Earticle

본 논문은 <숙영낭자전> 서사가 예나 지금이나 여전히 사랑받을 수 있었던 원동력이 무엇인지를 텍스트에 나 타나는 ‘대중성’에서 찾고자 했다. 이는 주로 ‘독자’의 시각에서 <숙영낭자전>을 재조명해 본 것으로, 작품의 서사구조와 서사적 장치, <숙영낭자전>에 함의된 주제를 중심으로 살펴봤다. 첫째, 익숙함이다. <숙영낭자전>은 『태평한화골계전』에 수록된 <과거자잠종기처>를 기본 뼈대로 하여 < 아랑형설화>와 『수이전』의 <수삽석남>·『금오신화』의 <이생규장전> 등의 ‘환생담’ 주요 대목들을 절묘 하게 배합하고 있다. 둘째, <숙영낭자전> 속에 담긴 세 이야기의 절묘한 배합을 끌어내며, 유기적인 구조로 거듭나게 하는 매개체 로서의 서사 장치의 주효한 역할 속에 담긴 대중성을 확인할 수 있었다. 금기·음모·예시몽으로 대변되는 이들 서사 장치들은 작품 속 매개체이기에 앞서 고전문학사의 전통적 기제들로서 대중성을 확보하고 있다. 마지막으로 <숙영낭자전>이 담고 있는 전통적 주제, 바로 ‘사랑’을 담고 있다. <숙영낭자전>은 선군과 숙영 을 중심으로 한 ‘부부 중심’의 ‘애정지상주의’라고 할 만큼 사랑에 집중하고 있다. 게다가 <숙영낭자전>은 ‘금 기’를 깨고 ‘쟁취한 사랑’, ‘음모’에 휘말려 극단적 상황에까지 몰리는 ‘처절한 사랑’, ‘환생’을 통한 ‘보상받는 사 랑’까지를 담아내면서 환상적이면서 낭만적인 사랑이야기로 거듭나는 모습이다. 여기에 ‘사랑’, ‘출세’, ‘행복’ 이라는 삶의 질적 요소를 여성과 남성 모두의 시각에 공히 맞추고 있으니, 성별을 막론한 사랑을 받았음은 당 연하다. <숙영낭자전>의 대중성은 무엇보다 익숙한 스토리 전개, 전통적 소재들의 적극적 활용, 그 속에 담긴 ‘사랑’ 이라는 보편적 주제가 있었기에 가능했음을 알 수 있었다. 이러한 다양한 대중성이 버물려 지면서 <숙영낭자 전>은 익숙한 듯 새로운, 비극적이면서도 낭만적인 작품으로 독자에게 다가갈 수 있었다. 그 문맥에서 읽혀지 는 익숙함과 전통성, 낭만성과 비극성이 바로 <숙영낭자전> 대중성의 근간이었던 것이다.

This study aims to explain a driving force that the narrative of <Sukyoung Nangjajeon> has been loved in terms of popularity shown in the text. For the purpose, <Sukyoung Nangjajeon> was reconsidered in terms of readers centering on its narrative structure, device and theme implied in it. The results are organized as follows:First is familiarity. The <Sukyoung Nangjajeon> delicately combined main stories from <Aranghyong Story>, <Susapseoknam> of 『Sueejeon』, and <Leesanggyujangjeon> of 『Keumhosinhwa』based on <Gwageojamjongkicho> published in 『Taepyonghanhwagolgyejeon』. The three stories were tied to create a new story titled <Sukyoung Nangjajeon> beyond the frames of existing stories. However, familiarity shines in these stories. All the novels have been created through combination with countless other texts, which is truly reflected in <Sukyoung Nangjajeon>. Second, it was discovered that popularity was contained as an effective medium to solicit delicate combination of the three stories in <Sukyoung Nangjajeon> to gain an organic structure. Such narrative devices spoken as ‘taboo·intrigue·prophetic dream’ have secured popularity as a traditional mechanism in the history of ancient literature. Also such mechanism represents contradiction in reality or Utopia that readers have dreamed of, which is another element of popularity in <Sukyoung Nangjajeon>. Finally, <Sukyoung Nangjajeon> contains a traditional theme of love. It focuses on love as much as it is considered as love for love’s sake led by a couple of Sungun and Sukyoung. In addition, it is a fantastic and romantic love story although it is love acquired by breaking a taboo and devastating love leading to an extreme situation by being involved in intrigue. As well, the author of <Sukyoung Nangjajeon> showed resistance to unreasonable reality of that time through a ‘sacrificing’ image of ‘Sukyoung’ while focusing on ordeals. It is an image of scapegoat in the system of making a woman chaste. Sukyoung who selected an extreme means of suicide against institutional contradiction of the society was the only way for women to resist against the closed society and a deviated criticism of reality. Based on the above, it was concluded that the popularity of <Sukyoung Nangjajeon> could be achieved through development of familiar stories, active use of traditional materials and a universal theme of love in them.

이 논문은 국립 기메 동양 예술 박물관 내 도서관에 소장된 15종의 경판본 소설의 대중성에 대해 고찰하는 것을 목적으로 한다. 도서관에 소장된 15종의 경판본 소설은 19세기 말 조선을 방문한 샤를 바라가 콜랭 드 플랑시의 도움을 받아 수집한 것이다. 19세기 말 프랑스인들이 조선과 조선 서적에 대한 연구를 진행하고 있었고 조선을 방문한 프랑스 지식인들의 목판본에 대한 안목과 조선과 프랑스 양국에서 소설이 성행하던 시대적 배경 속에서 경판본 소설은 박물관에 소장될 수 있었다. 현재 도서관에 소장된 15종의 경판본 소설은 조선 후기 대중성을 지닌 작품으로 영웅소설에서는 유망 서사가, 애정소설에서는 서민 여성의 수난이, 윤리소설에서는 유교 이념에 기반 한 가족 구성원 간의 연대가 강화된다. 그리고 영웅소설에서는 현실성이, 애정소설에서는 감상성이, 윤리소설에서는 보수성이 부각된다. 도서관에 소장된 경판본 소설은 19세기 조선의 문화적 특성을 드러내는 자료로서의 가치를 입증하고 <Printemps Parfumé><Le Bois Sec Refleuri>가 간행되는 근간이 되었다.

This paper is a study on the popularity and meaning of Seoul block printed novels in national museum of asian arts GUIMET. There are fifteen Seoul block printed novels in library of national museum of asian arts GUIMET. Seoul block printed novels were possessed in the 19th century. In the 19th century, the French interest in study of East Asia. Moreover technique of wood-block printing was very excellent and novels was very popular in Jo-Seon. Seoul block printed novels were very popular in national museum of asian arts GUIMET. Because there are block books of the same type and printed books of the same type are published in the 20th century. The popularity of Seoul block printed novels are as follows in national museum of asian arts GUIMET. First, the narration of wandering is emerged and reality is emphasized in aristocratic hero novels. Aristocratic hero novels are <So-Dae-Seong-Jeon><Jang-Gyeong-Jeon><Jang-Pung-Un-Jeon><Jo-Ung-Jeon><Yang-Pung-Un-Jeon>. Second, the common women's suffer ing is emerged and sentimentality is emphasized like to <Chun-Hyang-Jeon><Suk-Young-Nang-Ja-Jeon>. Third, domestic formation and restore narration is extended and conservatism is emerged in <Jeok-Seong-Ei-Jeon><Sim-Cheong-Jeon>. The possession of Seoul block printed novels in national museum of asian arts GUIMET means international level of Seoul block printed novels in the latter half of the 19th century. And Seoul block printed novels in national museum of asian arts GUIMET is forthcoming publication of <Printemps Parfumé><Le Bois Sec Refleuri> in France. Besides it is possible that decipher and collection the original text Seoul block printed novels in national museum of asian arts GUIMET.

