Earticle

Interpreting President Trump’s remarks live on TV can pose unique challenges as his use of language is notably characterized by a level of formality deemed too low for a president. The purpose of this study is to investigate whether Trump’s remarks at the US-North Korea summit press conference also lacked formality and if so, how the interpreters bridged the gap between the formality of his remarks and the Korean viewers’ expectations. Using WordSmith Tools and MS Word’s readability statistics, the study first analyzed the level of formality of Trump’s remarks by comparing it with those of his two predecessors, George W. Bush and Barack Obama, based on four criteria: use of context-dependent simple structure, unnecessary repetition, incomplete sentences, and fillers. It then compared Trump’s remarks with six paired Korean interpreters’ renditions to identify and categorize the strategies they employed to enhance the formality of the interpreted remarks. It found that three strategies -- preservation, addition, and deletion -- were used in varying proportions, which helped improve formality.

현대 도시사회는 비공식성으로 점철되어있고, 이러한 비공식성은 사회의 공식성과 상호작용하며 결과론 적으로는 두 영역 모두의 변화를 이끌어 내게 된다. 본 연구에서는 이러한 도시비공식성의 이론을 서울특별시 강남 구 측 강남대로의 노점상에 적용하여 분석해보고자 한다. 특히 Kudva의 도시비공식성 이론과, Etzold의 방글라데 시 다카에서의 연구를 기반으로 하여, 도시 비공식성의 이론으로 노점상의 생성 및 유지를 살펴보고자 한다. 외환 위기 이후 급속하게 증가한 노점상은, 정부 및 지방자치단체로 대표되는 공식성과 많은 마찰을 일으키며, 그 갈등 의 정도는 점점 심화되고 있는것이 실정이다. 이러한 갈등은 특히 사례지역에서 잘 나타나며, 본 연구에서는 갈등 의 원인에 대하여, 그리고 공식성과 비공식성이 상호작용하는 모습이 현실세계에서 구현되는 양상에 대하여 분석 해 보고자 한다. 또한, 강남구청과, 서초구청으로 대표되는 서울시청이 노점상을 대하는 상이한 노선에 대해서 논 의해보고, 비공식성과 공식성의 다양한 상호작용이 어떠한 결과를 가져오는지 알아보고자 한다.

Prevalence of Urban Informality is one of the key characteristics of today’s society. And the transaction between the urban informality and the formality ultimately results in the changes in both formality and informality. This study will apply the concept of Urban Informality to the Street Vendors in Gangnam-daero in Gangnam-gu, Seoul. Based on the concept of urban informality by Kudva, and the research of Bangladesh by Etzold, we will see how street vendors are formed and developed in the lens of urban informality. Street vendors increased in numbers since the Asian Economic Crisis in 1997, and the conflicts between these vendors and the government are increasing as the time passes. This conflict is especially prevalent in the research area (Gangnam-daero), and we will analyze the reason for this conflict, as well as how the transactions between formality and informality is realized in the conflict. Also, this study will focus on the different reactions by Gangnam-gu and Seoul city (Seocho-gu), and how the diverse interaction between formaily and informality results in different situations.

고전춤은 지역별 민속춤에 관한 연구가 활발하게 되어 이들 춤이 전통춤으로 이동된 배경을 시작으로 서서히 그 자취를 감춰나갔다. 때때로 시대적 흐름은 연구하는 주체가 어떠한 가치를 부여하는가에 따라 다른 개념을 지닌 용어로 바뀌어 사용되기도 한다. 현재 고전춤은 용어의 혼용 속에서 어수선하게 전통춤과 공존하고 있다. 전통춤은 역사성과 시간성에 의한 것으로 전통은 비전통과 나뉘며, 전통에 반(反)하는 개념으로는 혁신을 들 수 있다. 이러한 전통춤은 갑오경장(1894)을 기점으로 한 근대성의 개념과 함께 살펴보아야 한다. 무엇보다 고전춤의 논의를 재고해야하는 이유는 현시대에 이르러 궁중춤의 재구성무와 고전적 가치의 춤이 등장하였고 이들은 개인의 개성을 포괄하여 펼치며 신고전의 기법을 지니며 고전춤을 향한 움직임의 등장으로 우리는 이것을 어떠한 용어로 부를 것에 대한 논의에 서게 되었다. 따라서 고전춤의 성격 규명은 꼭 필요한 만큼 절실하다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째 고전춤의 의미론적 측면은 충효사상을 바탕으로 예(禮)를 통한 수양에서 배움과 존경을 갖고 수직적 관계로서 질서를 중시한다. 이것은 흠신(欠身)의 의미 속에 있는 마음과 음양오행(陰陽五行)을 통해 덕(德)을 받들어 성실하게 행하는 것으로서 질서를 바로 잡는데 있다. 고전춤은 조화성(harmonity) 속에서 영혼이 중용과 질서를 가져야 한다는 것과 장중한 의식처럼 인간의 욕망을 억제하는 예의규범을 통해 절제를 지녀야하고 이것을 주체하는 향유자의 주도로서 규범성(normality)을 결합시킨 춤으로 만들어졌다. 둘째, 고전춤의 기술적 측면은 정중동의 절제미와 춤의 구조에 드러나는 대칭성 그리고 원기(元氣)를 나타내는 것으로 힘을 모아 끌어 들이는 내부적 힘의 확보를 지닌다. 특히, 나막신을 신고 발을 딛는 것 같은 움직임으로 내딛는 발에 몸무게를 실어 무겁고 느리게 추는 향섭족도(響屧足蹈)와 앞으로 가고 뒤로 후퇴하는 진퇴(進退)의 춤사위, 그리고 이와 더불어 고풍스런 미소의 화전태(花前態)가 주요한 기술적 측면에 포함된다. 이로서 고전춤은 중후하고, 우아하며 넘치지도 부족하지도 않게 추는 춤으로 대칭성과 균형성을 지닌 정형화의 구속력을 지닌다. 이로서 고전춤의 개념은 감성보다는 이성의 요소로서 정연한 ‘형식’을 중요시 하며 균형성을 통한 수평적인 안정된 질서를 추구하여 기존의 질서와 존재를 유지하는 것을 요구한다. 고전춤은 민속춤이 주관성과 개성을 강조한다면, 이와 달리 작품의 객관성에 중점을 두는 춤이다. 특히 고전춤은 ‘과거로부터의 지속성’이 가장 중요하다. 현시대에서 새로운 신고전춤이 등장하며 고전춤은 변화를 맞이하고 있다. 고전춤의 구속력은 형식을 지닌 ‘규칙에 대한 탐구’로서 대중적 동의를 얻을 때 그것을 우리는 고전춤이라 부른다.

