에는 『서북학회월보』, 『별건곤』, 『어린이』등과 같은 잡지들이 사명당을 국난 극복의 영웅으로 형상화하였다. 1927년 『별건곤에 실린 한용운의 인터뷰에서는 사명당이 일본 장수 가등청정에게 ‘네 대가리가 보배’라고 말한 일화를 가장 통쾌한 일로 꼽으며 민족적 자긍심을 고취했다. 한편 잡지 기사와 대중 소설을 통해 민족의식을 고취하 려던 시도는 일제의 검열로 인해 기사가 삭제되거나 소설이 출간되지 못하기도 하였다.본 고는 한말과 일제강점기라는 민족적 위기 속에서 사명당이 전통지식인들에게는 난세를 극복할 ‘대장부’로, 근대지식인들에게는 민족의식을 고취하는 ‘민족적 영웅’으로 기억되었 음을 분석하였다는 점에서 의의가 있다.

This paper aims to examine the aspects and significance of the memory of Samyeongdang (Yujeong, 1544-1610) from the late Joseon to the Japanese colonial period. This era was a time of cultural upheaval, transitioning from Chinese characters to the Korean alphabet, and a national crisis due to Japan's invasion and colonial rule. During the late Joseon period, traditional intellectuals summoned Samyeongdang as a ‘great man’ (daejangbu) to express their desire to overcome the national crisis. Oh Gye-muk, in particular, wished for Samyeongdang's resurrection to expel foreign powers (Japan), while Hwang Hyeon praised Samyeongdang as a ‘Buddhist great man’ and lamented the reality of being a ‘rotten Confucian scholar’ (puru) who could not act. During the Japanese colonial period, magazines such as 『Seobukhakhoe Wolbo』, 『Byeolgeongon』, and 『Eorini』 portrayed Samyeongdang as a hero who overcame national hardship. In an interview with Han Yong-un published in 『Byeolgeongon』 in 1927, he cited the anecdote of Samyeongdang telling the Japanese general Kato Kiyomasa, “Your head is a treasure”, as the most exhilarating event, thereby inspiring national pride. Meanwhile, attempts to inspire national consciousness through magazine articles and popular novels were often thwarted by Japanese censorship, leading to the deletion of articles or the failure of novels to be published. The significance of this paper lies in its analysis that in the midst of the national crisis of the late Joseon and Japanese colonial periods, Samyeongdang was remembered by traditional intellectuals as a ‘great man’ who could overcome the chaos, and by modern intellectuals as a ‘hero’ who inspired national consciousness.

사명대사는 승병의 지휘관이자 외교가, 수행자로서 복합적 정체성을 지닌 인물이다. 근대계몽기 이후 그의 삶과 활동은 종교적 신념과 국가적 책무가 교차하는 서사로 자리 잡았다. 이러한 행적은 불교의 자비와 실천, 그리고 국가적 헌신을 결합한 대표적 사례로, 오늘날까지 여러 예술 장르에서 다양한 방식으로 재현되고 있다. 따라서 해방 이후 다양한 장르와 매체를 통해 생산된 사명당 서사의 창작 현황과 사명당 서사의 창작과 향유에 작동했던 시대적 요구와 기억의 전유 방식을 살피는 일은 필수적이다. 해방 이후 사명당 서사는 소설, 희곡, 연극, 음반 창극, 영화, 뮤지컬, 다큐드라마 들의 다양한 갈래에 걸쳐 20편 가까이 창작되었다. 영웅서사의 지배적인 경향성을 계승하면서도 대중성을 확보하기 위해 기계적인 재생산을 피하고 통속성과 신파성, 계몽성, 역사성을 복합적으로 결합했다. 첫째, 해방 이후 사명당 서사의 창작과 향유 전통에서 단연 두드러졌던 갈래는 대중소설 영역이다. 사명당 서사는 통속성과 설화성이 짙은 딱지본 옛소설의 전통을 계승하는 흐름 이 존재하는 동시에 역사적 사실을 바탕으로 사명당의 애국‧애민정신과 내적 고민을 충실 하게 그려내고 있었다. 이는 연극과 영화, 음반 창극의 영역으로 재생산되면서 사명당의 위상을 새롭게 조명하는 데 이바지하였다. 둘째, 최근 들어 가장 주목할 만한 갈래는 단연 창작 뮤지컬이다. 사명대사의 호국불교 정신을 통해 불교의 사회적 역할을 재정립하 고, 기록의 예술화를 통해 역사적 사실에 예술적 형상을 부여하는 동시에 기억의 공동체화 를 지향하며 관객의 공감대를 극대화하고자 했다. 불교문화유산의 공연예술적 재현, 지역 가치의 발굴과 선양이라는 의의를 지니고 있음에도 서사적 공간과 공연 공간의 불일치, 연출 구성의 단편성과 극적 완성도 부족이라는 점에서 일정한 한계를 노정하고 있었다.

