Earticle

본 연구의 목적은 피수식어의 정도를 높이는 기능을 가진 정도부사 중에서도 ‘너무’와 ‘몹시’에 초점을 맞춰 그 의미와 기능을 밝히는 데 있다. 먼저 ‘너무’와 공기하는 후행어의 의미를 [부정], [긍정], [중립]으로 나누어 각각의 의미기능적인 특성 살펴보았고 정리하면 다음과 같다. 첫째 ‘너무’가 수식하는 후행어가 [부정]의 의미일 경우 ‘너무’는 [지나침], [강조], [높은 정도]의 의미기능을 한다. 둘째 후행어의 의미가 [긍정]일 경우 그 기능에 따라 ① 화자의 감정 상태를 나타내는 피수식어들과 공기하여 [강조]의 의미기능만을 수하고, ② ‘깨끗하다, 예쁘다’ 등과 호응하여 [지나침], [강조], [높은 정도]와 더불어 [부정결과]라는 기능을 하고 있음을 알 수 있다. 마지막으로 ‘크다, 작다, 빠르다, 느리다, 간단하다, 복잡하다’ 등과 같은 중립의 후행어를 수식할 경우 [지나침], [강조], [높은 정도]의 의미기능을 함을 알 수 있었다. 다음으로 ‘몹시’와 공기하는 후행어의 의미를 [부정], [긍정], [중립]으로 나누어 각각의 의미기능을 정리하면 다음과 같다. 첫째 ‘몹시’가 수식하는 후행어가 부정의 의미일 경우 ‘몹시’는 [지나침], [강조], [높은 정도]의 의미기능을 하는데, ‘너무’에 비해 그 정도성이 낮음을 알 수 있다. 둘째 후행어의 의미가 긍정일 경우 ① 화자의 감정 상태를 나타내는 피수식어들과 공기하여 [강조]의 의미기능만을 수행한다. 한편 긍정②는 [지나침]과 [반어]의 기능을 한다. 마지막으로 ‘크다, 작다, 빠르다, 느리다, 간단하다, 복잡하다’ 등과 같은 [중립]의 후행어를 수식할 경우 [지나침], [강조], [높은 정도]와 더불어 [긍정 강조]의 의미기능을 함을 알 수 있었다.

The study reported in this paper focuses on the meaning and function of degree adverbs in Korean. As yet, no framework has been proposed on the basis of which degree adverbs may be listed, implying that an understanding of their meaning and function is lacking. Degree adverbs are those that indicate the semantic feature of ‘degree,’ which is an intra-lexical distinction, multivalent, and a relative concept. This semantic concept necessarily includes ‘norms of judgment’ and graded ‘degree scales.’ The present paper considers the adverbs neomu and monssi. I will show that it is not appropriate to classify these as degree adverbs, and suggest that we need to revise existing terms to label degree adverbs on the basis of their meanings and functions.

국어의 문장은 용언의 논항구조가 문장의 틀을 결정짓는다. 이에 따라 용언 중심의 문법에서는 용언의 논항구조 연구를 지속적으로 하고 있다. 그러나 용언의 논항구조로 설명할 수 없는 문장들이 다수 존재한다. 본고는 ‘시키다’의 논항구조로 설명할 수 없는 구문을 ‘시키다’ 복합서술어로 설정하고, 논항구조에 따라 그 유형을 분류하고자 하였다. 나아가 ‘시키다’가 사동성 여부에 따라 세부적으로 유형을 분류하고자 하였다. 일반동사 ‘시키다’는 사동의 의미를 갖는 경우도 그렇지 못한 경우도 있다. 하지만 세 개의 논항을 갖는 세 자리 서술어임을 확인하였다. 그러나 사동의 의미를 갖든 그렇지 못하든 ‘시키다’의 논항구조로 설명할 수 없는 구성이 존재한다. 이에 복합서술어를 설정하고, 그 개념과 식별 기준에 대해 살펴보았다. 이들을 바탕으로 ‘시키다’의 사동성을 가지는 복합서술어의 유형을 여섯 가지로, 사동성을 갖지 않는 복합서술어의 유형을 여덟 가지로 분류하였다.

The argument structure of the verb determines the frame of the sentence in Korean. Thus, verb argument structure has been studied extensively within verb-oriented grammar. However, there remain many sentences whose structure cannot be explained on the basis of verb argument structure. In this thesis, I labeled sentences that cannot be explained with '시키다' argument structure as '시키다' complex predicates, and classified the types according to their argument structure. Furthermore, I classified the types in terms of whether or not the '시키다' argument structure reflected causativity. The general verb '시키다' may or may not entail causativity in its meaning. The present study shows that it is a three-place predicate with three arguments. However, there are certain structures that cannot be explained in terms of the '시키다' argument structure. Accordingly, I regarded these as complex predicates, and determined criteria for their classification. On this basis, I classified complex predicates with causativity of ‘시키다’ into six types, and complex predicates without causativity of ‘시키다’ into eight types.

본 연구에서는 통신언어와 모바일 텍스트에 대한 언어학적 인식과 태도를 언론의 칼럼기사와 설문조사를 통하여 분석해 보았다. 규범주의와 기술주의라는 두 가지 관점을 중심으로 칼럼 기사들을 분석한 여론의 동향과 설문조사를 통하여 살펴본 언중들의 인식 사이에는 차이가 있었다. 칼럼 기사들 가운데 모바일 텍스트의 비표준적 철자법과 신조어를 음성언어에서는 물론 모바일 텍스트에서도 바르게 고쳐 써야 한다는 규범주의적 관점의 기사들이 다수였으나 설문조사에서는 텍스트 작성자가 매체와 독자를 구분할 수 있다면 모바일 텍스트의 비표준적 철자법을 받아들일 수 있다는 절충적 의견들이 다수였다. 설문조사에 의하면 모바일 텍스트에 ‘이모티콘, 신조어, 줄임말, 특이한 철자법’ 등이 나타나는 원인을 편리함과 매체 환경의 변화로 보고 있었다.

This study aims to analyze perceptions and attitudes toward mobile texts in Korean language. We attempt to explain how these perceptions and attitudes can influence written language in mobile texts. We chose two research methodological frameworks for conducting the study. First, we collected and analyzed remarks about mobile texts in 50 columns from online news site. Second, we conducted a survey targeting various gender and age groups. The analysis of the columns and the survey clarified the differences between the prescriptive attitudes of mass media and the public opinions of language users. According to research on perceptions and attitudes toward mobile texts, emoticons, abbreviations, acronyms, and nonstandard spellings in mobile texts are considered not so much a deviation from orthography as an adaptation to new media and personal mobile devices.

화용론은 사용된 언어에 대한 연구로, 언어 기호들 사이의 관계를 다루는 통사론이나, 기호와 대상 사이의 관계, 즉 기호의 고유한 지칭 의미를 다루는 의미론과는 달리 기호가 화자를 중심으로 한 맥락 속에서 청자에 의해 어떻게 해석될 수 있는가 하는, 기호의 비교적 일시적인 의미를 다루는 분야이다. 따라서 화용론은 어쩌면 언어의 실제 해석을 다루는 매우 실용적이고 외연이 넓은 분야이다. 화용론의 주요 주제는 ‘말한 것’의 의미에 대한 연구와 말한 것 이상의 의미에 대한 연구로 구분할 수 있고, 말한 것의 의미를 결정하는 문제는 지칭, 전제, 말한 것 이상의 의미를 결정하는 문제는 화행, 함축을 다루어 왔고, 따라서 이것들이 고전 화용론의 핵심 연구 대상이라 할 수 있다. 현대 화용론은 대체로 그라이스의 협조의 원리를 계승하고 있지만 관심의 차이에 따라 ‘말한 것’에 대한 철학적 구분에 집중하는 학자들, 문법과 화용 기능 사이의 상호작용에 관심을 두는 학자들, 발화 해석에 대한 경험 심리학적 설명에 관심을 두는 학자들로 나뉘며, 이와 더불어 의사소통의 두 차원이라고 할 수 있는 기호-해독 모형에 중점을 두는 경향과 의도-인식 모형에 중점을 두는 경향에 따라 구분될 수 있다. 화용론의 연구 범위는 사용된 의미라는 드넓은 외연과 더불어 기능, 형식, 참여자, 맥락의 차원, 매체, 제도화 여부, 관심 영역 등 다양한 요인에 따라 세분화될 수 있을 것인데, 여기서는 공손성, 메타-화용론, 초문장 단위의 구조화 문제, 상호작용 화용론, 미시화용론과 거시화용론으로 주제를 구분하여 연구방법과 관심 등에 대해 소개하였다.

