Earticle

본고는 19세기 후반 남성중심이데올로기가 지배하던 조선 시대에 태어나, 동시대의 어떤 여성보다 뛰어나 기개와 정열로 독림운동에 몸을 바친 여성이었던 윤희순(1860~1935)의 삶과 작품에 나타나 있는 여성적 담론을 조망하는 것을 목적으로 한다. 윤희순은 국가가 위기를 맞자 보고 배운 바 없이 최전방에 나서서 싸웠다는 점에서 여성사에서도, 의병운동사 혹은 독립운동사에서도, 또한 열여섯 편의 글을 남겼다는 점에서 문학사에서도 총체적 평가를 요하는 인물이다. 춘천시절에 나온 「안사람 의병가」를 위시한 의병가에는, 남성의 후경화된 모습으로서의 ‘안사람’이라는 인식이 반영되어 있다. 중국 망명시절에 쓴 「신세타령」은 「안사람 의병가」를 위시한 작품에서의 남성적 목소리를 잃고 전통적인 여성의 내적 고백으로 이루어져 있는 작품이다. 항일투쟁 40년을 회고하면서 쓴 「일생록」에서 여성르로서의 자신의 삶을 드러내는 것을 배제하면서 3대째 지속되는 의병활동, 항일투쟁에 서사의 역점을 두고 가족사를 반추하여 서술하고 있다. 윤희순은 여성의 역할과 성차에 대한 인식을 인정하면서도 국가의 존망이 위태로운 시기에는 여성성을 재발견함으로써, 관망에 그치지 않고 모색과 실천으로 국가의 존망이 위태로운 시기에는 여성성을 재발견함으로써, 관망에 그치지 않고 모색과 실천으로 남성과 동등하게 의병운동을 한 여성의병이자, 가부장제의 굴레를 탈피해서 자주적이고 적극적이며 당당하게 항일투쟁을 했다는 점에서 페미니즘의 실천자였다고 볼 수 있다.

《海東集》은 1914년(大正3년) 1월6일 제1권 제1호가 발행된 책이다. 책의 표지에 표시된 것에 의하면 이 책은 매월 1회 발행하기로 되어있으며, 원고의 수집은 독자들의 투고에 의하여 이루어진다. 題字는 尹用求가 썼으며, 발행처는 海東文藝社이다. 《海東集》은 詩社 동인지의 형식을 갖춘 책이다. 형식은 동인지이지만 실질적으로는 전국적으로 한시를 公募하여 그 작품들을 모아 책으로 출판한 월간지이다. 20세기 이후 민족어문학의 본격적인 전개와 함께 한문의 시대적 사명이 종언되었음에도 불구하고 여전히 한시를 짓고 즐기는 詩會는 오랫동안 지속되었다. 《海東集》은 한문 문화권의 축소를 우려한 나머지 이들 시회를 문학사의 전면으로 부상시키기 위한 구체적인 실천을 보여 준다. 간행비용을 투고자들에게 부담시키는 방식으로 야심차게 시작한 《海東集》의 간행이 얼마나 지속되었는지는 의문이지만, 적어도 이러한 자료를 통해서 한문학의 쇠퇴 과정을 구체적이고 명확하게 확인할 수 있을 것이다. 《海東集》이 속간되었는지에 대한 정보를 꾸준히 찾는 일이 중요하다. 이 같은 문화적 활동이 전통시대 한문학의 마지막 모습을 구체적으로 보여준다는 점에서, 그리고 전통적이고 폐쇄적인 지역색을 강하게 가진 지역일수록 이 같은 모임이 해방 이후까지 꾸준히 이어졌다는 점에서, 《海東集》의 존재 뿐만 아니라 비슷한 유형의 자료를 발굴하는 일을 중요한 의미를 가진다.

