Earticle

본 연구에서는 지속가능성 소양을 증진할 효과적인 수단으로 과정드라마를 제안하고 초등학생의 지속 가능성 소양 증진을 위한 과정드라마의 효과를 실행 연구를 통하여 입증하고자 하였다. 과정드라마의 주제로 적합한 지속가능성 쟁점을 선정하기 위하여 UN의 지속가능발전목표와 2015 사회과 개정 교육 과정 및 지속가능성 소양 설문지 결과를 참고하였다. 연구자는 담임교사로 지도하는 6학년 한 개 학급 을 선정하여 총 6차에 걸쳐 과정드라마 프로그램을 진행하였고, 연구의 신뢰도 확보를 위하여 다양한 질적, 양적 자료를 수집하고 정리하였다. 프로그램 실행 결과 과정드라마는 지속가능성 소양 증진에 긍정적인 영향을 미침을 확인하였다. 총 6차 과정드라마를 체험하며 참여자는 지속가능한 생산과 소비, 빈곤과 기아, 문화적 차별과 편견 해소, 양질의 교육, 경제성장과 적절한 일자리, 기후 변화의 심각성이라는 지속가능성 쟁점에 관한 지식, 기 능, 가치 및 태도 면에서 긍정적인 변화를 보였다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 초등학생의 지속가능성 소양을 증진하기 위한 과정드라마를 구 성하기 위해서는 연구자가 참여자 견해에 변화와 반성을 일으키는 지속가능성 쟁점을 선정하여 이를 다양한 관점과 드라마적 표현 방식으로 제시한다. 둘째, 지속가능성 소양 증진을 위해 개발한 과정드 라마는 지속가능성 소양에 필요한 지식을 구체화하고 의사소통과 연대 등의 기능을 활성화하며 실천 으로 나아가는 가치와 태도를 다지는 데 기여한다. 이러한 결론을 통해 본 연구는 그동안 국내에서 연구가 미비하였던 지속가능성 소양을 주제로 과정드라마 구성 방법을 탐색하고 그를 통한 지속가능 성 소양 증진 효과를 확인하였다는 점에서 의의가 있다.

In this study, process drama is used as an effective means to promote sustainability literacy and to prove the effects of the drama program to improve the sustainability literacy of elementary school students through action research. In order to select appropriate sustainability issues as the theme of the drama, the United Nations' Sustainable Development Goals and the 2015 Social Studies Revised Curriculum and sustainability literacy questionnaire were referenced. The researcher selected one class of 6th grade as a homeroom teacher and conducted drama program for 6 times. Various qualitative and quantitative data were gathered and arranged for the credibility of the study. As a result of the program execution, it was confirmed that the drama has a positive effect on the promotion of sustainability literacy. Students experienced a total of 6th process drama and their sustainability literacy including knowledge, skills, and attitudes increased as they learned about sustainability issues such as sustainable production and consumption, poverty and hunger, cultural discrimination and prejudice, quality education, economic growth and appropriate jobs, and the severity of climate change. The conclusions of this study are as follows. First, in order to construct a process drama for promoting elementary school students' sustainability literacy, sustainability issues that cause changes and reflection on the opinions of participants and present them in various viewpoints and dramatic expressions should be selected. Second, the process drama developed to promote sustainability literacy shapes the knowledge needed for sustainability literacy, activates skills such as communication and solidarity, and contributes to the development of values and attitudes toward practice. Through this conclusion, it is confirmed that this study has the effect of exploring the method of constructing the drama of the subject on the theme of sustainability literacy which has not been studied in Korea, and enhancing the sustainability literacy through it.

본 연구는 생태시민성 함양을 위한 과정드라마의 교육적 가치의 가능성을 모색하는 데 주목하고 있다. 이를 위해 초등학교 6학년 한 학급을 선정하여 생태시민성 함양을 위한 과정드라마 프로그램을 개발하 고 실행한 후 분석하는 단일 사례 연구를 진행하였다. 본 과정드라마 프로그램은 총 5회차로 구성되었으 며, 각 회차마다 탐구할 초점 질문과 생태시민성 자질을 균형 있게 배치하였다. 연구 결과, 본 연구에서 시행한 과정드라마 프로그램이 생태시민성의 네 가지 자질(책임, 정의, 참여, 지 속가능성)에 긍정적인 영향을 미쳤음을 확인할 수 있었다. 이는 참여자들의 결과물, 교사 인터뷰, 개방형 설문지, 생태시민성 측정도구의 사전・사후 시행 결과 등에서 확인할 수 있었다. 또한, 생태시민성 함양 을 위한 과정드라마의 교육적 가치는 다음과 같이 두 가지로 구현되었다. 첫째, 생태시민성 함양을 위한 과정드라마는 환경적 약자에 대한 감정적 공감을 유발하며, 그들의 필요를 구체화시킨다. 둘째, 대화적 탐구 과정을 통해 다양한 시각을 공유하게 하고, 환경 문제에 대한 비판적 사고를 촉진하며 최적의 대안 을 모색하도록 유도하는 가능성을 보여준다. 본 연구의 사례는 연극 및 예술적 방법을 활용한 생태시민성 교육 사례가 부족한 현 시기에 과정드라마 의 교육적 가치와 가능성을 보여준다는 점에서 의미가 있을 것이다.

This study focuses on exploring the potential educational value of process drama in fostering ecological citizenship. To achieve this, a single case study was conducted. A sixth-grade class from an elementary school was selected, and a process drama program aimed at fostering ecological citizenship was developed, implemented, and analyzed. The program consisted of a total of five sessions, each addressing key questions and qualities related to ecological citizenship. Upon analyzing the results of this single case study, it was evident that the implemented process drama program had a positive effect on the four qualities of ecological citizenship: responsibility, justice, participation, and sustainability. This conclusion was primarily drawn from qualitative data analysis, which included participant feedback reflecting the characteristics of each quality, as well as insights from teacher interviews, open questionnaires, and pre- and post-implementation measurements of ecological citizenship. Furthermore, the study found that the process drama induced emotional empathy for environmentally vulnerable situations and prompted participants to engage in critical reflection regarding environmental issues through dialogical dramatic inquiry. The significance of this study lies in its demonstration of the potential educational benefits of using process drama in ecological citizenship education, particularly at a time when there are limited instances of utilizing theatrical and artistic methods for this purpose.

