Earticle

이 논문에서는 대학 글쓰기 교육에서 이루어지는 ‘자기 성찰적 글쓰기’의 교 육 과정과 방법을 살펴봄으로써 ‘자기 성찰적 글쓰기’의 효용성과 그 의미를 살 펴보았다. ‘자기 성찰적 글쓰기’는 자신의 삶과 존재에 관한 문제를 기초적인 데 로부터 고민하고 반성하여 스스로 얻어낸 깨달음을 적는 글쓰기 장르라고 할 수 있다. 이러한 글쓰기는 입시에 몰두하느라 자신의 정체성에 대해 깊이 있게 고 민하지 못했던 대학 신입생들에게 의미 있는 사유의 과정을 제공한다. 먼저 자기 성찰은 ‘후향(regressive) →전향(progressive) →분석(analysis) → 종합(synthetical)’으로 진행된다. 그리고 이러한 인식의 전개에 따라 성찰적 글 쓰기의 과정은 ‘기억의 재생→언어로 형상화→사건의 객관화 및 재구조화→ 인식의 변화와 사고의 확장’ 순으로 전개됨을 알 수 있었다. 이 과정에 따라 글쓰기 수업 모형을 알아보았다. 먼저 마인드맵을 통해 경험을 활성화하였고 자신의 체험을 객관화시키기 위해 다양한 관점에서 사건을 바라보도 록 유도하였다. 이런 과정이 누적되어 완성된 글을 합평을 하여 학생필자들은 보편 적인 관점과 상식적인 관점에서 글을 재구성하였다. 이런 과정은 학생필자 자신을 포함한 이 세상을 이해하게 하고 자신의 문제를 본질적인 부분에서부터 생각하게 한다. 궁극적으로 자신의 삶을 스스로 해명하고 치유하고 성장하게 된다.

This study examines the meaning of self-reflection writing, which informs the content and format of college writing education in a liberal arts education. Self-reflection writing is a writing genre that aims to have the student write about self-enlightenment and about problems of existence. It makes writing healing and helps the writer grow. First, self-reflection is "regressive →progressive →analysis →synthetical.” This is the process of self-reflection writing: Activation of memory → Language representation → Objectification of the incident → Restructuring of the incident → Recognition of the changes The writing program of university needs self-reflection writing. It can help with the improvement of logical writing abilities such as reporting, thesis development, and resume writing, because these features of writing can help develop positive communication in society with an understanding of others based on an understanding of oneself. Therefore, writing that easily expresses one’s emotion can improve logical writing ability.

본고에서는 처용이 象徵하는 바가 어떠한 모습이건 간에 그는 항상 타자로서 存在하고 있다는 것에 着眼하여 그 변주양상을 연구하고자 하였다. 타자이지만 해결사였던 처용설화의 ‘처용’의 모습이 현대에 와서 어떻게 재편되었는지를 tvN 채널에서 방영된 <귀신 보는 형사, 처용>에 재현된 처용의 모습을 통해 살 펴보았다. 처용설화에서 처용은 역신에 의해 병든 사회를 관용과 해탈의 태도로 물리쳐 사회의 병폐를 해결해주는 해결사가 된다. 현 시대에도 여전히 사람들은 병들어 가는 사회 속에서 불안감을 느낀다. 그리고 이를 벗어나게 해 줄 해결사 를 원한다. 현대에 새롭게 재해석된 처용의 변주 양상에서는 ‘관용과 해탈’ 대신 ‘소통과 믿음’이라는 키워드를 읽어낼 수 있다. 이는 현대사회에 만연한 폐단을 해결할 메타포로 읽을 수 읽을 것이며 그것에 의의를 둔다.

This study examines variations in the depictions of the character Cheo Yong from its origin in the traditional tales of the Silla Dynasty to representation of his namesake as the detective in the OCN cable channel series: The Ghost Seeing Detective. In both cases, it is argued that the protagonist as an avenger of evil remains somewhat isolated as a stranger from society. However, one major difference between representations of the hero in the traditional tales was that Cheo Yong solved problems through tolerance and enlightenment, whereas, in the contemporary television series, the character solves problems through communication and trust. Thus, the traditional character, modernized as an allegorical figure, represents the way that problems can be solved in contemporary society.

<황릉몽환기>는 역사 속 여성인물과 국문장편소설 <유효공선행록>의 여주 인공을 전면에 내세우고, 그녀들이 인간적인 비애를 토로하면서 당대 여성들의 슬픔을 어루만져 위로한다. 즉 慰撫의 夢遊錄으로서 여성의식을 드러내고 있는 것이다. 그러나 <황릉몽환기>는 또한 <유효공선행록>의 여성의식에 대해서는 비판적으로 패러디한다. 소설비평으로서 <황릉몽환기>는 가부장적 이데올로기 에 위배되는 극단적 내지 저항적 여성의식을 경계한다. 여성의식의 측면에서 <황릉몽환기>의 이원성은 다소 모순된다고 볼 수 있으나, 이는 당대 국문장편 소설을 향유하던 사대부가 여성들의 일반적인 의식성향 중 하나라고 할 수 있다. 남성의 억압을 받는 여성이면서 동시에 지배층의 일원이었던 사대부가 여성들 에게 가부장적 이데올로기의 내면화는 적극적으로 현실을 살아가는 방법의 일 환이었기 때문이다.

<Hwangreungmonghwangi> depicts sorrow in historical female figures and the heroine of the Korean full-length novel, <Yuhyogongseonhaengrok>. It expresses the consciousness of comforting a woman as a record of a dream (夢遊錄). However, <Hwangreungmonghwangi> is a parody on the consciousness of women in <Yuhyogongseonhaengrok>. Be wary consciousness from extreme contrary to the patriarchal ideology of resistive women as novel criticism. This seems somewhat contradictory in terms of female consciousness. However, this is the Scholar-official who had enjoyed the Kokubun novels of the time and reflects the trend of women’s consciousness. However, women suffer the suppression of men because within the inner circle of the official scholar, patriarchal ideology is a dominant woman, and this reflects reality.

