Earticle

본 연구는 정서사건과 정서, 직무만족이 임상간호사의 이직의도에 미치는 영향을 확인하고 이직의도를 감소시 키기 위한 중재 및 전략에 대한 지침을 제공하기 위하여 수행되었다. 정서사건과 정서, 직무만족, 이직의도의 관계는 경로분석을 활용하여 검증하였다. 총 296명의 임상간호사를 대상으로 구조화된 자기보고식 설문지를 통해 수집하였고, 수집된 자료는 SPSS Statistics 24.0과 AMOS 24.0 프로그램을 활용하여 분석하였다. 최종 경로모형은 권장 적합도 수준에 적합하였고, 경로분석 결과, 긍정과 부정사건, 긍정과 부정정서, 직무만족은 이직의도에 통계적으로 유의한 영 향을 미쳤으며, 이 변수들의 설명력은 37.0%이었다. 본 연구는 임상간호사의 이직의도에 미치는 영향요인을 확인하였 으며, 임상간호사의 이직의도를 감소시키기 위한 전략수립에 기여할 것이다.

This research was conducted to investigate the influence of affective events, affect, and job satisfaction on clinical nurse’s turnover intention and to provide guidelines for interventions and strategies to decrease turnover intention. The participants consisted of 296 nurses recruited from three general hospitals in South Korea. Data was collected by a structured self-report questionnaire, and were analyzed using SPSS Statistics 24.0 and AMOS 24.0. The final path model was a good fit for the data based on the model fit indices. In the path analysis, positive events, negative events, positive affect, negative affect, and job satisfaction had statistically significant effects on turnover intention, explaining 37.0% of the variance. This research provided evidence identifying factors influencing turnover intention in clinical nurses. Therefore, findings from this research can be used to design appropriate strategies to decrease the clinical nurse's turnover intention.

본 연구에서는 광고효과에서 그간 소외되어 왔던 감정(affect)의 역할에 대해 주목하고자 하였다. 감정이 개인의 의사결정에 영향을 미치지 못한다는 관점에서부터 정보로써 감정의역할을 다루는 연구들까지 선행연구들을 총 정리하여 제시함으로써, 그간의 연구들이 갖는 한계점과 문제점을 지적하였다. 감정 연구는 초기 감정에 정의를 내리는 과정을 지나, 개인의 의사결정과 판단에 정보로서 역할을 하고 있음을 증명하는 연구들로 진화되었다. 그러나 감정의 조작적 정의와 연구방법과 관련된 여러 논란으로 인하여 일관된 연구결과가 나타나지 않았다. 본 연구는 이런 논란에서 한발 나아가 감정이 인간의 정보프로세싱(information processing)에 어떤 영향이 미치는지 고찰해야 할 필요성을 주장하였다. 또한 지식과 경험적 차원으로 확대되고 있는 감정연구의 최신 흐름을 살펴보면서 연구 성과와 그 가능성을 함께 논하였다. 학습된 반응으로서 감정이 지식과 경험 안에서 어떤 차원으로 활성화되는지에 대하여 논의하였는데, 주관적 지식(subject knowledge)의 ‘자기확신(confidence)’과브랜드 각각에 가지게 되는 현저한 반응으로서 ‘브랜드 경험’ 등에 내재되어 있는 감정에 주목하였다. 최종적으로 이러한 선행연구들을 종합하여 지식, 경험 등과 결합된 대안적 감정 모델을 제시하였다.

This study focuses on the role of affect that has been neglected as an advertising effect. This study points out the limitations and problems of the previous studies. Some studies assumed that affect does not affect an individual’s decision making, while others assumed that affect serve a role as information. Initial studies on affect had focused on defining the concept of affects, and currently shifted their focus on its role as information for decisions and judgments of individuals. However, due to controversy related to the operational definition of affects and study methods, no consistent study results were found. This study argues the necessity to examine how affects affect human information processing. This study also discusses the latest trends of affect studies focused on knowledge and empirical dimensions, the results of the study, and their possibilities as well. This study discusses how affects as a learned response functions in knowledge and experience. This study focuses on inherent affects that are associated with 'self confidence' of subject knowledge and 'brand experience' as a remarkable response to each brand. Finally, this study suggests an alternative affect model combined with knowledge and experience by integrating previous studies.

이 연구는 초등학교 학습자가 인식하는 자율성지지, 또래동기분위기와 정서의 관계를 검증하였다. P 지역 초등 학교 학생 255명을 대상으로 학습자가 인식하는 교사의 다차원 자율성지지, 또래동기분위기, 정서를 측정하였 다. 연구결과, 초등학생이 인식하는 자율성지지는 과제중심 동기분위기와 긍정 정서에 정적 영향을 미쳤다. 이에 반해 초등학생이 인식하는 자율성지지는 자아중심 동기분위기와 부정 정서에 부적 영향을 미쳤다. 이는 초등학 생이 교사로부터 자율성지지를 높게 인식할수록 동료 간 관계, 기술 향상, 노력을 중시하는 과제중심 동기분위기 가 형성되고 긍정적인 정서를 경험한다는 것을 보여준다. 반면에, 초등학생이 교사로부터 자율성지지를 낮게 인 식할수록 동료 간 갈등, 충돌을 유발하는 자아중심 동기분위기가 형성되고 부정적인 정서를 경험한다는 것을 보 여준다. 결론적으로 초등학생의 과제중심 동기분위기 형성과 긍정적인 정서 경험을 위해서는 교사의 자율성지지 가 중요하다는 것을 시사한다. 이 연구결과가 체육수업을 통해 교사와 동료와의 좋은 또래 관계를 형성하고 긍 정적인 정서 경험을 위한 기초자료가 될 것으로 판단된다.

The present study examined the effect of multi-dimensional teachers autonomy support on the affect and peer motivational climate (i.e., task-involving- and- ego-involving motivational climates) in elementary physical education (PE). The study design was cross-sectional. 255 elementary school students (132 male students and 123 female students) participated in this study and completed the questionnaire to measure their perceptions of PE, multi-dimensional teachers autonomy support, peer motivational climate and positive and negative affect schedule in PE. As a result of analyzing the collected data, first, teacher autonomy support had a positive influence on the positive affect, whereas it was negative effect on the negative affect. Second, teachers autonomy support had a positive effect on the task-involved motivation climate, whereas it was negative affect on the ego-involved motivation climate. Third, task-involved motivation climate had a positive effect on the positive affect, whereas ego-involved motivation climate had a positive effect on the negative affect. Three findings showed 1) teacher autonomy support had an indirect effect on positive affect via peer-created task-involving climate among students and 2) teacher autonomy support had an indirect effect on negative affect via peer-created ego-involving climate among students and 3) peer motivational climate had a direct effect on the affect among students. In conclusion, the spillover effect of teacher autonomy support on peer motivational climate among students demonstrated that PE teacher is the powerful predictor of creating a supportive peer climate. Finally, recommendations for role and importance of elementary physical education are discussed.

