Earticle

신성로마제국의 황제 오토 2세와 비잔티움의 테오파노의 결혼식(972)을 통해서 비잔틴 문화가 독일에 수렴되는 과정을 고찰하는 것이 본고의 목적이다. 특히, 테오파노를 중심으로 한 왕실 여성들의 역할과 이들의 상호 협력관계를 살펴보면서, 972년 이후 다양한 비잔틴적 전통이 독일 지역으로 전파되었음을 확인할 수 있었다. 이 과정에서 테오파노는 모국문화를 전파하는 문화 전도사로서의 역할을 적극적으로 수행하였다. 테오파노는 제국의 여성 통치자들과 강한 연대를 형성하였고, 왕실 수녀원은 문화 전파의 발판이 되었다. 성모 마리아와 정교회의 성인을 수호성인으로 선택한 교회와 수도원 설립, 성유물의 수입과 기증, 정교회 수도사와 학자 초빙, 정교회 전례의식 장려, 그리스어 서적 필사, 비잔틴 예술가 초청과 예술작품 제작지원 등의 방법으로 테오파노와 오토 왕실의 여성들은 비잔틴 문화를 서유럽에 이식시켰다. 외래문화에 대한 저항과 거부, 상층 엘리트 중심의 문화 전파 현상에도 불구하고, 모계 중심의 전파로 비잔틴 문화는 왕실의 보호와 지원을 받으면서 지배 계층 내부로 유입되었다. 이 과정에서 테오파노는 현지 주류사회와의 상호작용에도 소극적이지 않았으며, 상이한 문화를 수용하고 자신의 목적에 맞게 융합 내지는 활용하는 절충주의적 태도를 견지하면서, 모국문화와 서유럽 문화를 통합적으로 지향하는 모습을 보여주었다.

Throughout the period of Theophano’s marriage (972) to her death (991), Byzantine culture spread north to Ottonian Germany. By becoming Empress Consort of the Holy Roman Empire, Theophano exerted a butterfly effect on art, architecture, and the diplomatic documents of the chancellery. Furthermore, she did not abandon her relationship with Byzantine religion and culture, and consequently played the role of cultural ambassador. To assist in the transmission of the Byzantine culture, she also used the royal female religious foundations at Gandersheim, Quedlingburg, and Essen, to form a close community with the royal women. Through the translation of Greek literature, the provision of education for the nuns, and the invitation of the orthodox spiritual fathers, she successfully transplanted her native culture into Germany. Even though there was occasionally resistance to foreign cultural influence, the cultural transmission and mediation through the maternal line played a significant role in the diffusion of Byzantine culture among the Ottonian elite. With royal aid and protection, Byzantine culture diffused into the members of the royal family. The Greek-Latin bilingualism created a favorable environment for fostering social cohesion about ‘the other’ or integration with others. Despite criticism from clerical writers, the continuous use of her own language contributed to Theophano’s cultural identity. However, she was not a passive recipient of mutual interaction with the local culture, and maintained a close relationship with both local and Byzantine people to listen to their advice and opinions. Theophano’s grand plan was to adopt, integrate, and compromise the elements of both cultures.

현대 24절기 일러스트레이션 디자인 분야는 전통문 화의 정수를 보존하면서도 시대성과 창의성이 담긴 시 각 표현을 구현해야 하는 이중 과제에 직면해 있다. 24절기 디자인에 관한 연구는 기호화된 재현과 전통 회화 방식에 집중되어 있으며, 현대 시각 매체에서 수 용자의 참여와 문화적 공명을 증진할 경험적 전략이 부 족하다. 본 연구는 익숙한 대상을 의도적으로 이격하여 지각의 자동화를 파기하고 수용자의 주체성을 보장함으 로써 새로운 흥미 경험과 경이감을 환기하는 ‘낯설게 하기’ 이론을 24절기 일러스트레이션 디자인에 적용하 여, 관습적 표현을 전복하고 새로운 시각 언어를 구축 하는 창조 프로세스를 제안한다. 방법론적으로는 문헌 고찰을 통해 이론적 토대를 정립하고, 사례 분석과 실 천적 디자인 실험을 통해 다양한 낯설게 하기 디자인 전략을 도출하였으며, 제안한 대안을 계층분석법으로 실증 평가하였다. 연구 결과, 낯설게 하기의 적용은 24 절기 일러스트레이션의 시각적 경험과 창의적 탐색 공 간을 확장할 뿐 아니라, 전통문화의 현대적 재맥락화와 대중적 수용을 촉진함을 확인하였다. 본 연구는 일러스 트레이션 디자인 교육, 시각문화 산업, 그리고 무형문 화유산의 혁신적 확산에 적용 가능한 방법적 패러다임 과 실천 모델을 제시한다.

The contemporary field of Twenty-Four Solar Terms illustration design faces the dual challenge of preserving the essence of traditional culture while creating visual representations that are both timely and creative. Existing research focuses on symbolic representations and traditional painting methods, and lacks empirical strategies to promote audience engagement and cultural resonance in contemporary visual media. This study proposes a creative process that subverts conventional representations and builds a new visual language by systematically applying the theory of defamiliarization to the design of Twenty-Four Solar Terms illustrations, with the intentional separation of familiar objects to break the automatization of perception and ensure the subjectivity of the recipient, thereby evoking new experiences of interest and wonder.　Grounded in defamiliarization theory, a mixed-method approach—combining literature review, practice-based research, cross-analysis, case studies, and the Analytic Hierarchy Process was employed. The research aims to enhance the visual impact and cultural dissemination of solar term illustrations, providing both theoretical and practical references for the modern reinterpretation of traditional culture. Ultimately, it contributes to expanding design thinking, fostering public recognition of cultural identity, and offering new pathways for creative cultural transmission.

Korean Intangible Cultural Heritage (ICH) have been transmitted under the rule of “maintaining the archetype”. The concept of archetype has been praised for preserving a national tradition intact, but at the same time, it has an irreconcilable dichotomy of stuffed intangible cultural properties like hardened fossils. This shows the controversy of the ‘archetype’ of ICH. This paper argues against the common misconception that ICH might have a transcendental archetype. The purpose of this study is to shed light on how Taepyeongmu, a well-known Korean intangible cultural heritage, came to be conceived as an archetype, and to analyze how the traditional dance is transmitted in contemporary. Contrary to popular belief that the Taepyeongmu has a long history, it was invented in modern era. It was reconstructed from Gut (shamanism ritual) by a dancer named Han Sung Joon in the 1900s. This study takes a practical approach to analyze what elements are selected and made into an ‘archetype’. Also, it takes a fresh look at the ICH as a ‘living tradition’, beyond dichotomies and conflicts.