As the study on regional traditional dances became more active, classical dances slowly lost its identity on the backgrounds of its transformation into traditional dances. Sometimes the historical flow causes some terms with different concepts to be used instead of its original meaning depending on what value is added by the subject being studied. The current term of classical dance coexists in a disordered mix with the term traditional dance. Traditional dance is based on historic and temporal aspect which is divided into traditional and non-traditional, and should be observed with the concept of modernity that began with Gapohgyeongjang (institutional reformation policy in 1895). The reason why we must reconsider the discussion on classical dance is due the emergence of dance with classical reconfiguration and value, which led to the current discussion on what to call the movement of classical dances that hold individual characteristics and neo-classical techniques. Therefore the identification of the classical dance’s characteristic is as imperative as the need for its continued existence. The results of the study are as follows. First, the semantic aspect of classical dance is based on filial piety that emphasizes vertical relationship of respect and order that is learned through self-discipline in propriety. This is about keeping order that stems from the meaning of low bowing and diligently practicing the virtues of the Five Elements in the theory of Yin and Yang. It refers to the golden mean and order of the spirit within harmonity. Classical dance is an expression of self-control that suppresses the human desire through the practice of propriety much like a solemn ritual, which combines normality through the act of practice by the dancer. Second, the technical aspect of classical dance can be described as the beauty of moderation in ‘motion amidst rest’, symmetry revealed in the structure of the dance, vigor, and the internal power that attracts by combining strength. Especially, there are dances such as Hyangseopjokdo which is danced with heavy and slow footfall as if stepping with wooden shoes and Jintoi dance style that has advancing and retreating movements. There is also Hwajeongtae, which is danced with a traditional smile. Classical dances are solemn and elegant that is neither over the top nor lacking, and carries ‘the binding force of standardization’ in symmetry and balance. Classical dance emphasizes reason rather than emotional elements through orderly formality and seeks stable vertical order through balance, and it demands ‘former order and existence’. If traditional dances emphasize subjectivity and individuality, classical dances put more importance on the objectivity of the art. ‘Continuity of the past’ is especially important in classical dance. Currently, the emergence of new classical dances is bringing change to the world of classical dance. The binding force of classical dance is ‘the study of rules’ with form, and we can call it a classical dance when the consent is given by the general public.

The presence of dialect in a source text poses a huge problem for translators because dialect is so deeply embedded in the source culture and it is actually not possible to find a target language variant with similar characteristics. Focusing on the translation of dialect in the literary texts, this paper studies merits and shortcomings of various translation techniques and try to find effective strategies to compensate for the possible loss of rhetorical functions in the dialect translation. Whenever two or more variants of the same language exist in a text, a translator can: 1)simply ignore dialect and render it with standard version of the target language; 2)create a synthetic target language composed of non-standard grammar or phonetically modified words and phrases; 3)render with socioeconomic dialect, use colloquial expressions, or add expletives; 4)use one or more non-standard variants of the target language. This paper examines various translation methods with the Korean translation of Harry Potter and the Sorceror's Stone and Lady Chatterley's Lover. It finds the standardization method weakens foreign and exotic effect while rendering with non-standard variants in the target language might create some unintended images. A translator can transfer the effect of dialect by creating new dialect, but s/he might irritate readers with unnatural vocabularies, sound and grammar. In conclusion, the efforts to render the effect dialect produces in the source text can be only partially and indirectly transferred.