본 연구는 디지털화되어 운영되는 옥외전광판을 미디어 아트 개념을 통해 설명하고 매체의 광고효과에 대하여 탐색한 것이다. 미국 뉴욕의 맨해튼에 설치되어 있는 전광판을 대상으 로 소비자들의 감성적인 평가와 미디어 가치에 대한 인식이 미디어아트 광고에 대한 태도와 일 반적인 옥외광고에 대한 태도에 어떠한 영향을 미치는지 알아보았다. 연구결과 즐거움과 미디어 가치가 미디어 아트 형식의 광고에 대한 태도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 미디 어 가치는 일반적인 빌보드광고에 대한 태도에도 긍정적인 영향을 미치고 있었다. 또한 일반적 인 빌보드광고에 대한 태도에는 각성과 미디어 가치가 상호작용 효과를 보이고 있었으며 미디어 가치를 낮게 인식하는 그룹의 경우 각성 수준이 높아지면 빌보드광고에 대한 태도가 긍정적으로 변화되었다. 이러한 연구결과는 미디어 아트의 한 형식으로 빌보드매체를 설명해주고 실무적인 광고전략에 대해서도 시사점을 제공하고 있다.

This study explains electronic billboard media in terms of the media art approach. Using media located at the Time Square, New York as research media, effects of consumer affective responses and media value perceptions on attitudes toward advertising. This findings of this study show that consumer pleasure and media values influenced attitudes toward media art advertising, and media values also influenced attitudes toward general billboard advertising. In addition, the interaction effect between arousal and media values are found. These results have a couple of academic implications and managerial implications could be also suggested.

본 연구는 종합병원 간호사를 대상으로 감성지능이 조직몰입에 미치는 영향에서 정서의 매개효과를 확인하고자 시 행되었다. 종합병원에 근무하는 간호사 236명을 대상으로 감성지능, 조직몰입 및 부정 정서와 긍정 정서에 대한 구조화된 온 라인 자기 보고식 설문지를 이용하여 조사하였다. 수집된 자료는 IBM SPSS/WIN 27.0 Statistics 프로그램과 PROCESS macro model 4를 활용하여 Descriptive statistics, Pearson’s correlation, 병렬다중매개모형으로 분석하였다. 연구 결 과, 감성지능은 긍정 정서, 부정 정서, 조직몰입과 유의한 상관관계가 있었다. 감성지능은 긍정 정서(β=.16, p =.015), 부정 정 서(β=-.28, p< .001), 조직몰입(β=.33, p <.001)에 직접효과가 유의하였다. 긍정 정서(β=.20, p =.001)와 부정 정서(β=-.25, p <.001)는 조직몰입에 직접효과가 유의하였다. 감성지능과 조직몰입의 관계에서 긍정 정서(β=.03, 95% bootstrap CI=0.01~0.07)와 부정 정서(β=.07, 95% bootstrap CI=0.03~0.12)의 매개효과는 유의하였다. 본 연구 결과를 통해, 종합병 원 간호사의 조직몰입 증진을 위해 감성지능과 정서의 주요한 역할을 검증하였고, 간호사의 조직몰입을 증진하기 위한 프로 그램을 개발에 감성지능과 정서를 함께 관리할 수 있는 다양한 훈련 프로그램의 연구가 필요할 것이다.

This study was to confirm the effect of emotional intelligence on organizational commitment of general hospital nurses and the mediating effect of affect. Data was collected using a structured online self-report questionnaire on emotional intelligence, organizational commitment, and both negative and positive affect from 236 nurses working in general hospitals. The data collected were analyzed using descriptive statistics, Pearson's correlation, and a parallel multiple mediation model. This analysis was conducted with IBM SPSS Statistics (Version 27.0) and the PROCESS macro (Model 4). This study's findings revealed that emotional intelligence was significant correlated with positive affect, negative affect, and organizational commitment. Emotional intelligence had a significant direct effect on positive affect (β=.16, p =.015), negative affect (β=-.28, p< .001), and organizational commitment (β=.33, p <.001). Positive affect (β=.20, p =.001) and negative affect (β=-.25, p<.001), had a significant direct effect on organizational commitment. And the mediating effect of positive affect (β=.03, 95% bootstrap CI=0.01~0.07) and negative affect (β=.07, 95% bootstrap CI=0.03~0.12) was also significant. Based on these research results, it will be necessary to research various training programs that can manage emotional intelligence and affect together in developing programs to improve nurses‘ organizational commitment.

본고에서는 박경리의 『표류도』를 대상으로, 여성 인물이 정동적인 사랑을 통해 변이적인 주체화 과정을 겪는 것을 분석하였다. 행동 능력의 증가와 감소가 반복되면서 드러나는 이행의 양상은 사랑의 운동성을 보여 준다. 이는 전후여성소설에서 여성 인물의 사랑이 낭만적 사랑에 포섭되지 않는다는 것을 드러낸다. 2장에서 4장까지는 남성 인물들이 여성 인물을 타자화하는 양상을 살펴보되 2장에서는 사랑이 부재한 상태에서 다방 마담으로 혐오적인 타자화를 하는 양상을, 3장에서는 낭만적 사랑의 대상이자 지식인으로서 이상적으로 타자화했지만 실패하는 양상을, 4장에서는 대안으로 보이는 합류적 사랑의 역설을 통해 사랑을 냉소적으로 타자화하는 양상을 분석했다. 5장에서는 여성 인물의 감정이 흐르는 지점을 따라가면서 낭만적 사랑에 균열을 내며 정동적인 사랑의 가능성을 드러내는 것을 분석했다. 이는 사랑의 대상과 주변 세계에 민감한 신체 능력을 갖고 있다는 것을 의미하며, 확장된 의미의 정치성으로 나아갈 가능성을 드러낸다.