Saimyeongdasa was a figure possessing a complex identity as a commander of monk soldiers, a diplomat, and a spiritual practitioner. Since the modern Enlightenment period, his life has been established as a narrative where religious conviction intersects with national duty. These deeds represent a prime example combining Buddhist compassion and practice with national devotion, and continue to be reinterpreted in diverse ways across various art genres to this day. Therefore, it is essential to examine the current state of creative production of the Samyeongdang narrative across various genres and media since liberation, as well as the era's demands and modes of appropriating memory that shaped both its creation and reception. Since liberation, the Samyeongdang narrative has been created in nearly 20 works across diverse genres including novels, plays, theater, recorded changgeuk (traditional Korean musical theater), films, musicals, and docudramas. Thematically, while inheriting some dominant tendencies of heroic narratives, these adaptations avoided mechanical reproduction to secure mass appeal. They instead complexly combined popular sensibilities, sentimentalism, enlightenment, and historical depth. First, the most prominent genre within the tradition of creating and enjoying Samyeongdang narratives since liberation has undoubtedly been the realm of popular fiction. Saimdang narratives inherited the tradition of old chapbook novels, characterized by their popular appeal and folkloric quality, while simultaneously focusing on faithfully depicting Saimdang's patriotic spirit, love for the people, and inner struggles based on historical facts. Reproduced in the realms of theater, film, and recorded changgeuk (traditional Korean musical drama), this contributed to a renewed spotlight on Saimdang's stature. Second, the most notable recent trend is undoubtedly the original musical. Musicals aim to redefine Buddhism's social role through Samyeongdang's spirit of patriotic Buddhism, to imbue historical facts with artistic form through the artistic rendering of records, and to maximize audience empathy by fostering a communal memory. Despite its intentions to performatively recreate Buddhist cultural heritage and excavate and promote regional values, this genre revealed certain limitations: the mismatch between narrative space and performance space, the fragmentary nature of its directorial structure, and a lack of dramatic completeness.

사명당 유정(1544~1610)은 조선 중기의 대표적인 고승으로서 임진왜란 시기 승병장과 외교 사절로 널리 알려져 있으나 그의 서예에 대한 학술적 연구는 상대적으로 부족하였다. 본 연구는 현전하는 사명당의 유묵을 집성하고 그 현황과 특징을 규명하는 것을 목적으로 하였다. 현전 유묵은 행서와 초서가 주류를 이루며, 해서가 일부 전한다. 초서는 광초에 가까운 필적도 확인되며, 해서와 행서에서는 원필과 방필을 절묘하게 활용하여 담백하고 고아한 풍격을 드러낸다. 그의 서예는 노수신, 박순 등 동시대 문인과의 교유 속에서 형성되었으며, 신사임당·옥산 이우·백광훈 계열의 서풍과 긴밀히 연결된다. 일본 혼묘지와 고쇼지에 남아있는 필적은, 조일 외교 활동과 직접 관련되어 있어 역사적·학술적 가치가 크다. 그의 서예 작품은 맑고 굳세며 중후하고 질박하다. 수량은 많지 않으나, 사명당 유묵은 역사적·서예사적·불교사적 가치를 동시에 지니는 중요한 문화유산임을 확인할 수 있다.