경기도와 충청도의 내륙지방에서는 추석의 민속놀이로서 거북놀이가 전승되 어 왔다. 흥미롭게도 이들 놀이는 주로 청소년이 전승시켜 왔다는 점과 모의 동 물로 거북이를 수수 잎으로 만들어서 활용하였다는 점이다. 거북놀이의 기록은 현재까지 역사시대의 문헌에는 찾기가 어려운데, 문헌상 으로는 일제침략기의 朝鮮の鄕土娛樂에서부터 찾아볼 수 있다. 일제침략기의 기록에 등장하는 것으로 보아 아마도 조선시대에는 널리 행해졌던 민속놀이로 추정되기는 하나, 현재까지 명확한 기록이 보이지 않아서 언제 어떻게 만들어졌 는지를 고증하기란 쉽지 않은 실정이다. 거북놀이의 주체에 대한 논의도 이런 사정 때문인지 여러 가지의 설이 있으 나 이들도 확실성이 떨어진다. 하지만 朝鮮の鄕土娛樂을 보면 주로 어린이나 청소년이 주동이 되었다고 하며, 어른이나 성년으로 기록된 사례는 많지 않다. 예컨대 경기도의 경우 용인은 농민, 안성은 남자로 표현되었으며, 충청도의 홍성 은 청년, 예산은 어린이와 부인 등으로 되어 있다. 이들 외의 다른 지역은 모두 어린이가 행한 것으로 기록되어 있다는 점이 특징이다. 결국 이들 놀이는 용인 이나 안성, 수원 등 대개 다른 지역의 거북놀이와 유사하게 행해졌다고 하는 것 으로 보아 어린이들이 주동이 되었음은 쉽사리 짐작된다. 이러한 거북놀이는 일제침략기를 거치면서 한동안 전승이 단절되다가 해방이 후 1970년대에 와서 다시 복원하는 운동이 일어난다. 예컨대 음성의 윤병준 선 생과 이천의 김종민 선생이 대표적인 예이다. 문제는 이들 복원과정에서 판굿과 농악의 개입이 이루어졌다는 사실이다. 즉 거북놀이의 주도적인 계층이 풍물패 로 이전되는 과정에 의해서 과거의 주도층이었던 어린이들이 입지를 잃어버리 게 되었다는 점이다. 이런 변화과정은 거북놀이를 민속경연대회나 민속예술축제 등에 출품하려는 시도와 밀접한 관계에 있다. 어린이가 주동이 된 거북놀이의 경우에는 놀이판의 형식화가 없었지만, 이들과 결합하면서 제의과정과 판굿의 연행방식을 갖추게 된다는 점이다. 현재의 연행방식은 대개 이런 틀로 고정화되는 과정을 겪고 있 다. 특히 연행의 변화양상은 이들 놀이를 농촌체험 프로그램으로 참여하여 지역 민속문화의 특징을 보여주려는 방식으로 탈바꿈하고 있음은 주목할 만하다. 동 시에 단순히 연희되는 것 뿐만 아니라, 거북이 만들기 등 다양한 프로그램을 개 발하여 과거의 정형성을 효과적으로 활용하려는 시도를 보여준다는 점에서 전 통 민속놀이의 계승 발전에 유의미한 면을 보여주고 있다.

Geobuk-nori, the Turtle Play, is performed during Chuseok (a Korean harvest holiday) in Gyeonggi and Chungcheong provinces. During The Turtle Play, young people wear turtle costumes made out of sorghum leaves and go about the village giving their wishes for a good harvest and good luck in the coming year. While there is no historical record of the origin of the play, interestingly, it appeared in Indigenous Entertainment of Joseon, written during the Japanese occupation. Because of the book, it is assumed the play was performed during the Joseon dynasty; however, its origin has not been confirmed. Several theories regarding Turtle Play and Joseon need further research. According to Indigenous Entertainment of Joseon, the play was mainly performed by children. It was rare to see adults performing it, and there are only a few cases of adult involvement: farmers in Yongin, Gyeonggi Province; men in Anseong; young people in Hongseong, Chungcheong Province, and children and married women in Yeosan. Apart from these cases, the play was performed solely by children. Performances of The Turtle Play stopped during the Japanese occupation; however, there was a movement to revitalize it in the 1970s. Mr. Byeongjun Yoon from Eumseong and Mr. Jong-min Kim from Icheon are representatives of this revitalization movement. In the process of revitalization, some changes were made, such as the inclusion of shamanic rituals and children lost their roles as the main performers of the play. This change is closely related to participation of the play in competitions such as the National Folk Arts Contest and the National Folk Art Festival. When the play was performed by children, it did not have a specific formality. However, it changed into a combination of ritual and shamanic ceremony, and there are new ways of performing the play. Additionally, The Turtle Play is often used to introduce regional folk culture to tourists. In relation to this, various educational programs, such as a class for making turtles, were developed. In terms of production, these kinds of programs might have a positive effect in that they may help people understand more about the play and have more interest in it.

바이먀오(白苗)는 중국의 쓰촨성(四川省) 남부, 구이저우성(貴州省) 서북부, 윈난성(雲南省), 동남아시아, 미국, 유럽에도 분포하는데 망자의 영혼을 초도하 기 위해 지로경을 부른다. 지로경의 내용은 전반부와 후반부로 구분되는데 전반부는 망자가 현재의 위 치에 처하게 된 이유에 대하여 설명하고 후반부는 망자가 이승의 삶을 끝내고 저승으로 향하는 과정을 설명한다. 전반부는 우주의 기원, 인류의 기원, 홍수신 화, 남매혼, 시조신화, 전쟁으로 인한 이주, 망자의 출생으로 엮어져 있는데 이는 인간의 생명이 우주에서 기원하였음을 보여준다. 후반부는 집에서 출발하여 마 을을 떠나 실제 조상들이 이동해 왔던 장소를 거친 이후 상상의 길을 지나 우주 에 도달하게 되고 이곳에서 새로운 생명을 얻어 조상들과 함께 살게 된다는 내 용이다. 이와 같은 내용을 통하여 바이먀오가 다음과 같은 저승관념을 가지고 있음을 알 수 있다. 첫째, 망자의 영혼이 죽은 후에 조상들이 살던 곳으로 되돌아간다는 반조관념 (反祖觀念)을 가지고 있다. 따라서 지로사는 바이먀오의 조상이 이동해 온 길을 망자에게 하나하나 알려주며 망자를 조상의 원거주지로 이끈다. 둘째, 바이먀오의 지로경은 인간의 생명은 우주에서 기원하였으며 우주로 되 돌아간다는 환원구조(還元構造)를 가지고 있다. 지로경의 전반부에서는 최초의 인간이 등장하게 된 과정, 조상의 이동 등을 설명하는데 이와 같은 설명을 하는 근본적인 이유는 ‘나’라는 인간이 이곳에 태어나게 된 과정을 설명하기 위해서이 다. 후반부에서는 현세의 삶을 다한 내가 우주의 근원을 향해 되돌아가는 과정 을 담고 있다. 셋째, 바이먀오는 육신은 멸하지만 영혼은 저승에서 재생하여 이승과 마찬가 지로 살아간다는 재생관념(再生觀念)을 가지고 있다. 조상들이 거주하는 우주의 근원에 도착하면 창세신에게 새로운 생명을 얻어 재생하게 되고 자손들이 준 가 축들도 풀어 놓고 현세와 마찬가지로 농사를 지으며 살게 된다. 지로경은 단순히 망자의 영혼을 초도하는 기능을 넘어 “인간의 생명은 어디 에서 왔으며 어디로 가는가”라는 철학적인 문제에 답을 하고 있다. 이와 같은 생 명의 근원과 본질에 대한 철학적 이해는 망자에게는 죽음이라는 현실적 재난을 극복할 수 있는 용기를 주고 살아남은 자들에게는 가족을 잃은 슬픔을 이겨낼 수 있는 위안을 준다.