구성주의 교육 및 존 듀이의 경험으로서의 예술, 맥락주의 , 문화이론과 같은 철학적 배경을 바탕으로 미술 감상 교육의 목표는 더 이상 감상자가 작품 속에 내재된 고정된 의미를 찾는 과정이 아니라 작품과 감상자 사이의 만남을 통해 감상자가 발견하는 의미의 문제임을 강조하고 있다. 본 연구자는 미술감상 의 목표와 관련하여 사회 문화적 맥락에서 접근하는 시각문화 교육관에 보다 주목하였다. 시각문화에서 작품의 ‘해석’은 사회문화적인 ‘맥락’을 포함하는 주관적이고 창조적인 의미 생산 활동이다. 그렇다면 미술작품의 ‘해석’은 실제 수업 상황에서 어떤 방식으로 구현될 수 있는가? 추체험 미술 감상은 위와 같은 문제의 대안이 될 수 있다. 추체험(追體驗,re-enactment)은 다른 사람의 체험을 상상적으로 다시 체험하는 것 내지는 재구성한다는 의미를 담고 있다. 역사학 및 해석학에서 비 롯된 추체험은 역사의 상상적 이해를 위해 미술사 및 역사교육 분야에서 활발하게 논의되어 오고 있다. 타자의 행위를 이해하기 위해 서 타자가 속한 사회를 상상하고 감정을 이입하는 과정에서 타자의 행위 를 새롭게 이해하게 된다는 것이 추체험 학습의 근간이다. 이는 “마치 ~ 인 것처럼” 살아보는 극적 경험 에 기반을 둔 교육연극적 학습 원리와도 맞닿아 있다. 본 연구는 문헌연구를 통하여, 추체험이 미술 감상 교육에서 갖는 의의를 찾아보고, 추체험 학습 원리와 과정드라마의 관계성을 탐구하였다. 이를 바 탕으로 두 가지 미술작품을 선정하여 실제로 수업에 적용하였다. 사례연구의 대상은 초등학교 5학년 30명으로서, 수업의 적용결과를 문화 기술적으로 기록하였다. 두 가 지 작품에 대해 각각 4차시, 5차시 총 9차시의 수업 안을 작성하고 실행하였다. 미술작품을 감상하는 데 정해진 방법은 따로 있지 않다. 본 연구에서 제안하는 추체험 미술 감상은 작 품의 이해에 있어 작가와 작품을 둘러싼 역사적 사회적 맥락을 포함시킴으로써 보다 적극적이고 다면적 인 감상학습의 가능성을 밝힌 사례로써 기여하고자 한다.

The visual-cultural approach of art appreciation considers art education in the larger frame of cultural education. In this approach, art works is not the object of meaning-discovery but of interpretation. The ‘interpretation’ in visual-cultural approach is concerned with social conditions where the artworks are produced and meaning brought out by the ‘interpretation’ is made by viewer’s own perspectives. Such perspectives of art appreciation demands a change of existing methods of art appreciation. Following this perspective, this study suggests ‘re-enactment art appreciation’ as an alternative art appreciation. Re-enactment is about re-experiencing or re-composing someone else’s experience in one’s imagination and is one of epistemological method used in the area of history. Re-enactment is mainly employed in the arena of history for imaginative understanding. This study considers that the ‘interpretation’ of visual-cultual approach and the understanding of history through ‘re-enactment’ are essentially related and dramatic experience can be employed to embody ‘re-enactment’. Therefore, process drama is chosen for dramatic experience and devised for crystallizing ‘re-enactment’. This study consists of literary research about re-enactment, art appreciation and process drama and application of theoretically constructed lesson plans into real classroom. The findings are as follows. First, the re-enactment art appreciation through process drama is fulfilled by engaging in social-cultural context where artworks are produced and thus, by reaching interpreting the artworks. Second, the understanding or interpretation in the re-enactment art appreciation through process drama takes place when viewers find emotional connection with artworks. Third, the understanding or interpretation in the re-enactment art appreciation through process drama lies in viewers’ perspectives which are produced form linking artists’ intention and the value of artworks with their own lives. Fourth, the re-enactment art appreciation through process drama provides integrated experiences. It integrates learners’ experiences, history, arts and history. It is hoped that this study can contribute to enriching the visual-cultural approach of art appreciation by placing social-cultural context.

3D MUVE를 활용한 과정드라마는 주로 북미, 유럽, 호주에서 ‘세컨라이프’를 통해 시도되었다. 주로 교 육적인 목적으로 단편적으로 사용되었고, 오프라인 과정드라마가 추구하는 메탁시스를 통한 미적 체험 을 시도한 예는 많지 않다. 본 연구는 이들의 시도에서, 과정드라마의 구성이 세컨라이프의 매체적 특성 을 살려 이루어졌으며, 모든 활동이 가상세계에서 이루어질 경우 오락적인 색채를 띨 가능성이 있음을 발견하였다. 또한, 과정드라마를 가상세계에 적용할 때 가상세계가 지니는 ‘시공간 제약의 부재’가 드라 마 진행을 방해하기 쉬우므로, 이를 제어할 놀이 규칙에 대한 동의와 약속이 필요함을 알게 되었다. 그 리하여, 국내에서 최근에 출시된 3D MUVE를 활용한 과정드라마를 구성하는데 있어, 이러한 발견지점 을 반영하였다. 제페토는 아바타와 공간 창조에 있어 자유롭다. 이점을 살려 참가자들이 과정드라마에 몰입할 수 있도록 하기 위해, 낯선 사람과 낯선 장소를 극적 경험을 제공하는 방법으로 삼았다. 참가자들 은 기술적인 부분이 나아지고, 조작 능력을 갖추면 또 다른 양식의 드라마가 가능할 것이라고 평가하였 다. 이러한 결과는 테크놀로지 형식이 제공할 수 있는 체험의 특징을 과정드라마가 살렸을 때, 참가자들 이 의미 있는 경험을 할 수 있음을 말해준다. 즉 ‘벚나무집’ 과정드라마는 과정드라마가 구현되는 테크놀 로지에 의해 변형될 때, 그 테크놀로지의 특징에 맞게 적절하게 변형된다면 의미 있는 경험을 제공할 수 있다는 사실을 단적으로 말해준다. ‘벚나무 집’ 과정드라마는 제페토가 가진 특징을 반영하여, 아바타와 공간을 활용한 새로운 형식의 과정드라마가 될 수 있다는 가능성을 보여준다.

