Earticle

본 연구는 최남선의 『심춘순례』를 중심으로 전북 지역이 조선 신화의 시원으로 구성되는 과정을 분석하고, 이를 통해 당대 민족주의적 상상력이 장소성과 어떻게 결합되는지를 살펴보았다. 『심춘순례』는 단순한 기행문을 넘어, 전북이라는 공간을 민족 정체성의 원형적 장소로 재구성하려는 문화정치적 기획으로 읽힌다. 본 논문 은 먼저 전북 지역에서 반복적으로 나타나는 ‘밝’과 ‘살’의 상징성과 광명사상을 검토하였다. 이 개념들은 최남선의 직접적 개념화는 아니지만, 전북의 모악산, 도 솔천 등과 결합되며 태양 숭배와 생명력의 의미를 함축한다. 둘째, 『삼국유사』 속 진표율사, 최치원, 원효, 의상 등의 인물들이 전북의 지형과 어떻게 상징적으로 연 결되는지를 검토하였다. 이는 전북을 신화와 불교가 중첩된 성지로 해석하려는 최남선의 서사 구성 전략으로 이해된다. 셋째, 바리산, 곰소, 선돌, 범섬 등 전북의 자 연지형을 신화적 시원의 장소로 설정하는 상상력을 고찰하였다. 이들 공간은 단군신화, 바리공주 설화, 미륵 신앙 등과 상징적으로 병치되어, 민족 기원의 장소로 재 구성된다. 이러한 분석은 최남선의 해석이 실제 설화의 지역성과는 일정한 거리감 을 지니고 있으며, 당대 민족주의 맥락 속 상징적 재배치임을 보여준다. 본 연구는 『심춘순례』를 통해 전북이 신화적 장소로 탈바꿈되는 과정을 통해, 장소성과 신화 적 상상력이 결합된 민족주의적 문화기획의 의미를 재고찰하였다.

This study aims to analyze the mythological spatiality and mythological imagination embedded in Simchun Sunrye by Choi Nam-seon, focusing on how these elements contribute to the formation of national identity during the Japanese colonial period. Simchun Sunrye is not merely a travelogue; rather, it serves as a historical and cultural project that reinterprets the mythological origins of Korea by linking Jeonbuk’s natural landscape and historical sites to the foundational narratives of Korean mythology. Choi Nam-seon highlights Mt. Moak and Dosolcheon in Byeonsan as mythological spaces where Bal, representing solar worship and luminous spirituality, converges with Sal, embodying Buddhist reincarnation and vital energy. Furthermore, through his re-reading of Samguk Yusa, Choi establishes Jeonbuk’s historical spatiality by linking it to key figures such as Jinpyo, Choe Chi-won, Wonhyo, and Uisang, thereby emphasizing Jeonbuk as the central stage of national narratives. Additionally, Choi incorporates sites like Barisan, Gomso, Beomseom, and Seondol, connecting them to Dangun mythology, Maitreya beliefs, and Buddhist cosmology, thus solidifying Jeonbuk’s status as the sacred origin of Korean mythology. This study reveals that Choi Nam-seon utilized mythological spatiality as a crucial strategy for shaping national identity, and positions Simchun Sunrye as a significant case of mythological nationalism in colonial discourse.

김동리의 소설 황토기 는 공간을 중심으로 한 서사 전개를 통해 일제 강점기라는 역사적 배경 속 억압과 갈등, 비극을 상징적으로 드러낸다. 본 연구는 황토기 에서 부성적 공간인 ‘황톳골’과 모성적 공간인 ‘안냇 벌’이 인물의 욕망과 억압, 자유와 비극적 운명에 미치는 영향을 분석한 다. 황톳골은 아버지의 법과 사회 규율이 지배하는 상징적 공간으로, 금 기와 통제를 통해 인물의 행동과 심리를 억압한다. 반면, 안냇벌은 욕망 과 자유가 부분적으로 해방되는 모성적 공간으로 작용하나, 그 해방은 불완전하며 인물의 비극적 결말로 이어진다. 두 공간은 대립적이면서도 상호 보완적인 관계를 형성하며, 인물 간의 갈등과 억압을 심화시킨다. 이러한 공간적 구조는 일제강점기라는 역사적 맥락과 맞물려, 억압적 현 실의 다층적 의미를 형성한다. 본 연구는 공간이 단순한 배경 요소를 넘 어 텍스트의 서사와 시대적 맥락을 연결하는 문학적 도구임을 규명하며, 김동리 문학과 일제강점기 문학의 새로운 해석 가능성을 제시한다.

Kim Dong-ri’s novel “Hwangtogi” employs spatial narratives to symbolically depict oppression, conflict, and tragedy within the historical context of Japanese colonial rule. This study analyzes the impact of ‘Hwangtogol’ a paternal space, and ‘Annaetbeol’, a maternal space, on the desires, oppression, freedom, and tragic fate of its characters. Hwangtogol represents a symbolic space dominated by paternal law and social norms, suppressing characters through taboos and control. Conversely, Annaetbeol serves as a maternal space where desires and freedom are partially liberated; however, such liberation is incomplete, ultimately leading to tragic outcomes for the characters. These contrasting spaces interact to deepen the conflicts and oppression faced by the characters, forming a multilayered narrative that aligns with the historical realities of Japanese colonialism. This study reveals that space functions as more than a narrative background, acting as a literary device that connects textual narratives with historical contexts. It further provides new insights into Kim Dong-ri’s literary works and Japanese colonial literature.

이 글은 공적 담론의 공간으로서 광장이 지녀온 도구적 가치에 착안하며 출발하였다. 도시의 광장은 행정적·문화적·경제적 측면에서 실체의 확인과 교류, 의식과 의견의 소통 이 이루어지는 일종의 마당이었다. 이 글은 도시의 담론 공간으로서 광장이 물질적 구조 와 추상적 인식의 측면에서 변화하게 될 때, 공간 이용자의 필요와 욕구에 근거한 자율적 탈영토화와 합리적 이해나 정책적 당위 등에 의해 타율적으로 이루어지는 공간의 재영토 화 사이의 비판적 경계에 주목하였다. 그리고 공간 변형에 있어, 그 공간을 실제 일상 속에서 이용하며 그 곳이 지닌 역사·문화적 장소성을 현재에 이르기까지 구성해 온 공간 주체의 자발적 동인과 자율적 구상이 반영되지 못하는 경우의 폐해와 대안점을 논구하고 자 했다. 광주의 구 도청 일원은 1980년 5월 광주의 고립과 저항을 당사자적 관점에 의해 이해할 수 있는 유형(有形) 증거물이다. 또한, 한 장소의 경험을 인간의 정치적 딜레마의 층위까지 끌어올려 상기시킬 수 있는 테제를 담지하며, 그와 관련된 수많은 담론을 역사 적 자산으로 환원할 수 있는 가능성을 지닌 공간이다. 동시에, 공간의 점유가 완성되고 국가나 지방의 정치권력 지배체계 혹은 분파적 이해관계 등에 의해 그 장소성이 타율적 으로 변이되는 경우에, 정치적 재영토화에 편입되는 한편 공간기억의 대항대립이 이루어 지는 기억투쟁의 장소가 되는 과정을 보여주는 사례이기도 하다. 하지만 아시아문화전당을 중심으로 한 구 전남도청 일원의 재구성 사례를 볼 때, 공간 권력을 둘러싼 기억 투쟁의 과정에서 주체성의 상실이 가져오는 도시적 병폐란 ‘변형된 공간의 사화(死化)’ 또는 ‘인식의 기계적 사물화(事物化)’를 경험하는 일임을 발견하게 된다. 이는 공간의 장소성 변형이 단지 공간 이용자의 인식 변화를 요구하거나 강제하는 것만으로 이루어지지 않음을 보여준다. 이러한 문제의식을 바탕으로, 이 글에서는 집단 적 정체성이 물적 공간의 변형에 따라 새로운 추상적 정보를 수용하면서 감성과 의식의 재구성을 경험하게 되는 과정을 5·18 담론 공간, 즉 구 전남도청 일원의 변화 사례를 통해 살펴보기로 하였다.