In this paper, I present a general survey of pragmatic studies in the field of linguistics, and offer predictions for the prospects of pragmatics in Korean linguistics. Pragmatics entails the study of language (=utterances) as it is used, and Morris (1938) refers to the relationship between signs and the interpreter(s) of the signs. The history of pragmatics can be divided into the period of classical pragmatics and that of modern pragmatic theories. In the period of classical pragmatics, the main topics of study were related to the problem of deciding the intended meaning of an utterance while identifying other meanings also conveyed by the utterance. The former entails determining the referents of referring expressions and presuppositions, whereas the latter entails identifying speech acts and implicatures. Modern pragmatic theorists can be regarded as neo-Gricean, in that they follow the ideas proposed by Grice. Such theorists have a number of characteristics in common: (i) they distinguish what is said from what is implied, (ii) they assume the existence of rules and principles derived from a general principle governing human communication, and (iii) they utilize the concept of communicative intention. However, these theorists can be separated into three different groups according to their interests and points of emphasis: philosophers, linguists, and cognitive pragmatists (relevance theorists). Following from the above description of the field of pragmatics, the range of research topics and methods is extensive, covering politeness, meta-pragmatics, structuring supra-sentential units, interaction pragmatics, micro and macro pragmatics, etc. Coarse outlines of pragmatics courses tend to cover such topics, based on the basic concepts of pragmatics, and are, above all, concerned with language use data. Despite research in linguistics giving priority to constant aspects of languages like grammar, lexicon, meaning, etc., the recent need for an understanding of communicative principles is increasingly demanding research on language use. I am certain that the methods employed in linguistic research will include those of pragmatics in the near future.

이 연구의 목적은 대학생의 대인의사소통 능력과 성향과의 관련성을 알아보는 데 있다. 이를 위하여 대인의사소통능력, 자기복잡성, 의사소통 불안, 자기 부정성에 대한 척도지를 활용하여 살펴보았다. 대상 학생은 의사소통 과목을 수강하는 대학생 50명을 대상으로 하였고, 4가지의 척도지를 동일 대상에게 설문하여 보았다. 이를 통해 대인의사소통 능력과 자기 복잡성에 있어서 유관한 결과를 얻었고, 의사소통 불안과 자기 부정성에 있어서도 유관한 결과를 얻었다. 그러나 대인의사소통 능력과 의사소통 불안, 자기 부정성과는 유관한 결과를 얻지 못하였다. 이는 자기 복잡성에 대한 관련 연구에서 대인 능력과 유관한 결과를 얻는 것을 지지한다. 또한, 자신에 대해 엄격한 자기 부정성이 의사소통 불안에 영향을 미치고 있음도 의의있는 결과라 하겠다. 이러한 다양한 측면의 대인의사소통 능력 요인을 탐구하는 것은 궁극적으로 대인의사소통 능력 신장을 위한 요인을 탐구하는 데 있어 의미를 갖는다. 또한 대인의사소통 능력의 부족 요인을 이해하는 것은 이것을 개선하고 좀 더 원활한 대인의사소통 능력을 갖추는 데 있어 중요한 자료가 될 것이다. 대인의사소통 능력이라는 것이 단지 타고난 능력이 아니라 교육 가능한 부분임을 인지하기에 이러한 연구는 교육적 자료로 활용하기 위한 토대를 마련할 수 있는 점에서 의의를 가진다 하겠다.

This study aims to identify factors that affect the interpersonal communication competence of college students. To achieve this, A total of 50 college students attending communication courses were selected and surveyed according to for the four measurement indices:. interpersonal communication competence, self-complexity, communication apprehension, and self-negation. The survey’s results reveal a correlation between interpersonal communication competence and self-complexity, in addition to a correlation between interpersonal communication and self-negation. However, no significant correlations are found between interpersonal communication competence and communication apprehension or self-negation. This finding corroborates the fact that a significant relationship between interpersonal communication competence and self-complexity is identified in this research. Furthermore, the study’s finding that self-negation, or being strict with oneself, affects communication apprehension is also significant.

본고에서는 부부갈등대화의 특징과 구조를 고찰하기 위해 부부갈등이 표현되는 부부간의 대화를 고트만의 갈등부부대화의 네 가지 특징을 중심으로 고찰하고, 대화분석 방법으로 부부갈등대화를 분석하였다. 고트만의 유형분류는 분류 기준이 객관적이지 않아서 유형별 구분이 명확하지 않고, 네 가지 유형에 해당되지 않는 예외적인 유형도 있었다. 부부갈등대화의 유형 분류에서 파악할 수 없었던 부부갈등대화의 구조적 특징을 대화분석을 통해 살펴 보았다. 부부갈등대화는 첫째 생략 현상이 빈번이 일어난다. 생략은 비난, 화제거부, 분노, 인내, 자신감 결여, 대화의 불성실 등 여러 가지 의미를 지닌다. 둘째 부부갈등대화에서는 중복 현상이 자주 발생한다. 중복은 발화교체 시도, 발화 저지, 공격, 빠른 수긍, 언어습관, 위축된 심리 등과 연관된다. 부부갈등대화에서의 중복은 갈등사안을 충분히 언급하지 못하게 하거나, 공격적으로 반응하게 하는 결과를 가져오는 것으로 볼 수 있다. 셋째 부부갈등대화에서는 질문-대답의 대응쌍을 무시한 대화가 빈번하게 발견된다. 질문은 대답으로 이어지지 않고, 화자, 청자 모두 대답을 기대하거나 반응하지 않고, 재질문 형식으로 반복하기도 한다. 질문-대답의 형식을 유지하는 경우도 대답이 질문자가 원하는 대답을 의도적으로 피하는 대답으로 비난하고 공격하게 된다. 부부갈등대화는 프랑케의 최소대화 유형과 달리 대화구조가 단절되는 양상으로 나타나고 이것이 갈등을 심화시키는 데 일조하였다.

In this paper, in order to study the characteristics and structure of couples’ conflict dialogue, the dialogue between a husband and wife was represented at the center of the four features of Gottman’s couple-conflict dialogue, and was analyzed using dialogue analysis. The following were some features of the couple’s conflict dialogue. First, the couple frequently used ellipsis in their conversation. Second, duplication phenomena occurred after it is related with dialogue replacement, its interference, assault, quick nods, speaking habits, and so on. Third, the couple tended to ignore the process of question and answer, as a result of which their conversation could not flow into their partner's answer.

본고는 동물담의 기법적 자질의 핵심 요소라 할 수 있는 웃음에 대한 성격을 밝히기 위해 바보 호랑이담을 중심으로 설화에 나타나는 웃음의 유발 방식과 특성에 대해 고찰하였다. 본고에서는 바보 호랑이 설화를 그 웃음의 대상에 따라 두 가지 유형으로 나누었다. 첫 번째 유형은 겁쟁이 호랑이를 웃음의 대상으로 삼는 이야기이다. 여기에 등장하는 호랑이들은 처음 접하는 대상을 두려운 존재로 간주하는데, 이는 동물 중 최고의 힘을 가진 호랑이가 모든 것을 힘의 논리로 판단하기 때문이라 할 수 있다. 두 번째 유형은 탐욕을 부리는 호랑이를 웃음의 대상으로 삼는 이야기이다. 여기서 호랑이는 먹을 것에 대한 지나친 욕심 때문에 웃음거리가 되고 있다. 최상위 포식자인 호랑이를 어리석은 탐욕자로 규정하여 웃음거리로 삼은 이야기라고 할 수 있다. 인간담의 경우 사람의 약점이나 사회적 문제 등 웃음의 대상이 다양한데 반해 호랑이 설화의 경우에는 웃음의 대상이 지극히 제한적으로 나타난다. 호랑이 설화에서 웃음을 유발하는 방식은 의인화를 기본으로 한다. 인간담은 현실을 가시화하는 방법을 사용하지만, 호랑이 설화에서는 현실을 뒤집는 방법으로 웃음을 유발한다. 호랑이의 지위를 최대한 아래로 격하시키는 방법 또한 호랑이 설화가 지닌 웃음 유발 방식의 한 특징이다. 호랑이 설화에서 인간의 생명을 위협하는 공포의 대상인 호랑이를 이렇게 우스꽝스런 바보로 형상화한 것은 인간이 호랑이에 대한 심리적 두려움의 극복 방식이면서 다른 한편으로는 호랑이를 친근하게 여기도록 기능하기도 한다는 점에서 그 의미를 찾을 수 있겠다.

This study focused on tales in which the point of the narrative is to induce laughter by the behavior and characteristics of animals. Specifically, this study focused on folktales involving a silly tiger who characteristically induces laughter. The tiger folktales were categorized into two types according to the way in which laughter was induced. The first type involves stories in which the tiger is a coward, and the laughing stock of the story. In these stories, the tiger is an unseen object, and is regarded as something scary. This is in contrast to the fact that tigers, being among the most powerful animals, are generally logically judged as being very strong. The second type of tiger folktale identified in this study involves stories in which a silly and greedy tiger is the laughing stock. In these stories, tigers’ excessive gluttony makes them the object of ridicule; the tiger, a top predator, is defined as a silly due to his greed. In tales involving humans, the laughing stock of a story is generally one of various human weaknesses or social problems. In contrast, in tiger folk tales, the object of laughter is somewhat limited. In tiger folk tales, the humor is based on personification. Whereas human tales cause the reader/listener to visualize humorous events in reality, tiger folktales reverse reality. Furthermore, downgrading the perceived status of tigers is a characteristic of tiger folktales. In tiger folktales, describing tigers, generally regarded as threatening objects of fear, as silly is a way for humans to overcome their psychological fear. Furthermore, this allows people to consider tigers as familiar things.