Process drama using 3D MUVE were mainly attempted through 'Second Life' in North America, Europe and Australia. It was mainly used fragmentarily for educational purposes, and not many have attempted aesthetic experiences through metaxis pursued by offline process drama. From their attempt, this study found that structuring process drama in virtual world was done reflecting the characteristics of Second Life. And, if all the activities were carried out in the virtual world, it was likely to become entertainment. In addition, I found that when applying process drama to the virtual world, 'the absence of the constraints of time and space' of the virtual world is likely to interfere with the progress of the drama, so consent and commitment to rules are needed for process drama to unfold. Thus, this discovery was reflected in structuring process drama using the recently released 3D MUVE in Korea. Considering Zepeto allows to freely use avatar and space creation, the sequence of process drama is buit upon this strength. As a result, the process drama includes encounters with strangers and unfamiliar environments. And this makes participants engaged in virual process drama. Participants evaluate that if the technical parts are improved and the operational ability are achieved, alternative type of drama would be possible. These results suggest that participants can have a meaningful experience when the process drama takes advantage of the features of the experience that the technology format can provide. In other words, the "Cherry Blossom House" process drama simply tells us that when process drama is transformed by the technology in a way that it is modified appropriately to suit the characteristics of the technology, it can provide a meaningful experience. The "Cherry Blossom House" process drama reflects Zepeto's characteristics and shows the possibility of becoming a new type of process drama using avatar and space.

This study explores a group of 26 Korean EFL secondary teachers' experience with process drama during an intensive teacher training program conducted in the spring of 2013. The drama session consisted of five two-hour classes which introduced the main features of process drama by implementing it with the participants. Questionnaires, trainees' reflections, trainee's adaptation materials and researcher's teaching log were used to find out how the teachers perceived process drama and in what ways they wanted to adapt it in their teaching context. The result of the study shows that all of the teachers want to use process drama techniques in their classroom since it offers meaningful context as well as engaging atmosphere for the students to communicate spontaneously. The combination of tableau and thought-tracking is regarded as the most useful technique to adapt their classroom materials because it would provide opportunities not only to practice productive skills but also to develop creativity. More teacher training program and teaching materials about process drama were suggested to be developed for the convenient use of teachers.

본 연구는 과정드라마에서 참여자와의 ‘창조적인 상호작용’을 위한 ‘리더의 역할’에 대한 발견을 목적으 로 한다. 연구자의 경험상 과정드라마는 구조화되는 계획이 있으나, 계획대로 실행한다고 극적 경험이 항상 담보되지 않았다. 따라서 드라마가 이루어지는 과정에서 리더와 청소년 참여자가 서로의 창조성으 로 영향을 주고받으며 경험을 성장시켜 나가는, 이른바 ‘창조적인 상호작용’이 필요하다는 점에 주목한 것이다. 본 연구에서는 리더와 청소년의 창조적인 상호작용이 이루어지기 위해서 먼저, 연구자의 청소 년기에서 영감을 받고 동시대 청소년들의 관심사를 탐구하여 리더와 청소년 사이의 공통 접점을 찾고자 했다. 계획 단계에서는 드라마를 통해 청소년들과 어떤 경험을 나누고자 하는지 지향점이 되는 포커스 를 세우고 맥락을 구조화했으며, 리더로서 먼저 자신의 계획에 참여자가 되어 다층적으로 탐구하였다. 이 과정은 실행 과정에서 리더와 청소년들에게서 창조적 영감을 받고 직관적인 선택을 하며 경험을 성 장시켜 갈 수 있게 하였다. 아울러 연구자는 드라마를 경험한 이후, 이를 바탕으로 리더가 연극 장면을 창작해서 연기로 보여주고, 일부 장면은 청소년과 장면 속에서 즉흥 연기로 상호작용하고, 연습을 통해 장면을 만드는 부분을 구성하는 등 ‘재구조화’하여 실행하였다. 나아가 실행 과정에서는 리더의 발문을 통해 경험을 반추하는 대화를 나누고, 드라마를 마친 후에는 전체 드라마 경험을 청소년들이 반추할 수 있도록 활동을 구성하였다. 본 연구가 과정드라마에서 청소년과의 창조적 만남을 고민하는 리더들에게 영감이 되길 기대한다.

This study aims to discover the “role of a leader” for “creative interaction” in process drama. Based on the researcher’s experience, although process drama has a structured plan, a dramatic experience is not always guaranteed from merely following the plan. Therefore, it emphasizes that during the drama process “creative interaction” is needed that allows leaders and adolescents to influence each other through their creativity, thereby enhancing the experience. The researcher, inspired by their adolescence and having explored the interests of contemporary adolescents, sought to find common ground between the researcher and adolescents for “creative interaction.” During the planning stage, a focus was established as the guiding point for the experiences to be shared with adolescents through drama, and the context was structured. As a leader, the researcher first became a participant in their own plan and explored it in a multifaceted manner. This approach enabled leaders to receive creative inspiration from adolescents and make intuitive choices, fostering the growth of the experience. Furthermore, the researcher, after experiencing the drama, created and performed scenes based on their experiences, interacted with adolescents through improvisational acting in some scenes, and restructured the process by composing scenes through practice. In the implementation phase, dialogic reflection on the experience was facilitated through the leader’s inquiries, and after the drama, activities were designed to allow adolescents to reflect on the entire drama experience on their own. Hopefully, this study will serve as inspiration for leaders who are contemplating creative encounters with adolescents in process drama.