This writing began with an idea of the tool-like value of the square as a place for public discourse. First, autonomous deterritorialization is achieved through a rational understanding based on the practical need and desire of the space user. On the other hand, re-territorialization by batting average is based on the political merit or a rational understanding of the special economy. This paper focuses on these two gaps that will emerge when the square as a discourse space of the city changes in terms of material structure and abstract perception. The area of former JeollaNam-do provincial office located in Gwangju is tangibleevidence that allows us to understand the isolation and resistance of Gwangju May 1980 from the perspective of the party. In addition, it is a space that carries a thesis that can bring the experience of the place to the level of human political dilemma. On the other hand, is also an example of the process of becoming a place of memory struggle in which opposing confrontation of spatial memory is incorporated while being incorporated into political re-territorialization, when the occupation of space is completed and the positionality of the place is changed by the dominant system of political power. Therefore, this article, I attempted to examine the process of collective identity experiencing the reconfiguration of emotion and consciousness while accepting new abstract information according to the transformation of physical space. Considering the restructuring of the area of former Jeonnam provincial office centered on the Asian Culture Center, urban malpractice resulting from the loss of subjectivity in the process of memory struggle over space power can be said to be the experience of ‘death of transformed space’ or ‘mechanical objectification of cognition’. This shows that the spatial transformation of space is not solely caused by requiring or changing the perception of space users. In order for the cultural city space including the ACC to function as a base for the regeneration of the city and cross-social communication, the process of bringing in the daily routines of the space users on the unfamiliar terrain and the objects that have been transplanted into the space should be followed. After all, Gwangju’s 5·18 discourse space must be returned to those who have experienced and remembered it. So it will be memorized and memorized again, or in another form, and it will be able to create the value of another exchange with the memory of its solidarity.

본고는 이상일 감독의 영화 『분노』를 대상으로 타자에 대한 의심이 형성되는 조건과 그 감각적 구조를 분석한다. 이 작품은 동일한 사건 정보가 주어졌음에도 특정 인물만이 의심의 대상으로 부각되는 과정을 통해 의심의 선택적 형성을 문제화한다. 이를 위해 본고는 몽타주, 인물 간 관계, 공간의 차이를 중심으로 분석을 진행한다. 영화에서 몽타주는 범인의 얼굴을 재현하는 이미지가 아니라 인물들을 비교 가능하게 만드는 시각적 기준으로 기능하며, 이로 인해 특정 인물은 ‘범인일지도 모르는 존재’로 재위치화된다. 그러나 이러한 비교가 곧바로 의심으로 이어지는 것은 아니다. 의심은 유사성 자체에서 발생하는 것이 아니라 설명되지 않는 과거와 불투명한 태도, 관계 내부의 불일치가 특정한 방식으로 해석되는 과정에서 형성된다. 이처럼 의심이 해석의 과정 속에서 형성된다는 점은 공간에 따라 그 작동 방식이 달라지는 이유를 설명한다. 치바, 도쿄, 오키나와의 대비는 의심이 객관적 사실의 반영이 아니라 공간마다 다르게 조직되는 사회적 감각의 결과임을 보여준다. 이를 통해 『분노』는 타자를 인식하고 판단하는 감각이 사회적 조건 속에서 형성되며, 그 과정에서 오류를 산출한다는 점을 드러낸다.

This paper analyzes the perceptual structure through which suspicion toward the other is formed in Lee Sang–il’s film Rage. Unlike previous studies focusing on the original novel or production context, this study examines the film as a text and explores the conditions under which suspicion arises through relationships among characters. The analysis shows that montage does not merely represent the criminal’s face; rather, it serves as a visual basis for comparing characters, through which certain individuals are repositioned as potential suspects. The film further shows that unexplained pasts, opacity in attitude, and inconsistencies within relationships are interpreted as threats within a socially organized perceptual framework, where suspicion emerges. Furthermore, the spatial configuration of Chiba, Tokyo, and Okinawa demonstrates that suspicion is not simply a reflection of objective facts, but the result of socially structured modes of perception that vary across spaces. In this sense, Rage goes beyond a conventional crime narrative and reveals that perception and judgment of others are shaped by socially organized perceptual mechanisms that inevitably produce misjudgment.

박물관은 매우 중요한 문화예술 기반 시설이다. 박물관의 소중한 전시물을 관람객들이 흥미 있게 바라보고 박물관 전시물의 정보를 더 잘 이해하기 위한 다양한 문화예술 프로그램이 마련해야 한다. 이를 위한 방안으로 박물관 전시물을 활용한 이머시브연극(Immersive Theater)을 개발하여 박물관을 통해 지역민들의 지역정체성을 일깨우고 문화기반시설로써의 활용도를 더욱 높여야 한다. 부천시립박물관은 부천지역에서 출토된 화유옹주의 유물과 옛 옹기가마터를 재현한 전시물들을 전시하고 있다. 이번 연구에서는 이머시브 연극 <화유옹주의 초대>의 창작과정과 공연 진행에 대한 이머시브 연극의 수행성과 공간성에 대해 작성하였다. 이머시브 연극 <화유옹주의 초대>에는 두 명의 역사적 실존 인물이 등장한다. 조선시대 영조의 10번째 딸인 화유옹주와 옹기 장인 이삼평이다. 그들은 이번 공연을 통해 하나의 서사로 연결되어 극을 이어주는 인물로 창작되었다. 본 연구는 이머시브 연극의 수행성과 공간성을 분석하는 것을 바탕으로 박물관을 활용한 이머시브 연극 <화유옹주의 초대>의 개발 사례를 연구하였다. 연극은 관객의 존재 유·무에 따라 실연하고 있다는 것으로 구분한다. 따라서 연극의 가장 중요한 표현 가치는 관객과의 현장성과 즉시성이다. 그러나 지금까지 연극에서 관객은 공연의 외적인 영역에 속하는 것으로 이해되어 왔으며, 내적인 영역에서는 공연에 참여하는 예술가를 중심으로 어떻게 분석하고 표현하는가를 주로 연구하여 왔다. 따라서 이번 이머시브 연극 <화유옹주의 초대>에서는 관객이 극 속에서 하나의 역할을 맡거나 중요한 순간에 사건을 결정하게 하는 등 다양한 형태로 공연에 참여하여 공연의 일부가 되는 것을 탐구하는데 목적을 둔다.

The museum is a very important cultural and artistic infrastructure. Various cultural and artistic programs should be prepared for visitors to see the museum's precious exhibits with interest and to better understand the information of the museum's exhibits. As a way to do this, we would like to develop an immersive theater using museum exhibits to awaken the local identity of local residents through museums and further increase its utilization as a cultural infrastructure. The Bucheon City Museum displays artifacts excavated from the Bucheon area and exhibits reproducing the old pottery kiln site. In this study, the performance and spatiality of the Immersive Theater <The Invitation of the Princess Hwa Yu> were written on the creative process and performance progress. Two historical real figures appear in the Immersive Theater <The Invitation of Princess Hwa Yu>. They are Princess Hwayu, the 10th daughter of King Yeongjo of the Joseon Dynasty, and pottery craftsman Lee Sam-pyeong. Through this performance, they were created as characters who connected to one narrative and connected the play. Focusing on them, museum visitors led to active immersion in museum exhibits through active performance as audiences of the play and understanding of space. Based on analyzing the performance and spatiality of the immersive play, this study studied the development case of the Immersive Theater <The Invitation of the Huayu Ongju> using a museum. The purpose of this emergent play <Invitation of Huayu Ongju> is to explore becoming a part of the performance by participating in the performance in various forms, such as allowing the audience to play a role in the play or to decide on an event at an important moment.

본 연구는 ‘포스트 뮤지엄(post museum)’이라는 새롭게 인식될 공간에서 럭셔리 패션 브랜드를 문화콘텐츠로 향유하는 디지털미디어 세대 관객에 관한 논의이다. 포스트 뮤지엄은 ‘뮤지엄 이후의 뮤지엄’을 뜻하는 것으로 보는 측면에 따라서 다양한 의미로 해석된다. 럭셔리 패션 브랜드는 브랜드별로 역사와 정체성, 그리고 스토리텔링이 있는 콘텐츠로서 최근 들어 경제적이고 문화적인 가치를 높게 평가받으며 주목받고 있는 분야이다. 이에 따라 본 연구는 이 둘의 융합된 형태인 럭셔리 패션 브랜드 전시를 장소성에 기반한 문화콘텐츠의 관점으로 보고 디지털미디어 시대 관객성과 연관하여 고찰한다. 예술의 역사와 함께 진화한 관객들이 이제 예술 공간에서 단순히 관극하기 보다는 적극적으로 작품에 참여하고 소통하며 생산자의 관점에서 예술을 경험하기를 희구한다. 또한, 경험에 더해 예술을 자신과 동일시하기를 바라는 욕구도 생겨났다. 본 연구에서 이러한 관객의 특성을 적용하여 럭셔리 패션 브랜드 루이비통의 <레전더리 루이비통 트렁크 展>과 구찌의 <구찌 가든 아키타이프: 절대적 전형>의 관객성을 연구하였다. 기존의 럭셔리 브랜드 관련 연구가 브랜드 정체성과 그에 관련된 스토리나 역사에 주목하였다면 이 연구에서는 하나의 문화콘텐츠로서의 브랜드와 그 가치에 대하여 소비자와 소통을 하는 시도와 그 방식에 초점을 두었으며 급변한 소비자층의 면모를 관객성의 변화로 파악하고 고찰하였다. 이에 따라, 최근 들어 크게 증대된 럭셔리 패션 브랜드의 다양한 방식의 아트마케팅 활동을 하나의 사회문화적 현상으로 보고 그러한 활동에 적극적으로 참여하는 관객의 양상을 새로운 관객성의 등장으로 해석하는 연구를 하고자 한다.