본고는 울산지역에서 전승되는 처용암 전설을 대상으로 처용암이 지 역민에게 어떠한 위상으로 자리하고 있는지를 규명하고 이를 토대로 현대적 활용 가능성을 모색하였다. 처용암 전설에서는 동해용왕과 헌 강왕의 조우, 망해사 건립과 처용의 파견 등의 서사를 통해 바다와 육 지가 만나는 지리적 경계 공간인 처용암이 땅과 바다의 힘이 교류한 신 성한 장소로 의미화된다. 또한 임진왜란기 의병 서사와 결합된 이야기 에서는 처용암이 울산의 항전 기억이 축적된 공동체적 역사 공간이자 지역을 지키는 수호신적 장소로 중층화되어 있음이 확인된다. 이처럼 처용암 전설은 울산의 지리적 특성과 공동체적 기억, 용신 신앙이 축적 된 문화적 지층으로 기능해왔다. 이를 활용하여 울산지역의 정체성을 재해석하고 문화콘텐츠를 개발할 수 있다. 특히 ‘바다와 육지의 화합’이라는 서사 모티프를 활용한 콘텐츠 개발, 미디어파사드·드론쇼 등 시각기반 스토리텔링 기획 등은 처용암 전설을 현대적 문화자원으로 재해 석하는 유효한 방안이 될 수 있을 것이다.

This study examines the Cheoyongam legend transmitted in the Ulsan region, with a focus on clarifying the cultural status that Cheoyongam holds for local communities and exploring its potential for contemporary application. The legend frames Cheoyongam—located at the geographical boundary where sea and land meet—as a sacred site where the powers of the East Sea Dragon King and King Heongang intersect, particularly through narratives involving their encounter, the construction of Manghaesa Temple, and the dispatch of Cheoyong. In versions combined with accounts of Ulsan militia during the Japanese invasions of 1592, Cheoyongam is further layered as a communal historical space that preserves memories of resistance and functions as a protective presence for the region. In this way, the Cheoyongam legend operates as a cultural stratum in which Ulsan’s geographical characteristics, communal memory, and dragon-spirit beliefs have accumulated over time. Based on these findings, this study proposes ways to reinterpret the Cheoyongam legend for contemporary cultural content and regional identity formation. In particular, narrative motifs such as the “harmonization of sea and land” and the use of visual storytelling techniques—including media façades and drone shows—offer effective strategies for reimagining the Cheoyongam legend as a modern cultural resource.

그 동안 우리나라는 무형의 문화적 유산 중에서 학술적, 예술적, 기술적으로 가치가 뛰어난 것을 국가무형문화재로 지정하여 지원해 왔다. 각종 전시회와 공연 활동 사업을 지원하고, 무형문화재 공개행사를 지원하여 왔다. 최근에는 전승활 동을 활성화하기 위하여 보다 다양한 정책이 추진되고 있다. 전수활동의 공정성을 보장하기 위하여 이수심사 제도를 국가가 주도적으로 시행하고 있다. 공예품의 활용성을 높이기 위하여 공예품은행제도를 도입하였다. 또한 공예품의 상품성을 높이 기 위하여 공예품인증제를 시행하고 있으며, 전승활동의 다양성을 위하여 전수교육학교 제도를 추진하고 있다. 그리고 전승 활동의 융합화를 위하여 무형문화재대전 행사를 실시하고 있으며, 무형문화유산의 세계화를 지향하며 세계유산포럼을 추진 하고 있다. 본 연구에서는 이러한 새로운 무형문화유산의 다양한 정책들을 분석하여 문제점을 고찰하고 지속가능한 발전방 안을 모색하고자 한다.

Korea has been designated as a National Intangible Cultural Heritage with outstanding value among intangible cultural heritage. We have supported various exhibitions and performance activities, and the Intangible Cultural Heritage Public Events. However, in recent years, more diverse policies have been pursued in order to revitalize transmission activities and the State is leading the Completion examination system. In order to improve the utilization of crafts, we introduced a Craft Bank System. In addition, to increase the marketability of crafts, we have implemented the certification system for crafts. For the diversity of transmission activities, we are promoting the Transmission Education School System. In order to fuse traditional activities, the Intangible Cultural Heritage Exhibition is being held and the World Heritage Forum is being pursued. In this study, we analyze various policies of the new intangible cultural heritage and investigate the problems and seek ways to improve them.

이 연구는 인물 계승별 서울특별시무형문화재 한량무의 구조를 분석하는데 목적이 있다. 이를 위해 문헌연구방법을 적용, 인물 계승별 한량무의 유래를 고찰하였고, 구조적 특징 을 분석하였다. 그 결과, 인물의 성격과 가치관에 의한 인물별 특색이 더해져 첫째, 서사에 의한 배역별 춤사위 특징, 둘째 배역별 춤사위 명칭, 셋째 복식과 소도구, 넷째 장단구조로 분류하여 그 결과를 도출해낼 수 있었다. 이 연구를 통해 서울특별시무형문 화재 한량무의 전통춤으로써의 가치를 재인식하고 한량무의 기초자료 확대 및 한국 전통춤 발전에 기여되기를 바란다.

The purpose of this study is to analyze the dance structures of Seoul Intangible Cultural Property Hallyangmu, performed by different successors of the dance. The study utilizes the literature research method to examine the origins and the structural characteristics of Hallyangmu by the successors. The research incorporated the personalities and viewpoints of each successor of this dance. The results of the study have been derived from the analysis of the following four aspects: 1) the characteristics of each role played in the dance based on the narrative, 2) the names of each role’s dance movements, 3) the costumes and props used in the dance, and 4) the rhythm structure in music used for the dance. I hope that this study will contribute to re-recognizing the value of Hallyangmu as a traditional dance and further develop Korean traditional dance.

이 글에서는 유네스코의 무형문화유산 협약을 배경으로 재구성되고 있는 한·일 양국의 무형문화재 제도, 그 향방을 가늠하기 위한 연구의 일환으로 양국 제도의 비교 작업을 수행했다. 한국의 무형문화재 제도 는 일본의 제도로부터 많은 것을 그대로 차용하면서 성립했지만, 양국 의 제도는 그 제도가 놓인 사회적, 정치적 맥락에 따라 서로 다른 궤적을 그리며 전개되 어 왔다. 그러나 오늘날에 이르러 양국의 제도는 글로 벌 스탠더드로 작동하고 있는 유네스코의 협약에 부응하면서 다시 유사 한 방식으로 수렴되는 양상을 보이고 있다. 이 글은 그 양상을 동태적 으로 파악하기 위한 정지작업으로, 필자가 한국 무형문화재 제도에 적 용했던 고찰 방식을 일본 제도에 비교·적용함으로써 무형문화재 제도 배후에 놓인 인식론과 정치성을 이해하기 위한 보다 큰 틀을 마련하고자 했다.