본 연구의 목적은 과정 드라마(Process Drama)를 적용한 수업 프로그램이 초등학생의 비판적 사고에 미치는 영향을 실행연구를 통해 살펴보는 것이다. 본 연구의 대상으로 서울 Y 초등학교 4학년 1개 학급 을 선정하여, 총 12차시로 구성된 과정 드라마 수업 프로그램을 시행하였다. 이 실행연구의 질적 자료로 서 참여자 인터뷰, 프로그램 활동지, 연구자 연구일지를 활용하여, 비판적 사고의 발달과 관련된 참여자 의 내적인 변화를 살펴보았다. 또한 프로그램의 실행 사전, 사후에 시행한 동형의 비판적 사고력 검사를 실시하여 정량적 결과를 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 학생들은 창의적인 표현으로 드라 마 내의 극적인 시공간을 채워나갔다. 또한 자신의 생각을 비판적으로 발전시키는 데 드라마 수업을 적 극적으로 활용하였다. 이러한 노력은 성별 구분 없이, 학업성취도 수준에 상관없이 나타났고 많은 학생 이 드라마 수업과 토론활동에서 적극적인 의견 교환을 이루며 자신의 의견을 합리적인 방향으로 심화시 키는 모습이 보였고 연구자는 이 과정과 결과에서 모두 비판적 사고의 긍정적인 변화를 확인하였다. 이 러한 현상을 토대로 본 연구에서는 과정 드라마 수업과 이와 결합된 토론활동이 학생들의 비판적 사고 의 한 요소인‘한 문제를 다양한 관점에서 바라보는’능력을 발달시켰을 가능성이 높은 것으로 확인하였다.

Critical thinking involves a complex thinking process of analyzing and assessing information about a phenomenon, representing a function and tendency of accepting the phenomenon objectively and doing a rational act accordingly. One of various educational drama techniques, ‘process drama’ has no particular theatre form as a goal and allow the students to perform both as actors and the audience in the classroom. There are no scripts written for process drama just like there are no scripts written for actual life. Teachers make plans for episodic situations in advance, but it is children that actually undergo the episode and make a judgment on their own. I reorganized literature, movies, and law. and I conducted an action research by combining process drama lessons with discussion activities to help a group of fourth graders at Y Elementary School develop the ‘ability of looking at an issue by various perspectives.’ as a component of critical thinking. In the first action research, I reorganized The Guard(1974), a play by Lee Kang-baek and gave lessons under the goal of helping the students understand that different opinions would come out according to the interests of characters. The first action research created an opportunity for the students to get accustomed to process drama and discussion activities and helped them maintain their interest and concentration till the end of the third action research. As a result, the students formed a positive attitude and efficacy toward process drama and were required to improve their thinking style of accepting the logic of an expert with no criticism and develop their ability of making arguments according to their values during a discussion about an issue. Based on reflection on the first action research, the second one offered drama activities around the story of Treatments for Human Clones, a drama that reorganized the movie The Island(2005), under the goal of helping the students understand that different values would lead to different choices. The second action research was significant in that the students improved their uncritical perceptions of an expert's arguments and raised a need for a venue where they could express their ideas freely during a drama activity as well as after one in the next program according to their enhanced discussion abilities. The third action research used the Wildlife Protection Act as a pre-text and intended to help the students develop an ability and attitude of examining and evaluating from various perspectives the controversy over a man that killed an endangered animal to save his daughter. In the third action research, the students developed an ability of expressing their ideas about an issue in a free and sophisticated manner while embracing various perspectives and formed an attitude of respecting one another mutually through group activities. The students filled the dramatic time and space of a drama with their creative expressions and critical insights in a process drama lesson, which process confirmed that the drama activities played a positive role in the development of their 'ability of looking at an issue from various perspectives.' The analysis results of quantitative data show that those changes were observed regardless of gender and study achievement level. The analysis results of qualitative data indicate that most of the subject students reached a level of reinforcing and developing their opinions gradually during a discussion by making use of critical thinking from the drama activities. And I hope this study to help elementary school students develop high-order thinking as well as critical thinking.

이 연구는 Heathcote의 DIE와 O'Neill의 과정드라마를 활용한 글쓰기 지도 방안이 초등학생의 쓰기 효능 감에 미치는 효과를 알아보고자 하는데 그 목적이 있다. 연구를 실행하기 위해 과정드라마를 활용한 글 쓰기 지도 방안을 개발하고 초등학교 4학년 19명의 학생에게 적용하였다. 이러한 수업이 학생들의 쓰기 효능감에 미치는 영향을 양적 연구 방법으로 분석하였으며 수업에 대한 반응 조사와 아동이 작성한 수 업일지, 면담 내용, 교사의 수업 관찰 일지 등을 양적 분석의 보완 자료로 활용하였다. 연구 결과 과정드라마를 활용한 글쓰기 수업은 초등학생의 구체적 쓰기 효능감을 유의미하게 향상시켰으며(p<0.01) 일반 적 쓰기 효능감의 하위요인 중 활동 수행(p<0.05), 경험 극복(p<0.05)요인에 있어서 유의미한 차이를 이끌었다. 본 연구는 과정드라마를 활용한 글쓰기 지도가 초등학생의 쓰기 효능감 향상에 통계적으로 유의한 활동이라는 시사점을 준다.

