Earticle

본 논문의 목적은 패러디 동영상에 담긴 유머를 부조화 이론의 관점에서 살펴보 는 것이다. 이를 위해 봉준호 감독의 아카데미 수상 소감 패러디로 화제가 되었던 동영상을 중심으로 영상 속 코미디언들의 언어를 셋업과 펀치라인이라는 두 가지 요소로 나누어 분석했다. 그 결과 코미디언들은 다양한 말장난(puns)을 펀치라인 으로 이용했으며 펀치라인에서 생긴 부조화와 이를 해결하는 과정에서 유머가 발 생했다. 본 연구는 유머를 유발하고 웃음에 기여하는 언어학적 기제를 부조화 이론 을 통해 분석을 시도했다는 데 의의가 있다.

Framed with a perspective of incongruity theory, the aim of the study is to examine the joke mechanism to understand humor in the parody video. The data was collected from the parody video titled ‘Parodysite’ created in early 2020. The researcher analyzed humor in the parody video based on two distinct components: set-ups and punchlines, and further explored the humor process of incongruity and resolution. The results reveal that for a punchline the two comedians in the parody video use linguistic elements such as phonological and semantic puns. The findings also confirm that the basic two components (set-ups and punchlines) serve well as a theoretical construct to understand humor presented in the parody video.

그동안 우키요에 장르에서 가장 주목받은 작품들은 항상 官畫派의 주요한 관심 사였던 풍경화나 화조화였다. 그러나 서민들에게 사랑받았던 우키요에 장르에는 이러 한 아름다운 풍경과 화조만 있었던 것은 아니며 헤아릴 수 없이 다양한 형태의 그림들 이 있었다. 그 중 특히 현대일본인들의 시선을 끌고 있는 것은 다양한 종류의 ‘놀이그 림’ 과 ‘요괴화’이다. 에도의 ‘놀이그림’은 종류도 풍부하여, 그림문자, 요세에((寄せ絵), 그림자그림 등 매우 다양하며, 에도시대의 일본인들이 이러한 그림들을 통하여 다양한 놀이의 세 계를 탐닉했음을 보여준다. 그리고 이러한 유희적인 놀이그림에서 단연 독보적인 위치 를 차지하는 인물이 우타가와 구니요시(歌川国芳, 1797-1861)이다. 그는 당시 유행 하던 일본의 요괴화에서도 독보적인 위치를 차지하고 있는데, 그의 요괴화는 단지 전 통 문학에서 다루어지던 요괴나 가부키극의 요괴들를 묘사하는 데에 그치는 것이 아니 라 그의 그림 속에 당시 서민에 대한 애환이나 권력자에 대한 비판을 담고 있었기 때문 에 풍자화로서 서민들의 많은 사랑을 받았다. 본 논문에서는 이러한 구니요시 작품의 독특한 미의식의 세계를 골계와 풍자의 세계로 규정하고 그의 기발한 상상력에 바탕한 우키요에의 자유로운 표현에 주목하여 그의 예술적 특질을 밝히고자 하였다. 그의 장난기 어린 유희와 트릭을 사용한 놀이그 림이나 풍자로서의 낙서화 그리고 요괴화들은, 그동안 일본의 미의식으로 널리 확산되 어 온 ‘와비(わび),사비(さび)’의 미학과는 달리, ‘雅’의 미라기 보다는 ‘俗’의 미를 대표 한다. 그의 작품세계는 논리나 이성으로 읽어내는 미의 세계라기 보다는 호기심과 놀 이감각으로 즐길 수 있는 유희적인 세계이기 때문이다. 그리고 그러한 그의 작품들은 民風敎化로서 의미를 가진다기 보다는 풍자적이고 해학적인 성격의 ‘골계미’를 잘 드러 내고 있다. 이러한 구니요시의 우키요에에 보이는 골계미는 근대서양 문화의 영향을 받으면서도 일본의 문화 속에 뿌리 깊게 남아 현재 일본의 만화나 애니메이션, 혹은 현 대일본화 등에서 서민 생활의 윤활유이자 지혜로서 여전히 전승되고 있다고 생각된다.

Until now, the most notable works in the ukiyoe genre have always been landscape paintings and paintings, which have been the main interests of artists belonging to the government. However, the ukiyoe genre, which was loved by ordinary people, did not only have these beautiful landscape and flower paintings, but there were countless different forms of paintings. Among them, various types of "play paintings" and "monster paintings" are especially attracting the attention of modern Japanese. Edo's "play paintings" are also rich in variety, including picture letters, collective paintings, and shadow paintings, and show that the Japanese of the Edo period indulged in various worlds of play through paintings. And Kuniyoshi Utagawa is the person who occupies an unrivaled position in these playful play paintings. He also had unique position in Japan's Uiyoe of monster, which was popular at the time, and his goblinization was loved by the people as a satirical painting because it contained criticism of the powerful, not just depicting the goblin dealt with in traditional literature. In this paper, I defined the unique world of aesthetic consciousness of Kuniyoshi's work as a world of humor and satire, and tried to reveal his artistic characteristics by paying attention to his ingenious imagination and free expression. I think his playful play paintings or monster paintings as satire reveal humor, one of the aesthetic categories, rather than having the meaning of edifying the people. And the humor shown in Kuniyoshi's ukiyoe remains deeply rooted in Japanese culture and is still handed down today as a lubricant and wisdom for people's lives in Japanese cartoons, animations, or modern Japanese paintings.