This paper investigated comparatively the institutions of intangible cultural properties in Korea and Japan to estimate their aspects that are reconstructing now caused by UNESCO's convention for the safeguarding of the intangible cultural heritage. Especially, this paper focused on the japanese institution from the comparative perspective with the korean to make more broad base to understand the epistemology and politics of cultural properties.

서귀포시 문화도시사업에서 표방하는 “문화도시 서귀포”는 각 마을의 생태･문화자산 들을 지속가능한 미래문화자산으로서 특화･체계화 하려는 의지의 소산이다. 하지만 그간 의 성과들을 확인한 결과, 문화･자산을 범주화･유형화･발굴하는 방식은 물론이며, 무속･ 이야기 전승의 자산화에 대한 관심과 실효성이 상당히 떨어진다는 한계를 확인할 수 있었 다. 이에 이 글에서는 서귀포시의 주요 인문 자산인 무속･이야기 전승이 얼마나 실질적･효 용적으로 보존, 발굴, 체계화, 재생산되고 있는가를 되짚었다. 더불어 그 한계를 보완할 수 있는 대안은 무엇인지도 살폈다. 먼저 무속(당 신앙)의 문화자산화는 서귀포시 성산읍 수산 1리와 동홍동･서홍동 마을 의 사례를 들어 그 명암을 확인하였다. 그 결과 무속(당 신앙)의 문화자산화는 보존･전승의 권리와 책임을 신앙공동체에게 돌려주는 것, 곧 그들의 자생적인 기반을 사업적으로나마 지원하여 주는 방안이 현 시점에서 가장 실질적･효용적인 대안임을 들었다. 더불어 도 지정 문화재나 향토 유산이 아닐지라도 신앙공동체의 전승 의지와 정도, 단골판의 축소･와해 정황 등을 전수 조사하고 자생적인 전승 기반을 갖춘 마을의 자원이 보존･유지되도 록 지원하는 구체적인 계획 수립과 재정 지원이 뒤따라야 한다는 사실을 강조하였다. 다음으로 이야기 전승의 문화자산화는 제주도내에서 국가지정문화재로 지정된 명승 9곳 가운데 8곳의 행정 소재지가 서귀포시라는 사실에 착안하여, 명승･오름 등의 자연 자산을 유산･문화 경관이자 “문학 경관”으로 이해하고 그 가치와 의의를 발굴･해석･향유 하는 방안을 제안하였다. 이야기 전승판이 거의 소실되다시피 한 지금에 와서, 옛이야기･ 현대구전설화(MPN) 같은 자산들을 특정 지표나 기준 없이 다수 확보하겠다는 의지는 연 목구어에 가깝다. 따라서 “이야기 전승의 자원화”, “자연 자산의 문학적 형상화”라는 두 가지 카테고리를 충족시킬 수 있는 개념으로서 자연 자산의 문학 경관화를 발굴･추진해야 한다. 이를 위해서는 특정 자연 자산과 연관된 구비 전승(설화, 생애담, 역사체험담), 기록 전승(지리지, 지방지, 개인문집, 고지도, 회화 등), 현대 문학 작품 모두를 문학 경관 자원, 이야기 자원의 일부로 다루는 대대적인 노력이 요구된다.

Seogwipo, a cultural city, advocated by the Seogwipo-si Cultural City Project, is a product of the willingness to specialize and systematize the ecological and cultural assets of each village as sustainable future cultural assets. However, as a result of checking the achievements so far, it was confirmed that the interest and effectiveness in the assetization of shamanism and story transmission, as well as the method of categorizing, and discovering culture and assets, are significantly low. Therefore, in this paper, we looked back on how practically, discovered, systematized, and reproduced the shamanistic and story transmission, which is a major humanistic asset of Seogwipo-si, is being preserved, discovered, and reproduced. In addition, we also looked at the alternatives that can compensate for the limitations. First of all, considering the examples and contrast of Susan 1-ri, Seongsan-eup, Seogwipo-si, and Donghong-dong and Seohongdong villages, the most practical and effective alternative to returning the rights and responsibilities of preservation and transmission to the faith community, and supporting their self-sustaining foundation. Even if it is not a provincial cultural property or local heritage, it emphasized the urgent need to establish a specific plan and financial support to support the preservation and maintenance of the village's resources with a self-sustaining transmission base. Next, based on the fact that Seogwipo-si is the administrative location of eight of the nine scenic spots designated as state-designated cultural properties in Jeju Island, the cultural landscape of scenic spots and oreum was understood as a "literary landscape" and proposed a plan to discover, interpret, and promote its value and significance. Now that the story's transmission plate has almost been lost, the willingness to secure a large number of assets such as old stories and modern old legends(MPN) without specific indicators or standards is close to a false dream. Therefore, it is necessary to discover and promote the literary landscape of natural assets as concepts that can satisfy two categories: "resource of story transmission" and "literary shaping of natural assets." This requires extensive efforts to treat all of the oral traditions(a folk tale, life story, history experience story), record transmission(geography, local paper, personal collection, old map, painting, etc.), and modern literary works as part of literary landscape and story resources.