18세기 후반은 성리학적 문학관의 고수와 그것에 대한 반동이 혼재하던 시기였다. 그러한 충돌이 첨예화되어 나타난 것이 바로 정조의 문체반정이었다. 당시 조선은 임진왜란과 병자호란 양란의 혼란을 극복하고 청에 대한 새로운 시선을 교류를 통해 확립해 가고 있었다. 그 결과 명⋅청기의 다양한 문학적 실험 성과들이 유입된다. 이러한 유입의 결과, 정통한문학은 패관소품에 대한 경시와 문체순정운동이라는 반작용을 하게 되었다. 이옥은 공안파의 실험적인 문학이론을 받아들이고 명⋅청기의 작품들 󰡔금병매󰡕, 󰡔육포단󰡕, 󰡔판교잡기󰡕 등을 흡수한다. 이옥은 명⋅청기의 문학적 성과를 수용한 결과 다음과 같은 문학적 방향성을 잡게 되었다. 즉, 문학적 진정성, 민중의 삶에 대한 관심, 남녀 간 정의 묘사, 개성적 생동감 등이다. 이러한 문학적 경향은 개인적 인격적 자기수양과 책임윤리의 실현을 본령으로 삼는 부류와는 상당한 거리가 있는 문학관이라고 할 수 있다. 본고는 이옥이 중국의 문학이론을 흡수하고 ｢市記｣에 형상화한 것을 밝히는 작업을 하였다. 그는 서술과 묘사에 있어 새로운 시도를 하였으며, 내용면에서는 개성적 생명력을 창작의 태도로 삼고, 사회적으로 주목받지 못한 것들에 대한 관심을 표명하여 문학적 진실성을 쟁취해냈다. 이러한 그의 문학 비평과 창작이 사상적으로 획일화된 사회에 활력을 불어넣은 것도 확인할 수 있었다. 이옥의 비평 및 창작은 개인적 차원의 글쓰기가 아니었다. 그의 작품활동은 사회적 다양성을 불러일으킬 수 있는 기폭제가 될 수 있었다. 중국 소품에 정체되지 않고 민중의 생활에 밀착한 작품활동을 함으로써 발전적 성과를 이뤄낸 것을 알 수 있다.

In the late 18th century, persistence of seong Confucian view of literature and reaction against it were mingled. Collision became so acute that it just provoked Jeongjo’s Munchebanjeong. At that time, Joseon overcame the chaos of the Japanese invasion of Korea in 1592 and the Manchu Invasion of Korea in 1636, after that was establishing a new judgment about Qing Dynasty by cultural exchange. As a result, various literary experimentations done at the era of Ming⋅Qing were imported. After influx, authentic Chinese classics reacted to ‘Paegwansopum’ by contempt and the Purification Campaign about style. Lee Ok accepted Gonganpa’s experimental literary theory and absorbed 󰡔JIN PING MEI󰡕, 󰡔The Carnal Prayer Mat󰡕, 󰡔Banqiao Zaji󰡕 written at the era of Ming⋅Qing. After absorbtion, he devotes his works to terminologies as below. Namely, literary sincerity, interest about People’s lives, description of feeling between man and woman, personal movement. Such a literary trend is quite far from a class who value personal self-discipline and accomplishing sense of responsibility about nation. This thesis studied how Lee Ok absorbed the Gongan school’s ideology and how their ideology was realized and changed on his work ｢a writing for market｣. He tried new narrative and description, took a creative attitude towards personal movement, showed interest who were not socially paid attention. Finally he got literary sincerity. we can identify his literary criticism and creation energized a society ideollogically standardized. Lee Ok’s literary criticism and creation was not an individual writing. His creation could trigger an uproar arousing social diversity. He accomplished a growing outcome by creating works closely to folklife without being tied up at Chinese opuscule.

가네시로 가즈키 문학은 주류(중심) 사회를 향한 마이너리티의 복수와 혁명을 서사화한다. 주류(중심)사회를 상대화하는 각종 대항 논리를 통해 견고한 ‘벽’에 균열을 가하는 형식이다. 타자화된 마이너리티들이 주류(중심) 사회를 변화시킬 수 있는 안티테제로 기능함을 보여준다. 마이너리티가 ‘올바른 일’을 한다는 가치관, 즉 어떻게 될지 모르지만 사회적 ‘벽’과 부딪히며 험한 꼴을 당하더라도 ‘부서진 세계’에서 무언가를 해야 한다는 생각을 실천한다. 마이너리티 들은 권력화된 국가와 민족주의, 사회적 이데올로기의 “세계에 넘쳐나는 부조리와 불공평에 대 항해 있는 힘을 다해 대결하고 싸우는” 주체적 자의식을 보여준다. 거기에 작가 특유의 현실주 의와 엔터테인먼트, 리드미컬한 문체는 가네시로 문학의 독창성과 대중성을 담보하는 기재가 된다. 작품 속에 등장하는 재일 코리안 ‘박순신’은 그러한 ‘올바른 일’의 복수와 혁명의 중심에 위치한다. 복수/혁명의 리더로서 주류사회를 상대화하는 마이너리티의 주체적인 존재감을 ‘신체성’으로 보여준다. 소설 『GO』를 비롯해 『SPEED』, 『RUN BOYS RUN』, 『플라이, 대디, 플라이』에서 부조되는 마이너리티(재일 코리안, 오키나와 출신, 홋카이도 출신, 혼혈아)의 역동적 움직임은 권력화/계급화된 사회적 ‘부조리와 불공평에 대항’하는 자의식의 표상이다. 그것은 주 류사회에 ‘안티테제’로서 기능하는 타자화된 비주류/주변의 목소리인 것이다.

The Kanesiro Kazuki literature making narrative for vengeance and revolution of minority toward mainstream (central) society. It is the style to make cracks to the ‘solid wall’ through various resisting theories against the mainstream (central) society. It demonstrates to function as the anti-thesis that the otherized minorities to change the mainstream (central) society. The value perspective that a minority ‘does the right thing’, namely, no matter how it will turn out, it practices the thought to do something in the ‘broken world’ even if it has to encounter adverse consequence by colliding with the social ‘wall’. Minorities display the subjective self-awareness to “confront and fight with everything it has against the injustice and unfairness overflowing all over the world’ against empowered state and nationalism, and social ideology. In addition, the unique realism, entertainment and rhythmical writing style of the author have become the base to secure uniqueness and popularity of the Kanesiro literature. The Korean residing in Japan, ‘Park Sun-sin’, who appears in the work is located in the core of the vengeance and revolution of such a ‘righteous work’. As a leader of vengeance/revolution, the sense of main existence of minotiry that encounters the mainstream society is displayed in ‘physicality’. The dynamic movement of those minorities (Koreans residing in Japan, people from Okinawa, people from Hotkaido, people of mixed-race) engraved in the novel GO as well as SPEED, RUN BOYS RUN and Fly Daddy Fly represents the self-awareness to the ‘resistance against the empowered and stratified social injustice and unfairness’. That would be the voice of otherized non-mainstream/surrounding functing as the ‘anti-thesis’ to the mainstream society.