The purpose of this study was to investigate the influences of a writing program based on DIE by Heathcote and process drama by O'Neill on the writing self-efficacy of elementary students. For that purpose, the study developed a process drama-based writing program and applied it to actual classes in elementary school. As for testing purposes, I-STATistics(Kim Gyeong-seong, Baker, 2009) was used for the pre- and post-test in the experiment group, and the dependent-sample t-test was conducted to examine quantitative differences. In addition, the investigator examined students' reactions to the process drama-based writing lessons implemented as part of the study and used them as supplementary data for analysis. The investigator also conducted qualitative analysis of children's lesson logs, interviews with children, and teachers' observation logs of lessons to supplement quantitative analysis. The research results of the study were as follows. Process drama-based writing lessons resulted in the meaningful improvement of specific writing self-efficacy in the experiment group(p<0.01) and meaningful differences in activity performance(p<0.05) and experience conquest(p<0.05), two of the subfactors of general writing self-efficacy. Those findings clearly indicate that process drama-based writing instructions can be statistically significant activities to increase the writing self-efficacy of elementary students.

본 연구는 과정드라마와 도덕적 상상력 간 접점을 바탕으로, 도덕적 상상력을 함양하기 위한 과정드라 마 수업을 구체화하는 데에 목적이 있다. 먼저 도덕적 이해의 과정에서 작용하는 상상적 측면에 대해 살펴봄으로써 도덕적 상상력에 대해 이해하고자 하였다. 도덕적 상상력은 도덕적 문제 상황에서 상상적 인 추론을 할 수 있는 능력으로 상상적 요소들인 이미지 도식과 은유적 투사, 서사로 이루어져 있다. 이러한 도덕적 상상력을 함양하기 위해서는 신체적 경험을 통한 학습, 서사를 통한 학습, 개방적 문제 해결을 통한 학습의 경험이 필요하다. 도덕적 상상력 함양 방안과 과정드라마가 지닌 특성을 접목하여 과정드라마를 통한 도덕적 상상력 함양 방안을 마련하였다. 본 연구자는 살아보기를 통한 타인에 대한 이해, 행위의 선택으로 이루어지는 서사적 구성, 거리두기를 통한 비판적 성찰을 통해 도덕적 상상력을 함양할 수 있다고 보았으며 이를 토대로 과정드라마를 활용한 도덕과 수업을 구성하였다. 구성된 수업 을 초등학교 6학년 학생 26명을 대상으로 실행하여 다음과 같은 결과를 얻을 수 있었다. 첫째, 과정드라마에서의 ‘살아보기’는 다른 사람의 입장과 관점을 채택하게 함으로써 도덕적 상상력을 자극한다. 도덕적 상상력은 타인의 입장과 관점을 채택하여 문제 상황을 바라는 것에서부터 시작되므로, ‘ 살아보기’는 도덕적 상상력을 함양하는 시작점 역할을 한다. 둘째, 과정드라마를 활용한 수업은 비판적 성찰을 통해 학생들이 도덕적 이해를 확장하게 한다. 교사와 의 문답과 동료 학생 간의 상호작용을 통해 학생들은 미처 생각하지 못했던 도덕적 상황의 측면들을 고려하고, 도덕적 개념에 대한 잘못된 이해를 수정함으로써 도덕적 이해의 폭을 확장할 수 있다. 셋째, 과정드라마는 학생들이 문제 상황에 알맞은 대안을 선택하도록 하여 상상적인 도덕적 추론이 이 루어지게 한다. 그러나 본 연구에서는 수업에서 상상적 대안을 선택하는 활동이 충분히 이루어지지 않 아 이를 보완할 방안을 제시하였으므로 이에 따른 후속 연구의 필요성이 제기된다. 본 연구가 도덕적 상상력 함양에 도움이 되고, 과정드라마의 적용 방안의 확대 가능성을 높이길 기대한다.

The purpose of this study is to give shape to process drama to cultivate moral imagination based on the contact point of process drama and moral imagination. The first study tried examining the aspect of imagination that affects the moral comprehension process. Moral imagination is an imaginative capability of inference in the context of moral problematic situations which is composed of imagery diagram, metaphorical projection, and narration. To foster this moral imagination; learning through physical experience, narration, and educational experience by open solving skill is needed. Through process drama the grafting method of moral imagination improvement and traits of process drama are provided. The researcher contemplated that improving moral imagination could be done by understanding of others of ‘living-through’ narrative composition which is composed of action selecting and critical introspection by keeping a distance. Construct ethics class utilized process drama at the basis of it. The following outcome of research performed process dramas on 26 6th grade elementary students. First, ‘living-through’ process drama stimulates imagination by adopting other person's position and perspective. Moral imagination starts with choosing other perspectives, ‘living-through’ does the role of improving the moral imagination. Second, the class use of process drama allows the students to extend moral comprehension by critical introspection. Students can broaden the scope of moral understanding, consider various moral problematic circumstances by exchanging question, and answer with their teacher through out interaction with their friends. Third, process drama allows students to select proper alternatives on problematic situations with imaginative moral inferences. This study does not have plentiful alternative-selecting activities and other supplemental research is suggested for follow up.

역사적 판단력은 학생들이 역사적 논쟁이나 딜레마에 접했을 때, 합리적 판단을 하고 의사결정을 할 수 있는 능력1)을 말한다. 역사적 사고력의 하위 범주 중 가장 높은 수준이며 역사연구나 역사학습의 궁극적 인 목표가 된다.2) 본 연구는 역사적 판단력 함양을 위해 초등학교 5~6학년 역사영역의 내용을 분석하고 선정하였다. 그리고 실제 교육의 효과를 이해하는 데 목적을 두는 실행연구를 연구방법으로 선정, 총 3차에 거친 과정드라마 프로그램을 개발하였다. 매 차시과정드라마 프로그램을 적용 할 때 마다 학생들의 반응을 분석하여 다음 프로그램을 재구성함으로써 역사적 판단력에 효과적인 과정드라마를 만들고자 하였다. 먼저 선행연구자들의 이론을 중심으로 역사적 판단력의 개념을 규정하였으며, 과정드라마의 개념과 방 법을 살펴보았다. 그 과정에서 아직 추후연구가 필요한 과정드라마의 흐름도와 수업모형을 고안하였다. 1차 과정드라마 프로그램은 개화기의 갈등을, 2차 과정드라마 프로그램은 사도세자와 영조의 갈등, 3차 과정드라마 프로그램은 병자호란을 겪기 전 주화파와 척화파의 갈등을 소재로 구성하였다. 과정드라마 프로그램은 학생들이 구체적인 역사적 사실보다 극 중 딜레마에 더욱 집중할 수 있도록 과정드라마를 진행하여 학생들의 역사적 판단과 상상을 자극하였다. 프로그램 실행 후 학생들의 반응을 분석 한 결과, 자의적인 판단에 머물렀던 ‘역사적 판단력 수준 1’의 많은 학생들이 ‘특정 시기와 장소의 대안적 선택, 태도, 가치의 영향을 고려하면서 역사에서 개인의 행위 과정에 관하여 가치판단’3)을 하는 ‘역사적 판단력 수준 3’에 도달하는 것을 확인 할 수 있었다. 결론적으 로 학생들이 스스로 만들어가는 과정드라마를 통한 역사 수업이 초등학생의 역사적 판단력 수준을 발달 시킬 수 있음을 확인하였다.