This study is a discussion of the digital media generation spectators who enjoy luxury fashion brand as cultural contents in the ‘post museum’, a space to be newly recognized. Post museum means “museum after museum” and can be interpreted differently depending on one’s perspective. In recent years, luxury fashion brands have attracted a great deal of interest due to the fact that their contents, which include each brand's history, identity, and narrative, are highly valued for their economic and cultural significance. Consequently, this study examines luxury fashion brand exhibitions in the age of digital media through the lens of spatiality-based cultural contents in relation to spectatorship. In addition to experiencing the arts, a new generation desires to identify with them. This study examined the spectatorship of <Legendary Louis Vuitton Trunk Exhibition> and <Gucci Garden Archetype: An Absolute Archetype Exhibition> presenting the luxury fashion brands Louis Vuitton and Gucci, respectively, by applying such spectator characteristics. Existing luxury brand-related studies have focused on the identity of brands and their associated stories or histories, whereas this study focuses on brands as cultural content as well as the attempt at and format of communicating with consumers about their values. Moreover, aspects of the rapidly changing consumer classes are evaluated and considered in light of the alterations in spectatorship. In an era in which the line between the arts and daily life is blurring, it has become increasingly important to broaden the cultural contents from a variety of perspectives and to view society and humanity by advancing interdisciplinary convergence. Accordingly, the purpose of this study is to view the diversification of art marketing activities of luxury fashion brands as a sociocultural phenomenon and to interpret the aspects of spectators who assertively participate in such activities as the emergence of a new spectatorship.

본 논문은 서정주 시에 나타난 헤테로토피아로서 몸에 대한 두 가지 항목, 즉 ‘거대한 몸에 대한 염원’과 ‘에로스의 몸과 미로의 장소성’에 대해 분석함으로써 인간이 꿈꾸는 가장 기초적이고 보편적인 욕망이 무엇인가 를 밝히고자 하였다. 이와 같은 논지 전개를 위해 일차적으로 주목했던 것은 ‘거대한 몸에 대한 염원’이라 할 수 있다. 신화와 설화에 의해 구현된 거인의 신체는 인간 존재가 지닌 근원적 허약성과 한계를 초월한 몸의 유 토피아를 가장 잘 보여주는 예이다. 서정주가 설화에서 차용한 시편들에 는 강력한 힘을 발현하는 여성들이 등장하는데 이 또한 미셸 푸코가 말한 “강요된 몸”을 초과해 버리는 헤테로토피아로서의 몸이라 할 수 있다. 서 정주의 시에 등장하는 이 같은 거인의 힘을 가진 인물의 등장은 농경문화 가 요구하는 건강한 육체성의 옹호와 관련한다. 서정주의 시에 두드러지 게 등장하는 또 하나의 헤테로토피아로서 몸은 에로스적 황홀과 관련된다. 에로스적 황홀에 빠진 몸은 그 자체로 헤테로토피아의 몸이라 할 수 있다. 서정주 시에 나타난 에로스의 황홀에 도취된 몸은 불과 피와 짐승 과 호젓함을 쏟아내거나 담아내는 비밀스러운 장소이다. 이러한 몸이 만 나는 외부의 장소는 ‘사향 박하의 뒤안길’로 상징되는 ‘미로’라 할 수 있다. 이 공간들은 농경의 장소에 놓여 있는 은밀한 성애의 공간이라는 점에서 경작을 위주로 하는 노동의 공간과는 차이를 갖는 ‘별도의 공간’으로 의미 화된다. 이와 같은 헤테로토피아의 몸과 그 몸의 욕구를 고스란히 받아내는 외부 장소와의 완전한 결합은 인간 일반이 보편적으로 꿈꾸는 현실의 유토피아라 할 수 있다.

The organicity between the body as heterotopia and agrarian culture in Seo Jeong-ju's poetry is analyzed in this paper to discover the most basic and universal desire that is dreamed of by humans. The “desire for a giant body” receives primary attention for making this argument clear. The incarnated giant body in myths and tales is the best example of a bodily utopia transcending the natural weakness and limitations of human beings. The urinary force of Esq. Yi's wife or the monstrous force of Hoo-Nyeo in Seo Jeong-ju's poetry illustrate a body as heterotopia transcending what Michel Foucault called “the imposed body.” The emergence of these forceful characters like giants in Seo Jeong-ju's poetry relates to the defense of healthy physicality as a requirement in agrarian culture. Another body as heterotopia in Seo Jeong-ju's poetry relates to an ecstasy of Eros. This body is a secret place pouring out or putting in its fire, blood, beast and loneliness. An external place meeting with this body is to be a maze symbolizing the “backwater of musky-mint.” As secret and erotic spaces within the agrarian place, these spaces become significations of “external spaces” differing from the laboring spaces of agriculture. The perfect combination of heterotopic bodies with external spaces receiving the desires of these bodies entirely is to be a real utopia that is universally dreamed of by humans.

본고에서는 <산나비> 속 복선의 공간 이미지를 분석하여 게임의 공간성에 대해 논하고 자 했다. 게임에서 공간은 플레이라는 행위를 성립시키며 그에 의미와 내용, 목표를 부여하 는 적극적인 역할을 한다. <산나비>에서도 같은 기능을 찾아볼 수 있는데, 첫째, 마고 상업지구에는 빽빽하게 간판이 들어서 있음으로써 스펙터클의 이미지를 창출하고 마고 상업지구와 마고 특별시의 성격을 표현한다. 둘째, 그러한 공간 형상화를 통해 플레이의 성격을 스펙터클에 맞서는 영웅의 행위로 여겨지게 만든다. 셋째, 간판을 통해 플레이 이면에 숨겨진 진실과 반전이 있음을 복선으로 숨겨놓는다. 간판은 기본적으로 주의를 끄는 존재이면서도 동시에 흔한 도시의 풍광을 이루는 것이기도 하다. 숨김과 노출 사이의 경계에 놓여 있다는 점에서 복선과 동질한 성격을 지닌다. 게다가 <태평성시도>처럼, 이미 지 속에 텍스트를 기입한다는 점에서도 복선으로 활용되기에 적합했다. <산나비>에서는 그러한 간판의 속성을 이용해 이후 반전에 대한 복선을 설계해 두고 있었다. 또한 간판 가운데 ‘바리’가 있어 눈길을 끈다. 실제로 <바리공주>는 <산나비>의 4개의 반전 중에서도 최후반부에 놓인 3, 4차 반전과 연결된 복선으로 작용하고 있었다. <바리공 주>와 같은 기존의 서사가 복선으로 작용하면 원천 서사와 변용 서사 간에 다양한 접점이 생성되므로, 다양한 해석 가능성과 다수의 이야기 선이 창출된다. 이로써 플레이어는 복선 의 의미를 쉽게 확정 짓지 않고 계속 추측하고 곱씹으며 직관과 상상력을 한껏 활용해 스토리를 끝까지, 깊이 있게 플레이할 수 있게 된다. 그런 측면에서 <산나비>는 복선을 세련되게 활용한 게임이라 해도 과언이 아니다. 이때 기존의 서사가 간판이라는 공간 이미지의 형태로 복선으로 작용한다는 점은, 문학 에서 게임으로의 변화를 읽는 한 실마리로서도 주목을 요한다. 문학과 달리 게임에서는 화면 속 공간의 형상 곳곳이, 엄밀히 말해서 ‘모든 곳’이 자세하게 묘사된다. 화면 속에 나타나면서도 백지로 남아 있는 공간은 없다. 그 결과 게임에서 복선의 공간은 꽉 차 있는 공간 이미지들 사이에, 이미지의 형태로, 보다 은밀하게 새겨져 있을 수 있게 된다. <산나비> 의 경우처럼, 흔한 도시 풍광 혹은 스펙터클로 인식할 수 있는 간판들 속에 복선을 숨겨놓는 일이 가능했던 것이다.