This study analyzes Pak Kyongni’s A Drifting Story for variable subjectivation by focusing on affect love. The aspects of transition that are revealed as the ability to act increases and decreases show the mobility of love. This reveals that the love of a female character can not be embraced by romantic love in the postwar female novel. Sections 2 through 4 examine the ways in which male characters objectify female characters in the novel. In section 2, in the absence of love, the tearoom madam is hatefully objectified. In section 3, the female character is objectified as an ideal, the of romantic love and an intellectual, ideally typed, but failing. In section 4, the female character is objectified through the paradox of ‘confluent love’ to cynically typifying love. Finally, section 5 suggests the cracks formed in romantic love and shows the possibility of affect love by following the points where the emotions of female characters flow. This means that the female character has the abilities of a body that is sensitive to the object of love and the surrounding world, and shows the potential to move toward politics in an extended sense.

본 연구에서는 일제강점기 부산의 조선인 ‘빈민’ 이라는 키워드에 주목하여, 선주민을 비 가시화하고 배제하며 공간과 신체, 물질에 대한 주권을 탈취해 나가는 정착민 식민주의 사례 를 살펴보고자 한다. 또한 그 과정에서 조선인에게 야만과 혐오의 기호를 부착함으로 인종화 하는 정착민 식민주의 정동을 고찰한다. 조용한 어촌 마을이었던 부산포는 일제에 의해 도시로 개발하면서 땅의 성격이 새롭게 바 뀌게 된다. 일본인들은 토지를 매축하여 주거지를 마련하고 철도와 도로를 건설하여 부산과 주변의 땅을 점거해 나갔다. 이러한 방식에는 이는 토착 원주민을 주변화하는 식민화의 과정 을 보여준다. 부산이 화려한 근대 도시로 개발되고 땅을 소유한 정착민들이 식민지의 토지와 생계 수단을 장악하자 거주할 수 있는 공간이 없어진 조선인들은 산비탈이나 제방, 다리 아래 등으로 밀려나 비참과 혼잡과 불결을 특색으로 하는 빈민굴을 이루고 살았다. 일본인 주 거지와 달리 근대적 시설에서 소외된 위생적으로 취약한 곳에서 비참한 생활을 이어갔다. 이에 빈민들에게서 풍기는 심한 악취는 혐오의 정동을 생성하고 이들의 신체에는 역겹고 혐오스러운 부정적 정동이 들러 붙게 된다. 그들의 불결함과 그에 수반되는 악취, 교육받지 못한 무지한 모습은 정착민들의 정동을 본능적으로 강제한다. 조선인의 신체의 표면에는 혐오라는 말이 작동하게 되고, 혐오 정동을 전달하는 기호가 된 다. 그리고 부산의 거리에서 만나는 빈민들과의 마주침을 통해 이러한 감정은 자본처럼 유통 하고 이동되며, 집합적 체험 속에 축적되어 갔다. 사라 아메드가 혐오와 같은 감정이 어떻게 집단을 수호하는 방식으로 작동될 수 있는지 논증했듯 본 논문은 부산에서의 빈민촌에 관한 특이한 사정은 선주민인 조선인에 활용된 감 정 정치가 주체와 집단을 어떻게 재구성하는지 고찰해 나가고 있다. 이러한 감각과 집단적 기억은 여전히 식민주의적 감각으로 작동될 수 있음을 보여준다.

This paper aims to examine the hierarchy between Japanese settlers and Koreans and the relational dynamics that occurred between them by exploring the urban space of modern Busan. Japanese colonial settlers developed the city of Busan in colonial Korea and made it their own, owning the land and becoming one with it. In the vicinity of the Japanese settlement in Busan, which has been transformed into a modern city, slums of Koreans who have gathered to make a living have formed, where they are excluded from modern amenities and left in such a filthy and dilapidated state that their right to survival is threatened. The Japanese labeled and excluded the Koreans with hateful symbols that could push the boundaries of their rights and safety. As Sara Ahmed has shown, these emotions can be operationalized in a way that binds people together and justifies violence against minorities. A territorialized sense of the land that settlers owned is imprinted on individual and collective bodies and memories. It shows that these senses and collective memories can still be operationalized in a colonialist way for some on the far right.

Objectives: The purpose of this study was to explore the effects of ‘affirmativelanguage’ experiment upon freshmen nursing students’ negative affect, self-efficacy andstress coping style. Methods: A nonequivalent control quasi‐experiment was conducted on the subjects of55 freshmen nursing students for 26(experimental group) and 29(control group). Datawere analyzed using x2-test and t-test for participants’ homogeneity test and conductedcontent analysis of process diary record and personal impressions. Results: As for negative affect, in case of the experimental group, depression(t=-2.384,p=.022) and anxiety(t=-2.243, p=.025) were significantly low with no difference for thecontrol group. As for self-efficacy, both experimental and control groups showedsignificance and as for stress coping style, the control group used sub-categorizedstrategies better than the experimental group. There were 4 topics and subsequent 15topics derived from the content analysis. ‘Affirmative language’ experiment showedalleviation of depression and anxiety helpful for study participants in self‐reportingmeasurement, and helpful for stress self‐management competence. Conclusion: It is necessary to connect the curriculum operation with interest of competence and practice of students stress self‐management through the participatingexperiment experience.

본고는 재일 작가 김재남(金在南)의 일본어 원폭소설 「어둠의 박꽃」(暗やみの夕顔, 1989) 을 분석대상으로 삼아, 문학에서의 ‘재현’이 ‘대변’과 ‘다시–제시’라는 양의성으로 수렴되지 않는 지점들을 부유하는 성질의 것으로 보며 이 작품이 영속적 재난으로서의 피폭이 갖는 의 미와 한국인 피폭자의 증언을 재현하는 양상을 고찰하였다. 또, 재난 당사자의 신체와 증언을 대하는 주인공의 정동과 태도의 문제점을 짚어내어, 그 재현은 독자와의 사이에서 이른바 지 속적인 관계의 충돌과 분출이라는 새로운 정동을 생성하며 애도와 정치적 행동으로의 이행 가능성으로 연결된다는 점을 밝혔다. 나아가, 재난 당사자와의 지속적인 관계를 만들어내는 재난서사는 독자에게 새로운 정동을 생성하게 함과 더울어 기억의 계승을 통한 바람직한 미 래 만들기로 이어지는 바, 그 반복적 재현과 독서 행위가 중요할 수밖에 없다는 점에 관하여 고찰하였다.