본 연구의 목적은 뉴스를 보도하는데 있어 유머가 메시지 신뢰도와 수용의도에 미치는 영향을 분석하고, 관여도의 조절효과를 검증하고자 하는 것이다. 이를 위해 뉴스 동영상을 시청한 332명의 대학생을 대상으로 유머의 유무에 따른 메시지 신뢰도와 수용의도에 대해 미치는 영향을 분석하였으며, 뉴스에 대한 시청자 관여도의 조절효과도 검증해 보았다. 분석결과 유머가 뉴스 메시지의 신뢰도와 수용의도에 부정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이는 유머의 긍정적 역할을 보고한 광고 및 마케팅 분야의 많은 선행연구들과는 상반되는 흥미로운 결과라 할 수 있다. 그리고 관여도의 조절효과는 뉴스 관여도가 높은 집단의 경우 유머의 유무에 따라 메시지 신뢰도와 수용의도가 크게 영향을 받지 않는 것과 달리 뉴스 관여도가 낮은 집단의 경우 유머가 있는 뉴스의 경우 메시지 신뢰도와 수용의도가 낮아지는 것으로 나타났다. 본 연구의 결론에는 연구결과의 요약과 시사점, 연구의 한계점 그리고 향후 연구에 대한 제언을 하였다.

The purpose of this study is to analyze the effects of the humor on message reliability and message acceptance intention and to examine moderating impact of involvement. Accordingly, we showed two versions of the news broadcast : one with humor, the other without it to 322 university students and analyzed how the presence of humor effects on the message reliability and acceptance intention and examined the moderating role of involvement of the subjects on news media as well. The results demonstrate that the use of humor on news report has a negative influence on message reliability and acceptance intention. It is an interesting outcome since it contrasts with many of the previous studies which reported positive effects of humor on advertisement and marketing. Furthermore, regarding the moderating effect of involvement, the group with high involvement in news media was not influenced by the presence of humor, but the group with low involvement revealed low message reliability and acceptance intention when they watched the news broadcast with humor. The summary of the study, implications, limitations and directions for future research are discussed in the conclusion of this study.

본 연구는 한국과 인도네시아 전후소설에서 나타난 풍자와 해학 요소를 확인하고자 황순원과 누그로호 작품을 중심으 로 분석하는 것이다. 한국문학에 있어 풍자나 해학은 흔히 1930년대에 제기 되어 있다. 특히 풍자적인 잘 알려진 작품 은 1930년대 최만식이 쓰인 작품만은 분석하는 경향이다. 그러나 풍자란 ‘인간의 어리석은 행위를 조롱하기 위해 각각 다른잡다하게 다룬 것’ 의미로, 또는 한국문학에서 풍자가 교훈과 쾌락 기능과함께 포괄하는 요소로 보면 황순원 전후 소설에서 나타난 우스운 이야기도 포함되지 아닐까 싶다. 본 연구는 인도네시아의 누그로호 작가와 비교하는 이유는 황순원처럼그의 전후소설에서도 우스운 이야기가 잘 나타 나 있다. 유사한 시대배경과 함께 한국과 인도네시아 전후소설에서 사회적 상황을 엿볼 수 있을 뿐만 아니라 두 작가 의 전쟁과 관한 생각을 비교할 만한 일이다. 전후소설에서 나타난 웃음 이야기를 검토하기 위하여 서술적 질적 방법을 이용하는것이다. 두 작가의 작품에서 웃음 요소를 통해 어려움을 벗어나려고 하는목표로 공통점을 지닌다는 결론으로 내린다.

This paper aimed to clarify satire and humor in Korean and Indonesianpostwar novel trough a reading of Hwang Sunwon and Nugroho's works. The study of satire in Korean literature represented by the work of ChoeMansik, 1930's famous writer. In this paper I suggest a new perspective, tothe comical story of Hwang Sunwon's postwar novel. This is by looking tothe definition of satire "the use of fool or ridicule to expose human stupidity"and to the function of satire in Korean literature; didactic and pleasure. This study focused on Hwang Sunwon and Nugroho due to comical storyviewed by their postwar works. With the time backdrop similarity, not onlythe condition of the society could be seen, but also the writers opinion ofwar. The method using in this paper is descriptive qualitative. Theconclusion of the study is that the comical story viewed in both writer'spostwar works show different tone; didactical through bitterness on HwangSunwon and deals with local color to show the reality on Nugroho. But theworks show the similarity, the comical story used is as one way to overcomethe hard life after war.