계절은 봄으로부터 비롯된다. 계절은 자연이란 대상에 시간적 질서를 부여한 것이다. 그러므로 시조에 등장하는 봄의 형상을 조망하려는 본고의 취지는 궁극적으로는 자연에 대한 관심으로 확대할 수 있을 것이다. 그 중에서도 자연을 인식하는 다양한 태도에 대한 관심이다. 동일 대상에 대한 인식의 차이에 주목하는 만큼, 연구의 대상 작품 또한 계열화가 가능한 일련의 사시가계 연시조를 중심으로 하였다. 시조에 나타난 봄은 크게 세 가지로 범주화 할 수 있다. 이념의 정립과 관념의 봄, 전통의 계승과 관습의 봄, 그리고 현실의 인식과 행동하는 봄이 그것이다. 이 세 가지 범주는 시대적 추이나 사회적 인식과 관계를 맺게 된다. 국가의 기강이 확립되어가고 성리학의 이념이 지배적이던 시기였던 조선 전기 시조에 등장하는 봄은 관념의 대상이다. 그래서 봄을 노래하되 그것으로써 자신의 이념을 드러내게 된다. 조선 후기로 접어들며 현실의 문제가 부각됨에 따라 시조에 등장하는 봄의 형상에도 변화가 생긴다. 즉, 봄을 현실적으로 인식하며 행동의 계절로 묘사하는 것이 그것이다. 관념의 봄과 행동하는 봄이 조선 전, 후기로 구분되며 횡적관계를 이루고 있다면 관습의 봄은 집단이나 사회에서 통용되는 전통의 계승과 긴밀함을 맺으며 종적으로 나타난다. 그 대표적인 예로 일련의 어부가계 연시조를 꼽을 수 있는데, 윤선도의 <어부사시사>에 등장하는 봄에는 ‘어부가’에서 발견되는 보편적 정서가 관류하고 있다. 여타의 시조에서도 봄에 대한 정서적 관습을 발견할 수 있었다. 이상 물리적으로 동일한 봄이 문학의 장르나 시대적 상황에 따라 어떻게 다르게 변모하는지 검토할 수 있었다. 이러한 결과는 인간의 삶에서 문학, 또는 시조의 역할을 규명하는 것으로 확대할 수 있을 것이다.

The cycle of seasons begins with spring. The seasons are being granted to the temporal order in nature. This study explores representations of spring in Sijo (時調). This ultimately is of interest for nature. Among them is particular interested in the variety of attitudes to nature. In this paper, the same target are recognized for the difference between notes. Sasigagyeo Yeonsijo (四時歌系 연시조) is the focus. Spring in literature can be categorized into three representations: As ideological formulations and as the spring of ideas, as a succession of traditions, and as the spring of customs. The last discusses reality and ways of behavior in the spring. These indicate the historic and architectural changes in social awareness and relationships. In other words, spring is about ideology, which appears in the Joseon (朝鮮) former Sijo. In the latter Joseon (朝鮮) Sijo, spring is depicted realistically. The customary spring in close relationships that is a tradition of succession. This is a tradition that is commonly followed in a group or society and is hence longitudinal. Traditionally, spring involves customary succession and bears a close relationship. A good example is the Eobugagyeo Yeonsijo (어부가계 연시조). For example, in the Yoon Seon-do‘s (윤선도) Eobusasisa’s (어부사시가) spring is succeed in the emotion of Eobuga (어부가). In other Sijo found that Emotional customs of spring. Physical spring thus remains unchanged, regardless of time and space. However, spring in literature depends on the genre, age, and situation. These findings could be of use in understanding human life and literature or Sijo.

경기도 광주지역은 충청남도 청양과 함께 동화제가 활발하게 전승되는 지역이라는 점에서 일찍부터 주목받아왔다. 동화제는 일반적으로 알려져 있는 것처럼 달집태우기와는 속성이 다르다. 동화제는 싸리나무를 이용해서 태우기 때문에 달집태우기와 달리 연기가 나지 않고 더 많은 열기를 만든다. 즉 재액을 중심으로 한 행위에서 동화제가 행해지며, 달집태우기는 연기를 많이 내기 때문에 달을 끄슬리는 행위에 초점이 맞춰 있다. 그런데 광주지역에서 전승되는 동화제의 경우 흥미로운 것은 한반도 내에서 유일하게 동화를 쌍으로 세운다는 점이다. 쌍으로 세우는 것은 대개 남녀, 혹은 음양으로 배치되어 조화를 꾀하려는 의도가 강하다. 이런 사정은 다른 지역의 동화제와는 다른 속성을 지니고 있음을 보여주는 것이다. 원래 광주지역은 장승제와 동화제의 전승이 활발한데, 흥미로운 것이 장승제를 지내는 지역에서는 동화제를 잘 지내지 않는다는 점이다. 다만 광지원리의 경우는 예외적인데, 여기에서는 하나의 동화를 세우는 해동화놀이가 전승된다. 즉 장승제와 광지원리의 해동화놀이는 액막이용의 기능을 명확히 보여주는 신앙이라는 점에서 지역적인 특징을 드러낸다. 이와 달리 쌍으로 동화를 세우는 지역은 주로 무갑산 자락에 분포하고 있다. 장승제 지역권이 주로 남한산성을 통한 경상도로 이어지는 관로 중심인데 비해서, 이들 지역은 주로 농촌이라는 점에서 차이를 보인다. 특히 쌍으로 동화를 세우는 지역에서는 축문을 쓴 종이깃발을 길게 늘어뜨린 특징이 있다. 즉 동화제의 자체가 하나의 마을신앙으로 평가될 수 있다. 또한 동화에 축문까지 작성하여 놓았다는 것은 이들 동화제의 속성이 다른 지역의 액막이용 동화와 달리 풍요로운 수확과 무사태평이라는 마을신앙의 지향점을 갖고 있다는 것이다. 그런 관점에서 광주지역에서 전승되는 동화제의 다양성을 살펴볼 수 있으며, 이런 속성은 한반도에서 유일한 의미를 지닌다는 점에서 주목할 필요가 있다.

Donghwaje (burning a tree-pole ritual to wish for peace and well-being in villages) has long been practiced in the Gwangju area of Gyeonggi Province. Donghwaje is different from daljiptaewoogi (seasonal customs to wish good harvest in the village) in which people normally burn a sheaf of bamboo trees to predict harvest results based on the smoke coming out of the burning sheaf. With the donghwaje ritual, Korean lespedeza is used to make the burning-pole for the donghwaje ritual; Korean lespedeza creates less smoke but burns much hotter. Symbolically, the two rituals differ. Daljiptaewoogi is practiced to singe the moon with smoke, but donghwaje is more focused on fire, so people believe that it prevents calamity in the village. Normally, a single burning-pole is used for donghwaje. However, double burning-poles are used in Gwangju. Using two poles represents maintaining harmony or balance between men and women as well as yin and yang. This is quite a distinctive point in comparison to donghwaje practices in other regions. Gwangju is well known for donghwaje and jangseungje (a Korean totem pole ceremony to wish for peaceful life in the village). Both rituals are well transmitted in this area, but jangseungje is practiced in the passage between Namhansanseong (a mountain fortress) and Gyeongsang Province. Generally, each village practices either jangseungje or donghwaje but not both rituals at the same time. However, there is an exceptional case in Gwangjiwon Village in Gwangju. Both jangseungje and haedonghwanori (the local name for donghwaje) are practiced in the village. Both rituals are practiced to prevent calamity of the village. However, it is also important to note that a single burning-pole is used for haedonghwanori as the two are generally used for donghwaje in Gwangju, specifically in the agricultural fields at the foot of Moogap Mountain. Where double-poles are used for donghwaje, a written prayer is prepared in the form of hanging paper flags. In this area, donghwaje is considered a village belief as it shows people’s wish to have a fruitful harvest and peaceful life. It differs from other regions where the ritual is practiced as a charm against evil influence. Given these considerations, donghwaje in the Gwangju area is unique to Korea.

이 논문은『삼현수간』에 나타난 파주삼현의 도학적 사유체계와 일상생활에서 도학자의 면모를 고찰한 것이다. 파주삼현은 조선 전기에 파주에서 도학적 사유를 바탕으로『삼현수간』에 전하는 편지글을 통해 도학 담론을 펼친 구봉 송익필, 우계 성혼, 율곡 이이를 말한다. 파주삼현은 가학의 영향을 받아 선한 덕성을 보전하였고 이기논변과 예학질정의 과정을 통해 학문의 성장을 이룰 수 있었다. 이들은 폭넓고 치밀한 독서를 하는 독서인으로서의 생활과 자신의 건강 및 벗의 병까지 살필 줄 아는 儒醫로서의 삶을 통해 진덕수업의 지평을 넓히고 채워나갔다. 이러한 교유는 학적, 인적 교유가 시작되고 나서 죽을 때까지 계속되는 도학자의 삶이다. 따라서 그들이 남겨 놓은 시문과 편지글을 통해 그들의 일면을 들여다보는 일은 과거 지식인들의 도학적 사유를 바탕으로 학문적 성취와 유의로서의 함양체찰 과정의 도학담론을 조감하는 작업이었다.