Samyeongdang Yujeong (1544–1610), renowned as a Seon monk, military leader, and diplomatic envoy during the Imjin War, has been extensively studied for his historical role, yet his calligraphy remains comparatively underexplored. This study surveys the extant corpus of his writings and elucidates their stylistic features. The surviving works consist primarily of semi-cursive(行書) and cursive(草書) scripts, with limited examples in regular script(楷書). His cursive style occasionally approaches wild cursive(狂草), while his semi-cursive and regular scripts reveal a disciplined interplay of rounded and angular strokes, producing a restrained and elegant aesthetic. Yujeong’s calligraphic practice was shaped through interactions with literati figures such as No Susin, Park Soon, and Baek Gwanghun, and reflects affinities with the stylistic lineage of Shin Saimdang, Oksan Yi U, and Baek Gwanghun. Particularly significant are the works preserved at Honmyō-ji Temple in Japan, which are directly linked to his diplomatic missions and thus hold substantial historical and scholarly value. Contemporary assessments, such as Yu Seongryong’s appraisal of his hand as “excellent in standard and cursive”(善眞草), attest to his recognized skill. Although limited in number, Yujeong’s extant calligraphy embodies enduring historical, artistic, and religious significance, positioning his oeuvre as an important yet understudied component of mid-Joseon calligraphic culture.

사명당 유정은 선승이자 시와 뛰어난 필력을 구사하는 문예인, 그리고 용맹한 장수와 성공적인 외교력을 보여준 지략가 등 다양하게 지칭되어 왔으며 대중적인 환호 속에 많은 설화를 낳아 영웅시 되어온 조선 중기를 대표하는 고승이다. 진영은 고승의 외형을 핍진(逼 眞)하게 사실적으로 묘사하여 그의 정신까지 표출하는 것을 목표로 한다. 사명 유정의 진영은 전국에 약 30여점이 알려져 있다. 이들의 화풍을 미시적으로 분석한 결과 사명 유정의 진영에서는 두가지 유형의 이미지가 구현되었다고 분석하였다. 용맹스럽고 지략있 는 장수(將帥)로서의 이미지와 선심과 깊은 내면의 정신을 표출하는 고승의 이미지가 그것이다. 장수로서의 이미지가 강조된 진영으로서는 동화사 소장본, 덕 높은 고승의 이미 지가 강조된 것은 보스턴미술관 소장본을 대표적으로 손꼽을 수 있을 것이다. 이미지의 특징과 영제(影題)를 고려하여 사명당의 사후 해인사 영자전(影子殿, 弘濟庵의 창건시 명칭)에 봉안하였던 진영은 보스턴미술관본의 원본이었을 가능성이 더 크다는 의견을 제시하였다.

Samyeongdang Yujeong was one of the most distinguished Buddhist monks of the mid-Joseon period, variously characterized as a Seon (Zen) master, a man of letters accomplished in both poetry and calligraphy, a valiant military leader, and a strategist noted for his diplomatic prowess. Revered by the public and enveloped in numerous legends, he came to be venerated as a heroic cultural figure. To date, approximately thirty extant portraits (jinyeong, 眞影) of him have been identified across Korea. The primary aim of such portraits is to render the sitter’s physiognomy with rigorous realism so as to visually manifest the subject’s inner spirit. A micro-stylistic examination of the extant works reveals that portraits of Samyeongdang tend to embody two distinct representational modes: one that foregrounds his image as a martial leader, and another that articulates the contemplative and profound spirituality of an eminent monk. Among these, the portrait underscoring his military persona is represented by the Donghwasa version, whereas the Boston Museum of Fine Arts version more fully conveys the image of a morally and spiritually elevated monk. Taking into account both stylistic features and the associated inscriptions (影題), this study advances the argument that the portrait formerly enshrined at Hongjeam after Samyeongdang’s death was most likely the original work corresponding to the version now preserved at the Museum of Fine Arts, Boston.