This article analyzes the spatial images of foreshadowing in SANABI to elucidate the video game’s spatiality. In video games, space enables the very act of play while actively assigning meaning, content, and objectives to that act. SANABI exhibits the same function. First, the Mago Commercial District, densely packed with signboards, produces an image of spectacle and thereby articulates the character of both the district and Mago Special City. Second, through such spatial figuration, the nature of play is defined as the actions of a hero who confronts spectacle. Third, this operates in intricate concert with the function of foreshadowing: the signboards conceal, as foreshadowing, the fact that a hidden truth and an eventual reversal lie behind the surface. By nature, signboards both attract attention and constitute a commonplace urban vista; situated on the boundary between concealment and exposure, they share an affinity with foreshadowing. Moreover, as in Taepyeong Seongsi-do, the inscription of text within images makes signboards well suited to serve as vehicles of foreshadowing. SANABI exploits precisely these attributes of signboards to seed foreshadowing that will pay off in later reversals. Among the signboards, “Bari” is particularly striking. In fact, the Bari myth functions as foreshadowing that connects to the third and fourth plot twists in the final stages of SANABI. When an existing narrative such as the Bari myth operates as foreshadowing, multiple points of contact emerge between the source narrative and its redeployment, thereby generating diverse interpretive possibilities and multiple story lines. Readers are thus encouraged to withhold premature closure, to continue hypothesizing and reinterpreting, and to play the story through to the end. In this respect, SANABI can be said to employ foreshadowing with notable sophistication. That an existing narrative serves as foreshadowing in the form of a spatial image—specifically, signboards—also merits attention as a clue to the shift from literature to video games. Unlike literature, where description is selective, video games depict, strictly speaking, “everywhere” within the on-screen space in detail; no area that appears on the screen remains a blank. As a result, spaces of foreshadowing in video games can be inscribed more covertly. As SANABI demonstrates, foreshadowing can be hidden within signboards that might otherwise be perceived merely as familiar urban scenery or as spectacle.

중국 전통 회화의 공간성은 독특한 형식적 특징을 지니고 있으며, 평면 이미지 의 내부 공간 구성과 매체의 개입을 통해 형성되는 외부 공간에 의존한다. 평면 공간과 입체 공간은 중국 전통 회화의 공간적 전개 맥락을 총체적으로 구성한다. 예술적 표현 요소로서의 매체는 처음부터 끝까지 미술사의 형식적 변천을 관통하며, 서로 다른 매 체 형식과 재질적 속성을 활용하여 두 가지 공간 존재 양태, 즉 평면 공간과 입체 공간 을 실현한다. 전통 회화 매체의 다양한 성질로 인해 공간 해석의 맥락에는 차이가 발생 하지만, 이는 결국 독립적인 평면 구조와 개방적인 공간 구조로 귀결된다.본 논문은 매 체 공간을 연구 범주로 삼아 분해와 재구성의 공간 구성 사유와 결합하고, 형식 우위를 추구하는 당대 예술의 본체론적 맥락과 포용적 예술 표현 입장에 주목하며, 특히 매체 형식의 어휘적 확장 가능성에 초점을 둔다. 이는 물질 매체를 중심으로 한 당대 예술의 면모를 확장시키며, 따라서 예술 매체라는 주도적 요소를 연구 동기로 삼아 탐구하는 것이 특히 중요하다. 논문의 기본 구상은 우선 중국 전통 회화의 맥락으로 진입하여 수권(手卷)과 병풍이라는 두 가지 전형적인 매체 회화 형식을 선택하는 것이다. 수권 매 체는 평면적 이동을 통해 전개되는 공간적 특징을 지니며, 병풍 매체는 시공간적 유동 성을 지닌 관람 시각을 형성한다. 양자는 공통적으로 평면적 해석 차원에서 공간 의미 의 일반화를 이끄는 매체적 특성을 공유하며, 전통 회화의 대표적 매체 형식으로서 평 면과 입체라는 두 가지 매체 해석 모델을 포괄한다. 이를 통해 전통 매체 공간의 의미 를 연구하는 하나의 기준적 틀을 마련하고, 나아가 전통적 맥락을 벗어나 고전 매체 형 식의 공간성 요소를 차용함으로써 보다 확장된 매체 공간 개념을 도출한다.구체적으로 는 수권과 병풍의 기존 서사 구조를 전환하고, 이미지 요소와 표구 방식을 제거한 뒤, 당대 예술의 사유 형식 및 구성 우위의 본체론적 언어 연구와 결합하여 내부 공간을 구 성 단위로 분해하고 이를 시공간적 서사로 전환·융합함으로써 매체 외부 공간의 개념 적 토대를 확립한다. 이 과정에서 매체라는 연구 요소는 매체 형식과 재질적 프레임으 로 구분되는데, 매체 형식은 평면 분포의 담지체로 기능하고, 재질적 프레임은 공간 존 재의 물질적 속성으로 확장되어 공간 환경을 통해 매체적 특성을 드러낸다. 따라서 전 통적 맥락을 벗어난 수권과 병풍 매체는 당대 공간 구성의 관점에서 새로운 매체적 정 의를 획득하게 된다.본 논문은 전통 매체 공간의 당대성을 서술하는 이론적 틀을 제시 하였으며, 이는 기존 연구 성과를 토대로 한 본 논문의 독자적 성과라 할 수 있다. 형식 구성적 사유가 매체 공간 연구를 이끄는 이론적 가치는 예술 매체의 당대적 실천과 미술 재료 연구의 텍스트적 차원에 대한 통찰을 제공하는 데 있으며, 특히 현재 활발히 전개되고 있는 디지털 아트 등 신흥 예술 분야에서 매체를 단서로 한 무한한 예술 형식의 가능성을 제시한다.

The spatiality of traditional Chinese painting has unique form characteristics. It depends on the internal spatial layout of the planar image and the external spatial participation of the medium. The combination of planar space and three-dimensional space constitutes the spatial interpretation context of traditional Chinese painting. The medium, as an artistic expression factor, continuously connects and develops the form evolution of art history. Different medium forms and material attributes are used to realize two spatial existence patterns: planar space and three-dimensional space. Due to the diversity of traditional painting medium nature, there are differences in the spatial interpretation context, but they are basically independent planar space and open space. This article takes the medium space as the research category and combines the thinking of decomposition and reconstruction of spatial composition. Contemporary art strives for the exploration of the ontological context of form supremacy, with a compatible artistic expression stance, especially the extension of the vocabulary of medium forms, expanding the contemporary art appearance centered on material medium. Therefore, as the research reason, it is particularly important to discuss the dominant factor of art media. The basic idea of the article is to first enter the context of traditional Chinese painting, select the scroll and screen as two typical medium painting styles. The scroll medium has the spatial characteristic of planar movement, and the screen medium has the viewing perspective of time and space flow. Both have the medium characteristics of guiding the generalization of space from the interpretation of planar space. As representative medium forms of traditional painting, they include two interpretation models of planar and three-dimensional media materials, thus realizing the symbol model of the research on traditional medium space intention. Then, stepping out of the traditional context, using the spatial factors of classic medium forms to deduce a broader concept of medium space, that is, breaking the original narrative mode of scroll and screen, removing the image factors and framing models, combining contemporary art thinking forms and the form of composition supremacy, decomposing the internal space into constituent parts, integrating and turning towards time and space narration, establishing the external space of the medium. Thus, the medium as a research factor is differentiated, and the medium form and material framework, the medium form is the carrier of planar distribution, the material framework extends to the material attributes of space existence, and inevitably presents the medium characteristics through the spatial environment. Therefore, the scroll and screen media of traditional painting, which have stepped out of the traditional context, have the definition of contemporary spatial composition of medium. The article proposes to elaborate the contemporary framework of traditional medium space, which is a unique innovation of this article based on existing research results. The theoretical value of the form composition thinking guiding the research of medium space lies in inspiring contemporary practice and research of art media and the textual dimension of art materials, especially in the current prevalent digital art and other emerging categories, it may provide an infinite artistic form with the clue of intermediate medium.