양양군에서 서낭제의가 전승되고 있는 마을은 전승단위로서 기준을 삼았을 때 141개 마을 중 78개 마을이 서낭제를 전승하고 있고, 이중 37개 마을에서 서낭제축문이 전승되어 있었다. 이중 33종을 수집조사하였고, 이중 한글축문은 제외하고 한문축문 32종을 대상으로 이글을 썼다.(사실 이글을 쓸 당시에 2개 마을 축문이 2005년 4월 산불로 소실되고 없어서 실제 전승되고 있는 축문은 35종에 불과하다.) 서낭제축문의 형식은 서두, 본문, 말미로 나눈다. 이는 최승순 교수의 글에서 분류한 것을 그대로 차용했다. 서두 부분은 유세차(維歲次)에서부터 시작하여 초헌관을 거쳐 〈감소고(敢昭告)」＋우(于)＋신격〉까지로 정의했다. 초헌관으로 가장 많이 보이는 형식은 유학(幼學)이었고, 신격으로는 성황신이 가장 많았다. 축문 본문은 복이(伏以), 도입부, 중간부, 종결부로 나누어 살펴보았다. 도입부에서 가장 많이 언급된 것은 장소와 신령이었다. 본문에서는 인간과 신령이 진경제해(進慶除害)를 사이에 두고 갈등관계를 보여주다가 종결부에 와서 제물로 인해 그 갈등관계가 해소되는 양상으로 나타남을 살필 수 있었다. 축문의 말미는 상향 혹은 〈2언＋상향〉으로 구성되는 부분으로 정의했다. 2언에 가장 많이 상용된 표현은 우신(于神)이었다.

The written Invocation Prayer is divided into the three parts : the foreword, the body and the end. The foreword is from 유세차(維歲次) via prayer to the name of the village deity. 유세차 is cliche that means the starting year in the written invocation prayer. The famous the village deity is seonang(서낭) deity. Seonang deity is tutelar deity that have been keeping the village. The famous words calling prayer is 유학(幼學). The 유학 is also the cliche meaning of student. The body is structured fours parts : 복이 and three parts, the meaning of 복이(伏以) is that the prayers lies flat on the ground for prayer. The body is started from the first part of the body. Here the prayer make mention of the place(means village) and village deity generally. The second part of the body is truely the chief part, here makes mention of 진경제해(進慶除害)(that means the wishing the bliss and the driving out badness). The third part of the body is mentioned the correlation of villager and the village diety. The story is the prayer that villager offer sacrifices to village deity and that the village deity coming soon this place(shrine) and eating the sacrifices. The end is 상향(尙饗). 상향 is the cliche that is concluded The written Invocation Prayer. The literally meaning of 상향 is the prayer that village deity is cooming soon and eating the sacrifices.

한말 서세동점(西勢東漸)의 상황에 우리 선조들은 밀려오는 서양 세력을 막고 우리 것을 지키려는 투쟁을 전개하였다. 그 과정에서 조선의 선비들은 위정척사운동을 펼치면서 유교적 전통사회를 지키려고 하였으며, 이것은 의병전쟁으로 발전되었다. 위정척사운동은 그 성격이 보수적이고 배타적이기는 하였으나 근대적 민족주의의식의 성장을 위한 긍정적인 요소를 내재하고 있었음을 부정할 수는 없다. 위정척사운동은 대체로 1791년의 신해사옥(辛亥事獄), 1866년의 병인양오(丙寅洋擾), 1876년의 병자개항(丙子開港)·갑오경장(甲午更張)과 을미사변(乙未事變), 그리고 1905년으 ldnf사보호조약체결을 전후한 시기 등의 다섯 시기로 구분할 수 있다. 이에 따라 ①辛亥 衛正斥邪渾動, ②丙寅 衛正斥邪渾動, ③丙子 衛正斥邪渾動, ④甲午·乙未 衛正斥邪渾動, ⑤乙巳 衛正斥邪渾動등 다섯 시기의 위정척사운동으로 구분할 수 있겠다. 본고는 한말의 위정척사운동의 전개양상을 시대적 순서에 따라 고찰함으로써 각 시기의 위정척사운동의 특징과 의미를 살펴보고자 한다.

한국 현대미술의 초기를 대표하는 작가들, 그 중에서 강원 출신 작가 셋을 살펴보려 한다. 박수근과 권진규와 장운상이 그들이다. 박수근은 한국 현대미술에서 가장 뚜렷이 부각되는 작가다. 그는 ‘현대적 작가’들의 불우한 운명도 전형적으로 보여준다. 근대화된 미술교육을 받지 못한 박수근은 상당한 경력과 나이에도 불구하고 작가라는 지위조차 보장받지 못했다. 그렇지만 메밀 꽃밭 같은 또는 화강석의 거친 표면 같은 화면으로 국제적으로 가장 알려진 한국의 대표작가가 된다. 조각가 권진규는 함흥에서 태어났지만 춘천에서 학업을 이었다. 뛰어나 성적으로 졸업한 것을 소중히 여길 만큼 그에게 춘천은 중요한 성장기를 보낸 것으로 기억되는 곳이다. 흙으로 빚어 불에 구우면 불게 변하는 테라코타, 이제 그는 그런 테라코타 인물상의 작가로 모두에게 기억되고 있다. 독특한 질감을 내는 작품 표면 처리 방식도 유명하다. 한국 현대미술의 기점들로 언급되는 여러 가지는 대체로 처음 발을 내딛는 정도로 중시되었던 것들이다. 장운상은 근대화된 미술에 기초한 한국 최초의 고등교육을 받아 현대성의 완성 정도가 남다르다. 전배작가들에게 한계였던 정통성 시비에서도 비교적 자유롭다. 섬세하고 고운 필선과 밝은 색의 농담으로 그린 미인화가 최근 더욱 주목받고 있다.