金城一紀文学は主流(中心)社会を向けたマイノリティーの復讐と革命を物語化する。主流社会を 相對化する様々な對抗論理を通して堅固な ｢壁｣に龜裂を加える形式である。他者化されたマイノリ ティーが主流社会を變化させうるアンチテーゼとして機能するありさまを見せる。マイノリティーが｢正 しいこと｣をするという價値觀, 即ちどうなるかわからないが、社會的 ｢壁｣と向き合いながら厳しいこと があっても、｢壊れた世界｣で何かをしなければならないという考えを實踐する。マイノリティーは勸力 化した國家と民族主義、社會的イデオロギの ｢世界に溢れる不條理と不公平に對抗し、尽力して對 決し戦う｣主體的自意識を見せる。そこに作家特有の現實主義とエンターテイメント、リズミカルな文 體は金城一紀文学の獨創性と大衆性を擔保する機制となる。作品に登場する在日コリアン｢朴舜臣｣ はそのような ｢正しいこと｣の復讐と革命の中心に位置する。復讐/革命のリーダとしての主流社会を 相對化するマイノリティーの主體的な存在感を｢身體性｣としてみせる。小說GOを始め、SPEED, ｢ラン、ボーイズ、ラン｣, フライ,ダディ,フライに浮彫されるマイノリティー(在日コリアン, 沖縄出身, 北海道出身, 混血兒)の力動的動きは勸力化/階級化された社會的 ｢不條理と不公平に対抗｣する自 意識の表象である

본 연구는 대중들이 공감하고 열광할 수 있는 공연을 위해 한국적 소재를 활용한 융·복합 K-실용무용의 성공사례 를 분석하고 이를 통해 실용무용의 활성화 방안을 도출하고자 하였다. 이를 위해 선행연구 고찰과 공연 영상분석 을 바탕으로 3개의 한국적 소재를 활용한 융·복합 K-실용무용의 성공사례를 분석하였다. 한국적 소재를 활용한 융·복합 K-실용무용 공연의 성공사례를 분석한 결과 첫째, 다양한 콘텐츠를 활용하여 창의적 소통과 예술성 획득 하고 둘째, 타 장르와의 적극적인 협업을 통해 창의적 작품을 제작하였다는 공통점을 발견하였으며 이를 토대로 실용무용의 활성화를 위해서는 첫째, 스토리텔링을 통한 융·복합 공연 레퍼토리화 등의 노력을 통한 대중성을 확 보하고 둘째, 창작패러다임의 지속적인 변화를 통한 예술성의 확보가 필요하다는 것을 확인할 수 있었다.

This study aimed to analyze the success stories of fusion and complex K-practical dance using Korean materials for performances that the public can sympathize with and enthusiastically enjoy, and to derive ways to revitalize practical dance. To this end, based on a review of previous studies and video analysis of performances, success stories of fusion and complex K-practical dance using three Korean materials were analyzed. As a result of analyzing the success stories of fusion and complex K-practical dance performances using Korean materials, first, it was found that creative communication and artistry were acquired using various contents, and second, creative works were produced through active collaboration with other genres. Based on this, it was confirmed that to revitalize practical dance, first, it was necessary to secure popularity through efforts such as convergence and complex performance repertoire through storytelling, and second, to secure artistry through continuous changes in the creative paradigm.

이 글은 박용철의 문학매체 기획 의도와 전략을 『문예월간』을 대상으로 살핀다. 그동안 박용철 연구나 문학매체 분석에서 『문예월간』은 『시문학』에 비해 주목받지 못했다. 그러나 1930년대 초반 창작, 출판, 유통을 포함한 문학의 장에서, 『문예월간』은 현실 대응을 위한 박용철 나름의 기획이자 결과물로 그 의의가 결코 가볍지 않다. 그 성격과 의의를 가늠하기 위해서 본격적으로 『문예월간』의 편집 전략과 의도를 당시의 맥락과 함께 구체적으로 살피고 자 한다. 『문예월간』의 기획과 발행을 통해, 박용철은 당대 문학의 상업적 통속화와 제한된 독자층 의 극복, 그리고 새로운 조선문학의 건설을 지향했다. 주요 필진은 박용철을 비롯한 이하윤, 이헌구, 김진섭, 정인섭, 서항석, 함대훈 등 이른바 해외문학파가 중심이다. 이들은 상업자본 에 의한 문학의 통속화와 조선문학의 정체성에 대한 문제의식을 박용철과 공유했다는 점에서, 박용철의 매체 기획에 조력자가 되는 것은 필연적이고 자연스럽다. 박용철의 기획 의도는 외국문학 작품 및 동향의 신속한 번역과 소개, 다양하고 수준 높은 작품의 제공, 그리고 교양인 독자층의 형성이었다. 이를 위해 박용철은 번역의 전문성 추구, 다양한 갈래의 국내외 문학작품 제공, 독자와의 소통 강화 등을 『문예월간』의 편집에 반영했다. 그러나 박용철이 매체 기획을 통해 지향한 최종 목표는 새로운 조선문학의 정립이었다. 1930년대 초반의 문학매체 지형에서, 박용철과 『문예월간』은 문학성과 대중성의 길항과 동거를 구체적으로 보여준다. 그 성패나 실효성 여부와 무관하게, 『문예월간』은 당시 현실에 대한 박용철 나름의 문학적, 매체적 대응의 산물로서 해외문학을 자양분으로 교양주의의 확 산을 통해 새로운 조선 문학을 건설하려는 기획의 일환이었다.

This article examines Park Yong-cheol's strategies for planning literary media, targeting Munyeweolgan(『문예월간』). Until now, Munyeweolgan has not received attention in analysis of Park Yong-cheol and his literary media. Munyeweolgan is Park Yong-cheol's plan and outcome to respond to his own time, and its significance is by no means light. In order to gauge its character and significance, I would like to examine the editorial strategy of Munyeweolgan in detail along with the context of the time. Through the planning and publication of Munyeweolgan, Park Yong-cheol pursued overcoming commercial vulgarization of contemporary literature, the limited readership, and constructing a new ‘Joseon literature(조선문학)’. Park Yong-cheol reflected in the editing of Munyeweolgan the pursuit of professionalism in translation, the provision of domestic and foreign literary works of various genres, and the strengthening of communication with readers. In the general topography of literary media in the early 1930s, Park Yong-cheol and Munyeweolgan specifically show the antagonism and cohabitation of artistry value and popularity in literature. Munyeweolgan was a product of Park Yong-cheol's own literary and media response to his own time, and was part of a plan to build a new Joseon literature through the spread of culturalism with foreign literature as nourishment.