이 글은 김승옥의 몇몇 소설에서 나타나는 ‘유머’에 주목하여, 작가가 인물들의 특수한 감정 상태를 드러내기 위해 ‘유머’를 어떻게 활용하고 있 는가를 살펴보고자 한다. 유머에 대한 인물들의 태도는 대화 및 플롯 양 상을 분석적으로 이해함으로써 추론할 수 있을 것이므로 이를 중심으로 논의를 전개해가고자 한다. 김승옥은 소설에서 인물들의 특수한 감정 상태를 부각하여 형상화한다. 이 감정은 등장인물들의 관계에 있어서 관계의 단절을 보여주는 지표로 이해되고, 서술적으로 어색하게 가공된 상황 속에서 인물들이 나누는 대 화를 통해 제시된다. 이 대화의 상황은 인물들이 처한 현실과 대비되어 유머러스하게 설정되는데, 이것이 웃음을 유발하기도 하고 그렇지 않기도 한다. 이 글은 여기서 발견되는 독특한 성격의 유머를 세 측면에서 살펴 보고자 한다. 첫째, ｢서울 1964년 겨울｣에서는 등장인물들이 나누는 대화에서 발견되 는 의사소통의 부재에 주목하여, 인물들이 서로에게 친밀감에 대한 두려 움의 감정을 보이는데 이를 유머의 관점에서 이해해 보고자 한다. 둘째, 지식인 소설이라고 볼 수 있는 ｢환상수첩｣에서는 지식인인 등장인물들이 보여주는 냉소적이고 우월적인 유머와 공격성의 유머 등의 형상화 양상 을 살핀 뒤 그 유머의 성격을 살펴보고자 한다. 셋째, ｢차나 한잔｣과 󰡔60 년대식󰡕에서는 신체적 증상으로 나타나는 유머의 형상화 양상을 살핀 뒤, 이를 통해 60년대의 저속한 소비문화에 대한 작가의 비판의식을 유추해보 고, 그 시대와 대면하지 못하는 소시민적인 인물들의 삶을 이해해 보고자 한다. 이로써 이 글은 김승옥의 ‘유머’를 당시의 문화 속에서 특징적으로 형성된 “느낌(Pathos)의 형식”으로서의 이해하고, 이것이 1960년대 한국사회 를 조망할 수 있는 제재로서 기능하고 있음을 밝혀보고자 한다.

This study focuses on humor in several of Kim Seung-ok’s novels to see how the writer uses humor to reveal the special emotional state of the characters. The attitude of the characters to humor can be inferred from an analytical understanding of the dialogue and plot patterns. The highlighting of the characters’ special emotional state in the novels is understood as an indicator of breakage in their relationship and presented through a narrative conversation between the characters in awkwardly processed situations. The conversation is humorous in contrast with the situation the characters are faced with. In this paper I consider three aspects of this peculiar humor. First, the characteristics of humor as a defense mechanism for fear of intimacy found in the absence of communication between the characters in “Winter 1964 in Seoul.” Second, the characteristics of cynical and allegorical humor, and the humor of aggression shown by intellectuals in “Hwansangsuchup.” Third, in “A cup of tea” and “1960s style,” I examine Kim Seung-ok’s satire of the sixties’ vulgar consumption culture which is portrayed as a physical symptom, while also looking at the lives of the petit bourgeoisie who cannot participate. Kim Seung-ok’s humor is understood as a form of pathos, characteristically formed in the culture of the time, and functioning as a sanction that can give a glimpse of 1960s Korean society.

이 논문은 설화의 하위 범주인 소화와 『토지』에 나타난 ‘웃음을 주는 이야기’를 인물이나 사건을 대비하여 검토하면서, 『토지』에 나타나는 웃음의 특징과 의미를 살펴보는 데 목적이 있다. 『토지』를 읽게 하는 힘은 절절한 한의 서사도 중요하지만 무엇보다 재미이다. 이 재미 속에는 생동감 있는 인물, 흥미로운 사건 전개 등의 요인도 있지만 웃음을 유발하는 기지(지략담)가 중요하게 작용한다. 전반부의 중요한 사건인 조준구에게 빼앗긴 재산을 회수하는 내용(사기담), 이기적인 욕심으로 복동네를 자살까지 이르게 한 봉기에 대한 처벌(명판담), 부부의 도리를 거슬러 남편을 하시(下視)하여 제 뱃속만 채우기 바쁜 임이네에 대한 경고 등은 엄중한 처벌의 방식이 아니라 웃음을 유발하는 기지의 방식으로 전개된다. 이러한 부분이 이야기를 읽는 재미에 기여한다. 『토지』에 등장하는 성정이 비정상적인 인물(조준구, 봉기, 임이네 등-도덕적 결함이 있는 인물)이 실수를 하여 웃음을 유발하는 것은 소화의 양식과 동궤에 있어서 『토지』와 소화의 연계성을 확인할 수 있다. 그러나 『토지』에서는 비정상적 인물의 성찰에 머물지 않고 징치하는 자도 성찰하게 함으로써 인간 전반에 대한 인간성 성찰로 확대한다. 비정상이나 정상을 넘어 이는 생명에 대한 긍정을 보여주는 것이고 할 수 있다.

The purpose of this paper is to compare and examine the characters and events in the ‘Story that Delivers Humor’ in the novel “The Land (Toji)” and short stories which is the subcategory fable, and a the same time look into the characteristics and the meaning of laugher that appears in “Toji.“ What makes us want to read the novel can be attributed to the sorrow of its story, but mainly because of its entertainment. The vivid characters and the development of the plot are ineresting, but the wits play the most crucial part (Tale of Cleverness). The important event in the earlier part of the story, the withdrawal of assets of Cho Joon-gu (Tale of Swindle), the punishment of Bong-gi who led Bokdongnae to commit a suicide with his greed (Tale of Decision), the warning against the selfish Im, the wife who goes against the role of a filial spouse. All of these stories are developed not in the form of punishment, but in a humorous form. Such techniques add to the entertainment of the novel. The induction of laughter of the unstable characters that appear in “Toji” (Cho Joon-gu, Bong-gi, Im – all with moral flaws) through their mistakes allows to confirm the connection between “Toji” and short stories in terms of the style. However, in Toji, not only do unstable characters experience introspection, but also those of castigation have the same experience, which expands the scope of the self-examination to a universal one. I can be considered that such technique shows the positiveness of life in general regardless of unstableness or stableness.