Baimiao(白苗) is distributed in southern Sichuan(四川省) in China, northwest of Guizhou(貴州省), Yunnan(雲南省), Southeast Asia, America, and Europe, and calls for a 'The Guide for Soul Road' in order to call out the souls of the dead. The content of 'The Guide for Soul Road' is divided into two parts. The first explains the reason why the dead-lived as they did, and the latter explains that process of the journey to the afterlife. The first part is after interweaved with the origin of the universe, human race, the flood myth, brother and sister soul, the progenitor myth, migration due to war, birth of the dead, and shows human life originated in the universe. The latter part shows how dead would start from home, leave the village, and pass the places where ancestors migrated in order to reach the universe by passing the road of imagination and live with the ancestors. Through this content, it is clear that Baimiao views the afterlife as follows. First, in the concept of return to the ancestors(反祖觀念), the soul of the dead returns to the place where the ancestors lived after death. Therefore, Jirosa tells the dead of the road which Baimiao's ancestors moved along as one that original residence of the ancestors. Second, 'The Guide for Soul Road' of Baimiao has the concept of a return structure(還元構造), that human life originates from the universe and returns to the universe. The first part explains the reason the first humans appeared, ancestors' migration, and so on. The fundamental reason is to explain that the human, 'I' was born here. The latter part contains the process that I return to the origin of the universe, who finishes this life. Third, Baimiao has the concept of regeneration(再生觀念) that the body dies; however, the soul is regenerated in the afterlife and lives just as it does in this life. When a human arrives at the origin of the universe, where the ancestors reside, he or she is regenerated by getting a new life from the god creator and lives by farming with the livestock which the descendants offer, just as it is this world. 'The Guide for Soul Road' answers the philosophical question, "where does the human life come from and where does it go to", beyond the function of merely calling out the dead's soul. in this way, philosophical understanding of the origin and the essence of life gives the courage to overcome disaster and death, and this affords consolation to the survivors to overcome the sorrow of losing their family.

한국의 정신문화는 天觀念을 근간으로 형성되고 전승되었다고 할 수 있다. 이 논문은 『금오신화』가운데 <취유부벽정기>와 <남염부주지>에 나타나는 天觀 念을 고찰하였다. 먼저 이 두 작품에 나타나는 천관념의 표출양상과 성격을 검토하였다. <취유 부벽정기>는 지상존재였던 기씨녀의 승천과 하강, 다시 승천하는 과정과 홍생 이 천상에서 관직을 부여받는 과정에 상제가 직접 관여하였다는 것에 주목하여 神話的 天觀念이라 하였다. 그 이유는 상제가 우주만물을 主宰하는 人格天神의 형상으로 그 연원을 건국신화에 두고 있기 때문이다. <남염부주지>는 군주의 治國 능력이 재이 즉 지변과 천변을 통하여 표출된다는 것에 주목하여 歷史的 天觀念으로 보았다. 그 이유는 재이가 군주의 德治와 관련되며 역사의 記錄에 연원을 두고 있기 때문이다. 다음은 <취유부벽정기>와 <남염부주지>에 나타난 천관념의 문학사적 변모 양상을 검토하였다. <취유부벽정기>는 남녀 주인공의 만남을 중심으로 서사가 전개되기 때문에 이와 동질적인 작품 <주몽신화>와 <장국진전>의 신화적 천관 념을 비교하였다. 세 작품 모두 ‘천상계→지상계→천상계’라는 回歸構造와 지상 존재와 초월존재의 만남이라는 공통점이 있었다. 차이점은 <주몽신화>는 상제혈 통의 하강과 天父地母의 만남, <취유부벽정기>는 천상존재의 하강과 天女地男의 만남, <장국진전>은 前生의 天男天女의 만남이라 보았다. <남염부주지>는 『三 國史記』의 <의자왕>과 <임진록>을 비교하였다. <남염부주지>의 역사적 천관 념은 天意가 災異를 통하여 표출된다는 공통점이 있다. 그렇지만 <남염부주지> 에서 역사적 천관념에 대한 이론적인 언급이 <의자왕>과 <임진록>에서는 구체 적인 사례들로 제시되었다. 그리고 <의자왕>에서 주로 나타난 地變現象은 군주 의 悲劇的 運命과 관련된 징조이며, <임진록>에서 주로 나타난 天文現象은 군주 의 심각한 危機와 관련되어 나타난 징조라는 차이점이 있다.

It can be said that Korea’s spiritual culture is formed and passed down with the notion of heaven as its bedrock facts. This paper studied the concept of heaven that appears in <Chuiyu-boobeokjeong-ki> and <Nam-yeom-buju-ji> among Geumo Sinhwa series. First, the paper reviewed how the concept of heaven was expressed and how the character of the concept was described in the two novels. In <Chuiyu-boobeokjeong-ki>, the concept of heaven was seen mythological in that God was directly involved in the process of ascension, descension and ascension back to heaven of Miss Ki, an existence on earth, and the process of Hong-saeng being given a public duty in heaven. That is because God is the being who have created the universe and that originates from the birth myth of a nation. In <Nam-yeom-buju-ji>, the notion of heaven was seen history in that the monarch’s ruling ability is expressed in inexplicable phenomena in heaven and earth, with natural phenomena being linked with the monarch’s virtuous ruling which stems from historical ideology of “Heaven”. Next, the paper examined how the notion of heaven indicated in <Chuiyu-boobeokjeong-ki> and <Nam-yeom-buju-ji> transformed in the history of literature. In <Chuiyu-boobeokjeong-ki>, since the plot is focused on the encounter of the male and female protagonists, the mythological concept of heaven was compared with that in <Joomong Sinhwa> and <Jang-guk-jin-jeon>, which are similar literary works. The three novels have the common ground in that the plot has the revolving structure from heaven to earth and then back to heaven and also, that the plot includes the contact of the terrestrial and transcendent existence. The differences are : <Joomong Sinhwa> depicts descension of God’s blood and contact of heavenly father and earthly mother; <Chuiyu-boobeokjeongki> portrays the descension of celestial existence and the meeting of earthly man and heavenly woman; and <Jang-guk-jin-jeon> illustrates the association of heavenly man and woman in former life. <Nam-yeom-buju-ji> compared <King Uija> and <Imjin-rok>. The Historical concept of heaven in <Namyeom- buju-ji> has the common thread in that the divine will is revealed through convulsion of nature. However, while the Historical concept of heaven was only narrated in theory in <Nam-yeom- buju-ji>, it was represented with specific examples in <King Uija> and <Imjin-rok>. The difference between the two is that natural phenomena in <King Uija> were the signs related to the tragic destiny of the monarch, while astronomical phenomena in <Imjin-rok> were connected to the precursors of the monarch’s serious crisis.