I would like to examine artists who represent early Korean modern art. Among them, three artists from Gangwondo-Sookeun Park, Jinkyu Kwon and Woonsang Jang-are the ones I will discuss here. Sookeun Park is the most distinguished artist in Korean modern art. His life was a stereotype of an unfortunate fate of 'modern artists'. He was not able to secure his position in spite of his age and excellent career because of his lack of education. However he managed to become one of the most well-known Korean artist in the international artworld for his unique paintings who resemble buckwheat flower field or rough surface of granite. Jinkyu Kwon, a sculptor, was born in Hamheung, but he was educated in Chuncheon. Chuncheon has always been the place he spent his adolescent years in Jinkyu Kwon's memory as much as he is proud of his exceptional school record. He is now remembered by everyone through his terra cotta man figures-which is made with clay and becomes brownish-red after baking. Kwon is also famous for his technique of giving unique texture to the surface of his works. In general, various factors mentioned as datum points of Korean modern art were of a bit of account as a first step forward. Woonsang Jang was educated with the earliest higher education system which was based on modernized art. Hence, his degree of maturity in modernity is out of the common. Jang is also relatively free from the orthodoxy dispute which limited his senior artists. Recently, his paintings of beautiful women drawn with delicate and exquisite brushstrokes and light gradation are attracting even more attention.

본고는 지구화, 지방화 시대의 강원 지역 문화 연구의 좌표와 연구 방향 재설정을 목적으로 한다. 먼저 오늘날 강원문화 연구는 1) 역사와 전통 연구, 2) 현대 문화 연구, 3) 지역 문화 정책과 관련된 연구 등으로 대체로 세 가지 주제에 주안점을 두고 이루어져 왔다가 할 수 있다. 한편 이러한 강원문화 연구는 ‘무엇을 위한 강원 문화 연구인가’라는 질문에 대한 답으로 연구의 대상과 목표를 재설정하는 작업이 필요하다. ‘문화는 우리를 만들고, 우리는 문화를 만든다’는 두겹의 시각으로 다음과 같은 연구들이 필요하다. 1) 과거의 기억의 복원과 잊혀진 가치의 발굴을 위한 연구, 2) 주민의 일상 생활 이해를 목표로 한, 현금의 강원 문화의 실상 연구, 3) 일상 생활에서의 주민들의 창조성 제고와 다양한 문화적 욕구를 충족할 수 있는 문화적 환경 조성을 위한 연구, 4) 환경과 자기 존재를 연결시키는 문화를 창조하기 위한 연구, 5) 문화발전과 지역 발전을 연계시키기 위한 방안 모색을 위한 연구, 6) 미래의 지역문화 구상과 정책수립을 위한 연구들이 바로 그것이다. 이러한 강원문화 연구를 재구축하기 위해서 다음과 같은 것들이 필요하다. 지역주의와 지방성의 극복을 위해 연구 주제에 대한 관심 전환과 시야의 확대가 필요하다. 또한 지역 문화에 대한 전문가와 인력이 크게 확충되어야 한다. 또한 다양한 분야 전문가의 참여와 제휴에 의한 학제간의 연구 등의 통합적 연구 방법이 필요하다. 그리고 지역의 전반적 문화 수준을 높이는 연구를 지역 문화 연구의 잠정적 목표로 삼아야 할 것이다. 현재 필요한 지역 문화 연구는 문화의 개념을 확대하는 문화연구가 필요하다. 강원지역 문화의 현실을 총체적으로 이해하기 위한 지역 문화연구, 지금까지의 연구를 한 단계 끌어올릴 수 있는 문화연구, 지역 문화 발전을 위한 문화 담론의 활성화가 필요한 시점이다.