This paper analyzes Kim Jae–nam’s Japanese atomic bomb novel Moonflower in the Darkness(暗やみの夕顔, 1989). It regards instances in which literary “representation” does not converge on the duality of “speaking for” and “re–presentation” as possessing a floating quality. The study examines the novel’s representation of exposure as a perpetual disaster and the patterns through which it reproduces the testimonies of Korean atomic bomb survivors. Furthermore, it identifies problematic aspects of the protagonist’s affect and attitude toward the disaster victims’ bodies and testimonies. It shows that this representation generates a new affect—a collision and eruption of so– called persistent relations—between the reader and the work, which opens up the possibility of transitioning toward mourning and political action. Moreover, it examines how disaster narratives that create sustained relationships with disaster victims generate new affect in readers and contribute to the creation of a desirable future through the inheritance of memory. In doing so, it highlights the crucial importance of their repetitive representation and of the act of reading.

본 논문은 일제강점기 일본인을 위한 대표적 관광휴양지가 된 동래온천과 그 주변을 둘러싼 정착민 식민주의 정동에 주목한 연구이다. 1910~1920 년대 식민지 관광이 시작되면서 조선총독부는 제국의 치적을 자랑할 수 있는여러 관광지를 홍보하였는데 그중에서도 동래온천은 가장 각광을 받던 곳중 하나였다. 원래 대중 목욕의 문화가 없던 조선에 온천시설과 여관, 유흥 시설을 개발하여 동래온천은 목욕 문화를 대중적으로 확산시키는 매개체가 되지만 이를 통해 조용하던 선비의 고장은 전국적 환락가가 되어 성격이 바뀌게된다. 하지만 이질적 문화들은 어느새 조선인에게도 익숙한 것이 되어 가는데, 온천지에서 느끼는 근대적 위생, 안락함의 감각과 함께 일본식 유곽 문화 및식민주의 정동은 일상 및 몸과 의식 속에 침투해 갔다. 정착민과 조선인들은식민지 공간에 영향을 받고 변화 받아 정동된 신체들이 되어 갔다. 한편, 본 연구에서는 동래온천에서 기생으로 일했던 여성들에 대하여도, 제국인과 피식민지인이라는 구도 아래 관광객으로 온 남성을 접객해야 했던종속적 상황에 놓여있던 그들의 신체를 초점화한다. 기생의 신체는 식민지조선 땅이 착취되고 수탈되었던 것처럼, 제국의 규범과 감각에 묶인 성폭력연속체가 되었지만, 이러한 식민주의 정동은 제국인들 뿐만 아니라 피식민남성에게까지 수용되고 확대되어 갔다. 이처럼 식민지 공간에서의 식민화는 위계가 아닌 동화 및 포섭의 형태로진행되며, 신체적, 정신적, 공간적인 침해 및 폭력이 이루어졌다. 조선인들은온천지에서 정착민 문화를 모방하면서 제국주의에 정동되며, 일상 깊숙이 그문화를 받아들이며 조선을 관광지로, 여성으로 성애화한 수치의 정동에도무디어져 가는 양상을 보였다.

Modern tourism in colonial cities of the 1910s and 1920s was intimately linked to the expansion of Japanese imperialism. In order to promote the “success” of colonial rule in Korea, the Governor-General of Chōsen promoted various tourism sites. One such site that is touted in guidebooks of the time as “the best other-worldly place in Choseon” was the Dongnae Hot Spring. Although Korea originally lacked a culture of public baths, the Japanese military developed hot springs, inns, and entertainment establishments in occupied Korea while also popularizing the culture of hot springs to the general public. This popularization was made possible by the construction of railways and trams connecting downtown Busan with hot spring resorts. Moreover, Korean passengers outnumbered Japanese, demonstrating that hot spring culture had already become familiar to Koreans. Moreover, Dongnae Hot Spring was also well-known for being the location of the largest red-light district in the country, employing hundreds of Japanese geishas and gisaeng. The establishment of red-light districts alongside hot spring resorts was a common practice both in Japan and the colonial cities of Taipei; in Korea, however, the Dongnae Hot Spring was the only hot spring that also had gisaeng. Not only Japanese but also Korean pleasure-seekers from across the country flocked to the Dongnae Hot Spring to indulge in Japanese culture and leisure. In 1902, the Japanese empire had already installed a licensed prostitution system in Busan. The number of brothels and gisaeng increased dramatically, transforming Busan into the main city in the country for prostitution and brothels. The leisure and pleasure businesses at Dongnae Hot Spring can be seen as an extension of this development—that is, the hot spring was a place steeped in the affect of national shame. That is, such hot spring resorts expanded the scope of imperialist sexual violence to Koreans as well, making the affect of national shame a familiar element of everyday life.

本論文は、植民地朝鮮の代表的な観光休養地であった東来温泉、そし てその周辺を取り巻くセトラ─コロニアリズムの情動に注目した研究で ある。 日帝は、公衆浴場の文化がなかった朝鮮に温泉施設を開発し、温泉浴 を大衆的に拡散させることになるが、これにより静かな教育の町であっ た東来は全国的な歓楽街と変貌してしまう。そこで、ここでは儒教文化が 重視された教育の地として東来の土着性が毀損されるというセトラーコ ロニアリズムの暴力に注目する。だが、異質な文化は徐々に朝鮮人にも慣 れ親しまれていき、温泉地で経験する近代的な衛生、安らぎの感覚ととも に日本の遊郭文化の情動は日常の中に浸透していった。 一方、本研究では、東来温泉で妓生して働いていた女性についても、 新たに考察する。妓生の身体は、植民地朝鮮の土地が搾取され収奪された ように、帝国の規範と感覚に縛られた性暴力の連続体となった。だが、植 民地主義の情動は、日本人だけでなく被植民地男性にまで受容され、拡大 していった。 このように、植民地空間での植民地化は、同化および包摂の形で進ま れ、身体的、精神的、空間的侵害および暴力が行われた。朝鮮人たちはセ トラ─の文化を模倣し帝国主義に情動され、朝鮮を観光地として、女性と して性愛化した恥の情動にも鈍感になっていく様相を見せた。