본고는 ‘며느리가 장모되고 시아버지가 사위된 이야기’형 설화의 전승 양상을 살펴보고, 서사단락을 중심으로 설화를 분석하고, 설화에 내재되어 있는 설화전 승집단의 전승의식을 통해 여성의 삶의 단면을 살펴본 것이다. 이 설화는 혼인 담 설화의 한 유형으로, 과부 며느리의 개가가 홀시아버지의 재혼으로 이어지고, 이 과정에서 시아버지와 며느리의 위상이 바뀌게 되었다는 이야기이다. 설화의 채록시기를 염두에 두었을 때, 이와 같은 형태의 설화는 1910년대 이전에 이미 온전한 형태로 전승되었을 것으로 보인다. 설화 속에서 시아버지가 며느리를 개가시키고자 하는 이유는 첫째 남남이라 는 의식, 둘째 가문의 불명예 차단, 셋째 시아버지 본인의 재혼을 위한 사전 정 지작업, 넷째 며느리에 대한 측은지심, 다섯째 근친상간에 대한 염려 등 다양하 다. 하지만 개가를 위해 내세운 명분이 아무리 그럴듯하다고 해도 어디까지나 과부 며느리를 집에서 내쫓기 위한 방편으로 밖에는 보이지 않는다. 며느리를 개가시키고자 결심한 시아버지는 ‘너의 앞길을 막을 수 없으니 집을 나가라.’는 식으로 일방적으로 통고한다. 과부 며느리는 나름 시부모 봉양에 대한 의무를 역설하며 저항해 보지만 시아버지의 결심을 꺾지는 못한다. 시아버지는 길을 나서는 며느리에게 처음 만나는 남자를 따라가라고 한다. 전 형적인 소박의 형태를 빌어 며느리의 개가가 이루어지게 된다. 이렇게 해서 만난 사람은 똥장군을 짊어진 홀아비였다. 이 홀아비에게는 17살 내지 18살 먹은 혼인 적령기의 딸이 하나 있었다. 며느리는 자신의 개가와 시아버지의 재혼을 연계시 킨다. 며느리가 시아버지의 재혼을 논의하는 대상이 홀아비나 전처 딸이냐에 따 라 그 성격이 달라진다. 홀아비와 의논하는 경우는 구매혼의 성격이, 처녀와 의논 하는 경우는 교환혼의 하나인 누이바꿈의 성격이 강하다. 시아버지와 처녀의 결 혼은 먼저 며느리가 재혼한 다음에 전처 딸을 시아버지에게 보내는 방식과 며느 리와 처녀가 의기투합하여 상대방의 집으로 시집을 가는 두 가지 방식이 있다. 이중에서 이 설화에서는 후자의 방식으로 이야기를 풀어가는 것이 일반적인 형태 이다. 윤리적인 차원을 넘어선 파격적인 혼인의 성립을 통해 우리 사회에서 절손 에 대한 두려움이 어느 정도로 크게 작용하고 있는지를 가늠해 볼 수 있다. 이 설화는 가계를 전승할 수 있는 후사의 문제에 이야기의 초점이 맞춰져 있다. 설화에서 전처 딸의 혼인은 전통적인 관행에 따라 진행된다. 전통 혼례에서 혼처는 부모가 독단적으로 결정하고, 그에 따라 자녀들은 군말 없이 시집가고 장가가야만 했다. 이런 혼인 관행이 설화 속에 고스란히 드러나 있다. 이런 모습 을 통해 자식을 독립된 주체가 아닌 부모의 소유물처럼 인식하는 설화전승집단 의 전승의식을 엿볼 수 있다. 설화에 등장하는 며느리는 시댁의 번영을, 딸은 친 정아버지의 윤택한 삶을 위해 자신들이 누려야 할 권리를 포기한다. 그녀들에게 는 시댁과 친정에 대한 책임과 의무만이 부여될 뿐이다. 설화 속 며느리와 딸의 행동을 통해 타율적인 존재로 살아가기를 강요당했던 전형적인 한국의 여인상 을 보게 된다.

This paper examines how narrative tales about familial structures are transformed when a daughter-in law marries her solitary father-in-law, so that the family lineage can be passed on. It also examines how these remarriage tales are passed from generation to generation. These stories have a lot in common with those where a young window will allow a daughter from a previous marriage to marry her solitary father-in-law. In this story, the father-in-law forces his daughter-in-law, a young widow, into marriage. The daughter-in-law’s remarriage is usually overlooked lest she be deserted by her husband’s family, which was usual in the lower classes. The daughter-in-law intentionally married her father-in-law. There were two ways to make the old father-in-law marry the young woman and the easier way for the daughter-in-law and the young woman are intentionally to marry into the opposing family. Discussion on the father-in-law’s remarriage with the single father by the daughter-in-law is characterized as purchase marriage. In the other case, the marriage to the young woman is characterized as a kind of sister-exchange by marriage. This kind of tale usually focuses on the motivation of having a son to continue the family pedigree. A windowed daughter-in-law who starts her new life is forced to break-off her existing family relationships. This is the reason why the daughter-in-law’s remarriage was possible because she was deserted by the husband’s family. The narrator of the story was positive about the new relationship between the father-in-law and the daughter-inlaw, but it leaves a negative impression on the reader. The response to the relationship changes within the family appears to differ between different generations.

본고는 이미 소개된 바가 있었지만 잘 알려지지 않은 ｢장석전｣에 대한 새로 운 소개와 함께 작품 분석, 그리고 소설사적 의미를 밝힌 글이다. 전체 분량이 30면에 지나지 않는 짧은 소설이지만 내용은 전후반부로 나뉜다. 전반부는 치장 과 남매 결연의 서사로 남주인공 장석이 전염병으로 몰살된 왕승상 댁의 시체를 거두어줌으로써 여주인공 왕처자와 남매의 의를 맺는 이야기이다. 후반부는 입 공과 보은의 서사로 장석이 가달의 난을 평정하는 전공을 세웠으나 모함에 빠져 죽을 위기를 황후가 된 왕처자가 구해줘 부귀영화를 누린다는 이야기이다. 남주인공이 은혜를 베풀고 여주인공이 보은하는 서사는 ｢홍순언 이야기가｣가 소설화된 작품들과 친연성을 갖고 있다. 그런데 ｢장석전｣은 이 계열에 속하는 ｢이 장백전｣, ｢계씨보은록｣, ｢홍언양의연천금설｣, ｢마원철녹｣ 등과 대비해 보았을 때 상당히 많은 변이가 이루어진 작품이다. 장석이 전염병으로 인해 가족이 몰살당한 왕승상 댁 처자를 돕는 의기 있는 행동과 이로 인해 남매의 의를 맺는 설정, 그리고 장석이 과거에 급제한 후에 가달의 난을 평정하는 이야기는 여타의 소설에서 볼 수 없는 허구적 설정이다. 이러한 허구적 구성은 작품의 흥미를 위한 장치로 볼 수 있는 바, 여기에 영웅소설에서 흔히 볼 수 있는 이인담과 군담화소를 첨가함으로써 영웅소설과도 친연성을 보이기도 한다. ｢장석전｣에서 보여 준 흥미 본위의 소설적 변형은 20세기 초반에 고소설이 신작구소설, 신소설과 공존하면서 새로운 모색을 시도한 결과를 보여준 것이라 평가할 수 있다.