연구는 독립국가연합(과거 소련지역) 고려인의 무형문화유산에 대한 실태를 조사하고, 무형문화유산에 대한 고려인의 인식을 살펴보는데 있다. 또한 그 과정에서 고려인의 독립국가연합 정주 상황과 포괄적인 역사문화자원의 소장상황에 대해 살펴보고, 고려인의 역사문화자원에 대한 전반적인 이해를 돕는데 부차적인 목적을 두고 있다. 150년의 정주 기간 동안에 독립국가연합의 고려인 디아스포라는 문헌, 사진, 영상 등 다양한 형태의 고려인 역사문화자원들(유무형의 전통문화유산이 포함된)을 생성해 왔다. 이는 오늘날 고려인 디아스포라 연구에 더할나위없이 귀하고 값지게 활용되고 있다. 주목할 점은 이주와 유랑으로 점철된 격동의 삶 속에서도 고려인 디아스포라는 적지 않게 한민족의 고유한 전통문화유산, 즉 무형문화유산들을 계승해 오고 있다는 것이다. 그간 국내에서는 고려인의 전통문화유산과 관련하여 일부 연구자나 국립민속박물관에 의해 간헐적으로 연구가 진행되어 왔다. 하지만 이는 설화와 민요 등에 제한되었거나 무엇보다 ‘무형문화유산’이 아닌 민속학적인 관점에서 수행되어 온 바가 크다. 필자는 2012.07.11-31일(21일)과 2012.08.06-14일(9일) 기간 동안 총 1개월에 걸쳐 중앙아시아 3개국(우즈베키스탄, 카자흐스탄, 키르기즈스탄)과 러시아에서 고려인 무형문화유산에 대한 실태조사 및 목록작업을 수행했다. 실태조사는 유네스코 지정 무형문화유산 7개 범주를 기준으로 수행했다. 이 기준에 따라 고려인의 무형의 문화유산들 뿐만 아니라, 유형의 문화유산들도 포괄적으로 연구대상에 포함되었다. 필자는 현지조사를 통해 독립국가연합 고려인 무형문화유산의 전승실태와 무형문화유산에 대한 고려인의 인식을 살펴보았다. 이를 통해 한반도 본토와의 오랜 결별 속에서도 고려인의 무형문화유산 내에는 중앙아시아-러시아-한반도 지역의 한민족이 공유하고 있는 공통의 요소들이 여전히 계승되는 한편, 또한 차이도 존재하고 있음을 확인할 수 있었다. 즉, 중앙아시아와 러시아 지역 한민족 고려인(사할린 한인 포함)의 (유)무형문화유산 내에는 국가와 지역을 뛰어 넘는 공통점과 차이점, 혹은 변형된 형태의 새로운 형태의 문화유산 요소들이 내재되어 있음을 확인할 수 있었다.

This research will study the state of intangible cultural heritage of Koreans of the Commonwealth of Independent States (USSR regions in the past) and the perception of Koreans of CIS toward intangible cultural heritage. In the process, this research will also examine the state of settlememt of Koreans in CIS and the handling of generic cultural heritage, and will secondarily aim to give a better understanding of general information of cultural heritage of Koreans in CIS. During the period of 150 years of settlement, Korean diaspora of CIS has produced Korean cultural heritage (including tangible and intangible cultural heritage) in many forms such as writing, photography, and video images. These are effectively and valuably used in Korean diaspora research today. What is important to notice today is that despite their lives of constant migration and travel, Korean diaspora has been trasmitting cultural heritage, in other words intangible cultural heritage, unique to Korean culture in no small measure. Researches have been intermittently carried out in Korea regarding cultural heritage of Koreans in CIS by certain researchers or the National Folklore Museum. However, these researches were limited to fables and folk songs or were carried out in the perspective of folk lore, not 'cultural heritage'. The writer carried out a state research and cataloguing task on Korean cultural heritage in 3 Central Asian countries (Uzbekistan, Kazakhstan, Kyrgyzstan) and Russia for total of 1 month in the period of 2012.07.11-31 (21 days) and 2012.08.06-14 (9 days). State research was carried out based on the seven cultural heritages designated by Unesco. Following this standard, tangible cultural heritages were included in the research along with intangible cultural heritages as well. Through field research, the writer examined the transmission state and the perception of Koreans toward intangible cultural heritage. It was confirmed that despite long isolation, there are common factors shared by Korean cultures in Central Asia-Russia-Korean Peninsula regions being passed down, but there are also differences. In other words, the writer was able to confirm that in Central Asian and Russian regions, within intangible and tangible cultural heritage of Koreans (including Sahalin Koreans), similiarities and differences crossing countires and borders, or changed forms of new cultural heritage are inherent.

본 연구의 목적은 경남 서부에 나란히 자리한 산청, 하동, 남해 지역에서 전승되는 광 포전설의 특징을 살피고 그것이 지역의 지리･문화적 환경과 어떤 상호관련성을 갖는지 밝히는 것이다. 이를 위해 먼저 세 지역 광포전설의 존재 양상을 확인하고 세 지역에서 두루 확인되면서 자료 수가 풍부한 유형을 논의대상으로 선정하였다. 대표로 선정된 광 포전설의 하위유형은 산 이동 전설과 장자 못 전설, 아기장수 전설, 오누이 힘내기 전설 이다. 네 유형의 광포전설을 중심으로 세 지역 자료를 견주고 지역별 차이와 특성을 살펴 보았다. 그런 다음, 각 지역 광포전설과 각 지역의 지리･문화적 특성의 상호관련성을 파 악하였다. 그 결과, 산청의 광포전설에 나타난 지역적 변이는 산간의 지형･지리적 특수성과 유 교･양반 지향의 보수성이라는 산청의 지역적 특성과 관련되어 있으며 하동의 광포전설 에 나타난 지역적 변이는 산지와 내륙, 도서로 구성된 다양한 지리환경적 특수성과 농경 문화적 공동체성, 탈중세 지향성이라는 하동의 지역적 특성과 관련되어 있는 것으로 보 았다. 남해의 광포전설에 나타난 지역적 변이는 해안･도서의 지리적 특수성과 어업전진 기지로서의 특수성, 남성중심의 가부장성이라는 남해의 지역적 특성과 관련됨을 확인하였다. 전설이 무엇을 반영하고 있는가 하는 문제와 무엇이 전설을 그렇게 존재하도록 하였 는가 하는 문제를 해결하기 위한 열쇠는 전설이 전승되는 지역의 지리, 문화의 특성을 주 목하는 데 있다. 본 연구는 세 지역의 광포 전설에 주목하여 지역의 문화적 전통과 지역성 을 살펴본 연구로서 경남학의 일부로 학문적으로 기여할 수 있는 부분이 있을 것으로 생 각된다.

The purpose of this study is to examine the characteristics of Gwangpo legend that has been handed down in the regions of Sancheong, Hadong, and Namhae, which are located side by side in western Gyeongsangnam-do, and to find out its interrelations with local geographical and cultural environment. For this, first, data of the three regions about moving mountain legend, eldest son pond legend, baby general legend, brother and sister’s power competition legend, among subtypes of Gwangpo legend, were compared to examine local differences and characteristics. Then, the interrelations between the Gwangpo legend of each region and the geographical and cultural characteristics of each region were identified. As a result, it appeared that local modification shown in Gwangpo legend of Sancheong is associated with the topographical and geographical peculiarities of its mountain region and the Sancheong’s regionality of conservatism oriented towards Confucianism and yangban, and that local modification shown in Gwangpo legend of Hadong is associated with various peculiarities of its geographical environment, which comprises mountains, inland areas and islands, and with Hadong’s regionality of agricultural culture community and orientation towards de-medievality. Local modification shown in Gwangpo legend of Namhae was found to be associated with the geographical peculiarities of its coastal and insular areas, its peculiarity as a fishery forward base, and Namehae’s regionality of androcentric patriarchy. The key to solving the problem of what a legend reflects and the problem of what made a legend exist as such lies in paying attention to the characteristics of geography and culture in a region where the legend has been handed down. This study examined the local cultural tradition and regionality of the three regions, paying attention to their Gwangpo legends, and it is deemed that this study will be able to contribute academically as part of Gyeongnam Studies.