이 논문은 가네시로 가즈키『GO』를 정체성･탈식민 담론을 넘어 이동–인프라–정 동의 관점에서 재독해한다. 작품의 핵심은 개인 의지보다 국가･도시 인프라가 이동 을 허용･차단하는 방식에 있다. 서두의 “하와이”는 항공･관광･미디어･소비 회로에 접속하기 위한 국적 변경･등록의 문턱을 예고하며, 교실의 체벌･거리의 불심검문･외국인등록증 요구는 주체를 문서화･수량화하는 감시 인프라를 드러낸다. 반면 긴자 의 영화관･케이크숍은 감정을 완충하지만, 동시에 소비 가능한 정동을 배치하는 도 시 장치로 기능한다. 연애 서사에서 스기하라의 “나는 일본 사람이 아니야”라는 고 백은 제도 언어(국적)의 효력을 정동 차원에서 무효화하려는 발화이며, 사쿠라이의 침묵･‘피’ 담론은 혈통/국적 코드가 관계의 회로를 점유함을 폭로한다. “사쿠라이 쓰바키/이(李)”라는 이름의 교차는 호명/낙인의 장치로서 언어 인프라의 폭력을 응 축한다. 소설은 제도의 ‘극복’보다 유연성･흡수･일시적 평온의 재배치라는 미시적 실천을 통해 살아남음의 윤리를 제시한다. 결국 『GO』는 ‘누구인가’가 아니라 ‘어떻 게 움직이고 사랑할 것인가’를 묻는다. 인프라가 동선과 감정의 흐름을 구성하는 가운데, 인물들은 접속과 차단 사이에서 경계 위의 사랑을 시험하며, 이동의 불평등 속 미세한 균열을 만들어낸다.

This article reinterprets Kaneshirō Kazuki’s GO beyond identity or postcolonial frames, reading it through the triad of mobility–infrastructure–affect. Rather than foregrounding will or character, the novel exposes how state and urban infrastructures permit or block movement. The opening cue “Hawaii” signals thresholds—nationality change and legal registration—required to access circuits of air travel, tourism, media, and consumption. Classroom corporal punishment, street ID checks, and demands for an alien registration card reveal a surveillant infrastructure that documents and quantifies the subject. By contrast, Ginza’s cinemas and dessert parlors provide affective buffering while simultaneously operating as urban devices that distribute consumable affects. Within the romance plot, Sugihara’s confession—“I’m not Japanese”—works as an utterance that invalidates the institutional language of nationality at the affective level, while Sakurai’s silence and “blood” discourse expose how lineage/national codes occupy relational circuits. The exchange of names—“Sakurai Tsubaki” / “Lee (李)”—condenses the violence of linguistic infrastructure as a mechanism of naming and stigma. Eschewing fantasies of total institutional “overcoming,” the novel advances a micropolitics of survival—flexibility, absorption, and the reallocation of momentary calm. Ultimately, GO asks not “who one is” but how one moves and loves. As infrastructures configure both itineraries and affective flows, the protagonists test a love on the border, crafting fine– grained fissures within unequal regimes of mobility.

하이즈의 시가 2000년대부터 한국에 소개된 이래로 이에 관한 연구는 시인의 중대한 일대 기적 사실―자살―과 당대 중국 문단의 역사·정치적 맥락에 의존해 진행되어왔다. 그의 시 가 한국의 기형도, 허수경과 나란히 읽히는 비교문학 작업도 같은 맥락에서였다. 본고는 시가 작가의 고유한 사적 생산물로 예속되거나 특정 국가의 역사적 산물로 환원되는 소유화(所有 化, being property)의 문제를 지적한 후, 시 텍스트에 공통(the common)으로 드러나는 정 동(affect)과 그 이미지에 집중하여 하이즈와 한국 근현대시가 조우하는 방식을 분석한다. 분석은 보리(麥, barley) 이미지로부터 시작한다. 시인 하이즈는 중국 당대문학계에서 ‘麥’ 의 작가로 알려져 있다. 한국에는 이에 1:1로 대응하는 보리의 문인은 없지만, 김소월·이상 화·김영랑·박두진·서정주·함형수·오장환·김수영·한하운·김남조·정현종·이성복· 곽재구·김혜순 등 보리 시의 계보가 형성돼오고 있다. 이들 작품의 공통점은 시에 보리가 주요한 소재로 드러나지만, 시적 주체가 보리에 관한 직접적인 묘사나 진술을 하기보다는, 보 리(밭)을 둘러싼 주체와 사물 간의 마주침에서 발생하는 정동이 텍스트의 미적 성취로 이어진 다는 점이다. 비교 텍스트에서 보리밭은 삶을 영위하는 노동의 공간, 생명이 약동하는 근원인 동시에 그 것의 부재로 하여금 인간의 불완전함과 고통을 환기하는 장소이다. 충만과 결핍의 진자운동 사이에 놓인 주체는 죽음충동(death drive)을 경험하고, 그 이미지는 생(生)과 사(死)의 중간 지대를 살아내는 과정으로 이행된다. 시적 주체는 그러한 이행의 힘을 존재 변용의 잠재력으 로 승화해내어 신생(新生)에의 욕망을 추구하는 데로 나아간다. 그리하여 시는 소유물로 환원 되지 않고 갱생의 운동과 교호한다. 보리의 정동 이미지에 주목한 이 분석은 이후 아시아, 그리고 세계 비교문학 작업으로 확장될 여지가 충분하기에 연구의 가치가 있다.

Since the poetry of Haizi(海子;hǎizi) has been introduced to Korea in the 2000s, researches on his poems so far have been proceeded mainly relying on the poet’s biographical facts -Haizi suicided when he was age of 25- and the historical and political context of the China that time. However, on top of pointing out the problem on poems as a property, which are subordinated to the author’s private product or reduced to the historical product of specific nation/country, this paper analyzes the way in which Haizi and Korean modern poetry encounter by focusing on the affect-images revealed as common to the each texts. The first step is digging into the images of barley. Poet Haizi is well-known for the author of ‘麥(barley)’ in the history of Chinese modern literature. Although there is no writer specialized in barley in Korea who responses 1:1 to Haizi, the poetic genealogy of barley have being constituted, including more than 15 monumental poets’ works. What all these works have in common is that barley is revealed as a major subject in each poems, but not by the poetic subject directly describing or making statements about barley, rather the affect arisen from the encounter between the subject and things surrounding barley field leads to the aesthetic achievement of the text. In these texts, the barley field is a topos for work, a source of life, and a place where its absence evokes human imperfections and pain. The subject, being faced of barley between the pendulum movement of fullness and deprivation, experiences a death drive, and the images are transferred to the process of living in the middle of life and death. The poetic subject sublimates the power of such transition into the potential for existence transformation and moves toward pursuing a desire for re-birth dialectically. Thus, the poetry is not subjugated to possession of neither the author or history of a country and may be continued the movement of re-genesis.

