Earticle

영화 「냉정과 열정 사이」(2001)는 르네상스 주도인 피렌체의 도시적 특성을 전유하여 뜨거웠던 첫사랑을 잃어버린 청춘 남녀가 서로의 상처를 치유하고 다시 뜨거운 사랑의 온도를 회복하는 매우 흥미로운 일본판 피렌체 로망스 영화이다. 그런데 이 영화의 독특함은 원작 소설이 취한 이분법적 이야기 방식을 비판적으로 극복하고 두 주인공이 만들어 가는 로맨틱한 사랑의 변증법에 초점을 두어 매우 독창적인 작품으로 재탄생하였다는 점에 있다. 그래서 이 영화는 쥰세이 중심, 피렌체 중심, 그림 중심의 영화이자 동시에 아오이 중심, 밀라노 중심, 음악 중심의 영화적 특성을 모두 아우르고 있다. 좀더 정확히 말한다면, 이 영화는 쥰세이와 아오이, 피렌체와 밀라노, 그림과 음악 사이의 감정 세계를 섬세하게 다루는 과정에서 두 세계가 서로 만나 사랑하고 갈등하고 이별하며, 그리고 다시 만나고 상처를 치유하고 뜨거운 사랑을 회복하는 작품이다. 이런 의미에서 이 영화를 르네상스 도시 미학을 주요 모티프로 삼아 청춘 남녀의 사랑의 로망스로 변주하는 데 성공한 일본의 대표적인 멜로영화로 자리매김하는 일은 그 의미가 충분하다.

Calmi Cuori Appassionati (“Between Calmness and Passion”) is a 2001 Japanese film directed by Isamu Nakae. The film is based on a 1999 novel which became a best seller in Japan. This interesting Romance film is a love story of two students Junsei Agata and Aoi, who could heal again their broken hearts and recover their first love’s hot temperature through appropriating the historical peculiarities of the main city of the Italian Renaissance. It can be highly appreciated at the point that was able to succeed in realizing the mental dialectic of the Romance into the process to experience a romantic love, painful farewell, fortunate healing, beautiful revival. So this Japanese Romance film can be read both as the film of Junsei, Florence, and painting, and at the same time as the film of Aoi, Milan, and musics. In other words, this film can be said as a work of the film art to subtly handle a love pain which two lovers had to feel about, with focusing on the emotional world between the calmness and the passion. In this meaning, this Japanese film can be considered as an excellent work which takes the revival aesthetics of the Renaissance city as a main motif, performing successfully the purest Romance between the Japanese lovers at the very different tone.

이 연구는 기존의 담론 중심의 문화정치가 공간을 사유하며 문화의 공간 정치로 확장을 시도하고, 기존의 정치경제학이 공간에서 전개되는 기호와 일상의 담론에 주목하며 미시적 문화의 영역으로 섬세화시키는 양상을 검토했다. ‘문화적 전환’이 설득력을 확장하면서 문화 그 자체는 점차 생산과 소비, 노동과 놀이까지도 포섭하여 자율적인 수용과 전유를 통하여 창조력을 재생산하는 ‘신개척지’로 평가받고 있다. 그 결과 문화연구는 지적 ‘전위성’에 ‘일반성’까지도 인정받았고, 심지어 문화는 곧 정치라는 간결한 선언으로 새로운 정치 인식의 지형도를 제출하리라는 기대감마저 불러일으켰다. 그것은 문화정치, 나아가 공간을 성찰하는 문화의 공간 정치 영역을 열어 주었고, 사회학과 경제학의 문화적 전환까지도 자극하여 문화의 정치경제학에 관한 전망을 수립하는 데 기여했다. 밥 제솝이 주도하는 문화의 정치경제학은 문화를 인간 중심으로만 보는 한계를 넘어 물질적 공간 자체가 가지는 존재론적 현실에 관심을 기울인다. 그것은 공간의 물질성 가운데서 출현한 기호학적 양상의 문화적 의미를 탐색하는 과정에서 새로 생성되는 영향력에 주목하도록 시야를 확장시킨다. 그리하여 현실에서 작동하는 인간의 담론성과 물질성의 결합과 담론성이 물질성을 거쳐 표명되는 양상에 관심을 기울이도록 촉구한다. 그러나 이 기획이 기호와 담론에만 배타적으로 관심을 쏟는 것은 아니다. 기호와 구조화가 서로 결합하여 표명하는 권력관계, 경로의존성 및 구조적으로 새겨진 선택성을, 다양한 변형, 선택 및 유지 보존의 진화적 메커니즘의 조건에서 탐색하는 것이 중요하다. 이런 맥락에서 경제활동의 행위자가 수행하는 테크놀로지의 역할을 조명한다. 문화의 정치경제학이 정치경제학 분야에서 전개되는 사건과 과정, 경향과 구조를 기호학으로 설명하는 것은, 경제와 정치의 물질성 기호의 차원으로 축소시켜 경제와 정치의 관계를 분절시킨다는 비판을 받는다. 공간 정치와 문화의 정치경제학은 기본적으로 현재진행형 이론이다.