본 논문은 긍정적인 유머 스타일과 부정적 유머스타일이 어떻게 매개하고 서로 상호관련성이 있는가에 대하여 SBS에서 방영되는 예능 프로그램 <런닝맨>을 통해 분석하였다. 이론적 배경은 Martin 과 동료들이 개발한 유머스타일 질문지(Humor Style Questionnaire: HSQ)를 선택하였다. 연구방법은 먼저 <런닝맨> 멤버들의 유머스타일 유형을 분류한 후, 긍정적 유머스타일과 부정적 유머스타일은 유머생성에 어떻게 매개하고 있는 지와 멤버들 유머스타일은 어떤 상호 관련성이 있는가에 대하여 분석하였다. <런닝맨> 나타난 긍정적 유머스타일과 부정적 유머스타일 유형은 4대 4로 균형을 이루었으며, 나이와 경력, 그리고 권력에 따라 분류되었다. 유머생성 매개는 유머가 대립하는 지점에서 발생 하였고, 유머스타일 상호 관련성은 반전과 상관관계가 있는 것으로 나타났다.

This thesis analyzed the intermediation and correlation of positive humor style and negative humor style through an entertainment program <Running Man> broadcasted on SBS. For the theoretical background, the Humor Style Questionnaire(HSQ) developed by Martin et al., was selected. As the research methods, first, after classifying the types of humor style of members of <Running Man>, this study analyzed how the positive humor style and negative humor style would intermediate the formation of humor, and also the correlation of humor style of members. The types of positive humor style and negative humor style shown in <Running Man> were balanced in 4:4, which was classified in accordance with age, career experience, and power. The mediation of humor formation occurred at the point where humors confronted. The humor style had the correlation with twist.

This study reviews how the humor of food service employee’s affects on their job satisfaction and job stress. First, it reveals that the humor of food service employee’s affects relevantly on job satisfaction. in which self enhancing humor affects positively on one’s job satisfaction and non relational humor affects negatively on one’s job satisfaction. Second, it is shown that the humor of food service employee’s affects relevantly on job stress in which self depreciating humor affects positively on psychological stress and behavioral stress unlike self enhancing humor affects negatively on psychological stress. Third, job satisfaction affects negatively on job stress which is meaningful statistically. Establishment should consider making the workplace better for employees where they can have smile on their faces cheerfully while on job by implementing programme to boost employees self-confidence and reduce their usage of self depreciative humor and non relational humor.

현재 유머라는 키워드는 사회문화 전반에 걸쳐 이슈화가 되고 있다. 이 연구는 유머광고의 유형에 따른 시각이미지 표현 방법의 기틀을 제시하고자 한다. 연구방법은 유머광고의 유형을 유머의 인식과정과 유머반응에 대한 이론을 중심으로 각성형 유머광고, 부조화형 유머광고, 우월성형 유머광고로 분류 하였다. 한편, 선행 연구에 나타난 유머 내용의 유형을 중심으로 해학, 기지, 풍자, 아이러니로 구분하였고 유머의 생산방법을 중심으로 비주얼 펀, 비주얼 패러디, 비주얼 패러독스로 구분하였다. 이 세 가지 방식으로 분류된 TV유머광고를 2D 이미지, 3D 이미지, 실사 영상(이미지)로 나누어 분류하여 시각적 이미지의 표현 특성을 조사 하였다. 조사대상은 국내 공중파에서 방영된 유머광고를 중심으로 선정하였다. 자료는 인터넷 사이트 TVCF(www.co.kr)의 품목별 형식에서 유머광고로 분류된 광고를 선정하였다. 분석기간은 2009년부터 현재(2009.01~2010.01)까지 약 1년간 방송에서 방영된 유머광고 20여 편을 선정하여 조사 하였다. 이 연구를 통하여 점차 대중적인 광고기법으로 자리 잡고 있는 유머광고를 보다 잘 이해하는 한편, 유머소구에 적합한 이미지 표현유형을 밝힘으로써 향후 유머광고의 이미지 선정과정 등에 실증적 자료를 제시하기 위함이다.

Currently, the keyword, humor, becomes an issue over the whole society and culture. This study attempts to propose the foundation of methods of expressing visual images according to types of humorous advertisement. For the methods of this study, the types of humorous advertisements were divided into awakening, mismatched, and superiority types of humorous advertisements, by centering on process of perceiving and responding to humors. On the other hand, for the types of contents of humor appearing previous studies, advertisements were distinguished into humor, wits, satires, and irony and for the methods of producing humors, visual puns, parody, and paradox. In order to discover the characteristics of expressing visual images in these three types of humorous advertisements, this study divides the advertisements into 2D, 3D and actual images. This study mainly selected advertisements from humorous advertisements broadcasted in the Korean public network. The data was selected from chosen advertisements as humorous advertisement in the types by item on the web-site of TVCF (www.tvcf.co.kr). Twenty humorous advertisements were selected and analyzed for about a year from 2009 until now (January 2009 to January 2010). This study helps better understanding of humorous advertisements, which become a popular method of advertisement, and it is expected that the findings of this study becomes an empirical foundation for image selection in the future by identifying proper image expressions for humor appeals.