이 연구는 기존의 담론 중심의 문화정치가 공간을 사유하며 문화의 공간 정치로 확장을 시도하고, 기존의 정치경제학이 공간에서 전개되는 기호와 일상의 담론에 주목하며 미시적 문화의 영역으로 섬세화시키는 양상을 검토했다. ‘문화적 전환’이 설득력을 확장하면서 문화 그 자체는 점차 생산과 소비, 노동과 놀이까지도 포섭하여 자율적인 수용과 전유를 통하여 창조력을 재생산하는 ‘신개척지’로 평가받고 있다. 그 결과 문화연구는 지적 ‘전위성’에 ‘일반성’까지도 인정받았고, 심지어 문화는 곧 정치라는 간결한 선언으로 새로운 정치 인식의 지형도를 제출하리라는 기대감마저 불러일으켰다. 그것은 문화정치, 나아가 공간을 성찰하는 문화의 공간 정치 영역을 열어 주었고, 사회학과 경제학의 문화적 전환까지도 자극하여 문화의 정치경제학에 관한 전망을 수립하는 데 기여했다. 밥 제솝이 주도하는 문화의 정치경제학은 문화를 인간 중심으로만 보는 한계를 넘어 물질적 공간 자체가 가지는 존재론적 현실에 관심을 기울인다. 그것은 공간의 물질성 가운데서 출현한 기호학적 양상의 문화적 의미를 탐색하는 과정에서 새로 생성되는 영향력에 주목하도록 시야를 확장시킨다. 그리하여 현실에서 작동하는 인간의 담론성과 물질성의 결합과 담론성이 물질성을 거쳐 표명되는 양상에 관심을 기울이도록 촉구한다. 그러나 이 기획이 기호와 담론에만 배타적으로 관심을 쏟는 것은 아니다. 기호와 구조화가 서로 결합하여 표명하는 권력관계, 경로의존성 및 구조적으로 새겨진 선택성을, 다양한 변형, 선택 및 유지 보존의 진화적 메커니즘의 조건에서 탐색하는 것이 중요하다. 이런 맥락에서 경제활동의 행위자가 수행하는 테크놀로지의 역할을 조명한다. 문화의 정치경제학이 정치경제학 분야에서 전개되는 사건과 과정, 경향과 구조를 기호학으로 설명하는 것은, 경제와 정치의 물질성 기호의 차원으로 축소시켜 경제와 정치의 관계를 분절시킨다는 비판을 받는다. 공간 정치와 문화의 정치경제학은 기본적으로 현재진행형 이론이다.

This article focused on the aspects of one that the Cultural Politics transformed to the Space Politics of Culture through reflections on spatiality and placeness, and the another that the old Political Economy transformed to Cultural Political Economy which represents delicate and detailed spirit that implied in micro realms through attentions on semiotics and everydaylife discourse in space and place. By ‘Cultural Turn’, the culture itself was estimated as a ‘new reclaimed land’ that reproduces creative forces through autonomous reception and appropriation subsuming production, consumption, labour and play. In result, cultural studies even could acquire the intellectual avant-guardness and generality. Moreover, the proclamation that “culture is politics” provoked feeling of expectations that culture would suggest newly topographical map for political cognition. It opened up more productive realm of Cultural Politics of Space which reflects on spatiality and placeness and contributed to establish the prospects of Cultural Political Economy by stimulating ‘Cultural Turn’ of Sociology and Economics. The researches for the notions of Cultural Political Economy led mainly by Bob Jessop’s group had concerns for ontological reality based on the material space itself beyond the limit of human-centered culture. It leads to focus on the newly affective forces generated in works to explore cultural meanings of semiotical aspects that emerged in the materiality of space. This urges us to get down to the aspects of conjunctions of discoursality and materiality, the discoursality expressed through materiality. For example, as such a cultural city, entrepreneurial city etc, brand city project and Knowledge-Based Economy which seek in the name of creative economy or creative industry by local governance. But this project does not only focus on the semiotics and discourse exceptionally. It searches for power relation, path- dependency and institutionally engraved selectivity on condition of evolutionary mechanism of various transformation, selection and maintenance of Political Economy. Furthermore, the technological roles in relation to the economic activities will be lightened in this context. But notions of Cultural Political Economy are criticized for their reducing economy and politics materiality to semiotics dimension and so segmenting the relationship between economy and politics with the accounts for accidents and processes, trends and structures developed in Political Economy in terms of semiotics. The Space Politics of Culture and Cultural Political Economy are ongoing theories which are in the process of configuration, basically.

메타버스는 새롭게 대두된 실질적이고 유의미한 영토인가? 이에 대한 답변은 여전히 유보적이다. 환언하자면 메타버스는 그 유용성과 효용성을 입증했기에 시대적 주류 담론화한 대상물인 것이 아니라, 단지 현 시점에서 많은 사람들이 몰려 들고 있으며 이에 메타버스 기반의 풍부하고도 지속가능한 경제적 행위가 전망된다는 점에서 주목을 끌고 있는 일종의 ‘가능성’ 단계의 영역이다. 나는 여 기서 중요한 것은 ‘메타버스’ 그 자체가 아니라, ‘메타버스’로 불리기 시작한 그 ‘상황과 맥락’이라고 생각한다. 현재의 시의성에서 ‘메타버스’라고 일컬어지고 있 는 것은 ‘이전에 없던 새로운 기술로서 단일한 서비스 브랜드’가 아니라 ‘대규모 군중이 집적된 디지털 사회’일 뿐이다. 그런데 인간은 가상의 이야기(Fictional Story)와 현실의 이야기(Life Story)를 동일한 방식으로 수용하고 이해하기 때문 에, 결국 디지털로 구성된 세계란 현실 세계와 동일한 방식으로 인지되고 이해된 다. 그렇기 때문에 메타버스는 그 구성방식과 운용방식 측면에서 별도의 방법론 이 필요 없이, 현실 공간의 구성방식과 운용방식을 그대로 준용하는 실존의 공간 이자 실재의 장소라고 이해할 수 있다.

Is the metaverse a real and meaningful territory that has emerged? The answer to this is still reserved. In other words, the metaverse is not just an object of mainstream discourse of the times because it has proven its usefulness and effectiveness, but it is a kind of 'possibility' stage that is attracting attention in that a large number of people are flocking at this point and rich and sustainable economic actions based on the metaverse are expected. I think what is important here is not the 'metaverse' itself, but the 'situation and context' that began to be called the 'metaverse'. What is referred to as the 'metaverse' in the current timeliness is not 'a single service brand as a new technology that did not exist before', but 'a digital society in which a large crowd is concentrated'. However, since humans accept and understand the fictional story and the real story(life story) in the same way, the digitally composed world is eventually recognized and understood in the same way as the real world. Therefore, it can be understood that the metaverse is a real space and a place that applies the composition and operation of the real space as it is without a separate methodology in terms of its composition and operation method.

리더십은 포스트코로나 시대에도 여전히 중요한 이슈이고 계속해서 개발되어야 할 주제이다. 이 시대는 리더십에 대한 공간과 장소의 인 식과 적용 등이 기술의 획기적 발달에 의하여 크게 변화되고 있는 때 이다. 기독교 리더십은 다른 일반적 리더십보다도 더욱 소통과 영향력 의 기반이 물리적 공간과 장소에 있는 공간성 (spatiality)이라는 특징 을 다루어야 한다. 본고는 다음과 같은 질문들을 다루고자 하였다: 리 더십은 공간 장소와 어떤 관계가 있는가? 기독교 리더십은 공간 장소 와 어떤 관계가 있는가? 그리고 비대면 문명에서 기독교 리더십의 공 간은 어디인가? 우선 기독교 리더십은 그 공간성과 물리적 구현성 (embodiment)에 근거한 물리적 장소에서의 실천을 강조하였다. 이어 서 이러한 리더십의 공간 물질성을 지속적으로 추구하되 초기술 환경 으로 인한 탈장소화에도 실천적 상황화화가 필요하며 물리적 공간과 가상공간을 병행적으로 활용하는 하이브리드적 리더십이 개발되어야 한다. 또한 역설적으로 이러한 시대 환경에서 인간 공동체의 본능에 근 거한 인물에 주목하는 새로운 형태의 카리스마적 리더십이 주목받게 될 것을 예측하였다. 그리고 기독교 리더십은 가상 공간 혹은 하이브리 드적이 복합 공간만이 아닌 새롭게 이들을 포용하는 공간과 장소가 개발되어야 함도 강조하였다. 즉 기독교 리더십의 실천의 인프라가 다양 한 공간과 장소를 고용하며 장소성을 강조하는 기독교적 본질을 주목 해야 한다.