연구는 한국인에게 독특하게 나타나는 소통 스타일의 특성을 살펴보고 이를 반영한 소통 스타일 측정 척도를 개발하고자 하였다. 이를 위해 체면과 예로 대표되는 한국 의 소통 문화적 특성을 살펴보았으며 이를 바탕으로 격식성과 대인 간 조화 차원을 소통 스 타 일의 하부 차원으로 제시하였다. 이 두 차원을 다시 세분하여 각각 자아체면 낮춤 격식성과 타자체면 높임 격식성 및 경청적 대인 간 조화와 갈등 회피적 대인 간 조화로 나누었으며, 각 각의 세부 차원을 측정할 수 있는 총 20개의 소통 행위 문항을 개발하였다. 탐색적 인자 분 석 을 통해 자아체면 낮춤 격식성, 갈등 회피적 대인 간 조화 및 경청적 대인 간 조화 차원을 확인 할 수 있었다. 또한 이 세 차원이 체면지향성, 체면지향행동, 논쟁성향 및 자기침묵 변인과 갖 는 부분상관관계 분석을 통해 동반타당도를 확보하고 있음을 확인하였다. 본 연구는 한국 의 문화적 특성을 반영한 소통 스타일 하부 차원을 제시함으로써 미국에서 개발된 기존의 소 통 스타일 척도를 그대로 번역하여 국내 연구에 사용함으로써 생기는 문화적 타당성 문제를 극 복하고자 하였다. 마지막으로 본 연구의 몇 가지 한계점을 논의하고 제언을 제시하였다.

The main purpose of this study was to explore dimensions of Korean communication style and develop a new measure of Korean communication style reflecting unique Korean communicative culture. First, we examined the construct of Korean communication style. Second, we identified two major factors, formality and interpersonal harmony. The first dimension had two sub-dimensions, lowering self-face and heightening other-face. The second dimension had also two sub-dimensions, avoiding-conflict and listening. Third, we validated these dimensions of Korean communication style by relating them with other criterion variables such as sensitivity, face-oriented action, argumentativeness, self-silence, and need for cognition. We proposed one research question and six hypotheses to examine construct, concurrent, and discriminant validity. First, we created a total of 20 statements to measure the four dimensions. After conducting an exploratory factor analysis, we found only three dimensions. They were the lowering self-face formality, interpersonal harmony of avoiding- conflict, and interpersonal harmony of listening. Results showed that the lowering self-face had a positive correlation with both of the face sensitivity and the face-oriented action. Also, the interpersonal harmony of listening had a positive correlation with both of the self-silence and argumentativeness. The interpersonal harmony of avoiding-conflict had a positive correlation with self-silence and negative correlation with argumentativeness. The need for cognition hadn’t any significant correlation with all of the three dimensions. These results show that these dimensions of Korean communication style have substantial validity although these dimensions had low explanatory power in a total variance of the factor analysis. In summary, we sought to overcome some cultural limitations of the existing communication style measures mostly developed in Western culture. Finally, we discussed some of limitations of this study and suggested future direction.

This study attempts to provide an explanatory account of what makes the native English speakers choose between will and be going to, based on the results from the corpus, for the Korean learners of English as well as for English teachers of Korean English learners. From their different distribution depending on the situational context I will draw a conclusion that the choice between will and be going to is related to semantic factors such as remoteness and factuality to generate the concept of time, and formality between the speaker/writer and the event/audience, in the same line with Yule(1998) and Celce-Murcia and Larsen-Freeman(1999).

본 연구는 한중일 3국의 거절 화행에 나타나는 정형성을 규명하기 위해 선행연구 12 편(한국 4편, 일본 5편, 중국 3편)을 분석하였다. 분석 결과, 한중일 모어화자는 <사과+이 유+불가>의 기본 구조를 공유하면서도 각국의 문화적･언어적 특성에 따라 차별화된 거 절 전략을 구사하는 것으로 나타났다. 한국인은 이유를 중심으로 거절 화행을 수행하고 불가를 나타낼 때는 추측표현으로 단정을 피하고 존대법에 따라 상하관계 및 친소관계를 나타낸다. 특히 친밀한 관계에서 는 개인적 사정을 공유하여 이해를 구하는 경향을 보이며, 대안이나 약속으로 관계 유지 를 도모한다. 일본인은 관례적 이유를 선호하며, 중도종결형과 생략형으로 암시적으로 거절한다. 말로 모든 것을 표현하지 않고 상대방의 이해에 의존하는 상대 배려적 커뮤니 케이션 스타일을 보인다. 중국인은 많은 발화량으로 논리적･구체적 이유를 제시하며, 직접적으로 불가를 표명하되 다양한 수식어와 부가표현을 활용하여 공손성을 확보한다. 거절의 당위성을 명확히 전달하는 것을 중시한다. 또한 거절 화행을 비교한 결과, 이유 제시에서 일본은 관례적 이유, 한국은 상황적･개 인적 이유, 중국은 논리적･구체적 이유를 선호한다. 완곡 전략에서 한국은 문법적 장치 인 추측표현을, 중국은 담화적 장치인 부가표현을, 일본은 형태적 장치인 중도종결형을 활용한다. 사회적 변인에서 한국과 중국은 상하관계가 친소관계보다 강하게 작용하나 일본은 양 변인을 모두 고려한다. 이러한 차이는 한국의 관계 지향성, 중국의 명확성 추 구, 일본의 상대 배려 문화를 반영한다. 본 연구는 한중일 거절 화행의 프로토타입을 제시함으로써 3국 언어학습자의 화용 교육과 이문화 커뮤니케이션 능력 향상에 기여할 것으로 기대된다.