본고는 김유정의 수필〈강원도 여성〉에서 묘사한 강원도 여성상을 유용한 단서로 삼아, 김유정 소설에 나타난 여성 인물들의 성격 특성과 그 이미지를 중점적으로 분석, 고찰하는 것을 목적으로 한다. 본고에서는 김유정 소설에 등장하는 여성 인물들을 우선 크게 두 부류, 즉 미혼 여성과 기혼 여성으로 나누어 논의하였다. 전자에 속하는 여성 인물들이 대개 사랑 혹은 본능적 이성애라는 문제에 직면하여 갈등 관계를 노정하는 데 반해, 후자에 속하는 여성 인물들은 절대적 빈궁 속에서의 가족적 삶이라는 문제에 직면하여 갈등 관계를 노정하고 있다. 본고는 첫째, 미혼 여성에 속하는 인물들의 특징적 이미지를, 본능적 이성애에 순직한, 그러나 대조적 측면을 지닌 반어적 여성상으로 포괄적으로 일반화하였다. 둘째, 기혼 여성에 속하는 인물들의 특징적 이미지를 다시 두 가지로 나누어, (1) 인습적인 결혼 제도에 갇힌, 운명순응적인 인고형 여성상과 (2) 가족적 삶을 지켜내는 위해 고투하는 탈도덕적, 혹은 정의적 여성상으로 포괄적으로 일반화하였다. 이들 여성 인물들은 미혼이든 기혼이든 김유정 소설에 등장하는 남성 주인공과 유사하게 자연적이며 원시적인 생명력을 구현하는 인물이다. 이들은 감내하기 힘든 험난한 장애가 있더라, 이성에 대한 사랑이든지 가족적 삶을 지켜내기 위한 고된 삶의 투쟁에서이든지 결코 포기하거나 단념하는 법이 없는 강인한 인물들로 그려지고 있다.

철원출신 작가 이태준의 작품에 나타난 고향과 고향사람들을 주목했다. 그리고 고향과 고향이 작가에게 끼친 영향과 작가가 이들 고향과 고향사람을 통해서 무엇을 말하고 싶어 했는지를 보았다. 나아가 작품의 공간배경을 지도상에 표기해 문학과 지역과의 관계를 보려고 했다. 이태준의 고향에 대한 인식은 황금시대의 낙원이었고 민족주의 정신의 산실이었으며 문학 창작과 그 반성의 산실이었다. 그러나 일제의 식민정책이 강화되면서 낙원이었던 고향은 실낙원(失樂園)으로 바뀌고, 전통과 근대가 공존하는 지대로 그려지고 있었다. 이태준이 작품에 그린 고향사람들은 지식인으로서는 지사(志士), 처사(處士), 현자(賢者), 보수적인 선비들이 있었다. 민초(民草)들이 경우에는 사랑의 몽상가, 영악스러운 생활인, 똑똑한 척 하지만 실은 바보인 아이러니의 희생자들이었다. 집단으로서의 고향사람들은 때로는 무력하지만 그래도 난관 앞에서는 함께 협조하고 이를 헤쳐 나가려는 꿋꿋한 모습을 보이고 있었다. 이태준에게 고향과 고향사람들은 예술가적 입장에서는 처사적 기질을, 생활인의 입장에서는 강인한 기질과 선각자적 이상을 넣어주었다. 이태준은 고향과 고향사람들을 그리면서, 일제 정책의 만행을 고발한다. 동시에 고향사람들이 이에 꿋꿋하게 대처하는 모습을 그림으로써 당시의 독자들을 위로하고, 또 어떻게 살아야 할 것인가를 우회적으로 보여주고 있었다.

This article is focused on hometown and its people in works of Taejoon Lee, born in Chulwon. And it analyzes their influence on Taejoon Lee and what he wanted to deliver through them. The article also reviews the relationship between literature and geographic areas by mapping place(setting) of his works. To Taejoon Lee, the hometown had been a paradise of the golden age, a root of the spirit of nationalism and a womb for creation and reflection of literature. However, as Japan strengthened its colonization over Korea, it became a lost paradise pictured as an area of coexistence of tradition and modern world. Taejoon Lee pictures noble-minded patriots, recluses, wise men and conservative scholars as elite in hometown. In his works, grass-roots were day-dreamers, shrewd people and stupid people, victims of irony, pretending to be smart. They are incompetent but, as a group, demonstrate strong-will and cooperation facing difficulties. The hometown and its people inspired Taejoon Lee with anchoretism of an artist, and with strong will and the ideal of a leading sprit. Taejoon Lee prosecutes the barbarities of Japanese Imperialism picturing his hometown. At the same time he consulates readers and gives indirect suggestion of how to live through hardy life of its people. Finally, this article geographically maps moving paths of characters in Taejoon Lee's works of his hometown. However, the most of areas are over the Cocilian Contro Line, in DMZ or North Korea so are not accessible. I hope that we will visit those places with his literary map in one hand someday.