다양한 문화권의 소비자 니즈를 충족시켜야 하는 현대 패션에서는 무엇보다 차별화된 아름다움을 새로운 형태로 표현하는 발상의 전환과 창의적인 발전이 필요하다. 우리 전통문화도 다른 문화권의 소비자들에게 보편적인 미로서 인정받게 된다면 국제적 경쟁력을 확보했다고 할 수 있을 것이다. 민화는 민중에 의해 그려 졌고 발전된 대중적 예술로 상징적 의미가 담겨 있으며, 우리의 정신과 염원이 담겨 있는 민간예술이다. 민화 의 화려한 색채와 조형적 예술 양식이 복식에 어우러져 다른 미를 창출했을 때 세계 패션 시장에 도전할 만한 가치가 있을 것이다. 다양한 예술 양식 중 대중문화 속에 등장하는 각종 이미지를 활용한 팝아트는 자본 주의 사회가 만들어낸 소비문화의 대중예술이다. 현대사회의 대량생산과 대량소비의 생활양식을 새로운 시 각으로 적극 활용함으로써 새로운 양상의 예술을 가능케 하였으며, 일상의 소재들을 예술 영역으로 끌어들여 창작함으로써 우리 생활과 밀착된 예술이 팝아트이다. 오늘날 예술계에서 민화에 팝아트적인 요소를 더하여 민화와 팝아트의 융합을 시도하고 있다. 민화와 팝아트의 만남은 국제적 다국적 시대에 우리 민족 정서를 계승하면서 소비자에게 고감각, 고품격 상품 이미지로 우리 전통 고유의 미적 특성을 담는 작업이다. 본 연구 는 우리 민족의 미의식과 생활미가 담겨 있어 민족의 정서를 상징하는 옛 그림의 민화와, 대중예술인 팝아트 의 미적 특성의 유사점을 도출하여 민화를 현대적 시각으로 팝아트화하여 이를 패션디자인에 응용하고, 또한 한국적 이미지의 표현 가능성 및 방향을 모색하는데 연구 목적이 있다. 이러한 시도로 민화가 가진 전통미가 현대적이고 창조적인 방법으로 표현될 수 있는 가능성을 제시하고자 한다. 그리고 이를 바탕으로 세계무대에 서 차별화될 수 있는 패션디자인을 개발하고 제시하는데 연구 의의가 있다. 본 연구의 방법은 민화 관련 문 헌, 선행 연구 자료, 회화 그림, 인터넷 자료를 중심으로 진행되었다. 민화와 팝아트의 유사성을 대중성, 상징 성, 해학성, 실용성으로 도출하여 이를 응용한 패션디자인 작품 4점을 제작하였다.

Modern fashion, which has to meet the consumer needs in various cultures, requires different ways of thinking and creative development to express differentiated beauty in a new form. Korean traditional culture can guarantee its international competitiveness only when the customers in other cultural regions recognize it as an universal beauty. Korean folk painting is the art of ordinary people. It has been created and developed by ordinary people with various symbolic meanings and their aspirations as well as their whole spirits. The splendid colors and formative art figures in Korean folk painting are valuable to challenge the world fashion market when applied on clothes and recreated as differentiated new beauty. Pop art is the popular art which has been created by capitalist society with culture of consumption and a variety of images from popular culture. It made a new perspective of art possible by leveraging our life style of mass production and mass consumption and came very close to our real life by creating art with materials of everyday life. Today, some artists are trying to combine Korean folk painting and pop art by putting pop art elements onto Korean folk painting. The combination of Korean folk painting and pop art is the work that expresses the aesthetic characteristics of our traditional culture and succeeds to our traditional sentiment with high quality product image in line with customer's high sensitivity in this multinational age. This study is aimed at finding the similarities of aesthetic characteristics between folk arts, regarded as a symbolic painting of our national emotion and lives, and pop arts, created by capitalism and consumer culture. Based on the similarities, this study can also be a cornerstone of research to apply the folk painting with a modern perspective, reform the folk painting like pop arts and find the way of expressing Korean image on fashion design. Furthermore, this study is meaningful in that it shows creative and modern possibility of Korean traditional beauty and lets the world know the possibility as well as it presents the direction for the development of differentiated fashion design. The research method is based on related references, previous studies, pictures, painting, art catalogue and internet data. And the similarities between folk painting and pop art are drawn up with the criteria of popularity, symbolism, humor and practicality. Based on those criteria, four fashion design works were created by the author to present the real cases that make use of the elements of similarities.

김말봉 문학의 첫출발을 『밀림』으로 하느냐,『찔레꽃』으로 설정 하느 냐에 따라 이후 김말봉의 소설 세계는 전혀 다른 방향으로 해석될 수 있 다. 『밀림』은 복잡한 구성과 애정과 물욕 외에도 사상의 문제, 인간의 죄 와 구원, 휴머니즘 문제 등 해방 이후 김말봉 소설의 주요 쟁점들이 씨앗 처럼 뿌려져 있어 작가의 문제의식이나 세계관을 역추적하기에 합당한 작품이다. 동섭이 지향한 ‘주의자’의 세계는 계획적이고 은밀하게 추구되는 어두 운 인간 욕망의 세계였다. 세상의 모순에서 등 돌리고 자신들만의 행복한 삶을 추구하는 자경‘들’의 이기성이나 개인적 욕망을 계급성, 민족성으로 포장한 채 영웅주의로 대중을 선동하는 창수‘들’의 이기성, 동섭이 보기에 그들은 모두 가면을 쓴 이단자들인 것이다. 가장 긍정적이고 확고하리라 믿었던 가치(사상성)의 이면을 보여줌으로써 이들의 세계가 이기적 욕망 에 의해 작동되는 세속(世俗)과 다르지 않다는 사실을 통해 진정한 인간성 에 대한 물음을 역설적으로 제기한다. 통속성의 축을 지탱하는 상만의 서사는 출세, 물질적 욕망으로 점철된 시대적 악한의 모습을 보이지만 상만의 악한 되기는 자신을 옭아맨 운명 에 대적하는 맨주먹 정신이 녹아있다. 상만의 악인화 과정은 태생적인 것 이 아니라 사회구조적 측면이 강하고 사회적 지탄을 받더라도 약자의 위 치에서 벗어나고자 발버둥치는 모습이 통속성의 이면을 바라보는 연민과 동정의 시선으로 그려진다. 『밀림』은 인간 사회가 하나의 밀림이라는 것, 밀림과도 같은 조선 사회 를 그 속에 살아가는 온갖 짐승들을 통해, 살고 죽고 싸우고 사랑하는 짐 승들(유동섭, 서자경, 오상만 등)의 개별 욕망을 통해 살펴보고 인간과 사 회를 이해하고자 했던 작가의 원대한 이상이 첫출발되는 작품이다. 이항 대립적인 두 부류의 인간군을 역설적으로 관통하는 인간의 가장 원초적 인 욕망에 대해 진지하게 탐구하였고 그 욕망에 붙들려 인간성을 훼손하 는 인물들에 대하여 연민적 시선과 함께 당위적 결말을 선사함으로써 휴 머니즘의 당위성을 주제화하였다.