This study investigated the Taoist thinking of Pajusamhyeon as well as the Taoist outlook on everyday life advocated by the “Samhyeonsugan.” Pajusamhyeon refers to the three scholars, Gubong Song Ik-pil, Ugye Seong Hon, and Yulgok I I, who lived in accordance with Taoist principles in Paju during the former half of the Chosun Dynasty in order to engage in literary discourse by exploring the letter writings of “Samhyeonsugan” based on philosophical thought. Influenced by hereditary learning, Pajusamhyeon believed in virtues and attempted to not only make Iginonbyeon but also Yehakjiljeong engage in good-natured science. Pajusamhyeon were avid readers who sought wisdom from these books to cope with everyday life, their own and others’ health as Yueui, and to expand the scope of Jindeosueob. This discussion brought a Taoist understanding of the cycle of life to scientific and human engagement in other spheres. An investigation of the writings and letters of the Pajusamhyeon examined the development of the Dohak discourse of scientific accomplishment and the intellectual workings of the Yueui.

본 논문은 현재 남서울대학교에서 이루어지고 있는 ‘한국 전통문화의 이해’ 강좌를 대상으로 동영상자료를 활용하여 보다 효과적으로 강의를 진행하기 위한 방안을 모색하기 위해 시도되는 것이다. 문화가 21세기의 새로운 패러다임으로 부상하면서 대학에서 이루어지는 문화관련 교과목에 대한 관심 또한 높게 나타나고 있다. 그러나 학생들의 호응도와는 다르게 대학에서는 취업률을 앞세워 교양과목을 대폭 축소하는 상황이 벌어지고 있다. 이러한 흐름은 ‘한국 전통문화의 이해’ 강좌에도 예외 없이 적용되었는데, 그나마 다행인 것은 전체적인 분반 숫자는 줄었지만 총 시수는 변하지 않았다는 점이다. 이러한 결과는 학생들의 수업에 대한 경향을 능동적으로 파악하고 동영상자료 등을 통해 관심을 적극적으로 유발시켜 교과목의 중요성을 인식시켰기 때문이다. 현재 ‘한국 전통문화의 이해’ 수업에 활용할 수 있는 동영상자료는 수 백편이 존재하는데, 이를 모두 활용하기에는 한계가 있다. 그러므로 수업 내용에 가장 부합되는 동영상을 선택하는 것이 중요하다. 동영상자료는 선택과 시간 조절이 관건이라고 할 수 있는데, 현재 남서울대에서 한 학기 동안 활용되는 동영상은 총 14편이다. 첫 주 제례동영상부터 종강이 이루어지는 14주차 하회별신굿탈놀이까지 매주 20분에서 40분 정도의 시간을 할애해 보여주면서 설명을 곁들이고 있다. 동영상자료는 참여 인원의 다양성에 기초한 교양 선택과목이 직면한 체험학습을 할 수 없는 상황과 설명위주의 획일적인 수업을 극복할 수 있는 최선의 대안이라고 할 수 있다. ‘한국 전통문화의 이해’ 수업에 활용되는 동영상자료는 많은 발전을 거듭해 오고 있지만 아직도 화질과 내용의 구성, 인터넷 끊김 등 해결해야할 문제들이 상존한다. 그러나 전통문화가 지역과 세대를 뛰어넘어 많은 사람들을 하나로 엮어주는 콘텐츠로 부상하고 있다는 점에서 전통문화를 소재로 한 동영상 또한 중요성이 더 부각될 것으로 전망된다.

This study was undertaken to identify effective methods for improving the quality of the Traditional Korean Culture course offered at Namseoul University; specifically, the quality of the video materials used for teaching the course was examined. Interest at the university level in courses related to culture has increased because culture has been in the spotlight as the 21st century’s new paradigm. However, cultural studies have decreased and are viewed as less important than the employment rate at universities. The course “Understanding of Traditional Korean Culture” is no exception to this trend. Fortunately, the course’s total lesson time numbers are maintained even though total classes have decreased, because it makes an effort to attract students by understanding their view of the course and using video materials actively. Controlling the time factor and selections options among hundreds of video materials related to “traditional Korean culture” has become important. Currently, a total of 14 videos are used each semester at Namseoul University. It takes 20–40 minutes with an explanation regarding the first week’s video—The Ritual Ceremony—to the last week’s video lesson, Hahoe Pyolshin-Gut Tal Nori'. Video materials are the best tools for cultural studies based on the diversity of students; thus, limitations associated with lecture-centered classes and field studies are overcome. Although video materials for the Understanding of Traditional Korean Culture course are continuously created and updated, there are still problems such as poor video quality, inadequate composition of content, and Internet congestion. However, the importance of using video materials for this course is the ability to highlight certain aspects of Korean culture and connect people beyond regions and generations.

김유신과 직접적으로 관련된 여성으로는 어머니 만명부인, 여동생 문명왕후, 아내 지소부인, 천관녀가 있다. 이들에 대해서는 󰡔삼국사기󰡕, 󰡔삼국유사󰡕, 󰡔파한집󰡕의 내용을 통해 확인해 볼 수 있다. 여기서 만명부인은 남편 김서현과 야합하여 혼인하였던 것으로 나오고 있으며 김유신은 문명왕후의 딸인 지소부인과 혼인하는 것으로 되어 있다. 또한 천관녀는 종교적 성향이 짙은 인물로 짐작된다. 그런데 조선 말기에 나온 <흥무왕연의> 등의 ‘김유신 소설’에서는 그 내용이 다르게 전개된다. 무엇보다 혼인의 관계가 당대의 윤리적 맥락에 맞추어 진행되고 있으며, 김유신과 문명왕후가 남매라는 사실도 드러나지 않는다. 이러한 변화는 김유신에 대한 인식이 조선시대에 이르러 그가 얼마나 충성스럽고 용맹스러운 인물이었는가를 부각시키는데 놓여 있었기 때문이다. 이 과정에서 김유신 관련 여성들은 조선 시대의 유교적 관념에 부합될 수 있도록 의도적으로 변이되었다고 할 수 있다.

“The Chronicles of the Three States,” “The Heritage of the Three States,” and “Pahanjip” were the first books that described women related to Kim Yoo-shin, namely his mother Manmyung, younger sister Queen Moonmyung, wife Jiso, and Cheongwannyeo. These books mentioned that Mrs. Manmyung got married to Kim Seo-hyeon, and that Kim Yoo-shin married Jiso who was Queen Moonmyung's daughter. Cheongwannyeo seems to have been quite religious. In books written in the second half of the Joseon Dynasty, including “Heungmoowangyeoneui,” however, the fact that Kim Yoo-shin and Queen Moonmyung were siblings was not revealed, although these books described all the marriages in the same way as the ancient books. The reason for this was that Kim Yoo-shin’s loyalty and gallantry were highlighted in the Joseon Age. Consequently, the images of the women related to him were intentionally transformed in line with the Confucian beliefs of the era.

조선 시대 역관은 통역관인 동시에 국제무역상이다. 그들의 임무는 정보 탐지 및 공무역 실무도 전담함으로써 모든 것을 ‘소통’ 시킨다. 그러나 이들은 통역을 맡은 직업임에도 불구하고 사행을 가면서 크고 작은 문제를 초래하게 된다. 본 장에서는 세 문인들의 눈에 비친 역관들의 통역에 대해 살펴보고 이들의 필담 시도에 어떠한 의미가 담겨있는지 알아보고자 한다. 대부분의 사신들이 한어를 능통하게 하지 못하였기 때문에 연행 도중 이외에 특히 외교적 실무에서는 역관들에게 의지할 수 밖에 없었다. 이들의 연행록에는 정치ㆍ외교적, 문화적 교류 등의 다양한 기록들이 보인다. 그 가운데에서도 역관들의 통역 활동에 관한 내용들이 적지 않게 발견됨을 볼 수 있다. 김창업(金昌業, 1658∼1721)은 역관에 대해 직접적으로 언급하며 지적하였으며, 홍대용(洪大容, 1731∼1783), 박지원(朴趾源, 1737∼1805)은 직접적으로 언급하지는 않았지만 기록의 내용으로 비추어 보았을 때, 역관들이 통역에 문제가 되고 있음을 보여주었다. 세 문인들은 처음 역관의 언어 능력에 대해 의심을 갖기 시작한다. 역관은 사행의 공적업무를 위해 원활한 소통을 하려 노력을 하지만 한계를 내비추기도 했다. 세 문인들은 이러한 역관들의 통역에 부진함을 느끼고 자신들의 지적 욕구가 채워지지 않자 결국 필담에 이른 것으로 보인다. 물론 이들의 필담이 ‘직접 만남’에 의미가 큰 것은 사실이다. 그러나 기록에 보이는 역관 소통 양상이 필담으로 이르게 한, 하나의 면모로써 작용했음을 짐작할 수 있다. 김창업, 박지원, 홍대용은 중국에 대해 이전 사행사들에게 들은 바도 있었고 가고자 원했던 만큼 중국에 대한 기대치가 높았다. 또한 행동에 제한 없는 자제군관으로서 폭넓은 시야가 확보되고 있었던 것이다. 이러한 시각으로 역관의 사소한 통역 활동까지 볼 수 있었는데, 이로써 그들은 역관을 바라보는 시각이 비슷할 수밖에 없었다.