Historical judgment refers to a students’ ability of making reasonable judgement and decision when confronted with historical debate or dilemma (Choi, 2000: 24). It is the highest level of thinking among the subcategories of historical thinking and is the ultimate goal of history research or history learning (Choi, 2000: 87). The purpose of this study was to develop and implement a process drama program which fosters the ability of historical judgement among elementary school students. Then, a process drama program in three sessions was developed adopting an action research method aimed to provide an understanding of the effects of actual education. Based on the analysis of the students‘ response after the implementation of each process drama session, the next program was restructured so as to develop a better process drama. In this study, historical judgment was defined based on the theory of previous researchers, and the concept and method of process drama were examined. In the process of this examination, a flow diagram and teaching model of process drama requiring further research was developed. According to the analysis of students’ response after the implementation of the program, it was found that many students who were at historical judgement level 1 remaining in arbitrary decision-making attained historical judgement level 3, which involves the ability to make value judgement about an individual’s course of action in history taking into account the influence of alternative choices, behaviors, and values in specific time and place. In conclusion, it was confirmed that history lesson through process drama carried out by students themselves can enhance the level of historical judgement of elementary school students.

초고령 사회에 진입하는 우리 사회의 중장년층은 자신의 삶을 돌아보고 이후의 삶을 의미있게 모색해야 할 중요한 전환점에 있다. 이 연구는 중장년의 생애전환을 성찰적으로 지원하는 문화예술교육으로서 고 전희곡 과정드라마 프로그램을 설계하고 실행한 사례를 분석하였다. 해당 프로그램은 소포클레스의 『오이디푸스 왕』을 텍스트로 삼아, 소크라테스 문답법의 철학적 대화방식과 과정드라마의 연극적 접근 을 결합함으로써 학습자들이 삶의 본질적 질문을 깊이 성찰하도록 구성하였다. 프로그램의 구조는 웜업 활동에서 팔로우업 단계까지 과정드라마(Process Drama)의 흐름을 반영하며, 이를 통해 학습자들이 자신의 삶을 재조명하고 공감적 성찰을 심화하도록 설계되었다. 프로그램 실행 후 사례 분석 결과, 학습자들은 자기 이해를 심화하고, 공동체적 공감을 형성하며, 자신만의 내러티브를 생성하는 과정을 경험하였음을 확인하였다. 이 연구는 중장년의 생애전환 지원을 넘어 생애 주기별 문 화예술교육의 새로운 가능성을 모색하며, 학교 및 평생교육 현장에 고전희곡과 과정드라마의 융합을 통 한 다양한 응용 가능성을 제시한다.

This study investigates the application of the Maieutic Method, grounded in Socratic philosophy, alongside classical plays within the framework of process drama as a reflective approach to support life transitions in middle adulthood. As contemporary life grows increasingly complex, middle-aged adults encounter profound existential and developmental challenges that necessitate deeper self-examination and critical reflection. By integrating process drama techniques with the philosophical principles of Socratic inquiry, this research seeks to provide a transformative educational experience that fosters self-awareness, critical thinking, and personal growth. Employing an action research methodology, the study examines how participants engage with classical dramatic texts and respond to reflective dialogue inspired by Socratic maieutics. The findings are anticipated to underscore the potential of this approach in cultivating a deeper understanding of self-identity, personal values, and life direction during midlife transitions. Ultimately, this study contributes to the discourse on lifelong learning and adult education by demonstrating the intersection of drama-based pedagogies and philosophical inquiry as a meaningful tool for navigating the complexities of adulthood.

본 연구는 교육연극에서 형성되는 앎의 성격을 마이클 폴라니의 암묵지 이론을 중심으로 규명하는 데 목적을 둔다. 이를 통해 교육연극을 단순한 교수·학습의 보조적 수단이 아닌, 고유한 앎이 생성되고 조 직되는 핵심적인 교육의 장(場)으로 재조명하고자 하였다. 이를 위해 먼저 폴라니의 암묵지 이론을 토대로 암묵지의 개념을 검토하고, 부발식–초점식 인식 구조와 착화(indwelling) 개념을 이론적으로 고찰하였다. 이러한 이론적 탐색을 바탕으로 학습자는 교육연극을 수행하는 과정에서 역할, 규칙, 신체 감각, 관계 맥락 등 다양한 요소들에 부발식으로 의존하면서 장면 전체의 의미를 초점식으로 통합하여 구성한다는 것을 규명하였다. 특히 학습자는 역할이라는 인식론적 도구에 자신의 존재를 착화하는 과정에서 명시적 언어로 완전히 환원될 수 없는 관계적 통찰로서의 암 묵지를 형성한다. 이처럼 교육연극에서 형성되는 암묵지는 명시적 언어로 환원될 수 없는 맥락적 판단의 앎이자, 신체에 체화된 수행적 앎이며, 수행 속에서 지속적으로 갱신되는 생성적 앎이라는 성격을 지닌다. 본 연구는 교 육연극 수행 과정에서 작동하는 인식 구조를 이론적으로 해명함으로써 교육연극의 교육적 위상을 실천 적 차원에 국한하지 않고 인식론적 차원으로 확장하여 새롭게 정립하였다는 데 그 의의가 있다.