Leadership is still an important issue even in the post-Corona era and a topic to continue to be developed. This era is a time when the perception and application of space and place in terms of leadership are greatly changed by the breakthrough development of technology. Christian leadership should deal with the characteristics that the basis of communication and influence is spatiality in physical space and place more than other general leadership. This paper tried to address the following questions: How does leadership relate to space and place? How is Christian leadership related to space? And where is the space for Christian leadership in on-line civilization? Christian leadership emphasized practice in physical places based on its spatiality and physical embodiment. Subsequently, while continuing to pursue the spatial materiality of such leadership, practical contextualization is required for de-location due to the ultra-technical environment, and hybrid leadership that utilizes physical and virtual spaces in parallel should be developed. In addition, paradoxically, a new form of charismatic leadership that pays attention to characters based on the instincts of the human community will be significant in this era. In addition, Christian leadership emphasized that not only virtual spaces or hybrid complex spaces, but spaces and places that newly embrace them should be developed. In other words, it should be noted that the infrastructure of the practice of Christian leadership employs various spaces and places as the Christian nature of emphasizing place.

본 연구에서는 르페브르의 사회적 공간이론으로 G광역시 고려인 마을의 공간적 의미를 탐구하고자 하였다. 이러한 연구목적을 달성하기 위해 세 가지 연구문제를 설 정하였다. 첫째, 르페브르의 사회적 공간개념은 무엇인가? 둘째, G광역시 고려인 마 을 공간의 형성과정은 어떠한가? 셋째, 르페브르의 사회적 공간이론을 통해 본 G광역 시 고려인 마을의 공간적 의미는 무엇인가? 이를 위해 해석학적 연구에 기반하여 르 페브르의 사회적 공간이론 분석과 사례연구방법을 활용하였다. 그 결과 고려인 마을 공간은 크게 세 가지 공간성으로 제시될 수 있다. 첫째, 공간적 실천으로서 다민족 마을 공동체 공간이다. 둘째, 공간재현으로서 문화·예술적 도시재생 공간이다. 셋째, 재현공간으로서 역사·교육적 체험공간이다. 본 연구는 향후 국내 다양한 이민자 공간 의 사회적 실천을 이론화하는 데 기여할 수 있을 것이다.

This study attempted to explore the spatial meaning of Goryeoin Village in G Metropolitan City with Lefebvre's social space theory. To achieve this research purpose, three research questions were established. First, what is Lefebvre's concept of social space? Second, how is the formation process of the Goryeoin village space in G Metropolitan City? Third, what is the spatial meaning of Goryeoin Village in G Metropolitan City through Lefebvre's social space theory? For this purpose, based on hermeneutic research, Lefebvre's analysis of social space theory and case study method were used. As a result, the Goryeoin village space can be presented with three spatial characteristics. First, it is a multi-ethnic village community space as a spatial practice. Second, it is a cultural and artistic urban regeneration space as a spatial reproduction. Third, it is a historical and educational experience space as a reproduction space. This study can contribute to theorizing the social practice of various immigrant spaces in korea in the future.

본 연구에서는 르페브르의 사회적 공간이론으로 G광역시 고려인 마을의 공간적 의미를 탐구하고자 하였다. 이러한 연구목적을 달성하기 위해 세 가지 연구문제를 설 정하였다. 첫째, 르페브르의 사회적 공간개념은 무엇인가? 둘째, G광역시 고려인 마 을 공간의 형성과정은 어떠한가? 셋째, 르페브르의 사회적 공간이론을 통해 본 G광역 시 고려인 마을의 공간적 의미는 무엇인가? 이를 위해 해석학적 연구에 기반하여 르 페브르의 사회적 공간이론 분석과 사례연구방법을 활용하였다. 그 결과 고려인 마을 공간은 크게 세 가지 공간성으로 제시될 수 있다. 첫째, 공간적 실천으로서 다민족 마을 공동체 공간이다. 둘째, 공간재현으로서 문화·예술적 도시재생 공간이다. 셋째, 재현공간으로서 역사·교육적 체험공간이다. 본 연구는 향후 국내 다양한 이민자 공간 의 사회적 실천을 이론화하는 데 기여할 수 있을 것이다.

This study attempted to explore the spatial meaning of Goryeoin Village in G Metropolitan City with Lefebvre's social space theory. To achieve this research purpose, three research questions were established. First, what is Lefebvre's concept of social space? Second, how is the formation process of the Goryeoin village space in G Metropolitan City? Third, what is the spatial meaning of Goryeoin Village in G Metropolitan City through Lefebvre's social space theory? For this purpose, based on hermeneutic research, Lefebvre's analysis of social space theory and case study method were used. As a result, the Goryeoin village space can be presented with three spatial characteristics. First, it is a multi-ethnic village community space as a spatial practice. Second, it is a cultural and artistic urban regeneration space as a spatial reproduction. Third, it is a historical and educational experience space as a reproduction space. This study can contribute to theorizing the social practice of various immigrant spaces in korea in the future.

본고에서는 황순원 장편소설 『일월』은 주인공 내면에 초점을 두고 근원적 존재 양식의 실존 문제가 꿈에 나타난다고 보고, 하이데거의 이론을 중심으로 꿈 공간 해석을 통해 자기 상실에서 자기 회복으로 가는 과정을 해명하였다. 이 과정은 ‘백정’이라는 소재가 작품에서 어떤 상징성을 갖는가 하는 의문에서 출발한다. 백정이라는 계층적 신분이 가진 소외와 고립이 인철의 가족이 가진균열과 불안을 표상하는 개인 공간에 같은 의미로 드러난다. 사회로부터 배제되어 신분 차별 이상의 인격 차별로 소외된 백정을 통해 자기 상실에 맞서는 대안을 인철의 꿈 공간에서 면밀하게 찾을 수 있다. 인철의 꿈에 나타난 공간은 불안 기분에 의한 투쟁적 공간이다. 여기에 나타난 불안은 감정적 기분이 아니라 처해있음의 실존적 기분이다. 가문의 비밀을 은폐하려는 의식에서 비롯한 인철의 불안은 꿈 공간 어두운 ‘계단만으로 된 집’과 ‘동굴’에 나타난다. 이 두 공간은 인철이 자신의 비본래적 삶에 처해 있음을 깊이 숙고하는 과정에서 본래적 삶으로 열어 밝히는 변화의 가능성이 나타난다는 점에서 의미가 있다. 불안이라는 결여는 본질을 문제 삼는 존재물음을 생산하는데, 이 과정에서 긍정의 기회를 가져와 자신의 존재 확인에 이르게 된다. 이러한 의식이 계단만으로 된 집의 ‘계단’에, 동굴에서는 시간과 공간을 규정하는 양면 현상인 ‘사이’에 나타났다. 계단만으로 된 집의 계단은 자신의 존재됨의 근거를 찾아가려는 의식의 이행 도구로 자기 상실에서 자기 회복으로 향해 끊임없이 가야하는 숙명적 현실의 장소이면서 시간성의 공간이다. 공포가 비켜갔을 때 다시 정상을 찾으려면 두려움을 의지와 결합시켜야 하는데, 투쟁과 탐색은 문제에 몰입된 자기지배 현상에서 빠져나올 수 있는 대안이 된다. 결국 인철의 의식은 어두운 현실에 고정되지 않고 열림의 가능성을 드러내는데 <계단의 침침한 그늘/ 플라터너스의 맑고 푸른빛>의 대조는 그 이상을 상징적으로 암시한다. 동굴에서는 <들어감/나옴>, <동굴 안/동굴 밖>, <캄캄함/환함>의 현상에 공간을 규정하는 ‘사이’의 시간성이 존재한다. ‘사이’는 둘 사이를 나눔과 동시에 이어주는 연관 관계로서 공간성을 가진다. 은닉과 열림의 장소, 어둠과 밝음의 시간 사이에는 분리될 수 없는 차이가 존재하는데. 이 차이는 둘 사이를 나눔과 동시에 이어주는 연관 관계이다. 그러한 점에서, 동굴 안에서 동굴 밖으로향하는 사이의 시간성은 은폐된 자의식이 비은폐성으로 향하는 것임을 드러낸다. 작가는 공동체의 균열과 소외에서 주체적인 자기를 확인하는 대안을 제시하고 있다. 결여에서 새로운 동력이 생산되듯, 불안은 자신의 존재에 대한 숙고를 생산한다. 소외는 인간과 부딪침, 공동체로 나아가 관계 맺기를 했을 때 비본래적 삶에서 본래적 삶의 자기 자신을 찾을 수 있다. 이것은 오늘날 우리 사회 여러 곳에 침식하고 있는 인간 소외와 사회 구조에서 느끼는 불안과 위협에서 주체적인 자신을 지키는 것이기도 하다.