The Joseon Dynasty period communication tool called Yeogkwan was used for the interpretation of international trade. It was concerned with analyzing information on the gongmuyeok practice using “communication.” However, the interpretations were of a meandering nature. In this chapter, we analyze the interpretation from the perspective of three writers, Kim chang-eop, Park Ji-won, Hong Dae-yong, to investigate whether these lead to conversation using any written form. The analysis reveals doubts about the ability of the first language, in Yeogkwan. Yeogkwan was used to try and ensure seamless communication for official duties to illuminate without meandering. However, Yeogkwan conversation was poorly interpreted in writing for the intellectual needs of the individual. Of course, this implies that “direct contact” is significant. However, this is only one aspect of yeokgwan communication records. The previous four events in China are also expected to be more important than would be expected. Strong action is not limited to a restraint, but includes ensuring a wide field of view and enhancing the interpretation of these visual Yeogkwan keotdeon as necessary for China, especially to resemble a perspective on the Yeogkwan.

이 글은 1960년대 후반 김승옥의 문학을 ‘통속의 정치학’이라는 문제설정 속에서 다시 읽어 보고자 하였다. 여기서 ‘통속(通俗)’이란 문학적 퇴행을 지시하는 부정적 의미에 국한되지 않으며, 자기세계로의 낭만적 칩거가 아닌 ‘적나라한 생활/현실과의 접속’을 포괄하는 의미가 된다. 다시 말해 김승옥 소설의 ‘통속’을 미학적 변화나 하락을 예상하거나 감수하면서도 ‘리얼리즘’에 대한 욕구를 일정하게 관철하고자 한 모험적 시도로 다시 읽고자 한 것이다. 이를 위해 본고는 1960년대 후반 오락적 주간지와 월간지에 실렸던 김승옥의 소설 ｢60년대식｣, ｢야행(夜行)｣, ｢보통여자｣를 텍스트로 삼았다. 이 글은 김승옥의 통속으로의 전향을 해석하는 종래의 시각(생활의 문제, 독자층의 변화 등)을 전면적으로 부정하거나 문학적 후퇴를 옹호하려기보다 그의 후기소설을 다층적 맥락에서 고찰하고자 하였다. 이를 위해 먼저 김승옥에게 ‘통속/리얼리즘’으로의 전향을 자극한 60년대 후반의 시대상을 탐사하였으며, 다음으로 ‘만보(漫步)’, ‘성(사적 욕망)’, 그리고 ‘여성’의 시좌(視座)를 통해서 김승옥이 ‘국가의 시대’와 ‘주간지 시대’가 절합된 1960년대 후반의 분열을 읽어내는 양상과 그 의미를 추적하였다.

This article aims to reconsider Kim Seung-Oak's literary works with a focus on the theme of “conventional politics.” Here, “convention” (通俗) is not limited to a negative definition of cultural regression or thoughtless conservatism of practice. It is rather deemed to be a “connection with explicit life/reality” and not a romantic seclusion in one’s own world. In other words, the paper attempts to reinterpret Kim Seung-Oak's work while steadily observing the desire for “realism” of “conventions” in it, despite its expected aesthetic changes and decline. For this purpose, the author selected two of Kim’s novels from the 1960s, Nocturnal Travel (夜行), and Average Woman, which were published in weekly and monthly entertainment magazines. This article seeks to observe Kim’s late-period novels from multiple perspectives rather than to deny the current viewpoint about Kim Seung-Oak’s conversion to social conventions (due to his life problems and change in reader group). Nor does it argue for his literary degeneration as some previous studies have. The initial step for the review is to explore the conditions of the late 1960s that elicited an end to Kim’s “methodological skepticism” and his conversion to conventions/realism. The next part attempts look into the way Kim interprets the division of the late 1960s, when “the era of the nation” and “the era of the weekly magazine” had been articulated, and the meaning behind his interpretations. This is done by examining his “weekly-magazine like (conventional) manner,” and thus the social standpoints (視座) of “stroll” (漫步), “lust” (private desire), and the “female.”

장편소설은 어떤 특정한 사회적 토대나 환경 혹은 특정 의제나 서사형식 등에 의해 적극적으로 규정되는 하나의 이념형이라기보다 ‘긴 분량’의 긴 호흡으로 무언가를 문학의 형식으로 제기하고 도모하는 상징적 형식을 뜻하는 최소개념으로 이해해야 한다. 이런 이해 속에서 우리는 오늘의 장편소설이 어떻게 기능하고 또 어떻게 존재하면서 스스로 재구성해가고 있는가를 살펴야 한다. 오늘 날 한국 장편소설이 처한 소외와 고립에 대한 응전의 한 방향으로 ‘이야기’라는 문학적 장치가 활용되고 있는 것은 자연스러워 보인다. ‘이야기’는 말하고 ‘귀 기울여 듣는’ 그러한 소통적 상황이 그 자체로 이미 그 자신의 내부에 각인되어 있는 형식적 장치이기 때문이다. 그리고 어떤 측면에서는 그것이 이미 잃어버린, 문학을 매개로 한 소통과 공감의 네트워크에 대한 상상적 구축을 가능하게 하는 조건으로 작용할 수도 있기 때문이다. 이 글에서는 최근의 장편소설들을 중심으로 ‘이야기’를 재활성화하는 문학적 실험의 세 가지 방향을 분석했다. 그들 소설들에서 나타나는 ‘이야기’의 재활성화는 단지 구연 형식으로 대표되는 전통적인 이야기 장치의 차용이라는 단순한 차원에 머물고 있는 것이 아니다. 이들 소설에서 이루어지고 있는 것은 첫째 ‘이야기’ 자체의 활성화와 그 ‘이야기’에 함축된 형식적․소통적 기능의 반성적 전유(󰡔황천기담󰡕)이고, 둘째 ‘이야기’의 메타소설적 구도로의 통합을 통한 타자의 고통에 대한 공생적(共生的) 연대의 감정의 환기(󰡔차남들의 세계사󰡕)이며, 셋째 ‘고통의 분유(分有)를 통한 ’경험을 나눌 줄 아는 능력‘의 재활성화 등이다. 우리는 이후 다양한 소설적 형식들에서 이야기의 재기능화가 어떤 다기한 방식으로 실험되고 있으며 그것이 어떤 문학적 효과를 만들어내는가를 보다 더 세심하게 살피고 한층 다양한 각도로 의미화할 필요가 있다. ‘문학 이후’에 가능한 장편소설의 미래에 대한 탐구가 그와 분리될 수 없는 까닭이다.

To investigate the novelistic form of our new age, we must now symbolize the meaning of its “irresponsible and liberal” literary experiments, and estimate how this experimentation is reconstructing the form of the contemporary novel. The trouble with the novel today originates in its generic destiny, which cannot choose but to pass through the communicative network of the market at risk of unfavorable conditions of alienation and isolation, unlike short stories, for which these conditions have not mattered. These conditions unavoidably ask their own to challenge this very alienation and isolation. In these situations, it seems natural that the Korean novels of our time would utilize the “story” to take up this challenge. That is why the “story” is the formal device in which the communicative scenarios of “talking” and “listening attentively” can act as a condition by which the imaginary construction of lost networks of communication and sympathy become possible. In this study, I investigate how the challenge against the problem of contemporary Korean Literature is concretely realized in novels today, focusing on the experimentation of the bricolage story that refunctionalizes and revitalizes the formal device of the “story.”