이 연구의 목적은 씨름의 전승방향과 과제를 제시하는 것이다. 이에 대한 결론은 다음과 같다. 첫째, 씨름은 2016년 12월 국가무형문화재 제131호로 지정되었다. 둘째, 씨름의 보존과 보급현황에 있어서 씨름 전승과 관련된 전문인력 양성, 씨름전수시설, 씨름전수 프로그램, 씨름 전승을 위한 행·재정 등 씨름전승 관련 제도가 존재하지 않는 것으로 파악되었다. 셋째, ｢무형문화재 보전 및 진흥에 관한 법률｣을 토대로 씨름의 전승방향을 제시하였다. ①씨름의 전수교육대학 지정이 필요하다. ②씨름교육과정이 신설되어야 한다. ③씨름전수 교육생의 확보가 필요하다. ④씨름전수를 위한 교재 제작이 필요하다. ⑤씨름전수를 위한 지역별 지정연수원 및 교수 요원의 확보가 필요하다. ⑥씨름의 올바른 전승을 위한 조사방향이 설정되어야 한다. 넷째, ｢씨름 진흥법｣을 토대로 씨름의 전승방향을 제시하였다. ①씨름 진흥을 위한 법조문의 보완이 시급하다. ②씨름의 전승을 위해서는 남북이 씨름에 대한 학술 및 문화재 정책 교류를 통해 획일화된 관점의 씨름의 국가무형문화재 전승방향보다는 남북한이 함께 공유하고 체계화할 수 있는 씨름 조사 및 기록화, 씨름 원형 발굴을 위한 콘텐츠 개발 및 보급, 씨름의 보존 및 진흥을 위한 전수체계의 기반 구축 등을 위한 공동의 전승방향이 모색되어야 한다. 아울러 씨름의 교육, 전승 및 전문인력 육성 사항, 씨름의 조사, 기록 및 정보화에 대한 전반적인 기초 토대 전승 방안이 마련되어야 한다. 다섯째, 씨름의 정책과제에 대한 내용이다. ①씨름의 국내외 진흥을 위한 ｢씨름 진흥법｣의 법제도적 보완이 마련되어야 한다. ②씨름 단체의 통합을 위한 행정체계 단일화 작업이 이루어져야 한다. ③씨름의 표준기술체계 매뉴얼 제작이 이루어져야 한다. ④씨름의 보존 및 체계적인 전수를 위해서는‘씨름전수관’을 건축해야 한다. ⑤씨름전수교육대학의 선정 및 씨름전수자 양성 시스템 구축이 이루어져야 한다. ⑥씨름 전승에 필수적인 씨름 기술 활용을 위한 데이터베이스(DB) 구축이 필요하다.

The objective of this study is to suggest the transmission direction and tasks of Ssireum, and the conclusions are like below. First, Ssireum has been designated as a national intangible cultural heritage(No.131) in December 2016. Second, in the current status of preservation and spread of Ssireum, there is no system related to the transmission of Ssireum such as cultivation of professional manpower, and facilities, programs, and administration/finance for transmitting Ssireum. Third, based on the ｢Intangible Cultural Heritage Preservation & Promotion Act｣, the transmission direction of Ssireum was suggested. ①The designation of a college to transmit Ssireum would be needed. ②The Ssireum curriculum should be established. ③ It would be necessary to secure trainees for transmitting Ssireum. ④The production of teaching materials for transmitting Ssireum would be needed. ⑤It would be needed to secure training institutes designated in each region and also teaching personnels for transmitting Ssireum. ⑥The research direction for the correct transmission of Ssireum should be set up. Fourth, based on the ｢Ssireum Promotion Act｣, the transmission direction of Ssireum was suggested. ①It is urgent to complement provisions for transmitting Ssireum. ②For the transmission of Ssireum, instead of the transmission direction of Ssireum as a national intangible cultural heritage in the standardized perspective, it would be necessary to seek for the joint transmission direction between South & North Korea for research & documentation of Ssireum that could be systematized/shared between South & North Korea, development/spread of contents for discovering the original form of Ssireum, and the establishment of a base of transmission system for the preservation/promotion of Ssireum through the academic/institutional exchanges regarding Ssireum between South and North Korea. Moreover, the overall and fundamental transmission measures for the education, transmission, research, record, and informatization of Ssireum, and the cultivation of professional manpower should be established. Fifth, the contents of institutional tasks for Ssireum are like following. ①The institutional complementation of the ｢Ssireum Promotion Act｣ should be done for the domestic/foreign promotion of Ssireum. ②For the integration of Ssireum organizations, the administrative system should be unified. ③The standard technical system manual for Ssireum should be produced. ④The 'Ssireum Transmission Center' should be built for the preservation and systematic transmission of Ssireum. ⑤The selection of a college for transmitting Ssireum and the establishment of a system to cultivate Ssireum successors should be done. ⑥It would be necessary to establish database(DB) for the use of Ssireum techniques essential for the transmission of Ssireum.

본 연구는 마리안느 허쉬의 포스트메모리 이론을 바탕으로, 직접적인 트라우마 경 험이 없는 포스트메모리 세대에게 전쟁과 분단과 같은 역사적 사건이 어떻게 전달되 는지 분석하고, 그 과정에서 예술적 행위의 역할에 대해 탐구하였다. 포스트메모리 세 대는, 트라우마적 사건을 경험하지는 못했지만, 부모 세대의 기억이 사진과 같은 매개 체를 통해 전달되는 과정에서 상상력과 감정이 결합되어 새로운 의미를 창출한다. 이 주용의 작업은 이러한 포스트메모리 이론을 실천적으로 설명하는 사례로, 전쟁과 이 산의 역사를 담은 공간과 사물을 사진으로 기록하고, 그 기억을 현재와 미래 세대에게 전달하는 작업이다. 이를 통해 과거의 상흔을 기념비화하고, 포스트메모리 세대가 그 기억을 환대하고 치유하는 과정을 보여준다. 이번 연구는 문화 매개체로서 예술 행위 의 역할에 대한 가능성을 이주용의 작품 활동을 통해 확인하고, 이러한 예술적 행위가 역사적 트라우마의 세대 간 연대와 치유에 있어 핵심적인 역할을 할 수 있다는 점을 분석했다.