There are two different ways which is the Kim, Malbong's first novel between 'Millim' or 'Jjilrekkot'. 'Millim' is the right one to track writer's critical mind and view of the world because it has Kim, Malbong's main issues after liberation such as thoughts, sin and salvation of human, humanism issue included complex story line, affection, and desire. The world of ideology that Dongseop has aimed is dark human desired world that has planned and confidentially chased. Both Jakyung's selfishness who pursuit their own happiness turning back from contradiction and Changsoo's selfishness who instigate people with heroism that covered personal desire for class and ethnicity are masked heretic members of Dongseop's point of view. Showing the other side of too much positive and firm value, their world is the same as the common customs that operate with selfish desire. Sangman's story that sustained axis of popular nature shows a bad guy who follows success and material desire, but being a bad guy includes naked fists against the fate which is tied up his life. The procedures of Sangman's being a bad guy is not originated but socially effected. Even though it is criticized, getting out of weak position describe common customs with a pity and compassion's point of view. Novel 'Millim' that is the writer's greatest first step work to understand human and society through personal desire presents human society in Chosun Dynasty which is one of jungle and beasts(Yoo, Dongseop, Seo, Jakyung, Oh, Sangman) in the jungle live, die, fight, and love each other. This novel seriously researches about nature desire of human which penetrates two different human group and subjects duty of humanism as presenting a appropriate result with pitying attention about characters who damage human nature.

이 논문은 <설인귀전>의 여러 이본과 <당태종전> <울지경덕전> <천개소문전> <서정기> <설정산실기> <번리화정서전>을 대상으로 조선시대 설인귀 서사의 대중화 양상과 시대의식을 고찰하는 것을 목적으로 한다. 설인귀는 여⋅당 전쟁 당시 활약했던 당나라 장수이다. 적국의 장수였던 설인귀에 대한 서사가 조선시대 대중성을 확보할 수 있었던 것은 임병양란 이후 강성한 국력을 지녔던 고구려사를 재인식하고 고토 회복 담론의 부각으로 인해 가능했다. 또한 설인귀 서사와 유사하게 전개되는 <소대성전>이 인기를 확보하고 있었고 설인귀와 함께 여⋅당 전쟁에서 활약했던 당태종과 울지경덕에 대한 고사가 성행하고 있었기 때문이기도 하다. 이와 같은 시대적 배경 속에서 설인귀의 요동 정벌 서사와 영웅성이 점진적으로 부각되고 <설인귀전>에 등장한 당태종⋅울지경덕⋅합소문에 대한 독립 서사가 형성되며 여성 영웅들이 서번을 정벌하는 서사로 확장된 설인귀의 후속 서사가 수용되는 과정을 거치면서 대중성을 확보했다. 이러한 설인귀 서사의 대중화 양상에는 민중과 여성의 등용과 이민족 세력 통합의 필요성과 국력이 약화된 조선의 현실과 함께 중국을 견제할 국력을 강화할 필요성을 제시하는 시대의식이 반영되어 있다.

This paper is a study on popularise aspects and consciousness of times about Seol-In-Gui's narrative in the Joseon Dynasty. Seol-In-Gui is general of Dang(唐) and he entered the war between Goguryeo(高句麗)and Dang. The war between Goguryeo and Dang is ended victory of Goguryeo. And Joseon peoples was long for power of Goguryeo and recognized again history of Goguryeo. So discourse of regaining native land was formed in the Joseon Dynasty. Besides <So-Dae-Seong-Jeon> was very popular in the Joseon Dynasty. Seol-In-Gui's narrative and <So-Dae-Seong-Jeon> are quite similar. And Dang-Tae-Jong, Ul-Ji-Gyeong-Deg's old story was prevalence. Dang-Tae-Jong and Ul-Ji-Gyeong-Deg entered war between Goguryo and Dang. Therefore Seol-In-Gui's narrative was popular in the Joseon Dynasty. Popularise aspects of Seol-In-Gui's narrative as follows. First, Seol-In-Gui's conquest of Yodong(遼東) narrative and heroism was gradually emerged in Seoul block printed of 40, 30 sheets version and printed book of <Seol-In-Gui-Jeon>. Second, Dang-Tae-Jong, Ul-Ji-Gyeong-Deg, Hab-So-Mun's individual narrative was formed. Third, Seol-In-Gui's narrative was expended to female hero's conquest of West-Beon(西蕃) narrative. Because <Seo-Jeon-San-Gi> <Seol-Jeon-San-Sil-Gi> <Ben-Li-Hwa-Jeong-Seo-Jeon> are adaptations of <Seol-Jeong-San-Jeong-Seo>. And <Seol-Jeong-San-Jeong-Seo> is succession of Seol-In-Gui's narrative. Seol-In-Gui is people, Ben-Li-Hwa is female, Ben-Li-Hwa and Ul-Ji- Gyeong-Deg are ethnic. It is revealed that people, female, ethnic are real ability of Chinese nation. Furthermore it is revealed that people and female must are appointed and ethnic must is combined. Besides it is revealed that it is necessary built up national strength of Joseon Dynasty like Goguryeo and Goryeo. After the Manchu Invasion of Korea in 1636 national strength of Joseon Dynasty was weaken. So the Joseon Dynasty People long to be intensifed national strength keep in check China.

본 논문은 대구의 경상감영 공원, 망우당 공원, 달성 공원을 역사공원으로 규정짓고 이 세 공원에 고전문학을 연계하는 방안과 기대 효과에 대한 논의를 전개하는 것을 연구의 목적으로 한다. 대구의 세 역사공원에서는 고전문학을 연계할 수 있는 환경이 이미 조성되어 있다. 경상감영 공원에서 매년 정기적으로 실시하고 있는 풍속 재연 행사와 공원 인근에 있는 대구문학관의 소설 낭독 공연, 망우당 공원 내 임란의병관에 전시되어 있는 곽재우와 영남 의병들의 문집과 일기 그리고 달성 공원 내 대구향토역사관에 소개 및 전시되어 있는 서거정의 <달성십경>과 서사원과 최동보의 문집이 그것이다. 이렇게 이미 고전문학을 연계할 수 있는 환경을 갖춘 경상감영 공원에서는 판소리와 고전소설 낭독 공연을, 망우당 공원에서는 곽재우가 지은 한시와 곽재우 관련 서사를, 달성 공원에서는 달성 서씨의 설화와 서사원이 지은 한시의 활용이 가능하다. 그리고 이러한 방안들이 구체적으로 실현된다면 경상감영 공원, 망우당 공원, 달성 공원이 역사공원으로서의 정체성을 확립하고 대구의 지역성을 쇄신하는 기반이 됨과 동시에 침체된 고전문학이 대중성을 확보하고 영남학이 발전되는 토대가 될 수 있다.