This study aims to elucidate the nature of knowing formed in educational drama, centering on Michael Polanyi’s theory of tacit knowing. It seeks to reposition educational drama not merely as an auxiliary means of teaching and learning, but as a pivotal educational field in which distinctive forms of knowing are generated and organized. To this end, the study first examines the concept of tacit knowing based on Polanyi’s theory and theoretically explores the subsidiary–focal structure of knowing as well as the concept of indwelling. Grounded in this theoretical framework, the study demonstrates that, in the course of educational drama performance, learners subsidiarily rely on various elements—such as roles, rules, bodily sensations, and relational contexts—while focally integrating and constructing the meaning of the entire scene. In particular, by indwelling in the role as an epistemological tool, learners form tacit knowing as relational insight that cannot be fully reduced to explicit language. Tacit knowing formed in educational drama is thus characterized as contextual judgment irreducible to explicit articulation, embodied in performative engagement, and continuously renewed within the dynamics of practice. The significance of this study lies in its theoretical elucidation of the epistemic structure operative in educational drama performance, thereby extending the educational status of educational drama from a merely practical dimension to an explicitly epistemological one.

이 연구는 무형유산 이수자가 전승의 주체를 넘어 교육의 주체로 전환되는 과정에서 나타나는 교수 행 위의 변화와 재맥락화 원리를 구명(究明)하고자 한다. 무형유산의 신체적 수행성과 교육연극의 체화된 학습 원리 간 방법론적 친화성에 주목하여, 국립무형유산원에서 2023년부터 2025년까지 3년간 실행한 교육연극 기반 교수법 연수를 질적 실행연구 방법으로 분석하였으며, 이수자의 정체성과 교수 실천에 미치는 영향을 살펴보았다. 연구 결과, 이수자들은 교육연극의 ‘보호’와 ‘이중성’ 기제를 활용하여 전승 지식을 학습자의 삶과 소통 가능한 교육 담론으로 번역하는 ‘재맥락화의 행위자’로 변화하였다. 태평무 등 전통무용 사례 분석과 참 여자 심층 인터뷰를 통해, 교육연극을 적용한 가상 상황과 역할이 전통의 역사적 맥락을 학습자의 생활 세계에 연결하며 무형유산의 재맥락화 과정에서 심미적 경험을 조직하는 주요 장치임을 확인하였다. 이론적으로 Bernstein의 재맥락화 이론, Dewey의 경험 이론, Bolton의 교육연극 이론을 통합하여 무형 유산 교육의 틀을 구축하였다. 실천적으로는 ‘전통 맥락 열기 - 역할과 상황 구성 - 행위 탐색과 상호작용 - 성찰과 재맥락화’로 구성된 4단계 순환 모형(TPRP)을 제안하였다. 이 모형은 이수자 역량 강화와 일반인 대상 교육 프로그램 설계에 적용 가능한 가이드라인을 제공한다. 이 연구는 무형유산 교육이 독립적인 문화예술교육 영역으로 자리매김할 수 있는 이론적 토대를 마련하 였으며, 이수자의 교육적 정체성 변화에 관한 실천적 시사점을 제공한다.

This study investigates the transformation of teaching practices and the principles of recontextualization that emerge as Intangible Cultural Heritage (ICH) practitioners transition from subjects of transmission to subjects of education. Focusing on the methodological affinity between ICH's embodied performance and educational drama's experiential learning principles, a qualitative action research was conducted analyzing the educational drama-based teaching method training at the National Intangible Heritage Center from 2023 to 2025. The findings reveal that practitioners evolved into "agents of recontextualization," translating transmission knowledge into educational discourse by utilizing the mechanisms of "protection" and "duality" in educational drama. Analysis of traditional dance cases such as Taepyeongmu and in-depth interviews confirmed that fictional situations and roles serve as crucial devices for organizing aesthetic experiences in the ICH recontextualization process. Theoretically, this study integrates Bernstein's recontextualization theory, Dewey's experience theory, and Bolton's educational drama theory. Practically, it proposes a four-stage cyclical model (TPRP): Opening the Context - Structuring Role & Situation - Action & Interaction - Reflection & Recontextualization. This model provides practical guidelines for both practitioner training and public educational programs. This study establishes a theoretical foundation for ICH education as an independent cultural arts education domain and offers practical implications for practitioners' educational identity transformation. While this research primarily examines performing arts cases, the structural principles of the TPRP model demonstrate potential for broader application across diverse ICH domains, warranting further validation through subsequent studies.

예술전문가가 학교 예술교육에 ‘함께’ 하는 필요성에 대한 높아진 인식에도 불구하고, 여전히 학교 현장 에서는 교사와 예술강사의 협업이 보편화되지 못하고 있다. 이에 본 연구는 교육연극 팀티칭 수업 사례 연구를 통해 교사와 예술강사의 팀티칭이 지니는 의미와 시사점을 기술하고 고찰하고자 하였다. 본 연구를 위해 성남시에서 지원하는 교육연극 팀티칭 사업을 한 명의 예술강사와 네 명의 교사가 함께 진행하였다. 6학년 1학기 사회 교과와 연계하여 수업을 실시했으며, 질적 사례 연구 방법으로 교사와 예술강사의 협력 과정을 기술하고 분석하였다. 협력 과정을 분석한 결과는 다음과 같다. 교사와 예술강사는 협력관계를 형성해야했는데, 그들의 협력관 계 형성에 영향을 준 것은 수업 내에서의 눈짓, 유머, 사적인 대화와 같은 사소한 경험이었다. 협업 과정 에서 두 주체의 생각 차이와 같은 작은 틈이 발생하기도 하였다. 두 주체의 간극을 해소하는 데 가장 큰 영향을 준 요인은 충분한 대화와 교사의 협력의지였다. 다음으로, 교육연극 팀티칭 과정이 참여자들에게 미친 영향을 분석하였다. 수업내용은 집단지성의 발휘 로 심화되었고, 학생들의 수업참여도 및 몰입도가 향상되었다. 그리고 교사와 예술강사는 공동의 경험을 통해 자신이 가지고 있던 습관적인 자아를 마주하는 시간을 갖게 되었다. 본 연구는 서로 전공과 강점이 다른 교사와 예술강사의 협력과정을 탐구한다는 점에서 의의가 있다. 특 히 연구자이자 교사가 예술강사와의 협력을 논한다는 점에서 문화예술교육에서 소극적 주체로 간주되 어 온 교사의 기존 인식을 변화시키는 계기가 될 것으로 기대한다. 나아가 본 연구에서 다룬 교육연극 분야뿐만 아니라 학교 내에서 교사와 예술강사의 협력이 더욱 활발하게 이루어지기를 고대한다.