This study, based on Marianne Hirsch’s theory of postmemory, analyzes how historical events such as war and division are transmitted to postmemory generations who have not directly experienced traumatic events and explores the role of artistic practices in this process. The postmemory generation, while not having experienced the traumatic events themselves, creates new meanings through the combination of imagination and emotion as memories of the parent generation are conveyed through mediums such as photographs. Lee Ju-yong’s work exemplifies this theory in practice by documenting spaces and objects containing the history of war and separation through photography and conveying those memories to present and future generations. Through this, the work monumentalizes the scars of the past and demonstrates the process by which the postmemory generation embraces and heals those memories. This study confirms the potential of artistic practices as cultural mediums through Lee Ju-yong’s work and analyzes how such practices can play a crucial role in fostering intergenerational solidarity and healing from historical trauma.

육화대(六花隊)는 중국의 당악정재를 바탕으로 만들어진 조선의 당악정재이다. 창 제 이후 조선 초 각종 연향에 사용되었으나 약 400여년간 궁중 문헌에 등장하지 않 아 조선조를 거치며 전승된 양상을 정확히 알 수 없고, 다만 1901년 대한제국의 연향 에서 재현되었다는 연구 성과가 도출된 바 있다. 현재까지 육화대의 전승과 재현에 대해 언급한 연구자는 장사훈과 성무경이나, 전 승 과정에 대한 이들의 연구 성과가 일치하지 않아 조선에서 연행되었던 육화대의 전 승에 대한 재고가 필요하다. 더욱이 장사훈과 성무경 모두 육화대를 궁중에서만 연행 된 정재로 언급했던 것과 달리, 조선 후기 지방 관아에서 편찬된 『교방가요』와 『가오고략』, 『성호사설』등의 각종 민간 문집에서 육화대의 기록이 발견되는 것으로 보아 육 화대는 궁중 밖에서 조선조를 관통하며 전승되고 있었음을 추측할 수 있다. 기존의 연구에서는 육화대가 조선 성종 대 이전에 창제되어 약 400여 년 동안 단절 되었다가 1901년 고종 신축년 진찬에서 재연되었다고 알려져 있으나, 실제로는 서울 을 비롯하여 경기도 광주, 양주, 안성 일대와 멀리 경상도 지역에서까지 민속문화로 자리 잡고 있었음을 알 수 있었다. 혹, 육화대의 단절에 대한 기존의 연구가 '정재'의 용어 정의를 궁중에서의 연행물에 국한한 결과라 할지라도, 조선조의 문화는 궁중과 지방 간의 활발한 교류를 통해 회전되고 있었음을 고려할 필요가 있다. 따라서 정재의 단절과 전승에 대한 논의는 궁중뿐만 아니라 지방의 문화 도상 등을 포괄적으로 살펴 봄으로써 통시적으로 논의되어야 한다.

Yughwadae(六花隊) is a Joseon Dynasty royal dance created based on Chinese royal dance. After it was created, it was used at all sorts of royal festivals from the beginning of the Joseon Dynasty. However, since it did not appear for approximately 400 years in royal literature, its transmission aspect cannot be identified accurately. Fortunately, there was a study which discovered that it was reproduced at a royal festival of the Korean Empire in 1901. Until now, the researchers who mentioned transmission and reproduction of Yughwadae were Jang Sa-hoon and Seong Moo-kyung. However, their study results regarding the transmission process are not consistent. Therefore, transmission of Yughwadae, which was conducted during the Joseon Dynasty, has to be reconsidered. Furthermore, unlike both Jang Sa-hoon and Seong Mu-kyung who mentioned Yughwadae as royal dance which was conducted exclusively at royal occasions, when seeing that the records of Yughwadae are being discovered from all sorts of civilian works published by local government offices during the late Joseon Dynasty including 􋺷Gyobanggayo􋺸, 􋺷Gaogoryak􋺸, and 􋺷Seonghosaseol􋺸, it can be assumed that Yughwadae was being transmitted in the early years of the Joseon Dynasty outside of royal palace. Unlike existing research outcome that Yughwadae had been discontinued for approximately 400 years after being created prior to King Seongjong and reproduced during King Kojong's New Years Royal Festival in 1901, it can be identified that Yughwadae has been a folk culture not only in Seoul and Gwangju, Yangju, and Anseong in Gyeonggi Province but also in Gyeongsang Province. Even if existing studies on discontinuance of Yughwadae was initiated by Jang Sa-hoon and definition of 'jeongjae (royal dance and song)' was limited to annual royal publications, the culture of the early years of the Joseon Dynasty was being spread through active exchanges between royal family and local provinces. In this regard, the discussion on discontinuance and transmission of jeongjae should be done diachronically by comprehensively examining not only royal family but also local cultures.

본고는 무형유산으로서의 부산굿 현황을 살펴보고, 그것의 가치 확산을 위한 방안을 제시한다. 본고에서 논의하고자 하는 부산굿이라 함은 부산 지역의 무당굿을 의미한다. 다만 현재 다양한 방식으로 연행되는 것 모두를 대상으로 할 수 없으므로, 국가 또는 부산 시의 지정 무형유산인 것을 대상으로 한다. 그래서 그 대상은 결국 동해안별신굿과 기장오구굿이 된다. 부산굿 연구를 위해서는 동해안의 권역별 굿에 대한 비교 연구가 전제되 어야 한다. 동해안은 북부, 중부(강원 삼척과 경북), 남부(울산,부산)으로 나누어 그 굿법 의 변별이 있으나 현재는 그 전승력이 약해져 중부형이 전 동해안에 퍼져있는 상황이다. 본고는 우선 이 두 굿의 역사적 전승과정을 통해 그 전형이 무엇일지를 살폈다. 부산 굿이라 명명하기 위해서는 이 지역에서 오랫동안 전승된, 즉 ‘전통성’을 담고 있어야 하 므로, 이 부분에 대해 주목했다. 그렇게 봤을 때 현재 일반적으로 부산굿이라 말해지는, 김석출 집안의 동해안별신굿은 1960년대 이후부터의 현상임을 이야기했다. 경북 세습 무계인 김석출이 부산에 자리잡기 이전에 전통적인 부산무당들이 활동했으나, 기록되 지 못한 채 그 전승이 소멸되었다. 그렇다고 김석출이 부산의 굿법을 아예 무시한 것은 아 니었다. 바로 이런 내용들을 밝혔다. 별신굿과 달리 기장오구굿은 과거 부산무당들의 방 식들을 잇고 있다는 점이 변별된다. 부산굿의 활용은 여러 방면에서 이야기할 수 있으나, 본고에서는 부산시의 역할에 대 해 이야기했다. 현재도 굿의 수요가 있는 별신굿과 달리, 굿의 수요가 없어진 오구굿의 지속가능성은 어떻게 해야 할지 의견을 밝혔다. 또한 부산굿을 위시한 ‘한국의 굿’은 유 네스코 인류무형유산으로서도 충분히 가치가 있으므로 부산시에서 역할을 해달라는 요 청도 담고 있다.