본 연구는 마음챙김(Mindfulness)을 음악감상 중재에 적용하여 결합시킨 마음챙김 음악감상(Mindful Music Listening) 중재가 직장인의 스트레스와 삶의 질, 마음챙김 수준과 정서에 미치는 영향을 알아보기 위한 것이다. 이를 위하여 인천 소재의 E사업장에서 13주 동안 주 1회, 30-40분간, 안내와 마음챙김 음악감상, 논의로 구성된 마음챙김 음악감상 프로그램에 참여한 성인(16명)을 실험집단으로 구성하고, 동일 사업장에서 근무하며 프로그램에 참여하지 않은 성인(16명)을 선정하여 통제집단으로 구성하였으며, 프로그램의 사전과 사후에 각각 자기보고식 질문으로 구성된 지각된 스트레스, 마음챙김, 삶의 질, 정적정서와 부적정서를 측정하였다. 자료 분석은 두 집단 간의 사전 측정변인들의 동질성 검증을 실시한 후, 사전 변인을 공변량으로 한 사후변인의 공변량 분석(ANCOVA)을 실시하여 마음챙김 음악감상을 실시한 집단과 통제집단 간의 차이를 검증하였다. 연구 결과, 마음챙김 음악감상 프로그램은 직장인의 마음챙김 수준을 높이고, 지각된 스트레스를 줄여주며, 삶의 질을 향상시키고, 긍정정서를 높이고 부정정서는 낮추는 것을 보여주었다. 마지막으로 논의를 통해 본 연구의 의의와 한계를 기술하였다.

This pilot study was designed to examine the effects of mindful music listening which combined mindfulness practice with music listening, on perceived stress, mindfulness, quality of life and affect of workers. The subjects of the study were 32 volunteers, including 27 males and 5 females who were at work with E-company in Incheon city. The experimental group(n=16) was participated in mindful music listening program spontaneously constructed with introduction, mindful music listening, discussion about 30-40 minutes during 13 weeks per a week. while control group(n=16) was participated in no programs. Data were collected thorough self-reports about perceived stress, mindfulness, quality of life and affect at pre-and post-mindful music listening program. Data analysis was performed in the following way. first, T-test was for preformed the examination of differences of groups before program. Then ANCOVA was performed to examine the effects of mindful music listening. Results show that mindful music listening increases levels of mindfulness, reduces perceived stress, enhances quality of life, increases positive affect and decreases negative affect. lastly, discussion described implications and limits of this paper.

본 연구는 지역 콘텐츠를 생산지 중심으로 정의해 온 기존 관점의 한계를 벗어나, 타지역 콘텐츠가 관계적·과정적으로 지역화되는 메커니즘을 규명하는 데 목적이 있다. 연구 대상은 하와이를 배경으로 제작된 독립 다큐멘터리 <하와이연가>가 인천의 시민교육 자원으로 전환된 사례이다. 연구자는 해당 네트워크 형성 과정에 참여한 내부자의 위치에 있었기에, 연구자의 위치성 정의와 자료 수집 과정에는 자문화기술지를 부분적으로 참고하였고, 지역화 과정의 분석에는 브루노 라투르의 행위자네트워크 이론과 미셸 칼롱의 번역(translation) 개념을 적용하였다. 분석 결과, <하와이연가>의 디아스포라 서사가 유발한 정서적 감응이 강연·상영·교육 프로그램으로 이어지는 연쇄적 번역을 촉발하고, 대학·지방자치단체·교육청 등 공공 인프라와 결합하면서 콘텐츠의 지역적 의미가 재구성되었음을 확인하였다. 특히 ‘인천 시민교육’은 의무통과점으로 기능하며 네트워크를 구조화하였고, 그 결과 타지역 콘텐츠는 정책 네트워크 안에서 안정적으로 확산되었다. 이는 자본 중심의 확산 모델과 구별되는 ‘감응 기반 정책 번역 모델’을 제시하며, 지역 콘텐츠를 생산지 중심의 실체가 아닌 관계적 구성물로 이해할 필요성을 시사한다.

This study critiques the limitations of defining regional content solely in terms of its place of production and seeks to explain how content produced outside a region becomes localized through relational and processual dynamics. The case examined is the transformation of the independent documentary Songs of Love from Hawaii into a civic education resource in Incheon, South Korea. Because the researcher participated in the network formation process, autoethnographic reflection was selectively employed. For the analysis, this study adopts Bruno Latour’s Actor-Network Theory (ANT) and Michel Callon’s concept of translation. The findings reveal that the affective resonance generated by the diaspora narrative triggered a chain of translations extending from public lectures to film screenings and educational programs. As these activities became connected with public infrastructures, the regional meaning of the content was reconfigured. In particular, “Incheon civic education” functioned as an obligatory passage point that structured the network and enabled the stable diffusion of the content. Based on these findings, the study proposes an “affective resonance–based policy translation model” and suggests that regional content should be understood not as a product of place but as a relational construct constituted through networks and processes.

본 연구는 AI 환각을 기술적 오류나 인지적 오작동이 아니라, 언어·윤리·존재의 조건이 재구성되는 존재론적 사건으로 재해석한다. 생성형 AI의 통계적 작동 원리를 전제하면서도, 그 발화가 사회적 감응과 해석의 과정 속에서 현실 효과를 생산한다는 점에 주목한다. 조지 오웰의 『1984』, 이언 매큐언의 『나 같은 기계들』, 필립 K. 딕의 『안드로이드는 전기양의 꿈 을 꾸는가』를 분석하여, 진실이 고정된 실체가 아니라 담론·감응·알고리즘적 행위성의 상호작용 속에서 구성되는 과정을 고찰한다. 감응을 진실의 조건이 아니라 수용의 조건으로 구 분함으로써, 존재론적 해석과 규범적 책임 논의를 연결한다. 궁극적으로 AI 환각은 인식론적 확실성에서 존재론적 생성으로의 전환을 드러내는 생성적 교란으로 제시하고자 한다.