This article focused on the aspects of one that the Cultural Politics transformed to the Space Politics of Culture through reflections on spatiality and placeness, and the another that the old Political Economy transformed to Cultural Political Economy which represents delicate and detailed spirit that implied in micro realms through attentions on semiotics and everydaylife discourse in space and place. By ‘Cultural Turn’, the culture itself was estimated as a ‘new reclaimed land’ that reproduces creative forces through autonomous reception and appropriation subsuming production, consumption, labour and play. In result, cultural studies even could acquire the intellectual avant-guardness and generality. Moreover, the proclamation that “culture is politics” provoked feeling of expectations that culture would suggest newly topographical map for political cognition. It opened up more productive realm of Cultural Politics of Space which reflects on spatiality and placeness and contributed to establish the prospects of Cultural Political Economy by stimulating ‘Cultural Turn’ of Sociology and Economics. The researches for the notions of Cultural Political Economy led mainly by Bob Jessop’s group had concerns for ontological reality based on the material space itself beyond the limit of human-centered culture. It leads to focus on the newly affective forces generated in works to explore cultural meanings of semiotical aspects that emerged in the materiality of space. This urges us to get down to the aspects of conjunctions of discoursality and materiality, the discoursality expressed through materiality. For example, as such a cultural city, entrepreneurial city etc, brand city project and Knowledge-Based Economy which seek in the name of creative economy or creative industry by local governance. But this project does not only focus on the semiotics and discourse exceptionally. It searches for power relation, path- dependency and institutionally engraved selectivity on condition of evolutionary mechanism of various transformation, selection and maintenance of Political Economy. Furthermore, the technological roles in relation to the economic activities will be lightened in this context. But notions of Cultural Political Economy are criticized for their reducing economy and politics materiality to semiotics dimension and so segmenting the relationship between economy and politics with the accounts for accidents and processes, trends and structures developed in Political Economy in terms of semiotics. The Space Politics of Culture and Cultural Political Economy are ongoing theories which are in the process of configuration, basically.

이 글은 안드레야 만테냐의 일부 회화 작품을 르네상스기의 후견 관계에 작동하던 권력과 자원의 불균형한 배분을 보여 주는 정치적 선전물로 해석하려는 시도이다. 일반적으로 만테냐는 휴머니즘의 지적 세계와 화가들의 시각적 세계 사이에 교량을 놓은 르네상스 초기의 가장 선도적인 호고주의 예술가로 손꼽힌다. 하지만 이 글의 논의와 관련해 더 중요한 사실은 그가 르네상스기의 궁정에서 활동했던 거의 최초의 미술가라는 점이다. 이 점에 주목하여 이 글은 만테냐가 곤자가 궁정의 카메라 픽타에 제작한 천장화와 벽화, 연작 걸개그림 「카이사르의 개선」, 교회 제단화 「승리의 마돈나」를 적절한 역사적 지평 위에서 분석하고 또 르네상스 궁정의 권력관계 속에서 해석함으로써, 이것들이 곤자가 군주의 권위를 전시하는 정치적 이미지였으며, 만테냐 역시 휴머니스트-예술가인 것만큼이나 화가-궁정인이었다는 점을 해명한다.

This study aims to interpret some works of Andrea Mantegna as political propagandas which show inequality of power or resources in Renaissance patronage. Mantegna, one of the most famous antiquarian painters in the Early Italian Renaissance who set the bridge between the pictorial world of the painters and the intellectual world of Humanism, also was one of the first courtly artists of the Renaissance. More specifically, it was in Mantua that Mantegna served for the marquises of the Gonzaga family. In that regard, this study analyzes three works of Mantegna which were produced while he were staying in the Gonzaga court, ceiling- and wall-paintings of Camera Picta, Trionfi di Cesare and Madonna della vittoria. In particular, by situating these works in a proper historical terrain and interpreting them within a power-structure of the Renaissance court, this study argues that those are the political images displaying the authority of the Gonzaga princes and that Mantegna was a painter-courtier as much as he was a humanist artist.