This study analyzed 12 previous studies (4 Korean, 5 Japanese, and 3 Chinese) to identify refusal speech act patterns across Korea, China, and Japan. While all three languages share the basic structure of <apology + reason + refusal>, they employ differentiated strategies according to their cultural and linguistic characteristics. Koreans present situational or personal reasons and avoid definitive statements through speculative expressions while strictly observing honorific systems. They share personal circumstances to seek understanding and maintain relationships through alternatives. Japanese speakers prefer conventional reasons with restrained utterance volume and refuse implicitly through sentence-final softening and elliptical forms, relying on listener understanding. Chinese speakers present logical and specific reasons with abundant utterances and directly express impossibility while securing politeness through modifiers and supplementary expressions. Comparative analysis revealed key differences: Japanese prefer conventional reasons, Koreans prefer personal reasons, and Chinese prefer logical reasons. In softening strategies, Koreans utilize grammatical devices (speculative expressions), Chinese utilize discourse devices (supplementary expressions), and Japanese utilize morphological devices (sentence-final softening). Regarding social variables, hierarchical relationships influence more strongly than intimacy in Korea and China, while Japan considers both equally. These differences reflect Korea's relationship orientation, China's pursuit of clarity, and Japan's consideration culture. This study contributes to pragmatic education and intercultural communication competence by presenting prototypes of refusal speech acts across the three languages.

본 연구는 한국 전통 현악기인 가야금의 핵심 연주 기법 중 농현을 대상으로 하여, 음향적 특징을 정량적이고 시각화된 데이터로 분석함으로써 음악적 표현의 구조와 의미를 과학적으로 규명하고 자 하였다. 이에 본 연구는 음향 분석 도구 ‘Sonic Visualiser’와 ‘Expressive Means Vamp Plugins’의 Pitch Vibrato 분석 기능을 활용하여, 농현의 주파수 진동 양상을 정밀하게 추출하고 시각적으로 표 현하였다. 분석 대상은 남창 가곡 중 ‘계면 초수대엽’으로, 연주자는 홍원기, 김정자, 정해임이다. 분석 결과, 연주자마다 농현의 진동 폭과 빈도, 지속 시간이 상이하게 나타났으며, 이는 개인의 음악적 해석과 표현 방식에 따라 농현의 파형이 일정하지 않다는 것을 시사한다. 특히, 일부 농현은 서양 음악의 비브라토와 같이 정현파 형태를 따르지 않고 불규칙적이고 복합적인 파형을 보이는 특 징이 발견되었다. 이는 농현이 단순한 장식음 이상의 기능을 하며, 선율 흐름과 연주자의 음악 표현 에 실질적 영향을 미친다는 근거로 해석될 수 있다. 본 연구는 전통음악의 대표적 시김새인 농현을 청각적 인식이 아닌 계량적 영역으로 끌어내어 구체화하고자 하였으며, 향후 민속악 선율의 농현 분석, 또는 인공지능 기반 전통음악 분석 모델 구 축 등으로 확장 가능한 학술적 연구 방법을 제안하고자 한다.

This study aims to scientifically examine the expressive structure and meaning of nonghyeon—a core vibrato technique of the Korean gayageum—through quantifiable and visualized acoustic data. Using ‘Sonic Visualiser’ and the ‘Expressive Means Vamp Plugins' Pitch Vibrato function’, it analyzed the frequency oscillation patterns of nonghyeon in “Gyemyeon Chosudaeyeop”, a piece from the male gagok repertoire, performed by Hong Won-gi, Kim Jeong-ja, and Jeong Hae-im. The results revealed notable variation in nonghyeon width, frequency, and duration across performers, suggesting that nonghyeon reflects individual musical interpretation. Unlike Western vibrato, some nonghyeon displayed irregular, complex waveforms. This indicates that nonghyeon plays a substantive role in melodic flow and expressive nuance. The study proposes a quantitative method for analyzing traditional ornamentation, offering potential for future research in folk music or AI-based models for traditional music analysis.

<三國遺事>는 古代의 儀禮를 살펴볼 수 있는 귀중한 자료로 민속학적으로 그 가치가 높이 평가된다. 그러므로 필자는 여기에 주목하고, <삼국유사>에 나타난 儀禮, 특히 冠⋅婚⋅喪⋅祭禮에 대하여 살펴보았다. 󰡔삼국유사󰡕에 나타난 관례는 왕이나 귀족계층들의 자제들이 행했으며, 그 연령도 13세, 15세, 18세로 추정되는데 확실하지 않다. 고대에는 우리 나름대로의 관례를 행했던 것으로 보인다. 󰡔삼국유사󰡕에 나타난 혼례, 그 중에서 수로왕과 허황옥의 혼례 절차에 대한 기록은 고려 이전의 왕실의례의 일면을 엿볼 수 있을 뿐 아니라 최초의 왕실 혼례 절차라는 점에서 그 의미가 크다. 그리고 유화와 해모수의 사통 내용을 통해 당시의 혼인이 중매를 통해 이루어졌음을 엿볼 수 있을 뿐 아니라, 고려 초에 근친혼을 했다는 기록은 자료적으로도 가치가 있다. <삼국유사>에 나타난 상례 가운데 혁거세왕의 상례에 대한 기록은 최초의 상례(특히 왕실 상례) 기록으로 볼 수 있다. 그리고 수로왕의 장례 내용을 통해 제후에 준하는 봉분을 사용했다는 점과, 탈해왕의 장사 기록을 통해 세골장 풍속과 소상을 만들었다는 것 등은 주목할 필요가 있다. 특히 고대의 상례를 어느 정도 파악할 수 있는바, 자료적 가치가 높다. 󰡔삼국유사󰡕에 나타난 제례, 특히 수로왕의 제사에 대한 구체적인 기록, 예컨대 제사방식과 절차, 祭田, 祭需, 祠堂, 眞影 등에 대한 기사들, 그리고 고대의 국가 제의의 일면을 파악할 수 있다는 점에서 자료적 가치가 크다고 하겠다. <삼국유사>는 신화, 설화적인 요소와 후대의 문식이 가미되었지만, 그럼에도 불구하고 우리 고대의 관례, 혼례, 상례, 제례를 살펴볼 수 있는 매우 귀중한 자료라는 점에서 민속학적으로나 예학사적으로 그 가치가 매우 크다.