This paper examines the current status of Busangut(Shaman ritual handed down in the Busan area) as an intangible cultural heritage and suggests ways to spread its value. The Busan gut discussed in this paper refers to the shaman ritual in the Busan region. However, since it is not possible to target everything that is currently performed in various ways, it only targets intangible cultural heritage designated by the country or Busan City. So, the target ultimately becomes the East Coast Byeolsingut and Gijang OguGut. In order to study Busan gut, a comparative study of guts in each region of the East Coast must be conducted as a prerequisite. The East Coast is divided into the North, Central (Gangwon Samcheok and Gyeongbuk), and South (Ulsan, Busan), and there are different types of ritual, but currently, the power of transmission has weakened and the Central type is spread throughout the entire East Coast. This study first looked at what the typical form of these two guts would be through the historical transmission process. In order to be named Busangut, it must contain ‘tradition’ that has been passed down for a long time in this region, so we paid attention to this part. Looking at it that way, it was said that the East Coast Byeolsingut of the Kim Seok-chul family, which is now generally referred to as Busangut, has been a phenomenon since the 1960s. Before Kim Seok-chul, a hereditary shaman from Gyeongbuk province, settled in Busan, traditional Busan shamans were active, but the tradition was lost without being recorded. However, this does not mean that Kim Seok-chul completely ignored Busan’s gut methods. This is exactly what was revealed. Unlike Byeolsingut, Gijang OguGut is differentiated in that it continues the methods of past Busan shamans. The use of Busan gut can be discussed in many ways, but in this paper, the role of Busan city was discussed. Unlike Byeolsingut, which is still in demand for gut, opinions were expressed on what should be done to ensure the sustainability of Ogugut, which has lost demand for gut. In addition, since ‘Korean gut’, including Busan gut, is sufficiently valuable as a UNESCO intangible cultural heritage, it also contains a request for Busan City to play a role.

문화이론에 따르면 사회적 관계를 통해 형성된 위계주의, 개인주의, 평등주의, 운명주의로 구분되는 문화적 성향에 따라 자연관, 인간관, 위험관 등에서 차이를 나타낸다. 이 연구는 문화이론을 공공갈등 상황에 대입해 문화적 성향에 따른 갈등 인식이 조정 상황에서 갈등 해결을 위한 협력의지에 어떻게 작용하는지를 분석했다. 연구결과 위계주의와 평등주의는 가치 갈등 인식과 관련이 있었고, 운명주의 성향은 이익갈등과 관련이 있었다. 개인주의 성향을 가진 갈등 당사자들는, 촉진적 조정과 평가적 조정 모두에서 협력의지가 높은 것으로 나타났다. 반면 운명주의 성향이 낮은 갈등 당사자들은 촉진적 조정에서 가치갈등 인식이 낮은 경우 협력의지가 높았고, 평등주의 성향이 높은 갈등 당사자들은 평가적 조정에서 가치갈등 인식 수준이 낮아야 협력의지가 높은 것으로 드러났다. 연구 결과 조정 유형에 따라서 갈등 당사자의 갈등인식은 문화적 성향과 상호작용해 갈등 해결에 영향을 미치는 조절변인으로 작용하기도 했지만 매개변인 역할은 미미했다. 이러한 결과를 바탕으로 이론적이고 문화적인 함의를 논의했다.

This study analyzed how cultural biases, conflict perceptions and mediation types affected willingness to negotiate for solving conflicts in the context of the public dispute. The study investigated causal relationships between cultural biases and conflict perceptions in the first phase, and the impacts of these variables on willingness to negotiate under different mediating situations. The results showed that, hierarchical and egalitarian biases were related to the perception of value-related conflicts, and the fatalistic bias had an effect on interest-related conflicts. Conflicting parties with an individualistic bias expressed a strong willingness to negotiate both facilitative and evaluative mediation. On the other hand, conflicting parties with an egalitarian bias showed a strong willingness to negotiate only when they had a low level of the perception toward value-related conflicts in the situation of evaluative mediation. The results showed that conflict perceptions operate as moderating variables resulting in willingness to negotiate by interacting with cultural biases and mediation types.

비디오 게임은 '제9의 예술'로서 엔터테인먼트 기능뿐만 아니라 사상 및 문화 전파의 중요한 책임을 지고 있으 며 점점 더 많은 게임 제작자들도 게임에 특정 문화 요소를 통합하여 문화 전승 및 감정적 동질성의 역할을 기대하 고 있다. 본 연구에서는 중국 회화 이론인 '와유'를 출발점으로 하여 디지털 게임 분야에서 전통 예술 개념의 현대적 전환 경로를 탐색하였다. 게임 사례와 결합하여 게임의 가상 산수 공간에서 '와유'의 표현 형태와 플레이어 정체성이 '와유' 경험에 미치는 영향을 분석한다. 연구에 따르면 디지털 게임은 전통적인 미학적 지혜의 새로운 형태를 제공 했으며 중국 전통 회화 이론도 디지털 게임 구성에서 현대적 해석을 얻을 수 있으며 게임 시각 디자인 최적화를 위 한 이론적 지원을 제공하고 뉴미디어 시대의 전통 예술 개념의 확장적 발전을 촉진할 수 있다.

Video games, recognized as the "ninth art," carry not only entertainment functions but also the significant responsibility of disseminating ideas and culture. Increasingly, game developers are integrating specific cultural elements into their games, aiming to foster cultural heritage and emotional resonance. This study explores the modern transformation of traditional artistic concepts in the digital gaming field, starting from the Chinese painting theory of 'Woyou'. By examining game examples, the study analyzes the forms of expression of 'Woyou' in virtual landscape spaces and how player identity influences the 'Woyou' experience. The findings suggest that digital games offer new forms of traditional aesthetic wisdom and that Chinese traditional painting theory can gain modern interpretation in the context of digital game design. This provides theoretical support for optimizing game visual design and promotes the expansive development of traditional art concepts in the new media era.