윤대녕 소설에서 내면성 추구는 장소 즉 공간과 긴밀한 관련성을 지니고 있다. 윤대녕 소설은 돈황, 신촌, 광화문, 강릉, 속초, 동해, 울진 왕피천, 양양 남대천 등 구체적인 공간을 사실적으로 서술하는데, 이 물리적인 공간은 단순한 배경이 아니라 등장인물의 자의식으로 치환되는 심리적인 공간이다. 윤대녕 소설은 ‘지금, 여기’가 아니라, 저쪽 세계를 향해 끊임없이 이동하는 과정을 이야기한다. 그의 소설에서 주인공들은 걷거나 차를 타고 이동하면서 구체적인 외적 세계를 지각하는데, 구체적인 공간과 공간 이동은 등장인물의 내적 세계와 직결되어 있다. 또한 윤내녕 소설은 자기 내면을 향한 영혼의 여정을 담아낸다. 내적 여정은 여자와의 사랑을 통해 또는 자기의 길을 찾음으로써 자기 구원에 이르는 관정을 서술한다. 그런데 그의 소설에서 여자와의 사랑은 소통 부재와 존재론적인 고독을 심화시키고, 길 찾기도 자의식의 혼란을 가중시킬 뿐이다. 윤대녕 소설은 존재의 시원과 생명의 근원으로 향하는 본질적인 내면성 추구가 ‘동해’와 강원도 영동지역이라는 특정한 공간과 밀접한 관련성을 지니고 있다. 삼척의 기곡천, 양야의 남대천, 동해는 존재의 시원에 대한 근원적인 부재의식인 동시에 생명의 본향을 향한 회유의 공간이며, 자기 존재의 심연을 확인하는 공간이다. ‘동해’‘강릉’‘속초’는 생명의 근원, 자기 존재의 본향으로 향하는 실존적인 공간이다.

The purpose of this study is to establish a specific characteristic notion of space in Yoon Dae-Nyung's novels. Yoon Dae-Nyung is a unique writer who searches for the nature of the existence of human being through the notion of space and time. In his novel, a specific space reflects characters inner thoughts. For example, in 「Piano and Lily's dessert'」, the main character sought for his identity through a journey in Dong hwang dessert and in other novels, the characters sought for the meaning of one's existence through either wondering from place to place to place in Seoul or leaving the city. He presents a direct connection between a specific space and migration and characters inner world in his novels. He explores a soul and the root of life through the journey round, the dessert and the sea, leaving and coming. Also, Youngdong, the region of Kang-Won province such as Sokcho, Yangyang, Kangryung, Donghae, and Samchuk is one of the most frequently cited locations. These places are to present to the source of one's life and existence. Namely, Youngdong holds an important meaning as Topophilia in his novels.

본고는 오정희의 소설 속에서 강원도의 문화가 어떻게 나타나고 있는지, 그리고 소설 속에서 강원도 문화의 가치를 어떻게 평가하고 있으며 빛내고 있는지를 살펴보고자 한다. 중년을 강원도 춘천이라는 소도시에서 보낸 작가의 이력답게, 오정희의 소설에서는 강원도 춘천이 ‘P'시, ’소도시‘이라는 이름으로 그려지고 있다. 「옛우물」 등에서 중년 여성의 기다림과 그리움이라는 일상적인 삶의 모습을 그려내면서, 춘천의 모습은 비정상적인 삶을 포용할 수 있는 따뜻한 도시로 나타나고 있다. 오정희 소설의 여주인공들은 진부하고 일상적인 삶 속에서 그것으로부터의 탈출의 욕구를 가지고 있으며, 그들이 감지하는 것이 바로 ‘죽음’이다. 그런데 이러한 죽음은 새로운 생성이 라는 이미지를 갖게 되는데, 이것은 ‘신비로움’이라는 불확실한 주관으로 이어지게 된다. 이러한 신비로움은 안개라는 이미지와 연결되며, 이에 따라 안개의 도시 춘천은 상실 뒤에 새롭게 움트는 생명의 신비로움을 간직한 도시로 묘사되고 있다. 한편 오정희 소설에서는 춘천과 춘천 근교가 그려지지만 그 실체가 모호하게 처리된다. 그러나 「破虜湖」에서는 양구, 화천, 함춘벌, 월명리, 상무룡리 등 구체적인 지명이 등장하면서 강원도 자연과 강원도의 문화가 자세하게 그려진다. 여기에서는 강원도 자연의 맑고 깨끗함, 강원도 사람들의 순수함 그리고 강원도 땅의 생명력이 그려지고 있다.