Samkookyusa is a valuable book, which shows us ancestor's fomality, being folklorically highly evaluated. So I focus on this, look into Samkookyusa's formality especially the ceremonies of coming of age, marriage, funeral and ancestral worship. Coming of age ceremony on Samkookyusa performed by a ruler or the nobilities whoes age are uncertainly assumed as thirteen, fifteen or eighteen. In the times, our own ways of ceremonies were performed by them. Marriage ceremony on Samkookyusa, especially king Sooro and Heohwangok's amrriage procedure shows a part of royal family's ceremony before Korea dynasty and have a precious meaning as the earliest outset. Through premarital relation between Yoohwa and Haemosoo shows that there was an non-arranged match for marriage. A record of a marriage between near relatives at the early Korea dynasty is worthy. The funeral ceremony record of king Hyeockgeose on Samkookyusa could be regarded as the first one. The record pointed that using a mound as feudal lords and king Talhae's funeral ceremony showed having Seagoljang customsand making a clay figure for the ceremony. Those facts are crucial documents as helping us understand our ancient time's funeral ceremonial customs. Ancestral ceremony on Samkookyusa, specific record about ancestral ceremony for king Sooro such as fomulas, procedures, ritual fields and foods, sanctuary and portrait is a worthful record to understand a side of national ancestral ceremony of the times. Samkookyusa is a valuable book ceremonially and folklorically to understand the ancient times' ceremonies of coming of age, marriage, funeral and ancestral worship.

대학 브랜드 시각 아이덴티티 개발 프로젝트는 2010년 이후 각국에서 광범위하게 확대되고 있다. 본 연구 목적은 세계 대학 심벌마크 디자인의 조형요 소에 대한 리뉴얼 전후를 비교하여 적용사례와 디자 인 조형적 변화를 분석하고, 디자인 경향을 확인하여 향후 대학 아이덴티티 디자인 개발에 필요한 연구 자 료를 제시할 것이다. 본 연구 방법은 첫째, 이론적 고찰을 통해 대학 심 벌마크의 정의 및 역할을 살펴보고 조형적 요소를 도 출하여 대학 심벌마크 리뉴얼 방식을 조사하였다. 둘 째, 세계 대학 심벌마크의 리뉴얼 현황으로 분류하여 조사하였다. 셋째, 사례분석으로 선정된 10개 대학 심벌마크 대상으로 분석 도구를 활용하여 각 대학 심 벌마크 리뉴얼의 현황으로 대학 심벌마크 디자인 조 형적 변화를 분석하였다. 마지막으로 연구대상을 통 해 조형적 변화에 대한 결론을 도출하였다. 전반적으로 QS 세계 대학 심벌마크 리뉴얼 조형적 조사 결과 비교는 심벌마크는 모더니즘과 함께 미니 멀리즘 스타일 영향을 받아서 나타난 표현이다. 복잡 한 형태를 단순화하여 간결한 심벌로 정리하여 현대 적인 느낌을 주었다. 대학은 전통성과 정체성을 유지 하되 변화를 주었고 형태 선, 면의 감소 위주의 베이 직함이 돋보이며 단순명료화로 인한 빠른 이미지의 전달력을 가진다. 리뉴얼 방식은 기존에 사용하던 심 벌마크의 틀을 최대한 유지하면서 현대적으로 심벌마 크를 리뉴얼한 경우를 보여준다.

The university brand visual identity development project has been widely expanded in each country since 2010. The purpose of this study is to analyze application cases and design morphological changes before and after renewal of the global university symbol design, and to check design trends to present research data necessary for future university identity design development. In this research method, first, the definition and role of university symbol marks were examined through theoretical consideration, and the university symbol mark renewal method was investigated by deriving formative elements. Second, it was classified and investigated as the renewal status of the global university symbol mark. Third, the analysis tool was used for 10 universities selected as a case analysis to analyze the shape change of the university symbol mark design based on the current status of each university symbol mark renewal. Finally, conclusions on formative changes were drawn through the research subject. Overall, the comparison of the results of the QS World University Symbol Mark Renewal Formative Survey is an expression that appears under the influence of minimalist style along with modernism. It simplified the complex form and organized it into simple symbols, giving it a modern feeling. The university maintains its tradition and identity, but has changed, and its basicity centered on the reduction of shape lines and faces stands out, and has the ability to deliver a fast image due to simple clarity. The renewal method shows the case of modern renewal of the symbol mark while maintaining the frame of the symbol mark that was previously used as much as possible.