2000년대 이후 추리서사를 바탕으로 전개해 간 소설들이 많아지는 중에 우리의 추리소설과 작가들을 패러디하고 있는 추리소설의 등장은 그 시도 면에서 의욕적이다. 김재희의 󰡔경성탐정이상󰡕은 팩션과 미스터리 추리소설의 면모를 동시에 지닌다. 홈즈와 왓슨을 패러디한 경성의 탐정 이상과 조수 박태원의 등장이 새롭다. 코난 도일의 작품을 패러디한다는 것은 기존 작품의 친숙함에 기대기에 장르적 속성, 매력을 보장받지만, 원텍스트와의 비교 역시 감당해야 할 몫이다. 이 작품은 가추법과 다양한 추리 방법 등을 패러디하며 원텍스트를 재해석하고 재구성했다. 그러다보니 패러디가 주는 유희와 전복적인 의미를 살리지 못한 것은 한계로 남는다. 윤해환의 󰡔홈즈가 보낸 편지󰡕는 제목에서 홈즈를 내세우고 있지만 김내성의 소설을 적극적으로 패러디해 우리나라 추리소설에 대한 자부심을 보여주고 있다. 물론 이 소설의 전체적인 내용과 패러디, 또 주인공의 이름마저 내성이라는 점을 감안한다면 홈즈를 내세운 제목은 아쉽다. 결론적으로 두 소설은 비판적이거나 혼성모방적인 패러디의 면모보다는 ‘모방적 패러디’에 가깝다. 그러다보니 패러디가 지닌 저항이나 풍자, 새로움 등에는 소홀하였지만 추리소설의 영역이나 내용을 확장하고 있다는 점은 상당히 고무적이다.

This study is motivated by the entry of the parody mystery genre in several detective stories during the early twenty-first century literary environment. The detective of Gyeongseong, Lee-sang, is considered an important character in this genre that comprises faction and mystery. The detectives Lee-sang and Park-tae-woon are parodies of Sir Arthur Conan Doyle’s Holmes and Watson, whom they resemble in their character and charm, but the new works need to be compared to the original text. The new works reinterpret and restructure the original text as a parody, using the familiar abductive inference technique followed by the original characters. However, the parody may not be amusing if it is overdone. Yoon-hea-whan’s “The letter from the Holmes” shows pride in our mystery novelist, Kim-nae-seung, and his detective stories. However the use of “Homes” in the title may not be appropriate because in the work contains many parodies of Kim-nae-seung’s works and life. Thus, the two novels resemble an “imitative-parody” rather than a critical or mixed parody. Further, there are negligible instances of novelty, satire, or resistance. However, the genre must be encouraged for the quality of our mysteries to improve.

본고는 서사 텍스트의 언어 운용 국면에 초점을 맞춰,『혼불』의 텍스트성 형성 지점을 분석하는 데 목적을 둔다. 『혼불』논의에 있어 텍스트성 개념은 단순히 텍스트의 성립 조건들로 적용될 수 없다. 『혼불』의 서사와 그 의미망을 구축하는 담화 양상은 다수의 결로 직조되는 까닭이다. 따라서 본고는 서사론 차원의 텍스트성 개념을 대안적 틀로 제안한다. 이로부터 『혼불』의 담화 역학에 관여하는 핵심적 기제인 초점화 측면을 논의할 필요가 있다. 본고는 초점화의 복합적 양상을 분석하고, 도출되는 텍스트성의 의미망 및 효과를 논구한다. 이에 따르면 『혼불』의 서사는 인물 초점화와 내포작가 초점화의 결절 지점을 통해 각 층위에서 지각되는 인식 국면을 달리한다. 이 인식 국면은 장소상실의 상황에서 공간을 기획하고자 하는 ‘기투’의 두 양상: 장소의 공간화와 시간의 공간화로 분할되어 그 특유의 서사 전략을 구체화한다. 이러한 초점화의 역동적 구성을 바탕으로 『혼불』은 ‘땅’이라는 표상에 결부되는 공간적 의미망을 구축하며, 서사의 의미론적 지층을 확장하고 있다. 이는 『혼불』의 텍스트성이 텍스트내적․텍스트외적 층위의 자장에서 언어의 적층과 교호 관계의 구축을 통해 구성되는 중층적 복합체임을 드러낸다.

This study aimed to analyze of the manner in which textuality is achieved in Honbul by focusing on linguistic aspects of the narrative text. In the case of Honbul, textual concepts cannot be straightforwardly applied as conditions of the text, because the text is composed of multiple layers of discourse and semantic mapping. Thus, this study aimed to show how concepts of textuality from narrative theories can provide an alternative frame of discussion. Within this frame, aspects of focalization require attention, as this is the key mechanism involved in the discourse dynamics of Honbul. Therefore, this study analyzed aspects of focalization and discussed the semantic mapping and the effects of the textuality in Honbul. The analysis showed that different situations can be recognized within each layer of meaning due to the connections between focalized characters and the focalization of the implied author. These recognized situations become concretized by means of two aspects of ‘entwurf’, namely the spatialization of place and the spatialization of time, which function to plan space in a situation of placelessness. Based on the dynamic composition of focalization, Honbul establishes a semantic mapping associated with the symbol called ‘Land’, while expanding the semantic layers of meaning within the narrative. This reveals that the textuality of Honbul is itself a multi-layered and complex entity, formed by establishing a reciprocal relationship between outer layers of language and the inner layer of text.

본고는 안국선의 『금수회의록』과 양계초의 ｢동물담｣을 중심으로 근대적 사유와 동물이 결합된 근대 계몽기의 동물 서사 양상 연구를 목표로 하였다. 본격적인 연구에 앞서 『금수회의록』관련 연구사를 정리하고 ｢동물담｣의 번역문을 재점검하고 작품을 분석하였다. 특히 ｢동물담｣이 수록된 『음빙실문집』과 일본 작품을 번안한 『금수회의록』이 일제 시기 금서로 지정되었다는 점을 고려하여 『금수회의록』번안 과정에서의 ｢동물담｣과의 영향 관계를 주목하였다. 『금수회의록』과 ｢동물담｣은 일본과 중국으로부터 유입된 서사임에도 불구하고 광범위한 독자들의 인기를 얻었다. 특히 『금수회의록』은 오랫동안 한국 작품으로 인식되어왔는데 동물 집회, 몽유록 등 전통적인 문학 양식과 판소리 사설은 친근하게 받아들여졌으며 연설 양식과 저자의 논설 개입, 기독교로의 권면 등은 근대적인 의미를 보여주었다. ｢동물담｣은 근대화 발전에 의하여 동물이 처하게 된 생존 위기를 다루었는데 이를 통하여 시급히 국가존망의 위기의식을 느끼고 각성할 것을 호소하였다. 『금수회의록』은 주로 인간의 윤리도덕을 비판하면서 기독교를 권면하였다. 서술적 화자가 직접적으로 개입하기도 하는 논설 부분은 주로 기독교로의 개종을 권장하는데 이는 안국선 개인의 종교관에서 비롯되었다. 판소리 사설은 풍자성과 흥미성을 강조하였지만 원작을 따른 근대문명에 대한 부정적인 시선은 당시 망국 위기의 현실과는 괴리감을 조성하였다. ｢동물담｣은 국제적인 공간에 있는 동물을 다루면서 서사의 신빙성을 제공하였다. 아직도 바다의 왕인 줄 아는 고래, 멸종 위기에 처한 눈 먼 고기, 기계화 생산에 의한 죽음을 앞둔 무방비 상태의 양은 생산력과 과학기술의 발전이 초래하는 중국과 중국인에 대한 위기 상황을 생동감 있게 보여주었다. 죽은 듯이 잠 자는 사자는 새로운 기계로 바뀌면 깨어날 수 있다는 발전 가능성을 보여주었기에 전형적인 비유가 되었고 이 부분의 텍스트는 연구 쟁점이 되었다. 양계초는 동물 서사를 이용하여 보다 우회적으로 근대화 문명을 소개하였으며 자국의 각성을 주장하였다. 따라서 본고는 안국선이 『금수회의록』을 번안하는 과정에서 양계초 특히 ｢동물담｣의 영향을 받은 부분을 찾아보기 힘들다고 주장하는 바 그 주요근거는 구국ㆍ강국 논리의 부족함이다. 근대 계몽기의 동물 서사는 기존의 우의적 수법을 통한 교훈이나 풍자보다는 나라와 민족적 위기, 전통과 외래문명의 혼란 등 당면 상황에 대한 개별 저자의 입장이 보태어지는 것이 특징이다. 민감한 시사를 우회적이고도 흥미롭게 대중 독자들에게 전달하는 데 있어서 자고로 친숙해왔던 우의적 수법을 이용하는 것은 효과적인 방법 중의 하나였다.