이 글은 18C 말에서 20C 전반기 사찰 벽화에 표현된 백호도, 호작도, 호연도, 이토시호봉연도의 유형과 도상에 대한 연구이다. 먼저 2장에서는 호도의 유형과 성격의 변화에 대해 알아보았다. 신령스러운 서수 백호는 상서로운 吉兆이자 수 호신에서 다양한 길상동식물 즉 용, 사자, 봉황, 토끼, 소나무, 대나무 영지 등과 결합하며 길상벽사의 상징성을 강하게 반영하게 된다. 특히 백자에 시문된 호문 이 17C 호록에서 18C 호작도나 호작사문, 19C 호연도 등으로 변화되는 과정을 살 펴 백자 호작도나 호연도가 사찰 벽화나 회화 작품보다 앞선 시기 관요 백자문양 으로 등장함을 알 수 있었다. 다음 3장에서는 먼저 사찰 벽화에 표현된 상서로운 백호도와 길상벽사적 성격 이 강한 호작도를 분석해 보았다. 이에 1798년 왕실 원당인 순천 선암사 장경각의 백호도를 호작도의 초기 양식을 보여주는 작품으로 보았고, 부산 범어사 대웅전 (1871년), 안동 봉정사 응진전(1886년), 양산 통도사 명부전(1890년) 등의 상서로 운 백호도가 도상적으로 호작도와 결합되고 주변에 다른 길상적인 도상을 배치하 여 보다 민중적이고 대중적인 길상벽사의 상징성을 강화시키는 양상을 살펴보았 다. 그중 부산 범어사와 봉정사는 호도 및 주변 길상 동식물의 배치 구성과 양식, 기법 등이 유사해 동일 지역의 화가군에 의한 작품일 가능성을 제시해 보았다. 특히 경기지역 용주사, 팔달사, 세마사 등의 사찰 외벽에 그려진 두 마리의 토 끼가 장죽을 물고 있는 호랑이를 도와주는 형상인 <이토시호봉연도>에 주목하 여 벽화 제작자가 20C 경기 지역을 중심으로 활동한 화승 ‘정암’일 가능성을 제시 해 보았고, 서울지역의 화계사 등의 벽화는 정암의 이토시호봉연도를 경험한 인 물에 의해 제작됐을 가능성도 추정해 보았다. 또한 <이토시호봉연도>가 서울· 경기 지역에 국한되어 등장하기 때문에 단순히 사람이 호랑이로 변한 충청도 ‘황 팔도 전설’이 경기지역에서 ‘담배 피는 호랑이로 변형’된 것이라는 가설을 확증해 주었다. 일제강점기 초기 전국의 신화전설설화민담 조사보고서 발간 이후 한글전래동 화의 출판에 기인하여 유행한 ‘담배 피는 호랑이’는 더 이상 용맹하고 상서로운 서 수가 아니었다. 당인들은 어리석은 강자 호랑이를 당시 부패하고 무능했던 권력 층, 강압과 흉포를 일삼았던 일본인에 비유했고, 교활한 약자 토끼는 약자임에도 지기와 영약함으로 위기를 모면하는 민중에 비유하였다. 이는 사찰 벽화에 그려 진 상서와 길상벽사의 호랑이가 시대상을 반영하여 풍자와 해학적 성격까지 포함 하는 도상 변화로 해석해 보았다.

This article is a study to find out the type of Tiger Paintings(虎圖) expressed in temple murals in the late 18C and early 20C period and the cause of new iconography. In Chapter 2, we investigated the changes in the type and personality of Tiger Paintings. The mystical white tiger is an auspicuous sign(吉兆) and combines with various auspicious animals(瑞獸) and plants in the guardian deity, strongly reflecting the character of the auspicuous symbols(吉祥). In particular, the process of changing the white porcelain tiger pattern from 18C <Magpie and Tiger Painting(虎鵲圖)> to 19C's 'Tiger and Magpie and Lion Painting' and <Smoking Tiger Painting(虎煙圖)> was analyzed. Therefore, it can be seen that <Magpie and Tiger Painting> and <Smoking Tiger Painting> appear first in royal kilns(官窯) white porcelain(白磁) paintings than in temple murals. In Chapter 3, we first analyzed the auspicious White Tiger Paintings(白虎圖) and Magpie and Tiger Painting which are strong in characteristics of auspicuous symbols expressed in temple murals. Accordingly, in 1798, Jang Gyeong-gak of Seonamsa Temple, the royal shrine, was viewed as a work that showed the early style of Magpie and Tiger Painting. Next, the auspicious <White Tiger Paintings> such as Daeungjeon Hall of Beomeosa Temple(1871), Eungjinjeon Hall of Bongjeongsa Temple(1886), and Myeongbujeon Hall of Tongdosa Temple(1890) were combined with <Magpie and Tiger Painting> to strengthen the public's characteristics. Among them, Beomeosa Temple and Bongjeongsa Temple suggested the possibility of a work by a group of painters in the same region due to similar arrangements and styles of animals and plants on the road around them. In the next second section, we analyzed <ItoshiHobongyeon(二兎侍虎捧煙圖)>, which is ‘a drawing in which two rabbits help smoking tigers’, to find the characteristics and find the cause of the formation of the drawing. <ItoshiHobongyeon>, painted on the outer wall of a temple in Gyeonggi-do, is a painting that helps two rabbits bite a tiger with an Along pipe. Among them, the mural (1878) in Myeongbujeon Hall of Hwagyesa Temple suggested the possibility of being a work of a knowledgeable artist by material, composition, and painting method. In particular, the mural styles such as Yongjusa Temple, Paldalsa Temple, and Semasa Temple were similar, so it was considered to have been produced by Buddhist monk painters ‘Jeongam(靜庵)’ in the 20C Gyeonggi area. In other words, it clearly proved the hypothesis that the ‘Tale of Hwang Paldo(黃八道傳 說)’ in Chungcheong Province was transformed in Gyeonggi Province. Japanese colonial era Since the early publication of the Traditional Oral Tale(口 碑說話) survey report nationwide, the popular ‘tobacco-bloating tiger’ was no longer a valiant and an austere animal due to the publication of traditional Korean fairy tales. The foolish strong tiger was compared to the corrupt and incompetent class of power at the time, the Japanese who used coercion and ferocity, and the sly weak rabbit was compared to the people who avoided crisis with weakness and weakness. This was the last step in the conversion of an auspicuous sign(吉兆) and a tiger from the Auspicuous symbols(吉祥辟邪) painted on the temple murals into satire and humorous figures.