고구려의 고분 벽화는 한국 초기 회화사의 공백을 채워주는 중요한 의미를 지니는 시각자료이다. 본고에서는 이러한 의의를 지니고 있는 고구려의 고분 벽화의 시기별 특징과 변화를 화풍과 조형성 측면에서 분석했다. 안악 3호분에서 볼 수 있듯이 초기에는 그림의 수준이나 질 보다는 규모와 내용이 중요했다. 그러나 중기에 이르면 각저총과 무용총에서 볼 수 있듯이 규모는 작아지지만 회화적 기법상의 진전이 두드러진다. 이전보다 구체적이고 한층 실제에 가까운 인물과 그리고 내용을 그릴 수 있게 된 것이다. 후기가 되면 강서대묘의 사례처럼 도교가 수용된 시대의 변화에 따라 그림의 제재가 완전히 달라지는 모습을 살펴볼 수 있었다. 다른 한편으로 회화적으로 고구려 고분벽화 전체를 통틀어 가장 높은 완성도를 보여주게 되었다.

The murals of Goguryeo’s ancient tombs are visual materials that have an important meaning to fill the void in the history of painting in the early days of Korea. In this paper, the characteristics and changes of Goguryeo’s ancient tomb murals over time were analyzed in terms of painting style and formability. Goguryeo’s early tomb murals were more important in size and content than in terms of the level and quality of paintings. However, by the middle of the year, the scale was smaller, but the progress in painting techniques was remarkable. It was possible to draw people and contents that were more specific and closer to reality than before. In the late period, it was possible to see that the sanctions on painting were completely different according to the changes of the times when Taoism was accepted. Paintingly, it showed the highest degree of completion in the entire Goguryeo tomb murals.

본 연구는 로버트 마더웰의 ‘오토마티즘’ 조형성을 패션 일러스트레이션에 응용하고, 그 과정을 수작업과 생성형 AI를 활용한 창작물로 구현함으로써 예술성과 기술성이 결합된 새로운 창작의 가능성을 탐색하는 데 목적이 있다. 연구방법은 이론 및 작품연구로 전개된 다. ‘생성형 AI 패션’을 중심어로 학위논문, 학술지, 웹 사이트를 통해 ‘오토마티즘’의 조형적 특징과 생성형 AI에 관해 살펴보았고, 이를 토대로 수작업과 생성형 AI (미드저니)를 활용한 총 4세트의 작품연구를 진행했 다. 연구 결과, 오토마티즘의 조형성을 패션 일러스트 레이션에 응용함으로써 패션 표현의 수단을 넘어, 표현 방식 간 융합과 시각언어의 확장이 가능한 예술 매체임 을 확인했다. 또한, 수작업에 의한 창작은 직관적 해석 과 손맛, 감정이 반영되므로 창작자의 미감과 개성을 패션 이미지로 구현하는 데 효과적이었다. 한편 AI로 생성된 이미지는 창작자의 의도와 판단, 알고리즘의 조 합을 통해 원본 이미지를 재해석했고, 예상치 못한 결 과도 영감의 원천으로 제공돼 표현의 확장성과 다양성 을 나타냈다. 상반된 두 영역의 창작 방식은 각각 차이 를 지니지만, 창작자의 직관적 감성과 의도, AI의 생성 능력이 상호작용 될 때 더욱 완성도 있는 창작물 구현 이 가능함을 알 수 있었다. 본 연구는 수작업과 생성형 AI에 의한 창작물 구현을 시도해봄으로써 융복합 시대 의 창작 방법에 대한 새로운 인식 그리고 예술 창작의 주체로서 인간과 생성형 AI의 역할을 재조명했고, 그 상호작용 속에서 새롭게 구현되는 창작 지형을 탐색한 데에 학술적, 실천적 의의가 있다.

The purpose of this study is to explore the possibilities of new creation by using manual work and Generative AI to apply Robert Motherwell's ‘Automatism’ formability to fashion illustration. The research method was based on ‘Generative AI fashion’ and conducted a theoretical study on the formability and Generative AI of Automatism through dissertations, academic journals, and websites, and conducted four sets of work research using the two creative methods. As a result, it was confirmed that fashion illustration is an artistic medium that can converge and expand genres beyond the means of expression. In addition, manual work is effective in realizing the creator’s intuition and emotions as images, and Generative AI is provided as a source of inspiration through algorithms, showing the expandability and diversity of expressions. It was found that when the two creative methods interact with each other, it is possible to realize complete creations. This study is of academic and practical significance in re-examining the perception and role of creative methods in the era of convergence and exploring the newly realized creative topography in interaction

본 연구의 목적은 골프연습장의 회원들을 대상으로 사회격식성과 관계지향문화의 관계에서 조직시민행동 조절효과를 규명하는데 있다. 연구목적을 달성하기 위하여 용인지역 골프연습장 회원 400명의 표본을 추출하였으며, 이중 불성실한 응답이나 이중기입 등 잘못된 설문지를 제외하고, 346명을 실제 분석에 사용하였다. 자료수집을 위한 도구는 설문지이며, 수집된 자료를 분석하기위한 통계기법은 빈도분석과 조절회귀분석이다. 이와 같은 일련의노력으로 다음과 같은 연구결과를 도출하였다. 골프연습장의 회원들을 대상으로 사회격식성과 관계지향문화의 관계에서 조직시민행동의 하위 요인인 이타주의적, 배려적, 정당한, 양심적, 참여적 행동이 조절효과가 있다.