This essay aims to study the aspects of animal narrative in the enlightenment period of modern Korean literature by analyzing Ahn Kuk-sun’s The Animals’ Congress and Liang Chi-Chao’s The Story of Animals. The author also investigated the research history of The Animals’ Congress and revised the Korean translations of The Story of Animals. During the period of Japanese colonial rule, The Collected Works from the Ice-Drinker's Studio, which included The Story of Animals, was placed on the index of forbidden books. Similarly, The Animals’ Congress, which adapted a Japanese novel to Korean, was banned under Japanese colonial rule. In this light, this essay compares the two works. The Animals’ Congress and The Story of Animals have been widely popular with readers, despite originating in Japan and China respectively. The Animals’ Congress has long been considered an example of the Korean novel in the traditional style, as evidenced by the animals in the Mongyu and Pansori narration. Meanwhile, however, it also has modern characteristics: speech style, editorializing by the writer, and a Christian mission. The Story of Animals, for its part, focuses primarily on the endangerment of animals as a result of modernization, awakening readers to this issue. The Animals’ Congress criticizes human morality and advertised Christian. The majority of the narrator’s works are Christian in tone, reflecting Ahn Kuk-sun’s personal religious values. While the Pansori narration has a satirical effect, the author’s negative views on the development of modernization, following those in the original work, give it a sincere moral program. The Story of Animals is concerned with international animals and provides reliable evidence that they are in danger. The whale thinks of itself as king of sea; the blind fish are in danger of going extinct; the undefended sheep face death by machine. Through the plights of these animals, the crisis in China caused by the development of industry, science, and technology is vividly revealed. By contrast, the sleeping lion has been a typical simile, and a hot area of research, because of the possibility of consciousness. Liang Chi-Chao introduced modernization as a literary topic with an animal narrative, and advocated the awakening of the national spirit in a much more roundabout way. On the whole, Ahn Kuk-sun’s adapted novel, The Animals’ Congress does not clearly show much influence from The Story of Animals. This conclusion is mainly based on the lack of depiction of national salvation or of a powerful national logic. The outstanding feature of animal narrative works in the Korean enlightenment period is that they contain the writers’ perspectives on the crisis of the nation-state and tradition-outside culture. This is an effective way to spread stories on sensitive topics involving current affairs to a broad audience in a roundabout but still interesting way.

이미지는 자신의 감정이나 정서를 그대로 드러내는 낭만주의를 극복하고자 한 것으로 파운드의 이미지론에 힘입어 현대시의 중요한 창작요인이 되었다. 그러나 한국 현대시에서는 로우웰의 후기 이미지론이 먼저 이입되어 ‘회화성’에 고착되는 양상을 보인다. 한편으로는 이미지가 초현실주의와 맞물려 언어를 잃는 형태로 나타나기도 한다. 이와 같은 현상은 시의 이미지 분석에 있어 사진이나 회화의 용어를 사용하거나 일반적인 이미지론을 구별 없이 사용하기도 하여 시적 이미지의 정의를 모호하게 하였다. 기존의 이미지 분류 또한 이미지의 발생을 고찰하는 과정에서 매우 다른 층위에 있음이 확인된다. 시적 이미지에서 중요한 것은 시의 이미지가 일반적인 정의나 예술의 이미지와 달리 언어를 가지고 있으며 리듬과 시의 구조 안에서 형성된다는 것이다. 시의 발생 과정이나 시를 구성하는 요소들에 의해 이미지를 새롭게 분류하면 이미지는 크게 언어 이미지, 리듬 이미지, 구조 이미지로 정리할 수 있다. 한편 기존의 상징 이미지는 ‘이미지군’으로 시를 해석하고 시인의 사상을 이해하는데 중요한 역할을 하지만 그것은 오히려 고정화되어 죽은 은유가 되기도 한다. 따라서 시인은 늘 새로운 상상력을 필요로 한다. 그러나 상상력은 단지 시를 창작하는 일차적인 주체에게만 일어나는 것이 아니다. 시를 읽는 독자는 상상력을 통해 새로운 현실을 인지하거나 만들어내며 이때 상상력의 주체는 이동한다. 또한 이미지가 시인의 주제나 사상을 드러내기 위해서가 아니라 현실이나 대상의 본질을 드러내고자 할 때, 주체나 대상, 혹은 기존의 관념이나 의미에 종속되지 않는다. 이 과정에서 시인과 독자사이에서 생성된 이미지는 그 어느 것에도 한정되거나 고정화되지 않고 스스로 창조성을 가진다. 이것은 고정화된 관념을 거부하고 본질의 실체에 접근하고자 하는 것이며 이미지를 구조 안에서 새롭게 형성시키는 것이다.

The image in modern poetry must overcome romanticism, which reveals a poet’s naked emotions and feelings, and has become an important factor in the creation of modern poetry thanks to E. Pound’s theory of image. However, in light of the advanced introduction of A. Lowell’s later image theory, modern Korean poetry clings to “pictorial inclination.” On the other hand, the image has sometimes moved into surrealism, and then, it appeared to lose its language. This phenomenon has led to the analysis of poetic images utilizing the terminology of photography or painting, or using general image theories indiscriminately, thus making the definition of poetic images ambiguous. In addition, in the course of studying the origin of images, it has been confirmed that the existing classification of images occurs on very different strata. For the poetic image, it is important that, unlike a general definition or an artistic image, it have a language and is formed in the structure of rhythm and poetry. When the image is newly classified by the course of poetic creation or poetic components, it can be generally divided into a language image, a rhythmic image, and a structural image. Existing symbolic images play a crucial role in interpreting poems according to “an image group” or in understanding a poet’s thought, but they also become stereotypes and dead metaphors. In this vein, a poet always needs to have a novel imagination. However, imagination is not the exclusive property of a primary agent of poetic creation. A reader of poems perceives or creates a new reality through imagination. At this point in time, the main agent of imagination changes. In addition, when the image is meant to reveal not a poet’s theme or thought but the inherent nature of reality or objects, it is not subordinated to main agents, objects, or an existing idea or meaning. In this procedure, the image created between poets and readers is not confined or fixed to anything, but has its own creativity. This phenomenon rejects fixed ideas, approaches the true nature of essences, and forms a new image within a structure.

유럽 속 한국 이미지의 기원은 대개 17세기 후반 네덜란드 사람들에 의해 간행된 『하멜 표류기』로부터 소급될 수 있다. 하지만 그 이후로도 한국(조선)은 고립된 미지의 나라로 남아 있다가 19세기 중․후반 이래 서양과의 본격적인 교섭의 역사를 갖게 되었다. 여러 서양 제국 중 특히 프랑스 쪽의 관심이 앞선 편이었다고 할 수 있는데, 하지만 이후 그 관계의 출발이 늦었다고 할 수 있는 독일, 특히 2차 대전 후 서독과의 관계가 중요하게 부상하였다. 이미륵의 『압록강은 흐른다』가 한국인의 한 자전적 성장소설 형태로서 1946년 발간된 이래 독일인들에게 널리 알려지게 된 사연 역시 그 관계 형성의 중요한 일부를 이룬 것이었다고 할 수 있다. 한편 1970년대 말 이래 프랑스로 망명해 간 홍세화는 『나는 빠리의 택시 운전사』를 써서 개발독재기 한국 사회의 어두운 편영들을 여실히 부각시켰다고 할 수 있으며, 현재 독일 체류 중의 여성 작가 변소영은 근작 소설집, 『뮌헨의 가로등』과 『거의 맞음』을 통하여 한국계 독일 이주민 1세대와 그 후계 사이의 세대 갈등, 혹은 그 내면적 번민과 상처의 치료 과정 등을 다루어 보여준 것으로 평가할 수 있다. 이러한 작품들, 텍스트의 사례들을 통하여 현재 유럽 내에서의 한국, 한국인의 이미지는 그다지 선명하다거나 뚜렷하다고도 볼 수 없지만, 현대사의 과정을 통해 그래도 상당한 변이의 양상으로 투영되고 있음을 우리는 확인할 수 있다.

Korea’s image in Europe was first believed to be formed in the late seventeenth century with the Dutch publication “Hamel’s Journal and a Description of the Kingdom of Korea, 1653-1666.” Korea was considered a “hermit nation” ever since, until trade with the Western world was initiated in the latter half of the nineteenth century. It was France among others that initiated interest in Korea, and Germany took over this role, when after the Second World War, the country came to share a similar fate as that of Korea as a divided nation. The 1946 publication of the autobiography/bildungsroman “The Yalu River Flows” (Der Yalu Fliesst) by the expatriate Korean Yi Mirok and its popularity in Germany served to strengthen the tie between Korea and Germany. In the 1970s, Paris-based Hong Sehwa wrote a memoir “I am a Taxi Driver in Paris” based on his stay in France as a political refugee, highlighting the somber realities in Korea under its authoritarian regime. Recently, another Korean expatriate Byun So Young has been credited with portraying, in her novels “Streetlamps in Munich” and “Almost Right,” the generation gap between the first-generation Korean emigrants to Germany and their children, their distress and overcoming this, and so on. An examination of these texts reveals that Korea’s image in Europe, albeit rather opaque, is marked with considerable changes in the modern era.