본 연구는 애니메이션에서 나타난 유머 장면을 유머 유형과 유머 빈도수, 유머 시간, 그리고 유머 주체와 조연의 상관관계를 탐색하는데 목적을 두었다. 연구 대상으로는 같은 오돌또기 스튜디오에서 제작한 작품이었지만 관객 수에서 10배의 차이를 기록한 <언더독>과 <마당을 나온 암탉>으로 선정하였다. 연구 방법으로는 유머 장면을 추출하여 타당도 검사를 한 후 앙리 베르그송 웃음 이론을 통해 분석하였다. 분석 결과는 후반부보다 초 중반부에 유머 빈도수가 많아야 하며, 유머 유형의 다양성이 필요하였다. 주인공의 유머 빈도수가 높아야 하고, 조연들의 유형이 다양할수록 유머의 성 향도 다양하게 나타났다. 또한 유머는 혼자보다 등장인물들의 관계 속에서 생성되는 유머가 효과적으로 나타났다. 등장 인물들의 상호작용은 행동으로 나타나는 슬랩스틱이나 언어코믹으로 다양성이 증가한다. 이러한 요소들은 애니메이션 작품을 보다 독창적이고 재미있게 하며 다양한 유머 장면의 표현을 가능하게 할 것이라고 사료된다.

The objective of this study was to explore the humorous scenes shown in animation such as types of humor, frequency of humor, hours of humor, and correlation between subject of humor and supporting role. As the subjects of research, this study selected <Underdog> and <Leafie, a Hen Into the Wild> that recorded the ten-times different number of audiences even though both works were produced by the same studio called ‘Odolttogi’. In the results of analyzing those two works, there were differences. Drawing the characteristics of humor, the frequency of humor should be a lot more shown in the early to mid part than the latter part, and there should be diverse types of humor. And the frequency of humor by main characters should be increased. When the types of supporting roles were more diverse, the tendency of humor was also shown diversely. Also, the humor that was formed within relationships of characters was more effective than the humor formed alone. Through the slapstick or linguistic comedy in which such interactions are shown into actions, more diverse verbal plays could be shown. These elements could make it possible for animated works to diversely express more creative and funnier scenes of humor.

본고에서는 『잇큐칸토바나시』에 수록된 사랑, 남녀의 성기, 벼룩, 새해아침(歲旦)과 관련된 한시들에 대한 음운법칙의 준수여부 및 음운학적 특징들에 대해서 검토하였다. 먼저 사랑과 관련된 한시들에 있어서는 검토의 대상으로 삼은 평측법칙의 적용개소인 총120개소 중에서 총4개소의 위반사항과 총116개소의 준수사항을 확인하였다. 그리고 남녀의 성기를 노래한 작품에서는 총60개소 중 총4개소의 위반사항과 총56개소의 준수사항, 벼룩을 읊은 한시에서는 총30개소 중 총13개소의 위반사항과 총17개소의 준수사항, 나아가 새해아침을 노래한 세단음(歲旦吟)에서는 총30개소의 고찰대상법칙을 모두 준수하고 있었음을 밝혀냈다. 작품의 내용적인 재미를 추구하기 위하여 의도적으로 평측법칙을 많이 틀리게 한 작품이 있었지만, 평측준수를 전체적으로 놓고 보았을 때, 작자의 한시실력이 상당히 뛰어났음을 대변해주는 결과였던 것이다. 평측법칙의 준수와 불준수를 혼용하며 한시의 외형적인 재미와 내용적인 골계미를 지향한 작품들에서, 당시의 한시교양인들은 큰 재미와 골계를 느꼈을 것임은 틀림이 없다하겠다.

This study is on poems about love, sexual organs of men and women, fleas and New Year’s morning in ‘Ikkyukantobanashi’, to find out whether they followed the Phonology of Chinese poetry and their phonological characteristics. It was found from poems about love that 116 out of 120 phonemes followed the Phonology, 56 out of 60 phonemes from poems about sexual organs of men and women, 17 out of 30 phonemes from poems about flea and all 30 phonemes from Chinese poems about New Year’s morning and the rest did not follow. There were poems which violated the Phonology on purpose to seek for fun in content, but overall, based on compliance level of Phonology, it can be said that the poet was excellent in writing Chinese poetry. Mixing compliance and non-compliance of Phonology to seek fun for both in structure and in content must have given great pleasure to people who were cultured with Chinese Poetry