이 연구는 1980년대에 간행된 『한국구비문학대계』에서 강원지역 인용표현의 자료를 수집하고 그 특징을 분석하는 것에서 출발한다. 강원지역 인용표현은 간접인용보다 직접 인용이 많이 나타나고, 인용표지와 인용동사가 생략되는 경우가 빈번하다. 또한 전형적인 인용표지인 ‘(이)라고’의 실현이 드물고 ‘이래다(이러다), 그래다(그러다), 하다’ 등의 인용 동사가 주류를 이룬다. 강원지역의 인용표현은 방언 간의 차이가 크지 않기 때문에 그간 방언 연구자들의 관심을 받지 못하였다. 그러나 방언 연구는 개별방언의 특징적 현상뿐만 아니라 방언차가 크지 않은 자료에 대해서도 한국어 일상 구어의 관점에서 접근할 필요가 있다. 이러한 관점 변화는 개별방언의 문법 체계를 완성하는 데 일조하며, 구어 연구에서 간과하였던 방언자료의 보완에 기여한다.

This study begins by collecting data on quotation expressions in the Gangwon region from The Comprehensive Collection of Korean Oral Literature, published in the 1980s, and by analyzing the characteristics of these expressions. In the Gangwon region, direct quotations are used more frequently than indirect ones, and quotation markers and verbs are often omitted. The typical quotation marker ‘lago’ is rarely used, while quotation verbs such as ‘ileoda’, ‘geuleoda’, and ‘hada’ are predominant. Since the quotation expressions show little variation across dialects, they have not received significant attention from dialect researchers. However, dialect research requires not only a study of the distinctive phenomena of individual dialects but also an approach that considers daily spoken Korean language. This shift in perspective contributes to completing the grammatical systems of individual dialects and helps to supplement dialect data that has been overlooked in spoken language research.

조선후기 강원도에서는 중앙정부나 강원감영이 주도하여 여러 차례 강원도읍지를 편찬 하였다. 강원도 지역의 읍지는 ‘규장각 지리지 종합정보’ 사이트가 가장 많은 51종을 탑재하고 있다. 한국교회사연구소 『여지도서』(강원도편)은 1760년에 편찬한 것이며, 국립 고궁박물관의 환수문화유산 『(각도)읍지』(강원도편)은 1773년지 12개와 1832년지 14개 로 구성되어 있다. 국립중앙도서관의 『관동지』는 1823년 강원감영이 주도하여 편찬한 것이며, 규장각의 『관동읍지』(규12172)는 1871년 강원도 26개 고을에서 편찬한 읍지를 강원감영에서 모아 성책하여 보고한 것이다. 장서각의 26종 31개 읍지는 1899년에 편찬한 ‘강원도 각군읍지’이다. 일본 덴리대학 이마니시문고의 일부 읍지는 규장각 후사본 읍지의 저본이다. 일본 동양 문고 『관동읍지』는 후사본으로 ｢간성군지｣(1-2)를 제외한 모든 읍지가 1843년경에 제작 한 읍지를 베낀 것이다. 일본국립국회도서관 『관동도지』는 동양문고의 『관동읍지』와 수록 내용이 대부분 같지만, 일부 항목이나 내용을 생략하였으며, 선생안의 재임시기 등을 간단 히 하였다. 이 기관의 『강원도읍지』는 1882년경에 편찬한 읍지를 저본으로 하여 베낀 것이다.