교과서는 학교 수업에서 중요한 수업 도구로 수업에 필요한 교재를 의미한다. 또한 국가나 지역에서 정한 교과과정에 적합한 내용으로 제작되었기 때문에 그 자체로 권위를 획득할 뿐 아니라 교과서를 기준으로 학습이 이루어진다는 점에서 표준이라는 의미도 지닌다. ‘2007년 교육과정’을 시작으로 중학교 국어교과서도 검정교과서체제로 전환하였으며, 다양한 교과서가 출판되었다. 본 논문은 2012년 교육과정 체계에 따라 검정을 통과한 중학교 국어교과서의 소설 작품 목록을 토대로 교과서 수록 소설의 특징을 정리하였다. 검토 결과 중복 수록된 작품은 전체의 1/3에 불과하여 다양한 작품이 수록되었음을 확인할 수 있었으며 이는 작가 및 작품의 층이 넓어졌음을 의미한다. 그리고 청소년이 등장하는 작품이 많고 고등학교 교과서 및 기존의 국정교과서와 중복된 작품이 존재한다는 점은 재고해야 할 문제라고 생각한다. 검정교과서 체제의 의의는 있지만 아직 검정교과서의 역사가 짧아서 교과서에 수록된 소설은 교육목표를 달성하기에 효과적인 작품을 수록한다는 점에서 정전의 가치를 부여하기에는 아직 이르다고 생각한다.

Textbooks are very important as teaching tools and learning materials. Since textbooks in Korea are based on a government- mandated curriculum, their position in setting educational standards is significant, and their authority is immense. Beginning in 2007, the Ministry of Education adopted a textbook authorization system for Korean-language middle school textbooks, and numerous textbooks have been published since. This paper examined modern novels in authorized Korean-language middle school textbooks, and determined that less than 30% of the novels contained within them overlapped, thus indicating that the range of authors and novels in Korean-language textbooks has expanded. Nevertheless, many novels featuring teenagers and fairy tales overlapped with high school textbooks and preexisting government designated textbooks. Therefore, the system for authorizing textbooks seems to function adequately, however care should be taken to ensure that the novels included in Korean-language textbooks represent the canon of Korean literature appropriately.

이 연구의 목적은 영화 창작 이론을 활용하여 새로운 창의적 글쓰기 교육 방안을 모색하는 것에 있다. 본 연구의 창의적 글쓰기 모형은 할리우드 영화 작법의 대표적 이론이라 할 수 있는 시드 필드의 3막 구성론에서 출발한다. 이에, 1장에서는 먼저 기존의 대학 글쓰기 교육 연구의 현황을 파악하고, 창의적 글쓰기 교육에 대한 선행 연구를 검토하였다. 2장에서는 시드 필드의 3막 구성론 개념과 기능을 살펴보았다. 또한 이를 실제 글쓰기 수업에서 어떻게 활용할 수 있을지 그 방안을 탐색하고자 하였다. 이를 바탕으로 3장에서는 3막 구성법을 활용한 창의적 글쓰기 수업 모형을 계발하고, 4장에서는 실제 수업 진행 사례를 소개하였다. 5장에서는 본 연구의 의의와 한계를 고찰하면서 잠정적 결론을 도출하고자 하였다. 이러한 논의를 통해 비평문으로 대표되던 영화 활용 창의적 글쓰기 수업 모형을 조금 더 확장할 수 있으리라 기대한다. 나아가 이러한 창의적 글쓰기 수업이 학생들에게 유의미한 창조의 체험으로 남아 글쓰기에 대한 지속적인 흥미를 유도할 수 있기를 소구한다.

The purpose of this study is to investigate the new creative writing education plan using a theory on film creation. The creative writing model starts from the three-act constructive theory of Syd Field, a representative theory of movie writing techniques in Hollywood. The study investigated the existing research on writing education in universities. A review of earlier studies on creative writing education are presented in Chapter I. Chapter II discusses the concept and functions of the three-act structure of Syd Field and examines ways of using them in actual writing classes. Based on the findings, a creative writing instruction model using the three-act structure is developed in Chapter III along with the introduction of actual instruction cases. In Chapter IV, the significance and limitations of the instruction model are presented and intended to deduce tentative conclusion. The creative writing instruction model using movies that were represented as written criticism is expected to develop through discussions. Moreover, creative writing instruction is expected to arouse continuous interest in writing, as it is a significant creative experience for the students.

이글은 최근 급증하고 있는 여성결혼이민자들에게 지역어 교육이 필요하다는 점에 대해 논의하고 있다. 이들이 실제 거주하는 곳은 수도권 이외의 지역인 경우가 많으며 지역민들은 대부분 지역어로 의사소통한다. 지역어는 그 지역의 사회적․역사적․문화적 요소를 내포하고 있다. 이 때문에 이들이 거주하는 해당 지역의 지역민들과 제대로 소통하고 문제없이 정착하려면 지역어를 이해하고 사용하는 능력은 필수적이라 할 수 있겠다. 지금까지 학문 목적의 외국인을 대상으로 한 한국어 교육이 주류를 이루었기 때문에 표준어 중심의 교육이 이루어졌다. 때문에 지역에 살고 있는 여성결혼이민자들은 표준어를 배운 후 지역어는 스스로 습득할 수밖에 없었다. 이는 매우 비효율적이며 이들이 지역에 적응하여 살아가는 데에 장애가 된다. 이에 대한 문제를 인식하고 최근 지역어 교육에 대한 논의가 이루어지기는 했지만 그 수도 많지 않으며 콘텐츠를 활용하여 교육하는 방안에 대한 구체적 논의는 거의 이루어지지 않았다. 이에 본고에서는 여성결혼이민자를 대상으로 의사소통적 측면에 집중하고 이들에게 영상 콘텐츠를 활용하여 지역어를 교육하는 방안에 대해 고민하고 있다. 이를 위해 광주광역시에 거주하는 여성결혼이민자를 대상으로 지역어 교육에 대한 설문을 진행한다. 이후 이를 근거로 드라마 속의 지역어 콘텐츠를 활용하는 방안, 교육용 콘텐츠를 제작하는 방안을 제시한다. 이러한 논의는 향후 여성결혼이민자들에게 지역어 교육이 필수적이라는 인식을 각인시키고 이들에게 좀 더 효과적으로 지역어를 교육시키는 방안에 대한 논의를 발전시키는 데에 중요한 역할을 할 수 있으리라고 기대한다.

This paper discusses the necessity of teaching local languages to the rapidly increasing multicultural population of married immigrant women in Korea. Such women generally reside in rural areas, where the local residents communicate with a local language. These local languages form part of the social, historical, and cultural characteristics of the relevant region. Thus, if immigrant women wish to communicate with local residents and become accepted as members of the local community, they need to use and understand the local language. However, Korean language education for foreigners has thus far focused on teaching standard Korean, and these immigrant women can only learn the local languages by means of self-study. Such self-study is inefficient and problematic. These issues have been recognized by the academic field within Korean language education, and the necessity of teaching local languages within Korean language education programs has been mentioned. However, few attempts have been made, and suitable methods are seldom discussed. The study reported in this paper aimed to determine appropriate methods and media whereby Korean local languages can be taught to married immigrant woman with multicultural backgrounds. We conducted a survey about local language education among married immigrant woman in Gwang-ju. Analysis of the results of the survey suggests that drama with conversations in local languages may be used to produce educational content. Our findings may play a role in developing effective teaching methods and materials for local languages within Korean language education programs. We emphasize the importance of learning local languages for immigrant women to become multicultural citizens living alongside their local resident counterparts.

이 글은 서사문 쓰기와 자기소개서 쓰기 수업을 연계함으로써 자기서사가 잘 드러나는 자기소개서를 쓰도록 지도하는 하나의 수업 모형을 제안하는 데 목적이 있다. 자기소개서를 쓰기 전 먼저 서사문 쓰기 수업에서 자기 탐색의 과정을 통하여 자신이 어떤 사람인지를 탐색하고, 하고 싶은 일과 이루고 싶은 꿈에 대해서도 점검하게 한다. 그리고 자신의 강점과 특성을 보여줄 수 있는 일화를 선택하여 서사문을 쓰게 한다. 이어지는 자기소개서 쓰기 수업에서는 자기 탐색의 결과를 바탕으로 자기서사를 구축하는데, 이때의 자기서사는 반드시 지원하고자 하는 기업의 인재상과 상관성이 있는 것이어야 한다. 요즘의 독자(기업)는 자기소개서에서 지원자에 대한 단순한 정보를 얻으려 하기보다 지원자의 삶이 고스란히 녹아 있는 구체적인 경험을 통해 대상을 이해하려고 한다. 따라서 ‘자기서사로서의 자기소개서’를 통해 자신의 정보를 전달할 수 있도록 지도하는 글쓰기 수업이 필요하다.

This study proposes a class model for teaching students to effectively write cover letters through the use of self-narratives. In this model, the teacher affords students sufficient time for self-exploration during a narrative writing session; the instructor also attempts to determine which topics students wish to explore in relation to their personalities and aspirations. Following this, the students compose narratives based on a personal experience that clearly demonstrates their unique strengths and characteristics. This exercise is followed by a session devoted to writing a cover letter, wherein students create a self-narrative based on the outcomes of the aforementioned self-exploration. This new self-narrative differs from the previous one, however, in that students must also take into account the expectations of the company for which they intend to apply. Today's employers attempt to determine the suitability of an applicant based on concrete experience rather than past work experience and education alone. Accordingly, the creation of writing classes specifically designed to teach students how to convey their unique experiences through a cover letter as a self-narrative is extremely important.