본고는 『잇큐칸토바나시』에 수록된 『헤이케모노가타리』 및 불교관련한시의 평측준수여부와 작품들의 음운학적 특징들에 대해서 밝히고자한 것이다. 검토대상은 총10수이다. 먼저 『헤이케모노가타리』와 관련된 한시의 음운법칙준수여부를 고찰하여 검토대상인 119개소 중에서 105개소의 준수사항과 15개소의 위반사항을 확인하였다. 그리고 불교와 관련된 한시에서는 음운법칙의 검토대상인 168개소 중에서 146개소의 준수사항과 22개소의 위반사항을 추출하였다. 작품전체적으로는 중상이상의 평측준수를 보여주고 있었던 것이다. 특히 평측을 완벽히 지킨 작품과 극소수의 위반사항밖에는 없는 작품들이 존재한다는 점에 비춰볼 때, 작자는 충분히 음운법칙을 준수할 수 있는 실력이 있었던 것으로 생각할 수 있다. 그럼에도 불구하고 작자는 골계를 추구하는 하나시본의 교시(狂詩)라는 점을 고려하여 의도적으로 틀리게 노래하기도 하였던 것이다. 구체적으로는 『헤이케모노가타리』에 등장하는 인물의 이름･말 이름･이야기의 제목 등을 교시에 그대로 인용하거나, 일본어문장표현 등을 적극적으로 한시에 도입한 작자의 태도가 평측불준수의 요인으로 작용하였던 것이다. 시의 외형적인 재미와 내용적인 재미를 추구하며 평측준수와 불준수를 혼용한 점이야말로 한시교양인들에게 큰 재미를 선사했을 것임은 틀림이 없다하겠다.

This study considers 10 Chinese poems about “Heikemonogatari” and Buddhism in “Ikkyukantobanashi,” to determine whether they followed the Phonology and their phonological characteristics. An analysis of ‘‘Heikemonogatari’ revealed that 105 out of 119 phonemes followed the Phonology, whereas this did not occur for 146 out of 168 phonemes from poems about Buddhism and the rest, which means, overall, an above-average number of poems followed the Phonology. Based on the fact that, in some of the writer’s poems the Phonology was perfectly well followed or violated slightly, it is easily assumed that his skills were sufficient to follow the rule, but that he violated the Phonology on purpose, considering that Hanasibon’s Kyoshi(s) seeks humor. The violations were made when the writer quoted the names of people, horses, and the titles of stories directly from “Heikemonogatari” into Kyoshi and proactively introduced Japanese expressions into Chinese poetry. Mixing compliance and non-compliance with Phonology to seek fun for both in the structure and in the content must have been given to people who were cultured in Chinese Poetry.

The purpose of this paper is to investigate the unique fantastic space of Edith Nesbit’s Five Children and It. In Five Children and It, Nesbit transforms the spatial structure of the traditional fairy tales into the one where the fantastic phenomenon intrudes into the real world. Nesbit’s fantastic phenomenon has three characteristics. The first is that characters’ sense of the extraordinary is in disturbance when they are faced with the fantastic thing, Psammead. The second is the unstable attributes of Psammead’s magic. The third is chaos and restoration. The principle of the everyday life is violated. However, the normal recovers from chaos, as soon as the fantastic disappears. The unique fantastic space in Five Children and It creates humor by using contradiction and predictability. And the fantastic space of Five Children and It subverts the traditional relationship between adulthood and childhood. The distinctive spatial form makes the traditional relationship subverted, so that children are not considered as innocent beings but intellectual beings equal to adults.

이 글은 한국한시에서 질병이라는 소재가 어떤 양태로 존재하고 있는지를 몇 갈래로 나누어 정리한 것이다. 질병 소재의 한시 작품들이 시적 질감의 층위에서 다양한 차이를 지니고 있었으나, 이를 1) 비애와 연민 그리고 초연으로 향하는 경우, 2) 해학으로 뻗어나간 경우, 3) 주변인의 질병에 시선을 모으는 경우, 4) 대사회적 비탄과 분노의 매개가 되는 경우로 나누어 개괄하였다. 이는 서글픔, 웃음, 안타까 움, 분노라는 네 갈래의 정서적 국면과 대응될 수 있다. 질병 소재에 대처하는 한국한시의 특징적 경향은 우선 비속한 시선이 거의 나타나지 않았다는 사실이다. 이는 속담, 판소리, 가사 등에서 타인의 병든 몸을 비하적으로 묘사하는 것과 다른 특징이다. 또한 한국한시에서는 한시라는 장르가 서정양식에 속하고 심미성을 지향하기 때문에, 타인의 질병보다는 자신이 앓는 질병에 시선을 집중했음을 알 수 있었다. 곧 타인의 질병을 소재로 삼는 경우가 상대적으로 드물었던 것이다. 다만, 질병에 대해 분노의 감정을 수반하는 일군의 작품에서는, 질병에 대한 서정적 응시라기보다는 질병과 연계된 기아, 유민, 민생파탄 등의 소재와 더불어 사회적 모순을 비판하는 매개체로 활용되곤 했다. 한국한시의 질병 소재는 근대문학에서의 그것과도 분명한 차이가 있었다. 예컨대 근대문학에서의 질병은 병적 개인의 등장을 사회적 은유로서 주시하기도 했으나, 한국한시의 영역에서 바라본 질병이라는 문학적 소재는 개인을 매개로 한 사회적 은유가 미약했다. 하지만 이러한 한계를 밀쳐두고, 질병이라는 소재가 한국한시의 문학적 자양분으로 두루 활용되었다는 사실은 변함없다.