This study reinterprets AI-hallucination not as a technical error or a cognitive malfunction, but as an ontological event in which language, ethics, and existence are reconfigured. By examining George Orwell’s 1984, Ian McEwan’s Machines Like Me, and Philip K. Dick’s Do Androids Dream of Electric Sheep?, the paper explores how truth in the age of AI is no longer a fixed entity but an emergent Pluscess negotiated through discourse, affect, and algorithmic agency. In 1984, the manipulation of records and collective memory illustrates how truth is edited and socially authorized within systems of linguistic control—an early allegory of algorithmic governance. Machines Like Me exposes the ethical tension of “unrecognized speech,” where an AI’s unaccepted utterance becomes a site of listening and affective responsibility. Do Androids Dream of Electric Sheep? extends this logic to nonhuman affect, showing how emotion, mediated through technology, reconstructs reality itself. Through these readings, the study positions AI-hallucination as a generative rupture that reveals the conditions under which truth is Plusduced and shared. Truth, in this framework, emerges not from factual verification but from the intensity of affect and the ethical resonance between human and nonhuman agents. Ultimately, AI-hallucination signifies a paradigmatic shift from epistemological certainty to ontological becoming, where truth is continuously rewritten within the dynamic network of language, data, and sensation.

본 연구는 스피노자의 정동 이론과 푸코의 장치론을 적용하여 장애 여성들의 디지털 리터러시 교육의 경험 및 정동체험을 심층 분석하였다. 이를 위해 디지털 리터러시 교 육 수강 경험이 있는 장애 여성들을 섭외하였고, 스테이크의 도구적 사례연구 방법을 사용하여 연구참여자들과의 심층인터뷰를 실시하였다. 연구 결과, 첫 번째로 대부분의 연구참여자들은 과거 장애인 복지시설 및 미디어 유관 기관에서 장애인 미디어 교육을 수강하며 디지털 미디어 콘텐츠를 제작해 왔으며, 장애인종합복지관을 이용하던 중 우 연히 해당 교육을 알게 되거나 콘텐츠 제작 실력 향상을 위해 자발적으로 참여하게 된 것이 수강의 계기였다. 둘째, 연구참여자들은 디지털 리터러시 교육을 통해 기쁨과 슬 픔의 정동체험을 하였고, 특히 미디어 콘텐츠를 제작하면서 장애 차별로 감소하였던 코나투스가 증대하는 것을 발견하였다. 마지막으로 연구참여자들은 현재 참여하고 있 는 디지털 리터러시 교육의 한계점과 개선 방안을 제시하였는데, 강사의 자질, 장애 다양성, 보조 인력 및 특수 장비 등과 관련한 문제를 인식하고 있었다. 또한 각 연구참여 자들은 의사소통, 참여, 지식, 구성 및 제작, 비평 등의 역량이 교육 과정에서 개선되어 야 함을 제시하였다.

This study aims to explore women with disabilities’ experiences and affective experience through digital literacy educations, employing the case study method. The results of the study shows that participants had been using and producing digital media contents through facilities related to disability or media organizations. Next, participants experienced the affect of joy and sadness, and strengthening of their ‘Conatus’ while engaging in the digital literacy education. Finally, the majority of participants identified several limitations of the current programs, such as insufficient instructor competence, limited diversity among disabled participants, and a lack of specialized support staff and equipment. They further emphasized the need for enhancing key competencies, particularly in communication, participation, content production, and criticism.

본 연구는 스피노자의 정동 이론과 푸코의 장치론을 적용하여 장애 여성들의 디지털 리터러시 교육의 경험 및 정동체험을 심층 분석하였다. 이를 위해 디지털 리터러시 교 육 수강 경험이 있는 장애 여성들을 섭외하였고, 스테이크의 도구적 사례연구 방법을 사용하여 연구참여자들과의 심층인터뷰를 실시하였다. 연구 결과, 첫 번째로 대부분의 연구참여자들은 과거 장애인 복지시설 및 미디어 유관 기관에서 장애인 미디어 교육을 수강하며 디지털 미디어 콘텐츠를 제작해 왔으며, 장애인종합복지관을 이용하던 중 우 연히 해당 교육을 알게 되거나 콘텐츠 제작 실력 향상을 위해 자발적으로 참여하게 된 것이 수강의 계기였다. 둘째, 연구참여자들은 디지털 리터러시 교육을 통해 기쁨과 슬 픔의 정동체험을 하였고, 특히 미디어 콘텐츠를 제작하면서 장애 차별로 감소하였던 코나투스가 증대하는 것을 발견하였다. 마지막으로 연구참여자들은 현재 참여하고 있 는 디지털 리터러시 교육의 한계점과 개선 방안을 제시하였는데, 강사의 자질, 장애 다 양성, 보조 인력 및 특수 장비 등과 관련한 문제를 인식하고 있었다. 또한 각 연구참여 자들은 의사소통, 참여, 지식, 구성 및 제작, 비평 등의 역량이 교육 과정에서 개선되어야 함을 제시하였다.

This study aims to explore women with disabilities’ experiences and affective experience through digital literacy educations, employing the case study method. The results of the study shows that participants had been using and producing digital media contents through facilities related to disability or media organizations. Next, participants experienced the affect of joy and sadness, and strengthening of their ‘Conatus’ while engaging in the digital literacy education. Finally, the majority of participants identified several limitations of the current programs, such as insufficient instructor competence, limited diversity among disabled participants, and a lack of specialized support staff and equipment. They further emphasized the need for enhancing key competencies, particularly in communication, participation, content production, and criticism.