The purpose of this study is to investigate the meaning and necessity of team teaching with a teaching artist based on the case how the teacher and teaching artist prepare and execute team-teaching on drama. For this study, four teachers including the researcher applied 'Team-teaching on drama education' project supported by Seongnam city. Their collaboration was analysed using qualitative case study method. The results of the analysis of the cooperation process are summarized as follows. First, teachers and a teaching artist had to form a partnership for team-teaching. It was not a great thing that influenced their cooperative partnership, but a small experience such as gestures, humor, and private conversations. But in this process, both subjects have also suffered difficulties. The way to overcome difficulties was the sufficient dialogue and the willingness of the teachers to cooperate. Secondly, the purpose of this study was to investigate the effect of team-teaching process on the participants. The content of the lesson deepened with the connection with the curriculum and the collective intelligence. And it became easier for teachers and a teaching artist to run classes. Students experienced cognitive knowledge and emotional commitment through team-teaching. So their participation in classes has improved. Moreover teachers and a teaching artist have gained meaningful experiences for themselves, too. This study is meaningful in that it explores the active cooperation between teachers and teaching-artists with different majors and strengths.

Kim, Jeongho. “A Semiotic Study of Signifying Process of Black Feminism Drama through ntozake shange’s for colored girls.” Studies in English Language & Literature. 37.3 (2011): 49-68. Semiotics is concerned not so much with what things mean, but how they mean. It is the study of how meanings come about and are constructed in society. Semiotics is important and useful to the study of black feminism drama as a signifying practice because it helps account for the text and its signification. A semiotic approach to shange’s discursive strategy such as vernacular expression, resistance to normative language and story, disruption of conventional narratives and collective interactions of many genres together opens up the plurality of multi-layered meanings and thematic politics of the black feminism dramas. Her choreopoem is best described as decolonizing discourse in which colored subjects confront and liberate themselves from different kinds of oppressive structures. (Chonbuk National University)

본 연구는 유아들이 음악극을 경험을 통해 나타나는 음악적 반응의 변화를 살펴보고 그 의미를 분석하고자 한다. 이를 위해 2009년 3월부터 7월까지 약 5개월 동안 20명으로 구성된 만 5세 한 반을 대상으로 주 2~3회에 걸쳐 총 37회의 참여관찰을 실시하였다. 교사교육을 병행한 참여관찰, 면담, 참여자와 연구자의 저널, e-mail, 녹음 및 녹화, 사진, 문서자료 등을 이용하여 자료를 수집하고 전사한 뒤 이를 분석하였다. 그 결과 음악적 반응은 감각적 반응, 창조적 반응, 내면적 반응의 범주로 나타났다.

This study is for the change of musical response of young children on empirical process of music drama and for Participatory observation has come into effect in with teaching education 2-3 times a week, for about 5 months from May to July, 2009. The research method is to collect data from participatory observation, interviews, journals of participant and researchers, e-mail, voice and movie recordings, photos, documents and to analyze them. These are the observed results according to the above three definitions – sensible response, creative response, internal response. The results above indicate the evidence that musical environment offered to the young children was internalized in their lives. In conclusion, these musical responses gave the macroscopic mean that they enjoy music if there is music, that they enjoy the music from their internal mind if there is not any music, and that the of young children therefore will be filled with music.

연극 <아리랑고개>는 1920년대 조선 연극계와 토월회를 대표하는 문제작이다. 일인 수탈자의 등장으로 인해, 이 작품의 기조는 지배층과 피지배층의 극명한 대조를 형성한다. 일본인 지주는 피폐한 조선 농촌의 모습을 야기한 원인이자, 토지를 빼앗기고 유랑해야 하는 길용 부자의 비극을 유발한 장본인이었다. 그래서 이러한 일본인 지주의 등장은 1920년대 조선의 현실에서 비판의 대상으로 삼아야 하는 대상에 대한 이해를 확대한다. 이러한 <아리랑고개>의 특성에는 영화 <아리랑>의 서사 구조, 인물 형상, 대립 구도, 배경 음악, 극적 정조 등이 농도 짙게 투영되어 있다. 영화 <아리랑>에 활용되어 폭넓은 공감대 형성에 기여했던 성공 요인들이 연극의 요소로 변환될 수 있었고, 그로 인해 <아리랑고개>가 완성될 수 있었다. 이러한 두 작품의 유사성과 영향력을 살피는 것이 이 연구의 궁극적인 목적이다.

Ariranggogae is a representative work of the Joseon play and Towolhoe in the 1920s. Due to the appearance of Japanese rulers, the keynote of this work is based on the sharp contrast between the ruling and the dominant. The Japanese landlord was the cause of the appearance of the desolate Joseon rural area, and was the main cause of the tragedy of the wealthy man who left the land. Therefore, the appearance of such Japanese landlords expands the understanding of what should be the subject of criticism in the reality of Joseon in the 1920s. In the characteristics of Ariranggogae, the narrative structure, the figure of people, the opposing composition, the background music, and the dramatic chastity of the film Arirang are projected in high concentration. The success factors that contributed to the formation of a broad consensus that were utilized in the film Arirang were transformed into elements of the play. As a result, Ariranggogae could be completed. The ultimate purpose of this study is to examine the similarity and influence of these two works.