This article provided by presenting the current status of Korea and Japan collection of Gangwon-do-eupjis(Gyeongsang-do Provincial County Gazetteers) in the late Joseon Period, which I have grasped so far, and explains the eupjis. In the late Joseon Dynasty, the central government or or the provincial government led the compilation of the Gangwon-do-eupjis several times. Since there is no preface, it is difficult to know the compilation process of eupji(County Gazetteer), such as the compilation time of each eupji. However, if you approach it based on your understanding of the genealogy of the nationwide eupji compilation project, you can easily understand the changes in Gangwon-do-eupjis. When you secure the entire Gangwon-do-eupjis held in both Korea and Japan and examine it in detail by dividing it by county and item, your understanding of the Gangwon-do region in the late Joseon Dynasty will be enriched.

이 글은 조선후기 소론계 가문의 동유 기행 시문학의 전승 면모를 살펴보기 위한 연구의 일환으로 17세기 중반~18세기 초반에 이루어졌던 소론계 雪汀 曺文秀(1590~1647) 가계 의 동유 기행시와 동유 공간 인식 양상을 살펴보기 위해 이루어진 글이다. 조문수와 아들 조한영, 그리고 증손 조하망은 대를 이어 동유를 체험하고 이를 시로 남겼다. 먼저 이들의 東遊 기행 배경과 동유 기행시의 창작 양상을 살피고, ‘동유’라는 공통된 체험 속에서 동일한 공간을 어떻게 인식하고, 시로 형상화했는지 살펴보았다. 조문수 가계 문인의 동유 기행시에서 공통적으로 포착되는 시작 경향은 당풍의 시가 다수 창작되었다는 점이다. 이는 唐詩를 애호했던 조문수 이래 家學을 통해 계승된 作詩 경향으로 파악된다. 이들은 금강산과 관동 지역 일대의 동유 공간을 유람하며 다수의 시를 창작하였는데, 공간에 대한 인식이 조금씩 다르게 나타난다. 조문수는 遊仙의 낭만이 가득한 선계의 공간으로 인식하는 경향이 강했고, 조한영의 경우는 세속의 번뇌를 씻는 탈속의 청정 공간으로 인식하는 경향이 짙었으며, 조하망의 경우 장엄한 경관을 힘이 있는 시어를 활용해 웅혼하고 호방한 기상이 충만한 공간으로 묘사하고 인식하는 경향이 짙었다.

This article was made to examine the travel time of East journey and the perception of east journey space of Jo Moon-soo(1590-1647) who set up the Sorongye from the mid-17th century to the early 18th century. Jo Moon-soo, his son Han-young, and his great-grandchild, Jo Ha-mang, experienced east journey and left it as a poem. First, we looked at the background of their trip to East journey and the creative aspects of their trip to East journey, and looked at how they perceived the same space and embodied it as a poem in the common experience of "East journey(Dongyu)." The tendency to create poems commonly captured in the East journey poems of the Jo Moon-soo family is that many of the poems of the Tang style were created. This is understood as the starting trend that has been inherited through the song since Jo Moon-soo, who loved the time. They created a number of poems while touring the same spaces in the Geumgangsan Mountain and Kwandong region, but their perceptions of the same space appear slightly different. Jo Moon-soo tended to perceive it as a space of Zen Buddhism full of wired romance, and in the case of Jo Han-young, there was a strong tendency to recognize the agony of the world as a clean space for washing. In the case of Jo Hamang, there was a strong tendency to perceive the majestic landscape as a space filled with a gloomy and elegant spirit using powerful poetry.

조선후기 강원감사에 제수됨은 금강산과 관동팔경 유람의 소원을 이룰 수 있는 좋은 기회가 되었다. 그러나 공무의 연장선에 있는 순력을 통한 유람은 사전에 치밀한 노정의 계획이 선행되어야 가능한 일이었다. 따라서 본 연구는 순력 중 업무와 명승 유람이 긴밀히 연결된 강원감사 순력의 한 사례로서, 18세기 중반 강원감사를 역임한 심수(沈鏽, 1707-1776)의 순력을 『동북안사록(東北按使錄)』을 통해 살펴보고자 하였다. 심수는 강원감사 재임기간 동한 행한 3차례의 순력에서 매번 금강산과 관동지방 유람을 병행하였다. 그의 순력 행로는 도내 읍치를 남순과 북순의 2회로 나누어 순력하기도 하고, 금강산 유람도 ‘내산 → 외산’, ‘외산 → 내산’의 다른 경로 취하며, 해금강, 최북단 통천의 총석정, 최남단 평해 망양정 등의 방문 유무도 다양하였다. 이를 통해 업무와 유람이 결합된 순력의 모습과 특정 읍치에서 행한 업무의 내용을 확인하였다.