This paper examines a dramatic reworking of a traditional historical form of novel comprised of thirty pages divided into two parts. The first part concludes with a funeral and the restitution of a younger sister with her older brother. The latter half comprises a successful follow up. The <Hongsooneon>(洪純彦) narrative, where a male gains a benefit, but a female is repaid is a feature of many novels such as, <Leejangbaekjun( 李長白傳)>, <Kyessiboeunrok(季氏報恩錄)>, <Hongeonyanguiyeonchunkumseol( 洪彦陽義捐千金說)>, <Mawoncheolrok>, and so on. <Jangseokjun> shows much variation if I compare these with <Jangseokjun>. The latter involved the assistance of the daughter of the Wang family who were killed by an epidemic, and, set in the past, is not seen in other novels. The constitution of such a fiction is seen as a device of interest in other works. Moreover, the love scene involving the hero worked well. While the classic novel coexists with the new style first introduced in the 20th century, the transformation of the novel <Jangseokjun> is a result that tried a new grope.

이 논문은 한국문학에 나타난 목서가(墨西哥: 멕시코)의 이미지를 분석하는 것을 목적으로 한다. 대한제국과 일제 강점기로 이어지는 격동의 시기, 멕시코는 포와(布哇: 하와이)와 함께 추위와 기근, 그리고 봉건압제로부터 벗어날 수 있는 따뜻하고 먹을 것이 풍부한 탈출구의 하나였다. 지상낙원이라는 포와에 대한 갖 은 소문과 신세계를 약속하는 화려한 광고는 봉건압제에 시달리던 가난한 이민 자들을 개항장으로 몰려들게 만들었다. 포와에 도착한 이민자들에 의해 그곳이 ‘지상낙원’이 아니라는 사실이 알려졌지만, 신세계를 향한 동경을 잠재울 수는 없었다. 최초 멕시코 한인 이민자들은 자신들의 신분에 대한 정확한 이해는커녕 심지 어는 하와이로 가는 것으로 착각하는 이들도 다수 있었다. 멕시코에서의 생활은 글자 그대로 노예노동이었다. 노예노동의 실상이 국내에 전해지자, 국내외에서 는 국민을 버린 정부에 대한 비판과 동포들에 대한 구제 방안이 다양하게 제기 되었다. 하지만 이 과정에서 멕시코는 한순간에 신세계에서 빈곤과 속박의 나라, 또는 야만의 공간으로 이미지화 된다. 본 논문에서는 멕시코 이민자를 최초로 다룬 이해조의『月下佳人』과 멕시코 농장에서 탈출해 미국에 정착한 주인물이 등장하는 주요섭의 『구름을 잡으려고』를 대상으로, 이들 작품에 재현되고 있는 멕시코에 대한 이미지를 분석하였다. 두 작품은 모두 멕시코를 원시적인 자연환경과 폭력이 난무하는 야만의 공간으로 묘 사하는 한편, 계약노동자인 한인노동자들의 삶을 노예생활로 형상화하고 있다. 그런데 이러한 이미지는 미주 한인에 의해 제기된 ‘불쌍한 멕시코 동포’라는 담론과 결합되면서 단기적으로 멕시코 동포에 대한 관심을 환기시켰지만, 결국 은 ‘팔려온 노예’라는 스테레오타입을 덧씌우는 역할을 한다. 그 결과 멕시코 한 인들은 1962년 1월 한국과 멕시코 양국 간의 외교관계가 수립되기 이전까지 ‘버 려진 동포’ 또는 잊혀진 존재로 전락하는 비운을 맞게 되었다.

This study aims to analyze the image of Mexico as represented in Korean literary works. During the tumultuous period from, Mexico, along with Hawaii, was perceived by the as an escape destination that could protect them from cold, famine, and feudalistic suppression, while offering warmth and ample food. Rumors about Hawaii being a paradise and fancy advertisements of the promises of a new world prompted poor and suppressed immigration seekers to crowd its ports. Korean immigrants who arrived at Hawaii, however, did not find Hawaii to be a paradise. Many of the Koreans who immigrated to Mexico thought they were going to Hawaii, and they did not understand the status they would have. Their lives in Mexico were literally those of slaves. When the news of the Koreans’ slave-like status reached their homeland, the Korean government was severely criticized both at home and abroad as having abandoned its people. As a result, many different ways to help the abandoned Koreans were implemented. Mexico’s image in Korea was instantly changed from a nation that offered opportunity to its new residents to a nation of poverty, bondage, and barbarism. This study examined Lee Hae-jo's novel, Wolhagain (Beauty under the Moon), the first novel to depict Korean immigrants in Mexico, and Ju Yo-seop's novel, Catching Clouds in which the characters escaped Mexico's farms and settled in the United States. The image of Mexico, portrayed in these novels, was analyzed. These two works depicted Mexico as a barbaric place fraught with a primitive living environment and rampant violence where contracted Korean laborers lived and worked as slaves. This image combined with the image of the poor Korean Mexicans, as perceived by Korean Americans awakened people to the misery of Korean Mexicans, Such sympathetic perspectives stereotyped Korean Mexican immigrants as sold slaves. Because of this stereotyping, Korean Mexican immigrants experienced the miserable fate of being considered abandoned Koreans or forgotten Koreans until January 1962, when South Korea and Mexico established diplomatic ties.