In this study, Hwang Sun-won's long novel 『Ilwol』 focuses on the inner story of the protagonist and considers that the existential problem of the underlying existence style appears in the dream, and explains the process of self loss through interpretation of dream space based on Heidegger's theory. The process begins with the question of what symbolism the material 'Baekjeong' has in the work. The alienation and isolation of the hierarchical status of Baekjeong are revealed in the same sense in the private space that represents the cracks and insecurity of Incheol's family. In the dream of humanity, the government, which has been excluded from society and has been excluded by personality discrimination, can closely find alternatives for self-loss.The space shown in Incheol's dream is a combative space caused by anxiety. The anxiety shown here is not an emotional feeling, but a existential feeling of being in it. In-cheol's anxiety, including a ritual to conceal family secrets, appears in the darkest dreams of a house with only stairs and caves. These two spaces are meaningful in that the possibility of a change is reflected in In-cheol's deep contemplation of his non-native life, which opens up as his original life. The lack of insecurity produces a question of existence that takes issue with nature, which brings about a chance of positivity and leads to the identification of one's existence. This ritual appeared in the 'staircase' of a staircase-only house, and in the cave it was a two-sided phenomenon that defined time and space. The staircase of a staircase-only house is a place of fatal reality and a space of time, which must constantly travel from self-imposed to self-recovery as a tool for the implementation of consciousness to find the basis for one's existence. To find the top again when fear is out of the way, one must combine fear with will, and struggle and search are the alternatives to escape from the self-controlled phenomenon engrossed in problems. Eventually, Yin-cheol's consciousness is not fixed to a dark reality but reveals the possibility of openness, a contrast of <the gloomy shade of the stairs/the clear blueness of the planetus> symbolically implies more than that. In caves, there is a 'between' that defines space in the phenomena of <In/Out of the Cave>, <In/Out of theCave/Out of the Cave>, and <Carkness/Exchange>. 'Sai' is a connection that shares and connects the two together, and it has spatiality. There is an inseparable difference between the place of concealment and openness, the time of darkness and brightness. This difference is a link that connects the two at the same time as sharing. In that sense, the time between going out of the cave and going out of the cave reveals that concealed self-consciousness is directed toward non-monetaryity. The author suggests an alternative to identifying the subject self in the cracks and alienation of the community. Just as new power is produced from lack, anxiety produces a contemplation of one's own existence. The alienation can find itself in a non-native life when it comes to bumping into a human being and moving into a community and forming a relationship. It is also about protecting ourselves from the human alienation and the insecurity and threats that we feel today in various parts of our society.

본고는 정호승 시집 전체에 나타난 공간을 분석하여, 공간이 정호승 시 세계의 변모와 어떠한 관계를 가지고 있는지 살펴보고, 시인의 내면의식 과 세계관을 고찰하는 데에 목적이 있다. 정호승 시에 나타난 공간을 논 의하는 것은 공간이 시의 본질 가운데 하나로 시인의 창작 의식과 시세계 를 이해하는데 필요하다고 보았기 때문이다. 정호승의 시에 나오는 자연물은 시의 생성 주체로 작용하며 시인은 인 간과 자연을 대등한 공동체로 노래하였다. 즉 정호승은 인간과 자연의 감 정 이입을 통해 정서적으로 화합을 추구하는 시들을 다수 발표하였는데, 시인이 인간과 자연이 교감하여 조화롭게 살아가는 동심의 세계를 지향 하고 있음을 의미한다. 자연과 동심의 공간이 나타난 작품을 대상으로 생명성의 공간, 동화적 상상력의 공간으로 세분하였다. 정호승의 작품에서 자연과 자연물을 노래 한 시들이 다수 발견되는데 시인은 자연과 인간이 대등하게 상호 공존하는 세계를 지향한다. 생명성의 공간에서 대상이 된 생명체들은 미미한 존 재지만 큰 울림을 준다. 지구라는 거대한 공간 안에서 인간이 혼자 살아 갈 수 없듯이 인간은 생명체들과 공생하며 살아가야 한다는 게 시인의 생 각이다. 생명체들이 존재하는 공간은 숲, 강과 바다, 길 위 등이다. 동화적 상상력의 공간의 핵심 인자는 동심인데 인간은 동심의 공간으 로 회귀하고자 하는 원형질을 가지고 있다. 동화적 상상력은 정호승 시인 이 독자들에게 친숙하게 다가갈 수 있는 하나의 장치로 시인의 시에서 동 화적 상상력을 바탕으로 한 시가 많다. 동화적 상상력이 실현되는 공간은 골목길, 앞마당, 어머니의 젖가슴, 바다 등이다. 동화적 상상력이 바탕이 된 동심의 세계는 그의 시세계를 더욱 풍요롭게 해준다. 지금까지 정호승 시의 시세계나 방법론에 대한 연구는 비교적 논의 되어 왔으나, 문학 공간에 대한 연구는 매우 미흡하였다. 따라서 본 연구는 정호승 시의 공간 연구에 접근을 시도했다는 점에서 그 의의를 두고자 한다.

This research has a purpose to analyze the space in whole poems of Jeong, Ho-Seung, examine the relations between the space and changes in his world of poetry and consider his inward consciousness and view of the world. I think that the discussion of the space in his poems is necessary to understand his creative consciousness and poetry world, because the space is the essence of his poems. The nature objects of the poetry of Jeong, Ho-Seong is acted as a constituent of poetry and poets sang as a homogeneous community with both humans and nature. In other words, Jeong, Ho-Seong released poems that sought emotional harmony through empathy of humans and nature. This means that the poet is heading toward a childlike world of harmony between humans and nature. The space of nature and childhood in poems of Jeong, Ho-Seung is subdivided in to the space of life characteristics and the space of fairy-tale imagination. In his works, there are many poems about the nature and natural objects, and he aimed the world which the nature and human can coexisted on equal terms. In the space of life characteristics, objectified creatures are very impressive though they are very insignificant. In the huge space of the earth, he thought that human should coexist with creatures as human cannot live alone. The space of creature is forest, river, sea, on the road and etc. And the core of the space of fairy-tale imagination is the innocence of childhood, and human has a protoplasm to return the space of childhood. Fairy-tale imagination is one of devices which he can approach to readers and he wrote many poems based on fairy-tale imagination. The space to realize fairy-tale imagination is alley, front yard, mother’s breast, sea and etc. His childhood world based on fairy-tale imagination enriches his poetry world. Until now, many researches has discussed about poetry world and methodology of Jeong Ho-Seung’s poetry relatively, however, there are few researches about his literary space. Therefore, this research has a significance to make an attempt to approach the spatial research in his poetry.

본고는 한강의 소설 『작별하지 않는다』를 중심으로 말해지지 못한 4·3의 기억이 감각 과 장소를 매개로 서사화되는 양상을 고찰하였다. 제주의 자연, 사물, 공간은 단순한 배경 이 아니라 고통과 기억이 각인된 장소로 기능하며, 인물의 감각을 통해 역사적 상처가 표면화된다. 정심이 남긴 사물과 공간은 인선에게 감응의 계기가 되고, 인선은 돌봄과 기 록을 통해 고통의 기억을 윤리적으로 수용해 나간다. 경하 또한 인선의 이야기를 통해 침묵의 기억에 응답하는 주체로 변화하며, 말해지지 못한 고통이 감각의 흐름 속에서 전해 지는 구조가 형성된다. 『작별하지 않는다』는 감응을 통한 윤리적 관계를 문학적으로 형상 화하며, 감응과 응답의 방식으로 4·3의 역사를 다룬다. 이를 통해 문학이 침묵된 과거를 윤리적으로 감각하고 수용할 수 있는 가능성을 보여준다. 본 연구는 감각과 장소를 매개로 한 기억 서사의 작동 방식을 분석함으로써, 문학이 침묵의 고통에 응답하는 윤리적 가능성 을 밝히는 데 의의를 갖는다.