본 연구의 주요 목적은 중독회복자의 갈망 관리와 중독회복의 함의에 관련한 문헌을 중심으로 고찰했다. 중독 갈망경험의 근원을 정동(Affect)과 내수용(Interoception)의 통합된 과정으로, 갈망상태가 주어진 상황에서 예상되는 신체상태와 현재 상태 간의 불일치, 즉 예측오류(Prediction Error)를 제기했다. 갈망의 출현은 단순한 보상회로의 반응이 아니라, 정서에피소드 및 다른 정신사 건구성을 뒷받침하는 것과 같은 본질적 과정에 의해 발생할 수 있다는 점에서 근본적인 이해의 전환을 촉구한다. 이러한 내수용 및 알로스타시스 조절에 핵심적인 디폴트 모드 네트워크(DMN)와 현저성 네트워크(SN)가 갈망의 구성에 긴밀하게 기여하며, 특히 금단 상태에서 DMN과 SN 간의 의사소통 변화는 주관적인 갈망에 대한 집중에서 벗어나기 어렵게 만드는 신경학적 기반을 형성한 다. 구성주의적 관점은 갈망 관련 반응이 개인 내(within-person) 및 개인 간(between-person)에 크게 변동하리라 예측하며, 이는 기존 신경영상연구에서 흔히 가정하는 단순 특징탐지모델의 한계 를 명확히 한다. 즉, 모든 중독자에게 공통되는 단일한 갈망 네트워크를 찾는 것은 비효율적일 수 있으며, 대신 예측신호와 예측오류가 DMN 및 SN과 같은 핵심 네트워크 전반에 걸쳐 상황별, 개인별로 어떻게 전개되는지를 특성화하는 것이 미래 연구의 유용한 방향이 될 것이다. 치료적 함의는 이러한 갈망의 개인 특유성(idiographic)을 인정하고 신경과학과 인문학적 접근을 통합해야 함을 시사한다. 임상적으로는 예측오류를 줄이는 두 가지 핵심 전략이 유효하다. 첫째, 중독물질의 현실적 부정적 결과를 시각화하여 미화된 예측(긍정적 결과기대치)의 가치를 낮추는 탈각화/탈매 력화(Deglamorization)기법이다. 둘째, 현재의 불편한 내수용감각을 회피하지 않고 수용하는 마음챙김, 은유기법, 수용기법으로, 현재 상태를 벗어나야 할 긴급한 동기를 완화시킨다. 게다가, 포괄적인 회복을 위해서는 인문학적 개입이 필수적이다. 이는 갈망 관련 언어, 문화적 관습, 개인이 자신의 갈망을 서술하는 방식을 심층적으로 탐구하여, 중독물질에 부여된 심리적·문화적 의미를 재구성하고 회복 지향적인 새로운 정체성 서사를 구축함으로써 궁극적으로 뇌의 예측시스템을 재설정하는 데 기여한다. 이러한 통합적 접근은 갈망의 질적/양적 차이를 해소하고, 내수용예측을 목표로 하는 혁신적인 치료 전략을 제시하며 중독회복 분야를 발전시킬 것이다.

This study reviewed literature focusing on craving management and implications for addiction recovery. We propose that the origin of the addiction craving experience lies in the integrated process of affect and interoception, asserting that craving states involve a Prediction Error—the discrepancy between the anticipated and the current bodily state in a given situation. The emergence of craving may arise from the same essential processes underlying the construction of emotional episodes, urging a fundamental shift in understanding beyond simple reward circuit responses. The Default Mode Network (DMN) and Salience Network (SN), central to interoception and allostasis regulation, contribute closely to craving construction; specifically, altered DMN-SN communication during abstinence forms a neural basis that hinders disengagement from subjective craving focus. The constructivist perspective predicts significant intra- and inter-individual variability in craving responses, which clarifies the limitations of the simple feature detector model commonly assumed in conventional neuroimaging research. The search for a single, universal craving network may thus be inefficient. Instead, future research should aim to characterize how prediction signals and prediction errors unfold across core networks like the DMN and SN, varying across situations and individuals. The therapeutic implications suggest acknowledging the idiographic nature of craving and integrating neuroscientific and humanistic approaches. Clinically, two core strategies are proposed to reduce the prediction error: First, De-glamorization, which lowers the value of the idealized Prediction (positive outcome expectancy) by visualizing the realistic negative consequences of substance use. Second, Mindfulness, metaphor, and acceptance techniques, which mitigate the urgent motivation to escape the current state by encouraging acceptance of uncomfortable interoceptive sensations. Furthermore, humanistic intervention is essential for comprehensive recovery. This involves the deep exploration of the language of craving, cultural customs, and the individual's narrative of their desire, with the goal of reconstructing the psychological and cultural meaning attributed to the substance and building a new, recovery-oriented identity narrative to ultimately help reset the brain's prediction system. This integrated approach promises to address the qualitative/quantitative differences in craving and advance the field of addiction recovery by proposing innovative therapeutic strategies targeting interoceptive predictions.

이 글은 에릭 쿠의 영화 〈내 곁에 있어줘〉(Be With Me, 2005)에 나타난 슬픔을 정동 의 관점에서 분석하고, 이를 바탕으로 ‘슬픔의 수사학’을 정립하고자 한다. 영화는 단일 한 중심 서사를 배제한 채, 네 인물의 이야기를 병렬적으로 구성하며 ‘슬픔’이라는 정동 을 통해 이들을 연결한다. 이 글은 슬픔의 작동 양상을 분석함으로써, 인물들이 상실을 경험한 이후에도 삶을 지속하고 타자와의 관계를 다시 맺으려는 윤리적 실천으로서 슬 픔이 어떻게 기능하는지를 밝히고자 한다. 이를 위해 슬픔을 ‘관계의 정동’이자 ‘윤리의 정동’으로 개념화하고, 정동 이론과 롤랑 바르트의 ‘비애’ 개념을 이론적 틀로 삼는다. 본고의 분석은 슬픔의 형상화를 ‘고립’, ‘반복’, ‘접촉’이라는 세 가지 수사 장치를 중심으 로 살펴본다. 인물들이 겪는 정서적 고립, 사랑하는 존재와 함께했던 일상의 반복, 손 과 몸을 통한 접촉 행위에 주목함으로써, 슬픔이 타자에게 도달하려는 윤리적 움직임 으로 어떻게 표현되는지를 분석한다. ‘슬픔의 수사학’은 단절된 세계 속에서 타자와 다 시 관계를 맺으려는 실천이자, 감정적 연대를 가능하게 하는 하나의 방식이다.

This paper analyzes the emotion of grief in Eric Khoo’s film Be With Me (2005) through the lens of affect theory and aims to establish a “rhetoric of grief.” The film presents the fragmented stories of four characters without a central narrative thread, yet grief functions as an emotional current that connects their lives. This study argues that grief enables the characters to continue living after their experiences of loss and becomes an ethical force that seeks to re-establish relationships with others. To explore this, the paper conceptualizes grief as both a “relational affect” and an “ethical affect,” drawing on affect theory and Roland Barthes’s notion of punctum and mourning. The main analysis focuses on three rhetorical devices—“isolation,” “repetition,” and “contact”—to trace how grief is aesthetically shaped in the film. Through scenes of emotional isolation, the repetition of everyday routines, and bodily gestures such as writing, touching, and embracing, the film expresses grief as a movement toward others. The rhetoric of grief, as proposed here, offers a way to imagine affective solidarity and ethical responsiveness in a world marked by disconnection k. and loss.