이 논문은 문윤성의 과학소설 『완전사회』가 지닌 소설사적인 의미를 좀더 엄 밀하게 평가하려는 의도에서 씌어졌다. 그러기 위해서는 소설미학적인 측면에서 이 작품을 꼼꼼히 읽을 필요가 있다고 보았다. 이러한 목적에서 먼저 이 소설을 구성하고 있는 세 층위의 서사에 대해 분석 했다. 이를 통해 소설 『완전사회』를 제대로 읽어내려면 이 소설을 ‘미래모험’서 사로 단순화시켜선 안 된다는 사실을 지적했다. 주요 서사 속에 삽입된 두 개의 서사는 작가의 의도를 보다 명확히 보여주는 기능을 맡고 있다. 그 하나가 주인 공인 우선구에 의해 씌어지는 소설 ｢미래전쟁｣이라면, 다른 하나는 그러한 깨달 음을 구체화하는 계기가 되는 ‘철인노파’ 서사다. 표면적으로 이 서사들은 과학 소설로서의 문법에 어긋나는 부분으로 보인다. 하지만 이 부분들이 통합적으로 읽힐 때 소설의 주제를 제대로 파악할 수 있다. 결론적으로 완전사회는 인류 사의 갈등이나 전쟁에서 벗어나서 인류가 완전사회에 이르려면 타자에 대한 깊 은 이해에서 출발해야 한다는 사실을 암시한다. 『완전사회』는 원고지 2,000매 정도의 방대한 분량으로 이루어진 장편서사인데, 문제는 어떤 세부들로 채워졌는가 하는 점이다. 그런 의미에서 이 논문에서는 작 가가 미래를 구체화하는 방식에 대해서 살펴보았고 이를 미래의 건축술이라고 명 명했다. 대체로 H. G. 웰스의 『타임머신』과의 영향관계를 따져보았으며, 이 소설 이 미래세계를 서술하는 방식의 특징을 정리해 보았다. 작가는 미래세계의 테크 놀로지적인 변화를 섬세하게 그리는가 하면 정치, 사회, 문화, 교육, 사법제도 등 에 대한 탐색을 담고자 애쓴다. 이러한 과정을 통해 작가는 미래뿐만 아니라 소설 이 씌어지던 당시의 한국사회에도 유의미한 하나의 대항이념을 제시한다.

This thesis evaluates the novel Perfect Society(1965). What is the significance of this novel in Korean literary history? The author, Moon yoon-seong is not well known. To achieve these aims, more detailed research about this author and the novel is required. Furthermore, the novel requires careful reading to evaluate its literary and aesthetic aspects. The novel itself contains two inner-narratives that reveal the author’s intention more clearly. The first is a novel written by the protagonist Woo Seon-goo, and the other is the narrative provided by a female philosopher. In spite of the fact that inner-narratives are contrary to the methodology of science fiction, this paper argues that they shape the author’s insight, and that when read carefully, the message of the novel is clear. I also examine how the future is imagined in detail. The characteristics and institutions of a future world are imagined and described in contrast to the present day. I name this detailed representation of the future “The Architectonics of the Future.” This novel comprises three layers of narrative whose meaning needs to be analyzed. The huge scale of this novel also needs to be emphasized. It comprised 2000 pages in its original form.

기존의 연구는 김조규가 기교주의와 감상주의를 유기적으로 결합하여 창작을 했다는 점에 주목하여 김조규 시의 특징을 연구하였다면, 본고에서는 김조규의 해방전 시에서 그의 시론과 근대적 시론의 논쟁점이 되었던 감성과 지성에 대한 그의 인식을 추출해 보았다. 결과 김조규가 시인으로서 창작 기법을 모색하였을 뿐만 아니라, 민중의 감정에 부응하는 시 창작을 제시했고 명령형과 권유형 등 종결어미를 사용하여 화자와 청자의 거리를 좁혀 감정의 합일화를 추구하였다. 그는 과도하게 지성에 의존하는 주지주의적 시를 비판하였고, 과학적이고 합리 적인 특성을 강조하는 근대의 지성에 대하여 반성하였다. 본고의 연구는 김조규 의 시의 주제의식과 시적 경향에 대한 기존의 연구 틀에서 벗어나 김조규의 시 론을 탐구하는 시도로서 의미를 가진다고 하겠다.

Traditionally, research on Kim Joh Kyu’s poetry has emphasized the form and theme of his poems, concluding that mannerism and sentimentalism are integrated in his poetics. Nevertheless, focusing on his poems written before the Korean liberation, this paper analyzes his understanding of the controversy between sensitivity and intellectualism in Korean poetry at that time. The finding is that Kim Joh Kyu’s poetry exemplified the theoretical framework of his poetics, and he proposed that poetry ought to value the feelings of the common people. Kim Joh Kyu employed the imperative and persuasive moods to narrow the distance between writer and reader, achieving a unity of the poet’s and reader’s emotions. Furthermore, he criticized mannerist poetry that overly depended on intellectualism and excessively pursued the scientific and rational. Therefore, the significance of this paper is to research the themes of Kim Joh Kyu’s poetry and explicate his poetics.

본 연구는 <혈의 누>를 필두로 하여, 2000년대 이후부터 최근의 작품인 <파 도가 바다의 일이라면>에 이르기까지, 통시적으로 작품을 배열하여 연구하여 보았을 때 ‘입양아’ 인물이 시대의 흐름 속에서 어떠한 정체성으로 재현되고 있 는지, 그리고 이들의 정체성을 확인하는 데에 있어 여로형 서사구조는 어떻게 기여하고 있는지를 서사적으로 파악해 보고자 한다. 근대 조선에서 ‘입양아’로 바다를 건넌 <혈의 누>에서 ‘입양’이라는 제도는 하위주체로서 구분지어진 여자 고아 ‘옥련’을 성공하는 입지전적 인물로 거듭나 게 하기 위해 설정된 서사적 배경으로만 이용되고 있다. ‘옥련’이라는 작중인물 은 ‘입양’이라는 사회적 제도에 의해 근대적인 세계에 배치되며 그녀는 영웅소설 에서 볼 수 있는 모험의 여로를 따라 여행한다. 이후 2000년대로 올수록 ‘입양’이 아닌 ‘입양아’라는 타자가 인물의 성격을 설명하는 배경으로서만이 아니라 서사 의 행위 구조와 긴밀하게 연결되어 형식적으로 내용의 의미망을 지원한다. 그러 므로 이에 본고는 ‘입양아’라는 타자와 ‘여로형 서사구조’를 결합한 작가의 의도 를 좀 더 구체적으로 접근하여 분석해 보아야 할 필요가 있었음을 밝혀 보았다. 입양아는 여로형 서사구조를 통해 자신의 기원을 확인하고 트라우마를 치유 해 나간다. 제도권인 다수의 사회에서 배제된 ‘헐벗은 생명’으로서 고통 받았던 ‘입양아’들은 전혀 다른 인종의 부모 속에서 자신의 정체성을 부여받은 수동적 개인으로서 성장하다가 자신의 정체성을 찾기 위해 모국을 방문하여 부모를 찾 는 이야기를 생산해 내고 있다. 그런데 단지 여로를 통해 여러 인물들과 만남으 로써 자신의 정체성이 획득되는 것은 아니다. 소설의 ‘입양아’는 서사적 인물들과 조우하여 서로의 상처를 끄집어낸다. 서로 가 단지 ‘입양아’와 그렇지 않은 가족의 일원으로서의 대화가 아니라, 각자의 상 처를 가진 자로서 대화함으로써 동등해진다. 최근의 ‘입양아’ 관련 소설들에서 구성되는 이러한 서사는 ‘입양’이라는 것을 하나의 트라우마로서, 그리고 이것이 어떠한 방향으로 치유되어야 할지에 대한 사유를 촉구하게 된다.