This study examines how the unspoken memories of the Jeju April 3 Incident are narrativized through sensory experiences and places in Han Kang’s novel We Do Not Part. In the novel, Jeju’s natural environment, objects, and spaces function not merely as background, but as sites imprinted with pain and memory, where historical trauma is surfaced through the characters’ sensory perceptions. The objects and spaces left behind by Jung-sim serve as catalysts of affective resonance for In-seon, who ethically receives the painful memories through acts of care and documentation. Kyung-ha, too, is transformed into a responsive subject through her encounter with In-seon’s story, forming a structure in which unspoken pain is conveyed through the flow of sensation. We Do Not Part literary shapes an ethical relationship through affective resonance and approaches the history of April 3 through the method of sensing and responding. In doing so, the novel suggests the possibility of ethically sensing and receiving a silenced past through literature. By analyzing the narrative mechanisms of memory mediated by sensation and place, this study highlights the ethical potential of literature to respond to the pain of silence.

Wuthering Heights appeared as a sport in the Victorian era of England in the 19th century, when scientific logic and proof were the mainstream. In Wuthering Heights, the exact viewpoint and actual space are clearly presented. Heathcliff’s revenge, as brutal and realistic as the extreme romanticism of loving even to death, makes an unbelievable story believable. However, such a trend of realism goes unnoticed due to its extreme romanticism. The fact that critics’ analyses are largely divided in terms of the fact and fiction of Wuthering Heights reflects this. The evaluation of literary magazines at the time of the publication was Wuthering Heights is a rough, jumbled, and bizarre mess, representing that various interpretations are possible. This provides a basis for analyzing this novel by the ontological triple dialectics. Wuthering Heights, in which the symmetric structure of Heights and Grange is clear, may be a novel confined to the limited area of Yorkshire in the Victorian era of England in the 19th century. However, Wuthering Heights goes beyond the limits of its historical and social cognition due to encounters with ghosts, extreme passion, a social circumstance of snobbery, and a way of ignoring conventional social systems and classes. The variable characteristics of Wuthering Heights can only be properly understood when interpreted spatiality. According to Soja’s argument, the rich insights of spatiality will provide a place for interpretations and knowledges that has never been imagined about the historicality and sociality of human lives. The regional specificity of Wuthering Heights overwhelms the change in the transition period from a traditional agricultural society to a capitalist industrial society. The Yorkshire landscape builds images of limits and confinement around the moor, but it does not stop there, but also connecting to the layers of existence. Such spatiality is embodied by ghosts and haunted houses. The moor of Wuthering Heights is no longer a fictional space haunted by ghosts, a real-imagined space beyond the boundary between the real and the imagined. That is the reason for the existence of Wuthering Heights. Brontë, who was in a social deadlock, elaborately portrayed human nature along with history, society, and space with her ceaseless artistic will. When historicality, sociality, and spatiality are explored on an equivalent level, the authentic Wuthering Heights can be discovered.

본 연구는 경기도 도당굿 군웅거리 쌍군웅춤의 구조와 의미를 시간성과 공간성을중심으로 살펴보았다. 군웅거리의 쌍군웅춤은 우리 춤에 내재된 음양의 이치뿐만 아니라 경기도 도당굿의시루말에 의한 신화성을 담고 있다. 쌍군웅춤과 신화의 연관성은 경기도 도당굿의 미지와 산이가 구현하는 서사무가에서 찾을 수 있다 . 경기도 도당굿에 있어서 쌍군웅춤의 연구가 중요한 것은 군웅거리가 신화창조의 내력을 담고 있는 구비문학 적 의의를 가지며, 굿이 갖는 가장 기본적인 기능인 액을 제거하는 데에 있어서 신과 자연, 인간이 조화롭게 살아가기 위한 의지의 표현으로 상징적 의미가 쌍군웅춤에 내재되어 있기 때문이다. 쌍군웅춤의 연행구조와 의미를 연구하는 것은 경기도 도당굿에서 분화된 전통춤 연구에 대한 선행적(先行的) 가치와 의의를 지닌다고 하겠다. 군웅거리의 연행방식은 선굿의 미지-쌍군웅의 미지+산이-군웅노정기의 산이로 연행 주체가 변화하는 특이성 이 있다. 쌍군웅춤은 군웅굿 의례의 한 형식으로 그 속에 일정한 틀과 규칙이 있으며 신명이 오르는 과정에서 즉흥적 움직임이 많았다. 이것은 굿의 현장성 때문이기도 하다. 군웅거리는 경기도 도당굿의 집합체로 보이는데, 이것은 도당굿의 공간성 및 시간성과도 관계가 있다고 보인 다. 굿춤은 의례에서 나타나는 시간과 공간적 현상을 신체를 통한 상징으로 표현하는것이다. 쌍군웅에 있어서 춤 의 기능은 군웅신이 오시는 길을 정화한다는 일반적 기능과 서사무가 이면에 내재된 감추어진 상징적 기능이 있다고 보았다. 여기서 상징은 미지와 산이는 음양의 대대적 관계로 해석되며 대대적 관계(공간성)속에 순환성(시간성)이 있 다. 그리고 사방(시간과 공간)의 중심에는 산, 마을, 우물경기도 도당굿 쌍군웅춤의 構造와 意味 117등 신과 인간이 만나는 신인합일(神人合一)의 영역으로 신성성을 지닌다. 하늘과 땅,밤과 낮, 신과 인간 등 자연의 질 서 속에 있는 이원적인 요소들이 서로 극(極)하지 않고 대대적 관계 속에 상호 보완적이고 조화로운 삶을 영위 하고자 하는 무속의 기본적인 사상체계(思想體系)가 쌍군웅춤 속에 내재되어 있음을 알 수 있었다. 경기도 도당굿의 연행적 가치는 국문학적, 음악학적, 무용학적, 연극학, 문화인류학적 관점에서 연구의 가치 를 지니며 경기도 도당굿의 무속춤을 연구하는 것은 근대전통춤의 형성과 분화를 이해하고 우리 춤의 뿌리를 찾아가는 과정일 것이다.

This study explored the structure and meaning of Gyeonggi-do Dodang-gutGunwunggeori SSanggunwung dance, focused on the temporality and the spatiality. SSanggunwung dance of Gunwinggeori contains not only the principles of the negative andthe positive within our dances but also the history of the Creation by Sirumal ofGyeonggi-do Dodang-gut. The association between SSanggunwung dance and the myth canbe found in Seosamuga performed by the Miji and Sani of Gyeonggi-do Dodang-gut. As for Gyeonggi-do Dodang-gut, the reason why the study on SSanggunwung dance isso important is that Gunwunggeori has the significance of oral literature that contains thehistory of the Creation and SSanggunwung dance has symbolic meaning in eliminatingmisfortune, which is the most basic function of a gut (exorcism), as an expression of a willfor harmonious living among god, nature and human. Studying on the performance structure and meaning of SSanggunwung dance is deemedto have a proactive value and significance for the study on traditional dances divided fromshamanism dances. The performance format of Gunwunggeori has its uniqueness in the change of theperformers from hereditary shaman of exorcism rite to Miji (hereditary shaman) ofSSanggunwung + Sani and then to Sani of Gunwungnojeonggi. * Hanyang University / kimunmi@hanyang.ac.kr** Completed Ph.D. Hanyang University Department of Dance /adriana21@naver.com경기도 도당굿 쌍군웅춤의 構造와 意味 119SSanggunwung dance was performed in a form of the Gunwung-gut ceremony. It hada certain formality and rule in it and had a lot of impromptu moves in the process ofexhilaration. This is also due to the on-the-spot nature of gut. Guwunggeori seems to be an aggregate of Gyeonggi-do Dodang-gut which might havea relation also with the spatiality and the temporality of Dodang-gut. Gut-chum is a dance to express the time and spatial phenomenon shown in ceremoniesas a symbol through a human body. In SSanggunwung, the functions of the dance includea general function to purify the road along which Gunwoong-god comes and a symbolicfunction that a Seosamu (narrative shamanism) hides in the other side. This symbol isinterpreted as the opposite relation (spatiality) of the negative and the positive and containsthe temporality in the opposite relation. And at the center of time and space, mountains,villages and wells have sacredness as the area of the unification of man and god where theymeet together. It was noticeable that SSanggunwung dance included a basic system ofthough from shamanism to pursue a complementary and harmonious living in an oppositerelation rather than incompatible relation that dualistic elements in nature’s order, such asheaven and earth, night and day and god and human, did not make themselvesincompatible each other. The performance of Gyeonggi-do Dodang-gut deserves its value for studies from theviewpoints of Korean literature, musicology, dance and cultural anthropology. Studying on the shamanism dance of Gyeonggi-do Dodang-gut shall be the process ofunderstanding the formation and differentiation of the modern traditional dances andexploring the root of our dances.