The purpose of this study is to define the moderating effect of citizenship behavior in a relationship between social formality and relationship-oriented culture on members of golf driving range. To this end, this study extracted 400 samples from a golf driving range in Yongin region, and used survey of 346 members for actual analysis excluding the surveys with unfaithful answer or double entry. Questionnaire was used as a tool for collecting data and conducted frequency analysis and moderator regression analysis for statistics method to analyze the collected data. This study drew the following result through the series of efforts. It was identified that subfactors of organizational citizenship behavior as altruistic, caring, legitimate, conscientious, and participatory behavior have moderating effect in a relationship between social formality and relationship-oriented culture of golf driving range members.

Yoon, Junghyoe, Shin, Eun Young, & Chung, Taegoo. 2015. Formality and Syntactic Dependency in the L2 Acquisition of Preposition Stranding and Pied-piping by Korean College EFL Learners. Korean Journal of Linguistics, 40-3, 449-472. The purpose of this paper is to investigate the acquisition of preposition stranding (PS) and preposition pied-piping (PP) in relative clauses by Korean learners of English. These alternating constructions have been reported to be restricted by the level of formality and the syntactic dependency of a prepositional phrase on the predicate verb (Hoffman 2005; Ko 2009). The current study investigates whether the Korean EFL learners can recognize formality and dependency and appropriately use the alternating patterns compared to native English speakers. The findings of the present study showed that the learners' grammatical and pragmatic knowledge was not complete in that they failed to associate syntactic dependency with obligatory stranding or pied-piping constructions and their pragmatic sensitivity to formality was not always mapped onto a proper structure. (Korea University)

중국은 최근 몇 년 동안 고전 문화를 융합한 화장품 브랜 드 광고 이미지가 빠르게 발전하고 있다. 이는 밀레니얼 세대 여성 소비자의 관심을 끌고 있으며 화장품 기업들은 광고를 통해 트렌드와 현대인의 사고방식을 가장 직관적으로 시각 영상화하여 반영하고 있다. 이에 본 연구는 중국 오리엔탈리 즘의 미적 특성과 표현적 특성을 조사하고 선행연구를 토대 로 화장품 브랜드 광고에서 나타난 오리엔탈리즘 메이크업 디자인의 조형적 요소들을 색상, 질감, 형태로 분류하여 분석 하였다. 또한 현재 중국에서 가장 많이 소비되고 있는 화시쯔 브랜드 광고에 나타난 오리엔탈 메이크업 이미지를 2019년에 서 2023년까지 조사하여 그 조형적 특성을 비교분석 하였다. 화시쯔 브랜드의 경우 시대를 뛰어넘는 독특한 동양 고전미 를 보여주는 것을 컨셉으로 하여 누드 빛을주조색 또는 보조 색으로 사용하는 경우가 많은 것을 엿 볼 수 있었다. 또한 피 부의 깨끗함을 표현함으로써 고귀하고 고풍스러운 이미지를 부각시켜 제품의 고급스러운 질감을 부여하였고 자연스러운 곡선을 이용하여 아이라인을 강조하였으며 입술 라인의 윤곽 선을 또렷하게 표현하여 선적인 미를 나타내고자 하였다. 201 9년부터 2023년까지의 광고 이미지에서 조형적 변화는 오리 엔탈리즘 미학이 추구하는 메이크업 이미지, 색상, 피부의 질 감, 이목구비의 형태를 확인할 수 있었으나, 시대가 변화면서 몽환적 예술 이미지와 전통적인 로맨틱 감성을 함축적으로 표현하고 있는 것을 알 수 있었다. 본 연구는 화장품 산업의 성장성이 높은 중국 화장품 브랜드 광고에서 나타난 오리엔 탈리즘의 조형적 특성을 분석함으로써 향후 글로벌화장품 브 랜드의 광고 이미지 제작 및 홍보 마케팅 연구에 조금이나마 도움이 되고자 한다.

In recent years, the advertisement image of cosmetics b rand, which combines classical culture, has developed rap idly in China. This has attracted the attention of millenni als' female consumers, and cosmetics companies have vi sually visualized trends and modern people's thinking thr ough advertisements through advertisements. In view of this, this study investigates the aesthetic and expressive characteristics of oriental beauty in China and analyzes t he color, texture and shape of oriental makeup design in cosmetics brand advertisement. which is the most consu med in China from 2019 to 2023, and analyzes its modelin g characteristics.In addition, makeup in Florasis brand ad vertisement, which is the most consumed in China, is co mpared and analyzed.In the case of this brand, it shows the unique oriental classical beauty that transcends the ti mes.From 2019 to 2023, styling changes can confirm the makeup image, color, skin texture, and features pursued by Oriental aesthetics, but with the changing times, it ca n be seen that it contains fantastic artistic images and tr aditional romantic sensibilities. This study is expected to be helpful for future research on advertising image produ ction and promotion marketing of global cosmetics brand s by analyzing the orientalist styling characteristics in C hinese cosmetics brand advertisements with high growth potential.