This research is aimed at explicating diachronic narrative structures in which the identity of “adoptees” develops over time by tracing their development through a journey. It traces these structures from to It is argued that adoptees can confirm their origins through the narrative structure of a journey and heal their trauma. Adoptees, who have suffered a“ragged life” are excluded from society and become the theme of a story about passive individuals who find their identity by travelling to their homeland. However, it is the journey itself, rather than the destination by which their identity as individuals is restored. Throughut their journey, adoptees share their experiences and emotional injuries among themselves and grow through these conversations rather than those with their own families. This diachronic analysis of recent novels concerning adoptees explores the ways in which the trauma of adoption might be cured.

본 논문은 우수한 아동문화콘텐츠에 나타난 성공요인을 분석한 글이다. 그 결 과 원천콘텐츠가 지닌 고유한 서사원리에 초점을 맞추며, 두 가지의 성공요인을 제시한다. 하나는 ‘결핍의 삼각형’이란 서사원리이며, 다른 하나는 인간교육이다. ‘결핍의 삼각형’이란 ‘당연히 있어야 할 요소가 부재하면서 발생하는 욕망’으로 콘텐츠의 재미와 감동을 주는 서사전략이다. 본고가 제시하는 바와 같이 ‘결핍의 삼각형’ 이론을 따른다면 콘텐츠 제작자들은 우수한 원천콘텐츠를 제작할 수도 있을 것이며, 원천콘텐츠가 킬러콘텐츠로 성장하는 것도 기대할 수 있을 것이다. 이를 증명하기 위해 『마당을 나온 암탉』을 예로 들어 설명했다. 더불어, 콘텐츠 에 인간교육을 포함해야 한다는 사실을 피력함으로써 향후 아동문화콘텐츠가 궁극적으로 나아가야 할 방향을 고찰해보고자 했다.

This paper analyzes elements necessary to create cultural content for children. By examining the successful novel The Hen Who Dreamed She Could Fly, it shows how Lack Triangle Theory and the theme of Human Education become a model for the future development of cultural content for children. The Lack Triangle Theory is a theory of desire, where the family structure composes three components: mother, father, and child. This triangle then becomes a narrative structure to convey fun and inspiration to a reader or audience if one of these components is lacking and expressed as desire. It is argued that, if directors or producers adopt The Lack Triangle Theory as a model, they could create successful original content known as “Killer Content.” This paper shows how this model and Human Education are intrinsically employed in The Hen Who Dreamed She Could Fly.

본고는 ‘-더-’가 결합된 문법 항목들에 나타난 ‘-더-’의 의미 기능 및 그와 관련 된 문법적 제약을 기술하고 형태 초점 교수에 기반한 교육 방안을 제시하는 데 목적이 있다. 그러한 논의를 하기 위해 먼저, 선행 연구를 참고하여 한국어 교재와 학습 사전에 제시된 ‘-더-’ 관련 항목들을 살펴보았다. 그 중에서 ‘-더라고요’, ‘-더 니’, ‘-던’을 중심으로 ‘-더-’의 의미 기능과 그로부터 파생된 문법적 제약을 논의하 였다. 이 과정에서 기존에 ‘-더-’의 의미 기능으로 제시되었던 회상 기능에 대해 교수 가능성과 필요성에 근거하여 문제를 제기하고 화자가 표현하는 과거의 경험 에서 행동과 지각을 구분하도록 지도할 것을 제안하였다. 아울러 화자 진술의 출처 를 표시하는 증거성 표지 기능이 ‘-더-’ 관련 항목이 다른 유사 항목들과 구별되는 특징이므로 이것을 학습자에게 전달할 방안을 마련하고자 하였다. 본고에서는 학 습자들이 ‘-더-’의 의미 기능을 이해하고 이것과 문법적 제약의 관계를 발견할 수 있도록 유도하는 교육 방안으로 형태 초점 교수를 제안하였다. 형태 초점 교수 기법들 중에서 교육 내용을 전달하는 데 적합한 입력 기법과 의식 상승 활동, 피드 백 기법을 적용한 방안을 구체적으로 제시하였다.

This study aim to describe the semantic functions of "-deo-" in "-deo-" combined grammar items and to recommend the instructional method, focus on form, as the best way to teach these semantic functions and grammatical restriction. First, this study "-deo-" related items presented in the Korean textbook and learners dictionary. Among these items, "-deoragoyo," "-deondeyo," and "-deony" were selected to describe the semantic functions and grammatical restrictions of '-deo-' that are common to all of them. This study raises an issue regarding refletive functions that have been used for semantic descriptions of '-deo-' related items based on educational suitability and necessity. Further, the need to distinguish between behavior based on past experience and perception through experiences is emphasized. In addition, it is suggested that evidentiality, which represents the source of evidence that is the basis of speakers' statements, is taught as a distinctive semantic feature of "-deo-" Focus on form is proposed as the best way to teach learners the relation of subject restriction with these semantic functions. Among the methods included in focus on form, input technique, consciousness raising, feedback technique are used to teach this educational content.

본고는 2007년 개정 국어과 교육과정 때 고등학교 선택 과목으로 설정되었다 사라졌던 ‘매체 언어’ 과목이 2015년 차기 국어과 교육과정에서 다시 고등학교 선택과목 ‘언어와 매체’로 부활하는 기회를 맞이하여 ‘매체언어’에 대하여 그 기 본 개념에 대한 국어교육학적 분석을 시도한 연구이다. ‘매체언어’란 용어는 단순히 ‘매체’와 ‘언어’의 결합형으로 인식되기 쉽지만, 그 렇게 단순한 의미의 결합체가 아니다. 따라서 우선적으로 ‘매체’, ‘언어’에 대한 개념적 접근을 시도하였고, 그 범주의 외연에 대한 논의에 치중하였다. 결과적으로 ‘언어’의 범주를 확장하였음에 비해 ‘매체’의 외연적 범주는 축소 하였다. 그 이유는 국어교육이라는 분야에서 한국어라는 언어가 주요 대상이기 때문이다. 자칫 매체의 범주를 확장하여 매체가 언어를 포괄하는 대범주로 설정 한다면 ‘매체언어’는 국어교육의 교수․학습 대상 자격을 의심받을 수 있는 논란 의 여지를 남길 수 있다. 따라서 ‘매체’는 의사소통 수단이나 도구라는 의미의 협의의 범주로 설정하였 다. 곧 매체를 신문, 광고, 음악, 영화와 같은 전달의 도구나 수단으로 보았다. 그 리고 ‘언어’는 전통적인 언어 체계의 분류 방식에 변화를 모색해 보았다. 이는 시 대적 요구에 순응하는 것으로 언어는 역사적으로 소통 매체의 변화와 발전에 따 라 변화해 왔음에 주목한 것이다. 그래서 언어를 통한 의사소통 체계뿐 아니라 시청각적 기호를 통한 의사소통 체계도 편입하여 매체언어를 통한 의사소통 체 계를 제시하였다. 끝으로 매체언어는 단순히 ‘매체’와 ‘언어’의 의미가 결합된 복합어적인 성격 의 것이 아니다. 매체를 통하여 소통되는 언어와 다양한 시청각적 기호들이 상 호작용을 통하여 특정한 의미를 구성하는 데에 일정한 기능과 역할을 수행하기 때문에 이들을 ‘매체언어’라 부르고, 이 매체언어를 국어교육의 교수․학습 내용 으로서의 대상으로 삼았다.