현재, 세계는 경제와 문화가 대폭 발전하고 변혁되면서 변화하는 시기이다. 각각의 나라와 민족은 모두 자신들의 상황을 연구하면서, 자신의 민족특색에 부합되는 올바른 문화발전방향을 찾고 있고, 이를 통해 자국의 문화주권을 보호하면서, 민족의 문화전통을 지키고, 자신의 민족과 국가 특유의 문화와 가치 관념을 보호하는 동시에 또한 해외로 홍보하고 있다. 문화 전파의 수단인 다양한 매체 연구로 부터 이러한 문화전파분야에 대한 더 많은 탐구와 연구가 활발히 진행되고 있다. 본 연구는 바로 이러한 배경 하에, 게임영역에서 게임 속 캐릭터 디자인과 문화부호와의 연관성, 활용 및 이것이 문화전파에 미치는 효과와 가치에 대한 탐구와 분석을 진행하고자 한다. 이를 위해, 본 연구는 게임 캐릭터 디자인의 관점에서 게임 캐릭터 디자인의 형식 및 시각문화부호를 서로 결합한 문화전파 기능성을 계통적으로 분석하였다. 이를 통해, 게임이 게임캐릭터 디자인 영역을 통해 가질 수 있는 문화전파효과를 최대화할 수 있는 방법과 작용 구조를 찾으려 하였다.

Currently, the world is experiencing the development, revolution and adjustment of economy and culture. Each country and nation is researching this situation and grasping opportunities to search for cultural development roads suitable for their own national characteristics so as to defend their national cultural sovereignty and traditions and to maintain and promote their unique national cultures and values. In conjunction with these trends, media as the cultural carrier undertakes more exploration of and research on intercultural communications. Given this background, this article discusses and analyzes the correlations and applications of cultural symbols in the design of game characters and the effects and value in relation to intercultural communication. This article systematically analyzes the patterns of character design and its cultural communication function as integrated with visual cultural symbols from the professional perspective of game character design. It strives to find the technical methods and structures of games in the design of game characters and how the cultural communication effect is maximized.

　Waegu(Japanese Pirates) invaded in ‘Jinpogu’、 the mouth of Keum river with a large fleet of 500 ships、 July in the year of 1380。 In response、 Goryo dynasty dispatched three generals、 Na se · Shim deokbu · Choi museon to attack the Waegu’s fleet with 100 ships and they succeed in burning it up all。 But the military headquarters of Waegu had already penetrated areas、 Occhen Chungcheong bukdo。 The military headquarters of Waegu found out that all the boats they road were burned down、 went inland for 2 months and moved around。 This is called Gyeongsinnyeon(1380) Japanese raiders。 This was the most damaging and shocking event among Japanese pirates in the late Goryeo Dynasty。 Unlike other cases of Japanese pirates、 Gyeongsinnyeon(1380) Japanese raiders had leaved various aspects of japaneses pirates in the literature、 like as its command organization system、 armed equipment、 weapons、 combat capability、 and religious ceremony。 What’s surprising is that the general commander who led the large fleet of 500 ships、 was a boy who was only 15-6 years old。 And at that time、 members of the Gyeongsinnyeon(1380) Japanese raiders were mainly naval forces in Takagi and Amakusa regions of Kyushyu。 During the rebellion of the North and South court of Japan、 these two regions were closely related fo Kikuchi clan、 a key armed force in the Seiseifu(征西府)、 Kyushu’s Southern Dynasties。 Kikuchi clan was trying to control the local families、 as the member of the southern side through the religious activities of Daichi、 the zen monk。 Such Daichi’s leadership was due to his locality、 religiosity、 and political status。 After Daichi’s death、 it was the boy who was called Azibaldo by Goryeo soldiers who replaced his role。 The fact that his family was a nobleman aristocrat、 excellent martial arts、 and command ability can be pointed out as the origin of Agibaldo’s leadership。 In this paper、 it is estimated that this Azibaldo is Ikuranomiya、 which is identified only in Japanese literature sources、 and tried to reveal the substances。 　As a result、 Ikuranomiya was born in 1365 between Prince Kanyeoshi and Takemitsu Kikuchi's daughter、 and his birth is thought to have been closely related to the independence of the Seiseifu(征西府) from the Yosino court (吉野朝廷)。 Even if Ikuranomiya (Ajibaldo) is the same person、 no special contradiction is found。 Rather、 in this regard、 the birth period of Ikuranomiya、 which has not been revealed so far、 and it is possible to interpret the movement of the Seiseifu(征西府) to self-reliance complementarily and reasonably with the results of previous studies。 With historical records and data proving that Ikuranomiya was Azibaldo、 I presented a myth passed down to Ikura、 the ritual contents of Ikura Hachimangu、 and the ritual held in Sangju Kyeongsangbuk-do Korea by Gyeongsinnyeon(1380) Japanese raiders。 In addition、 through the cultural anthropological perspective of historical records of myths and Goryeo history、 Azivaldo is the same person as Ikuranomiya。

After many years of colonisation and oppressive policies, Indigenous cultures in Canada are reviving elements of their cultural heritage. As such, numerous Indigenous communities are working with higher learning institutions to safeguard elements of their heritage, specifically, knowledge and land-based practices. In this article, we discuss one case study of Dakelh (Indigenous) knowledge-holders that merged the practice of traditional moose-hide tanning with academic components surrounding issues in cultural heritage. With the intention of transmitting information about the field of ICH as well as safeguarding one Dakelh intangible cultural heritage element, we developed an experiential-learning university course that grounded theoretical issues in Indigenous cultural heritage. In discussing our methodology of merging the two ways of learning and teaching, including the benefits and challenges of such a course, the article elaborates how the combination of traditional and academic methodologies in a university setting can help Indigenous communities transmit their intangible cultural heritage to younger generations.

This paper explores the cultural preservation and transmission practices of China Ningbo Tianyi Pavilion and traditional Korean Tosan Seowon through literature review and comparative analysis, examining their roles and experiences in enhancing local cultural identity and cultural confidence. Ningbo Tianyi Pavilion, as an important cultural heritage site in China, carries rich historical and cultural value and continues to play a central role in cultural transmission in modern society. Meanwhile, traditional Korean Seowon, as a symbol of Confucian education and cultural dissemination, holds a significant place in Korean history and contributes to local cultural revitalization through ongoing preservation and innovation. Through a comparative analysis of the cultural heritage preservation practices of these two sites, this study focuses on the differences in cultural transmission practices between the two countries’ Seowon in the context of globalization and modernization. It explores how the preservation and promotion of traditional cultural resources not only preserve historical heritage but also effectively enhance cultural identity and cultural confidence in local societies.