현재 핀테크 서비스가 활성화되면서 서비스 내 UX 라이팅의 중요성이 커지고 있다. 그러나 핀테크 서비스의 UX 라이팅 유형이 사용자에게 구체적으로 어떠한 영향을 미치는지에 대한 연구는 부족한 상황이다. 이에 따라 이 연 구는 핀테크 서비스의 UX 라이팅 유형이 사용자 만족감에 미치는 영향을 확인하고자 한국어의 격식체 사용 여부와 금융 전문용어 유무를 독립변인으로 하는 2x2 혼합 설계를 통해 사용자 만족감의 하위 요소인 신뢰감, 간결성, 심리 적 안정감, 완벽성을 측정하였다. 그 결과, 전문용어를 사용하지 않을 때 사용할 때보다 더 높은 간결성, 심리적 안정 감, 완벽성을 보였다. 격식체 사용 여부는 모든 종속 변인에 대해 주 효과가 나타나지 않았으나, 격식체를 사용하면서 전문용어를 사용하지 않을 때 더 높은 간결성, 완결성, 심리적 안정감이 나타났다. 이 연구는 핀테크 서비스 내 UX 라이팅의 격식체와 전문용어 사용 여부가 사용자 만족감에 어떤 영향을 미치는지 실증적으로 검증하였다는 점에서 의의가 있다.

With the rise of fintech services, the importance of UX Writing in digital channel is growing. However, there is a lack of research on how different types of UX Writing in fintech services specifically affect user‘s satisfaction. In order to determine the impact of UX Writing style in fintech services on user’s satisfaction, this study used a 2x2 mixed design with using formality in Korean and financial jargon as independent variables to measure trust, conciseness, psychological stability, and completeness. The results showed that higher levels of conciseness, psychological stability, and completeness when not using jargon than using jargon. Using formality in Korean did not show a main effect for any of the dependent variables, but it was occurred that higher levels of conciseness, psychological stability, and completeness with using formality in Korean but not using jargon. The significance of this study is that it empirically verified how using formality and financial jargon in UX Writing of fintech services affects user satisfaction.

The paper aims to analyze changes in formality in literary translation. Informal texts including literary works and movie scripts are characterized by implicitness, flexibility, colloquialism, metaphorical expressions, and involvement as opposed to formal texts such as lectures, academic papers, or business letters which are more accurate, rigid, explicit, and complex. Thus, it is important for translators to decide the level of formality before they start translation. Because the Korean culture puts an emphasis on formality, social status, and the distance between people, the Korean language reflects this socio-cultural background. Moreover, translation process in its nature has a tendency to normalize and explicate the implicit meaning of the original for the TT(target text) reader. Previous research on English German translation shows formality and politeness between ST(source text) and TT differs because the translator followed the textual norms of TL(target language)(Hatim 1998: 69). However, according to Hatim, in persuasive text or literary text, where maintaining the atmosphere and socio-textual background of ST(source text) is important, the efforts to keep the level of ST formality intact should be appreciated(97). Thus, translators of literary texts should take both TL textual norms and the genre-specific character of literary translation into account. For the case study of formality, this paper analyzed slangs, idioms, metaphors and derogatory expressions in Catcher in the Rye, a young adult novel by J. D. Salinger. A first person narrative, this novel is known for its profanity, sarcasm, sexual content and informal style. As metaphors, idioms and slangs turned out to be important stylistic devices in the similar Korean literature as are in the English literature, translators could maintain ST formality without lowering the readability and acceptability of target readers. The analysis of four translated texts showed the formality of TTs rose significantly in all texts, although there were some variations among translations in terms of their usage of informal and colloquial language. Only 10-20% of slangs(‘goddam’, ‘as hell’) were translated into TL slangs and the force of expressive meanings, weakened. In the case of idiomatic and metaphorical expressions, only 20-30% of idioms were translated into idiomatic expressions and many rhetorical expressions were translated into conventional language. Translators tried to compensate for the omission in other parts of the text by adding new rhetorical and derogatory expressions. However, there need be more creative efforts to deliver the effect and atmosphere of ST. Explicitation, omission and normalization are not always the best translation technique in literary translation.

Yoon, Junghyoe, Shin, Eun Young, & Chung, Taegoo. 2015. Formality and Syntactic Dependency in the L2 Acquisition of Preposition Stranding and Pied-piping by Korean College EFL Learners. Korean Journal of Linguistics, 40-3, 451-474. The purpose of this paper is to investigate the acquisition of preposition stranding (PS) and preposition pied-piping (PP) in relative clauses by Korean learners of English. These alternating constructions have been reported to be restricted by the level of formality and the syntactic dependency of a prepositional phrase on the predicate verb (Hoffman 2005; Ko 2009). The current study investigates whether the Korean EFL learners can recognize formality and dependency and appropriately use the alternating patterns compared to native English speakers. The findings of the present study showed that the learners' grammatical and pragmatic knowledge was not complete in that they failed to associate syntactic dependency with obligatory stranding or pied-piping constructions and their pragmatic sensitivity to formality was not always mapped onto a proper structure. (Korea University)