In the late Joseon period, appointment as the Governor (Gwanchalsa, 監司) of Gangwon Province offered an excellent opportunity to fulfill one’s long-cherished wish to tour Geumgangsan Mountain and the Eight Scenic Views of Gwandong Region. However, such excursions, conducted in conjunction with official inspection tours, required meticulous planning of the itinerary in advance. This study examines one example of the provincial inspection tours in which administrative duties and sightseeing were closely intertwined—namely, the tours undertaken by Sim Su (沈鏽, 1707–1776) during his tenure as Governor of Gangwon, as recorded in the “Dongbuk- ansarok (東北按使錄)”. During his term of office, Sim Su conducted three inspection tours throughout the province, each time combining his official duties with visits to Geumgangsan and the Gwandong region. His itineraries varied: in some cases, the tours were divided into southern and northern circuits, while the routes through Geumgangsan alternated between “inner-to-outer” and “outer-to-inner” paths. The range of his journeys also differed, including or omitting destinations such as Haegumgang, Chonseokjeong in Tongcheon—the northernmost part of the province—and Mangyangjeong in Pyeonghae to the south. Through these records, the study clarifies how official responsibilities and leisurely travel coexisted within the framework of the inspection tour, and identifies the administrative tasks performed at specific local seats of government.

본 논문은 강릉 관노 탈놀이의 갈등 해소 전략에 대한 의미를 밝히고자 한다. 동제(洞祭) 의 일종인 서낭제를 통해 행해지는 이 탈놀이는 대사가 없는 묵극(默劇)으로 진행되며, 그렇기에 상대적으로 모든 연령의 관람자에게 공연의 내용과 성격을 행위로만 직접 표현 하는 방법을 통해 전달하는 특징을 지닌다. 본 연구의 의의는 다른 탈놀이와 달리 강릉 관노 탈놀이만의 특징과 정체성을 잘 보여주는 대목이라는 생각에서다. 공동체의 의식을 관장하는 동제에서 유흥을 즐기는 놀이문화를 공유하면서도 유래와 역사의 깊이로 유지되 는 까닭은 그 내용이나 성격이 모두의 관점을 나름대로 충족하기 때문일 것이다. 이런 점은 강릉 관노 탈놀이의 고유한 특징이자 한편으로는 강점이 될 수 있다. 따라서 강릉 관노 탈놀이의 공연을 위한 연극적 전략을 중심으로, 무언극의 의도와 복장에 대한 고찰 그리고 구성적인 배열을 탐색하였다. 또한 극적 구성의 전략으로 쌍으 로 등장하는 작중인물들의 관계와 독립적으로 등장하는 인물 간의 대결 구도를 통해 외면적으로 드러나는 힘의 불균형이 초래하는 갈등을 통해 무대에서의 표현으로 다수와 소수의 힘의 관계와 약자를 위한 관객의 감정을 유도하고 있다는 사실을 밝히고자 하였 다. 각시의 죽음으로 인해 결국 어떤 욕망도 죽음 앞에서는 소용이 없다는 인간사의 큰 가르침을 보여주면서도 이 죽음을 극복하는 길이 신목에 대한 간절한 소망이라는 사실에서 서낭제의 기능이 강화되는 측면을 자연스럽게 보여준다는 점에서 흥미롭다는 사실을 밝혔다. 극적 구성과 등장인물의 갈등 구조, 무언극으로서의 호불호가 없는 보편적인 정서의 전달을 기반으로 참여자 누구나 즐길 수 있는 공연을 만들어, 탈놀이가 갖는 포괄적이고 서민 중심적인 주제와 약자를 보호하려는 의도, 모두가 행복해지고자 하는 결말구조 등을 수용하면서도 정서적으로 강한 유대감을 만들려는 시도로 이해되는 동제의 흐름을 강릉 관노 탈놀이는 집약적으로 보여준다는 사실을 확인할 수 있었다.