This paper is on the connection plan and expected effect of historical park in Daegu and classical literature. Kyungsang-Gamyeong park, Mangwoodang park, Dalseong park are historical park in Daegu. And these parks are related the Joseon Dynasty period. Therefore the connection of these three parks and classical literature is possible. Kyungsang-Gamyeong park, Mangwoodang park, Dalseong park are created environment that is able to connect classical literature. Every year repeat performance event of manners and customs is regularly opened from 2006 in Kyungsang-Gamyeong park. And novel reading performance is held from 2015 in Daegu Literature Museum that is neighboring Kyungsang-Gamyeong park. Then there are Gwak Jae-Woo and Yeongnam patriotic soldiers' diary and anthology at Japanese Invasion of Korea in 1592 Museum of patriotic soldier in Mangwoodang park. Furthermore <Dalseong-ten view> is introduced and there are Seo Sa-Won and Choi Dong-Bo's anthology at Daegu Folk Museum of History in Dalseong park. So the connection of Kyungsang-Gamyeong park, Mangwoodang park, Dalseong park and classical literature is possible. Specific plan is as follows. Pansori and classical novels reading performance are able to connect in Kyungsang-Gamyeong park. Then Gwak Jae-Woo's Chinese poem and narration about Gwak Jae-Woo are able to use in Mangwoodang park. Specially literary work is have to stand out Gwak Jae-Woo's faithful mind. Because Gwak Jae-Woo was Yeongnam patriotic soldier. And Dalseong Seo's folk tale and Seo Sa-Won's Chinese poem. These three historical parks in Daegu and classical literature are will establish identity of historical park and renovate locality. And classical literature are will retain popularity and progress study of Yeongnam.

이 글은 2009년에 등장하여 2013년에 해체된 은하수관현악단에 구현된 북한 선군음악정치의 양상을 검토한 글이다. 은하수관현악단은 여러 면에서 북한 음악단체의 모범을 마련하고 구현한 연주단체였다. 즉, 은하수관현악단은 수많은 선군시대의 가요들을 전면 배합관현악 편성으로 연주함으로써 민족성과 주체성, 그리고 강성대국건설에 대한 희망을 안겨주는 연주회를 진행하였다. 또한 악기 편성을 전면 배합관현악 편성으로 배치하여 민족적인 미감과 조선민족제일주의를 표방하는 연주를 하였다는 점 역시 여타의 단체와는 구별된다. 또한 새로운 편곡에 의한 ‘가요연곡’이나 새로운 음악편성을 만들어 내었을 뿐만 아니라 매 연주회마다 주제를 제시함으로써 연주회의 사상성을 강조하였다는 점에서 김정일이 주장해왔던 인민성을 구현하기 위해 노력하였다.

This study reviewed aspects of Military-first Music Politics of North Korea embodied by the Eunhasu(Milky-way) Orchestra that appeared in 2009 and disintegrated in 2013. The Eunhasu was a performance group that arranged a model and realized for Musical group of North Korea in many ways. In other words, the Eunhasu Orchestra progressed concerts that give national character, identity and hope about construction of the strong and prosperous country by playing lots of Military-first era songs as entire-mixed orchestration. And by arranging musical instruments organization as Entire-mixed orchestration to claims National Sense of Beauty, Korean People-first also can be distinguished from other groups. In addition, they made not only ‘medley of songs’ by arrangement or New Musical Structure but also established well-known Program Music Concert every time to emphasize on thought of concert as they tried to realize popularity that Kim Jung Il had claimed.

본 논문은 <김원전> <금방울전> <홍길동전> <최고운전>을 대상으로 지하국 대적 퇴치담의 수용 양상과 의미를 고찰하는 것을 목적으로 한다. 네 작품에는 공통적으로 지하국 대적 퇴치담이 수용되어 있는데 <김원전>은 작품 전체가 지하국 대적 퇴치담으로 전개되며 <금방울전>은 중반부부터 끝까지, <홍길동전>과 <최고운전>은 각각 중반부와 서두에 지하국 대적 퇴치담이 수용되어 있다. 그런데 <홍길동전> <최고운전>과 달리 <김원전>과 <금방울전>에서는 공통적으로 무사가 여인을 납치하는 내용이 반복되며 <김원전>에서는 무사가 대적과 대결하는 내용이, <금방울전>에서는 무사가 여인과 혼인하는 내용이 반복된다. 이처럼 네 작품에 수용된 지하국 대적 퇴치담의 범주가 상이한 것처럼 수용 양상 또한 상이하다. 지하국 대적 퇴치담이 <김원전>에서는 귀족적 영웅의 신분 상승의 서사로, <금방울전>에서는 여성의 희생에 의한 남성의 신분 상승의 서사로, <홍길동전>에서는 서얼의 가부장권의 형성 서사로, <최고운전>에서는 가부장 최충에 대한 비판의 서사로 변용되어 수용되어 있기 때문이다. 이로 인해 지하국 대적 퇴치담의 대중성은 입증된다. 하지만 지하국 대적 퇴치담은 소설 속에 수용되는 과정에서 민담 고유의 민중성은 점차 감소되는데 이러한 면모는 소설에서 지하국 대적 퇴치담의 범주가 차지하는 비중이 클수록 두드러진다. 작품 전체가 지하국 대적 퇴치담으로 구성된 <김원전>에서는 민중성은 상실되어 있고 귀족적 성향만이 드러나는 것으로 확인되기 때문이다.

This paper is a study on the acceptance aspects and its meanings of underground station-monster eradication folktale in Korean classical novels. The Novels are <Gim-Won-Jeon><Geum-Bang-Ul-Jeon><Hong-Gil-Dong-Jeon><Choi-Go-Un-Jeon>. The folktale of monster eradication in underground station is accepted from the beginning to end in <Gim-Won-Jeon>. And the folktale of monster eradication in underground station is accepted from middle piece to end in <Geum-Bang-Ul-Jeon>. But the folktale of monster eradication in underground station is each accepted at middle piece and the beginning in <Hong-Gil-Dong-Jeon> and <Choi-Go-Un-Jeon>. The folktale of monster eradication in underground station is transformed to narration of aristocratic hero's status rise in <Gim-Won-Jeon><Geum-Bang-Ul- Jeon>. But narration of aristocratic hero's status rise is based on woman's sacrifice in <Geum-Bang-Ul-Jeon>. And the folktale of monster eradication in underground station is transformed to narration of concubine son's patriarch rights acquisition in <Hong-Gil-Dong-Jeon>. Also the folktale of monster eradication in underground station is transformed to narration of criticize about patriarch Choi-Chung in <Choi-Go-Un-Jeon>. Choi-Chung is father of Choi-Go-Un. He is not protagonist of <Choi-Go-Un-Jeon>. In the light of these facts the folktale of monster eradication in underground station was popular narration. And underground station-monster eradication folktale was expressed tendency of the people. But tendency of the people was disappeared during underground station-monster eradication folktale was accepted the <Gim-Won- Jeon><Geum-Bang-Ul-Jeon><Hong-Gil-Dong-Jeon><Choi-Go-Un-Jeon>. <Gim-Won-Jeon> is the novel that the folktale of monster eradication in underground station is accepted from the beginning to end. So tendency of the people was lost and aristocratic tendency was embossed in <Gim-Won-Jeon>. <Geum-Bang-Ul-Jeon><Hong-Gil-Dong-Jeon><Choi-Go-Un-Jeon> was also popular Korean classical novels. But <Gim-Won-Jeon> is not popular. Because <Gim-Won-Jeon> is disappeared democratic tendency. Therefore popularity of the folktale of monster eradication in underground station is due to tendency of the people folktale.