이 글은 18세기 영국에서 레즈비언의 실체, 그리고 그들에 대한 지식인 여성들을 비롯한 일부의 시각을 다룬다. 또한 블루스타킹 서클로 알려진 지식인 여성들은 그 시대 ‘레즈비언’으로 인식되기도 하였다. 우선 밝혀 두는 것은 레즈비언은 19세기 말 특정 관계의 여성 섹슈얼리티를 표현하는 단어였으며, 18세기에는 ‘로맨틱 우정’이라는 용어로 여성의 특별한(?) 관계를 용인했고, 설사 애정 행각이 있다고 해도 사회적 처벌의 대상도 아니었다는 점이다. 그럼에도 블루스타킹을 비롯한 여성들의 로맨틱 우정이라는 관계가 특별히 사회의 관심을 끈 것은 그들이 자발적으로 여성 연대 기구를 설립하고자 한 노력 때문이었다. 그들은 편지와 저작 들에서 공공연히 남성 혐오와 결혼 혐오를 드러냈고 여성들끼리의 진정한 우정을 강조하였다. 그중엔 물론 지나친 여성 우정에 집착한 사람들도 있었겠지만, 대부분은 성적 정숙을 모토로 내걸었고 귀족이나 국교도의 딸들로서 현재적 의미의 레즈비언 관계에 대해서도 혐오 이상의 감정을 지니지 않았던 것으로 보인다. 블루스타킹의 여성 연대에 대한 소망이 그들끼리의 동거로 구체화되었고, 이들의 동거는 19세기 말 여성들이 성적 관계가 없으면서 동거했던 ‘보스턴 결혼’의 전례라고 이해될 수 있을 것이다. 결혼과 출산이 여성의 의무라는 사회적 압력을 벗어나기 위해, 그들은 결혼의 대안으로서의 여성 연대, 즉 보스턴 결혼을 스스로 택한 지식인 여성들이었다고 생각된다.

The purpose of this paper is what lesbian was in 18th century England and who they are. Especially I tried to prove out the reason why the Bluestocking was regarded as a the lesbian. So the main content was what kind of relationship which the Bluestocking had done. To do this, I inspected their letters in the concrete. Of Course, It was knotty problem of how we might prove the intellects of the age was a lesbian or not. But this is not my subject matter and their relations was such that I can’t prove. Instead of using the word ‘lesbian’, there was the ‘Romantic Friendship’ in the 18th century. It was the relation of women who prefer the friendship than love, a woman’s bond than a conjugal love. At that time, there was no punishment for ‘lesbian’ couple that means in modern sense of sexual abuse. Most of the Bluestocking who don’t marry lived together with sharing a house, even they had equal rights of property and inheritance. If they loved each together and exchanged love letters, they were not lesbian, if ever, in modern meanings. I come to a conclusion that they had chosen the cohabitation as an alternative life which would be known as ‘Boston Marriage’. The society and the intellectuals in 18th century England thought the women’s, of course not men’s, relation with romantic friendship was not harmful and even sinful. You will know the reason why. Therefore, I have a hypothesis that they who enjoy the relation of Romantic Friendship might be a progenitor of the ‘Boston Marriage’ in 19th century America.

본 논문은 근대 생물학적 인종주의의 ‘선구적’ 저작으로 평가받는 고비노의 『인종불평등론』을 중심으로 고비노의 인종론이 가지는 특성을 살펴보고 프랑스와 독일에서 그의 인종론이 어떻게 전유되어 왔는지 밝힌다. 이것은 오늘날 일반적으로 생각되는 인종주의와 염세적 낭만주의의 영향으로 형성된 고비노의 인종론이 가지는 차이와 거리를 보여 준다. 더불어 유럽 이외의 다양한 지역에 거주하는 ‘인종’들에 대한 19세기 프랑스의 인종론을 살펴봄으로써 중국, 일본, 조선을 포함한 ‘극동아시아’에 거주하는 사람들, 즉 황인종에 투사하였던 특성과 의미를 찾아본다. 고비노는 『인종불평등론』에서 인종을 중심으로 생물학적 유물론, 문화적 염세주의, 종말론적 역사관을 혼합하였다. 다시 말해 『인종불평등론』은 18세기 절대왕정에 맞서 프랑스 귀족의 정치적 정당화를 시도한 불랭빌리에로 대표되는 귀족주의적 인종관, 생물학적 인종 분류에 기여한 근대 인류학, 인도유럽어족과 셈어족을 구분했던 언어학 등 당대의 여러 다양한 분야의 학문적 성과들을 종합하려 한 시도였다. 이러한 측면에서 이 글은 인종주의자이기보다는 인종론자로서의 고비노의 사상을 검토한다.

Joseph-Arthur de Gobineau is well known as one of the nineteenth century’s most important theorist about racism, so called “father of racist theories”. This article examines his views and discourses and also as points of reference for thinking through the relations of modernity, aristocratism, and Western discourses about “other” peoples in the Essai sur l’inégalité des races humaines (1853). “Racism” implies a presumption of racial superiority and a harmful intent, is also used to describe racial policy but “racialism” indicate a strong interest in matters of race without the presumption of superiority or the desire to cause harm to others. In this point of view, this article is intended to insist that Gobineau’s theory is based on the racialism. To understand Essai, it is essential to recognize that is was composed in the aftermath of th 1848 revolutions. After rapid changes of french society Gobineau confirmed in him a profound disdain for democracy, liberalism, and, above all, popular revolution. Essai was not the general discourse of race differences, but rather the central role assigned to racial mixture as the principle for understanding the rise and decline of the world’s civilizations. For him, typical characteristics of black and yellow were “the masses” and “Revolution”.