Earticle

한국영화비평계의 비평적 탐색들이 한 시대 현실의 진지한 투영보다 관객의 취향에 부합하여 현란하고 무의미한 유채색 글들로 채색되고 있음을 주시해야 할 것이다. 이러한 혼미한 한국영화비평계에서 세계영화계의 동향에 귀를 기울이면서 우리의 저울대로 한국영화를 평가해 온 아나로그세대의 영화평론가들의 존재는 그나마 위안이 된다. 영화평론가이며 영화사학자인 김종원은 한국영화평론사에서 기억되어야 할 1순위 인물로 한국영화평단의 거산(巨山)으로 칭할만하다. 1950년대 후반 이후 한국영화평론계의 중심에서 활동해 왔던 김종원은 한국영화비평의 지평을 여는 큰 재목이었고 영화평론을 통해 ‘좋은영화 보기운동’ 등 건전한 영화문화운동에 앞장 서 왔다. 대쪽같은 양심의 소리로 무장된 그의 글들은 우리영화가 제기하는 한국영화미학 그리고 한국영화의 발전을 저해하는 제도적인 제 문제에 대해 신랄한 비판과 대안을 제시하였다. 특히 초창기 주요한 한국영화사 정리와 영화사적 관점에서 한국영화의 기틀을 재정립하고자 하는 그의 공로는 크게 평가되어야 할 것이다. 김종원은 1937년 제주도 제주시에서 태어났다. 서예가인 김규형과 안창후 사이에서 6남 4녀 중 장남으로 태어났다. 제주제일중학교 3학년 봄에 “비탈길”이라는 시로 제주신문에 게재되면서 어린 시절 한 때 관심을 끌었던 영화인보다 시인의 꿈을 키우기 시작한다. 오현고등학교를 졸업한 김종원은 서라벌예술대학 문예창작과(초급대)에 입학하여 당대 기라성같은 문인들인 김동리, 서정주, 박목월 등의 강의를 들으며 21세 때 <문학예술> 5월호에 시 두편이 추천되어 정식으로 문단에서 활동을 시작한다. 촬영하러 제주도에 내려온 안종화 감독과 만나 영화계와 가까이할 기회를 갖게 된 그는 <자유공론> 11월호에 영화평론 “한국영화평론의 위기와 과제”를 발표하여 영화비평활동을 시작하였다. 1969년부터 <주간조선>문화담당 기자로 활동한 그는 1975년 유신말기 <자유언론수호를 위한 조선일보 언론자유투쟁위원회>에 참여하다가 파면당한 불운한 시대의 양심있는 지성인이었다. 시대의 아픔을 가슴에 새기며 <한국영화평론가협회>회장, <국제영화비평가연맹>한국본부 회장으로 선임되었던 그는 영화평론가로서 <공연윤리위원회> 영화심의위원, <문화공보부>의 자문위원, 한국연극영화TV예술상, 대종상, 청룡상 등의 영화심사위원으로 참여하여 건전한 한국영화를 지키는 한 몫을 당차게 수행하였다. 김종원의 영화비평정신은 바로 주체적인 한국영화문화에 대한 외침이며 한국영화의 뿌리를 잊지않고 영화사적 관점으로 한국영화의 정체성을 세계에 내세울 것을 추구해 온 한국영화비평계의 진정한 논객이었다. 영화비평의 역할이 무엇인가를 반평생 동안 솔선수범하여 온 그의 평문은 영화작품을 보다 잘 이해하고 반응하는 방법으로서 올바른 정보와 통찰력 있는 관찰에 근거하여 탁월한 언어의 구사력으로 타자와의 차별화를 보인다. 김종원은 영화가 볼만한 가치가 있는가? 하는 문제에 답하는 일종의 소비자 옹호역할을 하는 대중언론 비평의식을 기본으로 한국영화의 총체적이며 역사적 통찰력이 요구되는 비평을 추구하였다. 또한 비평의 기능을 확대하는 비평 형식의 다양하고 질적인 면을 모색한 그의 영화평론은 질 높은 영화문화의 창달을 위한 건전한 문명적 사회성을 강조하였다. 또한 김종원의 주체성있는 영화작가의 부활과 한국영화문화 지킴이로서 비평역할은 영화작품평으로서만 가늠할 수 없다. 긴 논문성격의 시사평문 속에 서술된 그의 글들은 변함없이 건전한 한국영화문화와 영화미학의 정체성을 확립하기 위해 국내외 영화계 현실을 검증하면서 오늘에 이르고 있다. 김종원이 반평생동안 추구해 온 리얼리즘의 화두는 시대정신이요 그 소임을 다하는 영화작가정신의 부활이었다. 한국영화사적 관점에서 한국영화를 바라보고 꾸준히 문제점을 제시하면서 해결적인 대안을 주장한 김종원은 영화사를 통한 교훈의 실천과 미래 한국영화의 모습을 예언하고 있었다.