본 논문은 아직 공개되지 않은 경판 17장본 <홍길동전>의 간행 양상과 소설사적 위상을 밝히는 것을 목적으로 한다. 경판 <홍길동전>은 17장본을 포함하여 30ㆍ24ㆍ23ㆍ21장본이 있는데, 17장본은 23장본을 저본으로 간행된 판본으로 경판 30장본이 획득한 대중성에 힘입어 출간되었다. 23장본과 비교했을 때, 17장본에 서는 길동과 지배층과의 대결 범주가 축소되면서 대결 구도가 약화되고 망당산 요 괴 퇴치담과 율도국 정벌 과정에 드러난 길동과 김현충이 대결하는 군담은 삭제되 어 있다. 하지만 서자 길동이 당대 조선의 현실에서는 불가능했던 병조판서를 제수 받음으로써 서자 신분을 탈피하고 백용과 조철의 딸과 혼인하여 가부장이 되어 적 자로서의 역할을 수행하며 율도국을 정벌한 뒤 국왕으로 등극하는 내용에는 변함이 없다. 이로 인해 경판 17장본에서 확인되는 길동의 모습은 마치 <소대성전>이나 <조웅전>과 같은 귀족적 영웅소설에 등장하는 주인공의 모습과 유사하게 형상화되 어 있다. 따라서 경판 17장본은 민중적 영웅소설인 <홍길동전>을 향유했던 대중 독자들의 귀족적 성향이 가장 집약적으로 제시된 판본으로 규정할 수 있다. 또한 경판 17장본의 판권지는 없지만 책의 표지에 <홍길동젼>이라는 제목과 함께 필사 되어 있는‘뎡유(丁酉)’년이라는 기록을 참조한다면 경판 17장본은 1897년 또는 그 이전에 간행되었을 가능성이 높다. 16～18장의 분량으로 간행된 경판본 소설의 간행 연대가 1899～1921년 사이라는 점을 감안한다면 경판 17장본 <홍길동전> 은 16～18장본 소설이 본격적으로 출간되는 저변을 형성한 판본이라는 소설사적 위상을 지닌다.

This paper is a study on the publication aspects and status of novel history in Seoul block printed <Hong-Gil-Dong-Jeon> of 17 sheets version. There is Seoul block printed <Hong-Gil-Dong-Jeon> of 17 sheets version at deep rooted tree museum in Sun-Cheon. Seoul block printed <Hong-Gil-Dong-Jeon> of 17 sheets version was published from popularity of 30 sheets version. There are 5 kinds of Seoul block printed <Hong-Gil-Do-ng-Jeon> of 30․24․23․21․17 sheets version. But there is only one Jeon-Ju block printed <Hong-Gil-Dong-Jeon> of 36 sheets version. The narrative of 30․23․21․17 sheets version is similar. Yet 24 sheets version is distinctive the others. And the narrative of 23․21 is same. Therefore Seoul block printed <Hong-Gil-Dong-Jeon> of 30 sheets version is popular block book. Seoul block printed <Hong-Gil-Dong-Jeon> of 17 sheets version is contraction of 23 sheets version. The Hong-Gil-Dong and Cho-Seon ruling class's duel category is got narrow and their confrontation is weaken in Seoul block printed <Hong-Gil-Dong-Jeon> of 17 sheets version. After Hong-Gil-Dong disappearance from home, he went Je-Do and beat monster at Mt. Mang-Dang. But this narration is eliminated in 17 sheets version. Beside Hong-Gil-Dong and Gim-Hyun-Chung's war narration is also eliminated in 17 sheets version. Gim-Hyun-Chung is soldier of Yul-Do. But the narration is changeless that Gil-Dong became Byeong-Jo- Pan-Seo and marry Baeg Lyung and Jo-Cheol's daughters and he became the king of Yul-Do. Therefore Seoul block printed <Hong-Gil-Dong-Jeon> of 17 sheets intensively reveals Aristocratic inclination. There is not copyright records in Seoul block printed <Hong-Gil-Dong-Jeon> of 17 sheets version. But chronicle with title <Hong-Gil-Dong-Jeon> is recorded in covers of 17 sheets version. The chronicle is Jeong-Yu(丁酉). Seoul block printed novel of 16～18 sheets version were published from 1899 to 1921. Therefore I estimate Jeong-Yu(丁酉) is 1897. In that 17 sheets version was published in 1897 or before. Seoul block printed novel of 16～18 sheets version are 15 works. Hence Seoul block printed <Hong-Gil-Dong-Jeon> of 17 sheets version is publication base of 16～18 sheets version.

본 연구는 대표적인 스카프 브랜드인 에르메스 스카프에 나타난 프린팅문 디자인의 표현특성을 고찰하였다. 대대로 내려온 에르메스 브랜드의 계보와 스카프 제작과정, 스카프 프린팅의 시대적 흐름을 알아보고, 프린팅 디자인의 시각적 표현방법과 미적특성을 도출함으로써 국내 스카프 시장에서도 고유의 아이덴티티를 가진 창의적인 디자인을 개발하는 데 도움이 되는 자료로 활용하고자 하였다. 연구방법은 관련 국내외 이론서, 단행본, 학회지, 학위논문 등의 문헌자료를 통하여 스카프에 대한 개념을 고찰하였고, 에르메스 스카프가 최초로 만들어진 1937년 이후부터 최근 2012년까지 출시된 작품들을 참고하였다. 연구결과 에르메스 스카프 프린팅 디자인에 나타난 시각적 표현방법은 사실적 재현, 단순화, 착시가 있었고, 미적특성은 계보적 영속성, 다문화적 상징성, 역사적 사실성, 현대적 대중성, 비구상적 추상성으로 나타났다. 첫째, 계보적 영속성은 브랜드를 상징하는 말과 마구용품 모티브, 리바이벌 되는 디자인으로 변하지 않는 에르메스 브랜드의 아이덴티티를 표현하였다. 둘째, 다문화적 상징성은 다양한 국가와 민족의 문화에서 영감을 얻은 것으로, 에르메스 스카프를 시대적 상황과 흐름을 표현하는 예술적인 아이템으로 승격시켰다. 셋째, 역사적 사실성은 인류사회의 변천과 흥망의 과정 또는 오래된 물건을 나타냄으로써 에르메스 브랜드의 고급스럽고 귀족적인 아이덴티티를 보여준다. 넷째, 현대적 대중성은 에르메스 스카프에 대중적인 친근함과 유희성이라는 새로운 매력을 더하여 젊은 소비자들에게 새롭게 어필하였다. 다섯째, 비구상적 추상성은 에르메스 스카프가 브랜드의 아이덴티티를 드러내던 방식에서 벗어나 2000년대 이후 심플하고 모던해진 패션트렌드 경향을 반영한 것이라 볼 수 있다. 이러한 에르메스 스카프에서 볼 수 있는 장인정신과 다양한 표현방법, 시대적 트렌드를 반영하는 디자인은 앞으로도 계속 될 것으로 보이며, 국내 스카프 시장에서도 활발한 디자인 연구가 이루어지길 기대해 본다.