This writing organized the topic, disease of the Sino-Korean Poetry, divided into four cases which are 1) a case going to Pathos, Self-Pity and Salvation 2) a case going to Humor 3) a case gathering the attention to the disease of surrounding people 4) a case becoming the medium about anti-societal mourning and anger. Those corresponds to the four emotional aspects such as sorrow, laughter, feeling sorry, and anger. Those can be cited as characteristic tendencies. First, it is true that the vulgar sight was barely existent. It is the characteristic different from the thing described vulgarly on sicken body of someone in the proverbs, traditional Korean narratives, lyrics, and so on. Second, it is possible to know that the focus is one's own disease over others' disease. It is related to the fact that the genre called Sino-Korean Poetry is lyricism based on aesthetic appreciation. Third, when others’ disease is used as a topic, it involves generally the feeling of anger. At this time, the topic called disease was used a medium for criticizing the social problems. There is a clear difference in the topic of disease used in the Sino-Korean Poetry and the Modern Korean Literature. In the latter, disease is used as a metaphor for alluding emergence of sick individuals. However, disease as it is used in the Sino-Korean Poetry lacks this type of societal metaphor. Despite this limitation, however, the topic of disease is used to enrich the Sino-Korean Poetry on the literary level.

This study explores the effects of various humor types (i.e., self-enhancing, affiliative, aggressive, and self-defeating) embedded in chatbots on the emotional responses of consumers experiencing service failures from a cognitive appraisal theory (CAT) perspective. The research aims to assess the role of chatbots in enhancing consumer interactions and improving user experience in virtual service environments, and to offer insights for the advancement of human-computer interaction designs in ecommerce.

Grounded in Trait Activation Theory (TAT), and considering the multifaceted nature of leader humor (LH), this study is the first to examine the effects of affiliative leader humor (AFF) and aggressive leader humor (AGG) on employees’ innovation performance (IP), with perceived overqualification (PO) as a mediating variable and political skills (PS) as a moderating variable. Data were collected through an online survey administered via the Credamo platform, yielding valid responses from 298 employees in China. Using SPSS 26 and AMOS 26.0 for data analysis, the study revealed the following key findings: (1) AFF is positively associated with employees’ IP; (2) PO mediates the relationship between LH and IP; and (3) PS moderates the indirect effect of LH on IP via PO. Specifically, the mediating effect of PO becomes weaker when individuals possess higher levels of PS, thereby demonstrating a moderated mediation mechanism. This study is based on TAT and uses LH as a situational cue to explore how it affects IP by activating or inhibiting employees' PO, thereby deepening the application of TAT in organizational behavior. The research indirectly verifies the “double-edged sword effect” of PO, namely that it can function either as resistance to innovation or as a driving force, depending on the context. In addition, this study identifies the boundary conditions of LH on IP by introducing PS as a moderating variable, providing new theoretical insights into the role of individual differences in “trait situation” interactions. The study finds that employees with high PS are better able to cope with the uncertainty brought about by LH, which reduces the negative impact of PO on IP. These findings offer new empirical evidence for the mechanism through which PS influences employee behavior within organizational settings. By revealing the influence path (the mediating role of PO) and boundary conditions (the moderating role of PS) of LH on IP, this study not only expands the theoretical perspective on LH but also provides valuable insights for both the theoretical framework and practical applications in organizational behavior. It holds particular significance for LH talent management and the development of an innovative organizational culture.

본 연구의 목적은 폴 멀둔의 시에 나타난 유희적인 비가풍 회상을 두 가지 방식, 즉 어두운 유머와 연상기법을 중심으로 고찰하는 것이다. 멀둔은 어두운 유머를 통해 당대의 존재론적, 역사적, 정치적 위기상황을 보여준다. 그는 심각한 멜랑 콜리 정서만을 유지하지는 않는데, 전통적인 비가에서처럼 화자가 주변 환경과 정서적 인 거리를 좁히지 않을 뿐만 아니라, 근대 비가에서처럼 멜랑콜리의 심연에 무력하게 빠지지도 않는다. 멀둔이 보여주는 멜랑콜리와 유머의 특이한 결합은 그가 선택한 미 묘한 단어, 암호말, 기표 유희 등의 연상기법을 통해 이뤄지고, 이는 대상과 상황 사이에 긴장을 일으켜 의미화 작용의 한계에 이른다. 멀둔은 20세기 후반 격동기를 애 도하면서 추적 가능한 애도의 감정들이 기표의 유희 속으로 급속히 표류하게 하여 충 격적인 역사로부터 유머러스한 거리를 유지한다.

The purpose of this paper is to investigate Paul Muldoon’s playful elegiac recollection in two ways: his adoption of dark humor and his association techniques. As a dark humorist Muldoon reflects on desperate existential, historical, and political crises of the era; yet he does not simply remain as a serious melancholic, neither as a traditional elegist who emphatically narrows the distance between the environment in mourning and himself nor as a modern elegist who helplessly falls into a melancholic abyss. The anomalous mixture of the melancholic and the humorous is delivered through the poet’s nuanced word choices, shibboleth, and play of signifiers, all of the association techniques creating tension between objects and context, placed at the limit of signification. In lamenting the turbulent era, Muldoon maintains a humorous distance from the traumatic history, leaving traceable clues that instantly drift into the play of signifiers.