This study was intended to analyze the concepts of media, language, and media language in the context of Korean language education in contemporary culture. The term media was defined to include any means or tools that aimed to facilitate communication. In this context, as we aim to investigate how language facilitates Korean language education, media includes newspapers, advertising, music, and film. In this information communication era, changes in language systems must also be discussed outside of traditional linguistic classifications. Communication systems not only convey meaning through language, but also include visual symbols. As a result, when the definition of language is expanded, the number of available mediums is reduced. The reason for this is that Korean language education aims to target the language of Koreans. Media language does not simply refer to a combination of media and language. Visual symbols are provided to perform a function and play an important role in creating specific meaning. For this reason, we incorporated visual symbols into media language. Therefore, media language can be targeted as a learning tool in Korean language education.

본고는 외국인 대학원생을 위한 학술적 글쓰기 교육에 대한 요구 조사를 실 시하고 이를 통해 외국인 대학원생을 위한 학술적 글쓰기 교육의 방향에 대해 생각해 보고자 한 것이다. 이를 위해 외국인 대학원생과 교수진의 학술적 글쓰 기 교육에 대한 요구 조사를 실시하였다. 그 결과 현재 외국인 대학원생 중 한국어 능력이 부족한 학생들이 많이 있었 으나 대학원에서는 이들을 위한 한국어 교육 기회를 거의 제공하지 않고 있었으 며, ‘학술적 글쓰기’와 관련된 수업도 많이 없었다. 그러나 학생과 교수진은 모두 대학원에서 한국어 실력을 향상시킬 수 있는 한국어 수업과 학술적 글쓰기 수업 이 필요하다고 인식하고 있었다. 또한, 논문이나 보고서를 쓸 때 어려운 부분과 배워야 하는 내용에 대해서도 거의 비슷한 생각을 가지고 있었으나, ‘연구와 글 쓰기 윤리’에 대해 교수진은 중요하게 생각한 반면 학생들은 별로 고려하지 않 고 있었다. 이러한 결과를 통해서 대학원생의 한국어 능력 신장에 좀 더 많은 관심을 기울일 필요가 있음을 알 수 있었으며 한국어 교육과 학술적 글쓰기 교육의 필요 성을 다시 한 번 확인할 수 있었다. 구체적인 교육과정과 관련해서는 학술적 글 쓰기 수업은 학과별로 그 중요성이 다를 수 있으므로 대학원 기초 공통의 한 과 목과 학과별로 전공에 맞게 심화된 글쓰기 수업이 따로 존재하는 것이 바람직할 것으로 보인다. 그리고 외국인 대학원생의 글쓰기 능력 향상을 위해서는 글쓰기 센터 및 글쓰기 전문가, 한국어 교육 기관 및 한국어 교육 전문가, 학과와 전공 교수진의 협력이 체계적으로 이루어져야만 실제적이고 효과적인 도움을 줄 수 있을 것임을 알게 되었다.

This paper aimed to investigate the need for academic writing education for foreign graduate students and, based on the results of analysis, suggest directions for academic writing education. In order to do this, the needs of foreign students and professors in academic writing education were assessed. Despite the low level of Korean language skills among foreign graduate students, graduate schools are not providing adequate Korean language education and very few “academic writing” classes are offered. However, foreign graduate students and their professors were cognizant of the need for more Korean language and Korean academic writing classes. In addition, both students and professors were in unison on their thoughts regarding the difficulties encountered when writing reports and thesis / dissertation, and agreed on the need to improve on certain areas. However, while professors prioritized “research and ethics of writing,” the students did not. The results of this research give light to the importance of prioritizing interest in cultivating Korean language skills, as well as academic writing education, for foreign students. The importance of the need for academic writing classes 1) as a general prerequisite and 2) customized for the various respective majors available in graduate schools was reaffirmed. It was also concluded that academic writing education will only be effective and efficient when writing experts, writing centers, Korean language learning institutions, Korean language education experts, major departments, and professors systematically cooperate.

본 연구에서는 최근 들어 공교육 체제로 편입되어 새로운 한국어 학습자군으 로 주목 받고 있는 중도입국 청소년의 한국어 학습 동기를 ‘자기결정성 동기’ 유 형을 통해 살펴보았다. 30명의 연구 참여자를 대상으로 6개 동기 유형의 양상과 성별, 연령, 한국 거주기간, 학교 재학 여부 등 개인 변인과의 상관관계를 조사하 였다. 먼저 전체적인 면에서 중도입국 청소년들은 한국어 학습에 대한 동기 수준이 높은 것으로 나타났다. 특히 외적 동기에서 내적 동기화되어 가는 단계인 확인된 조절의 수치가 높게 나타나는 등 한국어 학습에 대한 기본적인 동기가 형성되어 있는 것으로 나타났다. 개인 변인들과 동기 유형들 간의 상관관계에서는 연령대가 높은 집단(19세 이상)이 연령대가 낮은 집단보다 한국어 학습 동기가 높게 나타났다. 한국 거주 기간과 한국어 학습 동기와의 관계에서는 1년 미만의 초기 단계에서의 높게 형 성된 동기 수준이 이후에는 하락하였다가 어느 정도 시간이 지나면 다시 상승하 는 U자형 발달 곡선(U-shaped behavior)을 보이는 것으로 나타났다. 학교 재학 여부도 동기 형성에 영향을 주는 것으로 나타났는데 졸업 및 중퇴자의 한국어 학습 동기가 더 높게 나타난 것이 특징이다. 이는 중도입국 청소년들이 사회에 진출했을 때 한국어교육의 필요성을 더욱 뚜렷이 인식하고 있는 것으로 볼 수 있어서 이에 대한 제도적 준비와 지원이 필요하다.

This study investigated the motivation of Korean youths with migrant backgrounds to learn Korean, and aimed to identify the variables that influenced motivation, such as gender, age, and length of residency in Korea. The study conducted surveys on migrant youths within a school located in Seoul in order to measure their motivation. Thirty participants were selected and answered the questionnaire. Data were analyzed using SPSS and some meaningful results were derived. First, the results showed that participants had a high degree of motivation to learn Korean, and regulation was identified as the most prevalent motivation type. Secondly, the migrant youths tended to lose their motivation over the learning period, but were able to quickly overcome their demotivation. This process was found to be similar to the language acquisition process known as U-shaped behavior. Finally, the study revealed that youths with migrant backgrounds were motivated to learn Korean after graduation.