This This paper attempts to interpret the meaning of the conflict resolution strategy of Gangneung Talnori. This mask game, performed through Seonangje, a type of village ritual, is a silent play without lines, so it has the characteristic of conveying the content and character of the performance to viewers of all ages through a direct method. The significance of this study is that, unlike other mask games, it shows the characteristics and identity of Gangneung Talnori well. The reason why the play culture of enjoying entertainment is shared in the Dongje, which manages the consciousness of the community, but it is maintained as the depth of origin and history is probably because its content and character satisfy everyone's perspective. This point can be a unique characteristic of Gangneung Talnori and on the other hand, a strength. Therefore, focusing on the theatrical strategy for the performance of Gangneung Talnori, the intention and dress of the unspoken play were considered, and the compositional arrangement was explored. In addition, through the relationship between the characters appearing in pairs and the confrontation structure between the characters appearing independently, it was intended to reveal that the relationship between the majority and the minority and the audience's emotions for the weak are induced by expression on the stage through the conflict caused by the imbalance of power that is revealed externally. While showing the great teachings of human history that no desire is useless in the face of death due to Gaksi's death, he revealed that it is interesting in that it naturally shows the aspect of strengthening the function of Seonangje in the fact that the way to overcome this death is a desperate desire for God. Based on the dramatic composition, the conflict structure of the characters, and the delivery of universal emotions without likes and dislikes as unspoken plays, it was confirmed that Gangneung Talnori intensively shows the flow of performed through Seonangje, which is understood as an attempt to create a strong emotional bond while accepting the comprehensive and common people-centered theme of mask play, the intention to protect the weak, and the ending structure to be happy for everyone.

1970~80년대 강릉 해변에서 전개된 천막극장은 연극의 탈도시화, 탈제도화를 실천한 중요한 전환점이었다. 극단 가교를 중심으로 한 이 실험은 연극을 고정된 실내공간에서 벗어나 관객이 있는 곳으로 이끄는 새로운 패러다임을 제시했다. 원형 천막극장은 자연과 의 조화를 통해 연극의 장소성을 확장하였고, 다양한 계층의 관객 유입을 통해 연극의 대중성과 접근성을 확대했다. <철부지들>, <다섯> 등 주요 작품들은 천막극장의 공간 제약 속에서도 예술성과 사회성을 동시에 구현했다. 특히 1975년 풍호학원 지원 공연은 연극의 사회적 책임을 실천한 상징적 사례였다. 강릉은 이러한 실험이 집약된 중심지로, 천막극장은 오늘날 야외극장과 지역 연극제의 원형으로 평가받는다.

The tent theaters that emerged along the beaches of Gangneung during the 1970s and 1980s marked a pivotal moment in the decentralization and deinstitutionalization of Korean theater. Led by the theater company Gagyo, this experimental movement introduced a new paradigm in which performances moved beyond fixed indoor venues to meet audiences where they were. The circular tent theater expanded the spatiality of performance by harmonizing with natural surroundings, while also enhancing the accessibility and popular appeal of theater by drawing in diverse audience groups. Key works such as The Fantasticks and The Five embodied both artistic and social dimensions despite spatial limitations. In particular, the 1975 benefit performance supporting Pung-ho School exemplified theater's capacity for social responsibility. As the central hub of this experiment, Gangneung's tent theaters are now regarded as prototypes for modern outdoor stages and regional theater festivals.