The purpose of this study is to examine the genealogy of the Hermès brand, the process of making scarves and the historical flow of scarf patterns, and to derive various visual representations and aesthetic characteristics of print designs. This study can be used to develop creative designs with a unique identity in the domestic scarf market. Realistic reproduction, simplification, and illusion are visually presented in Hermès scarf print designs. The results of examining the aesthetic characteristics of Hermès scarf print designs are as follows. First, the genealogical continuity is composed of a family-oriented business which was passed on from generation to generation and based on thorough craftsmanship. Second, the multi-cultural symbolism inspired by the culture of the various countries and peoples promotes Hermès scarves as artistic items expressing circumstances and the times. Third, the historical realism shows the luxurious and aristocratic identity of the Hermès brand by representing the transition of human society, the process of rise and fall or old things. Fourth, the modern edge adds new charm like intimacy and playfulness to the Hermès scarves and appeals to young consumers. Fifth, non-objective abstract that breaks away from the Hermès scarf's traditional way of expressing a specific target and introduces non-objective and abstract images, reflects the simple and modern fashion trends since the 2000s. As indicated through the study, the traditional identity and a wide variety of modern representations and balanced coexistence of contemporary trends on Hermès scarves are expected to assist actively with the study of design in the domestic scarf market and have a positive influence on the development of creative design in the future.

본고는 <적성의전>의 여러 구활자본 텍스트들과 방각본, 세책본, 필사본들을 상호 비교ㆍ대조ㆍ검토하여, 구활자본 텍스트의 연원을 추적하였다. 그 결과 <적성의전> 구활자본에는 두 연원이 있고, 이를 각기 ‘경판본 계열’과 ‘세책본 계열’로 부를 수 있음을 알았다. ‘경판본 계열’에는 세창서관본(1915.5), 영창서관본(1917)이 있다. 세창서관본은 안성판19장본을 대본으로 조판한 것으로 몇몇 어휘의 오류 등이 있으나 충실히 안성판19장본을 따랐다. 영창서관본은 세창서관본을 대상으로 오류를 수정하려 노력한 텍스트로 결국 안성판19장본과 동일한 내용이다. ‘세책본 계열’에는 한성서관본(1915.8), 박문서관본(1917), 회동서관본(1926), 세창서관본(1962)이 있다. 한성서관본은 석 달 먼저 출현한 세창서관본을 의식해 의도적으로 다른 텍스트를 대본으로 삼고자 했는데, 그것이 바로 향목동 세책본이었다. 한성서관본은 세책본을 대본으로 충실히 조판하려 했지만, 세책본 2권의 19장과 20장을 뒤바꿔 조판하는 실수를 저질렀다. 박문서관본은 그런 한성서관본을 따르지 않고, 다시 세책본을 대상으로 온전히 조판한 이본이다. 회동서관본이나 세창서관본(1962)은 모두 이런 박문서관본을 따랐다. 이렇게 구활자본의 연원이 두 계열로 나뉠 수 있다는 점이나, 그것이 각기 대중적 텍스트였던 방각본과 세책본이었다는 사실, 또 1915년 즈음에는 출판사마다 경쟁적으로 의미 있는 텍스트를 제작하려 했던 사실 등은 조선 후기 고소설의 대중적 상황을 가늠하는데 중요한 지점이다. 앞으로 이런 점을 다른 고소설 텍스트의 경우까지 확대해 분석할 경우, 본고의 논의와 결과가 더 분명해질 것으로 생각된다.

This Study is about the origin of printed books of <JukSungEuJeun(翟成義傳)>. <JukSungEuJeun> has many diverse printed books. That books are different each other. I studied the origin of that books, because a printed book is very important to make popularity clear in the eariy 20th century. A result of my study, there are two different origins about printed books of <JukSungEuJeun>. One origin is called ‘GyungPan(京板) group’ and the other is called ‘SeChek(貰冊) group’. GyungPan are Xerographic texts published in Seoul and nearby Seoul like a AnnSung(安城), and SeChek are transcribed texts for lending to many people in Seoul. GyungPan group includes the prints of SeChangSerGhwan(世昌書館) and YoungChangSerGhwan(永昌書館). The origin of this group is a AnnSungPhan(安城板). SeChek group includes the prints of HanSungSerGhwan(漢城書館), ParkMunSer- Ghwan(博文書館), HeoDongSerGhwan(匯東書館) and the other books of SeChangSer- Ghwan(世昌書館) published in 1962. The origin of this group is a SeChek written in HayangMokDong(香木洞) for lending to many people. The foregoing study will be investigated on the original text and revealed many various variant's states including any other novels' texts. So, the foregoing study will make my results of this study clear.

본 연구는 포스트 모더니즘(Post-Modernism)하의 디자인의 특징적인 경향 모더니즘의 디자인 현상과 비교하여 탈장르화, 장식성의 회복, 재현적, 복고주의적 경향, 혼성적 경향, 대중적 다원론적 표현 경향, 오브제(objet) 표현경향의 시각에서 사례를 중심으로 연구, 분석하고자 한다. 포스트모더니즘은 지난 20세기에 걸쳐 넓게는 서구의 문화 전반에 걸쳐, 좁게는 건축, 미술, 문학, 연극, 음악 등의 거의 모든 분야의 구체적인 예술 속에서 우리들의 삶과 사고를 지배해 왔다. 이와 같이 포스트모더니즘 예술이 지니는 특성들은 고급문화와 대중문화의 경계 허물기, 예술에서의 우연성, 서로 다른 다양한 요소들이 무작위적으로 조합된 콜라주(collage)로 부조화의 조화, 혼성 모방(pastiche, 패스티쉬)의 형태, 이중 코드(double code), 차이와 다양성에 대한 주목 등으로 나타난다. 디자인에서 포스트모더니즘은 20세기 후반 미국을 중심으로 발생한 반(反)기능주의적인 문화적 양상으로서 특히 건축을 비롯하여 패션, 디자인의 전 영역에서 매우 다양하게 나타나고 있으나 하나의 양식이나 예술사조로 설명하기는 매우 어렵다. 그러나 본 연구를 통하여 사회 문화적 맥락 속에서 고유한 영역의 장르의 해체와 제 학제간, 다 학제간의 활발한 교류, 모던 디자인의 기능성을 탈피한 디자인의 오브제 경향, 모방적 시각보다는 보다 차용의 시각에서 구체적인 사례를 중심으로 연구, 분석함으로써 포스터모던 디자인의 특징적인 현상을 이해할 수 있는 계기를 마련하였다.

This study is to examine & analyse Post-Modern design tendency on diffusion of genre, recovery of decoration, reactionism, hybrid, popularity, pluralistic expression, objet. In a large sense, Post-Modernisme based on western culture. In a small sense Post-Modernisme influence our life & thinking in a most areas of art, architecture, litterature, theatre, music etc. Post-Modern Design is a cultural aspect of anti-functionalism which objects the functionalistic tendency of modern design. Since it's been expressed variously in all areas of design, fashion and architecture, it can't be explaine as a style of history art. However, this study will examine & analyse various aspects of design of Post-Modernism with real works in cultural phenomena, and will provide an occasion of understanding Post-Modernism design that appears in mixture of high culture & low culture, pastiche, hapzard, collage, harmony in disharmony, double code, difference, diversity etc.

This study analyzes circulation statistics of television tie-in picture books from the Wake County Public Library System in North Carolina to determine their popularity among patrons. Caldecott winning picture books were used as a point of comparison. This study also examined OPAC holdings from North Carolina public libraries to determine television tie-in picture book popularity among collection builders. The findings of the study show that television tie-in picture books are found to some degree in the vast majority of North Carolina public libraries, and are more popular than award winners in the Wake County system.