A film critic, Jongwon Kim is a poet and filmhistorian and the last analoggeneration’ s film critic. Also he is the first Korean film critic memorized byKorean film audience and a Great Mountain in the world of Korean film critic. He has actived in the center of Korean film critic world after 1959. His strong declaration of conscience to Korean film world has contributed the development of Korean art film. His film critical essays insisted that Korean film maker and audience keep the healthy Korean film culture. Especially his unique viewpoint of Korean film history has tried to establish the origin form of Korean film. He was born in Jaeju iland. He is interesting in poem in middle school andhigh school. After graduated high school he entered in the depapartment of literature class at Serabal Art College and he was debut as a poet but he has began to active as a film critic after he met a director An, Jonghwa. As a film critic Kim, Jongwon actived a jou rnalist in weekly Chosunilbo but he was dismissed because of meeting a member of group fighting law enacted to control press activities. After this accident he has been active various part such as a president in‘ association of Korean film critic’ and‘ Federation ofInternational film critic’ and also a member in various kind of commiteecontact with film policy or film festival. Jongwon KIm’ s spirit of film critic has pursuited for establishing the identyof Korean film and wealty Korean film culture. He shows different style of film critic by taking various kind of knowledge compare to the other film critic. He has insisted on the ideology of social civilization culture for acompolishing the high quality film culture. He also expect that a special film director with subjectivity will appear. Jongwon Kim who has watched Korean film for long time finally he pursues the spirit of times by viewpoint of Korean film history and restoring film director's spirit.

해방직후 1950년 한국전쟁 이전까지를 북한에서는 민주개혁기라고 한다. 민주 개혁기에 북한은 진보적 민주주의를 목표로‘새 조선’건설에 박차를 가하기 위한 많은 개혁을 시도했다. 개혁운동은 두 가지 방향에서 전개되었는데 제도적 개혁과 동시에 의식개혁 역시 추진되었다. 북한은 1946년 3월 토지개혁을 필두 로 노동법령, 남녀평등법, 중요산업 국유화 법령을 공포함으로써 사회주의를 향 한 민주개혁을 착착 진행했다. 이상의 법령들은 봉건 조선과 달리 근대국가의 새 로운 규범들이었다. 제도적 개혁이 만들어졌지만 일제 잔재와 봉건적 태도, 자본주의적 사고방식은 사회 전반에 뿌리 깊게 남아있어 근대적 제도에 걸 맞는 의식개혁 역시 추진 되었다. 의식의 개혁은‘건국사상총동원’이라는 이름하에 국가차원에서 새로운문화정책, 강령을 만드는 것은 물론 새로운 문화예술 조직과 의식개혁운동을 포 함해 광범위하게 진행되었다. ‘건국사상총동원’에는 영화 및 문학예술이 동원돼‘고상한 사실주의’를 새로운 창작방법으로 내세웠다. 그것은 노동현장에 들어가대중들의 현실을 담을 것을 요구했다. 이에 따라 영화 역시 토지개혁, 노동법령 및 남녀평등법의 시행 등 제도적 개혁 후 달라진 농촌 및 도시의 모습과 새로운 근로관계, 개인과 공동체의 이상적 관계를 재현했다. 민주 개혁기에 제작된 기록 및 예술영화들은 우리가 지금까지 놓쳐왔던, 북한대중들이 남한 대중과 달리 겪은 새로운 근대적 문화 경험들을 보여주고 있다. 이 연구는 북한의 사회문화가 어떻게 형성되었으며, 또한 현재의 남북의 문화적 차이가 어떠한지 파악하는데 도움이 될 수 있는 작업이다. 그러나 이 글의 궁극 적인 목표는 이 두 이질적인 문화를 어떻게 회복시킬 것인가에 대한 가능성을 모 색하는 것이라고 할 수 있다.

In North Korea, the period of democratic reform began immediately afterthe surrender of Japan in 1945 and lasted until the Korean War broke out in 1950. During that period, North Korea attempted to reform various fields in order to build a new democratic and progressive state. The movement focuses on two directions, namely, the reform of social institutions and consciousness. The laws on land reform, labor, gender equality, and nationalization are among the reforms the government initiated to build a new modern state that was much different from a feudal state, Chosun. With these institutional reforms, North Korea also carried out a spiritualreform to eradicate remaining vestiges of feudalism and capitalism that were still widespread across the board. The movement adopted new cultural policies and formed new cultural organizations in the name of‘ total mobilization ofnational founding thoughts'. It made use of films and literature and emphasized the importance of 'refined' realism. That is, the new style of arts should now depict a reality of labor and the people. It is not surprising, then, the films from this period represented mainly an ideal communal society showing different looks of the country in various fields after the reform. In this paper, we suggest that these films should make up for what has been missing in the Korean film history. More importantly, they tell us that there have been two ways of pursuing modernization and they contain the experiences of modernity that are different from those in South Korea. By recovering the lost film history, we may be able to have a better grasp of how cultural formations in North Korea came into being and how cultures of two Koreas differ from each other. This, we argue, should be the first step to bridge the gap between the two states.

본 글은 <청연>을 둘러싼 논쟁들, 그리고 하나의 담론 체계인 <청연>의 분석을 통해서, ‘신여성’에 대한 동시대의 역사적 상상력 및 담론들에 의식적, 무의식적으로침윤되어 있는 민족주의의 내용과 그 작동방식을 밝혀내고, 그것이 젠더와 맺는 경합 적이고 갈등적인 관계를 고찰하고자 하였다. <청연>을 둘러싼‘친일파’논쟁은 여러 가지 측면에서 매우 흥미로운 논의 지점들을 제공한다. 신여성에 대한 부정적 함의는 식민지 조선에서 신여성 담론이 구성된 방식과 관계가 있다. 많은 부분‘신여성’은 식민지 남성 지식인들이 서구/일본 근대에 대해 가졌던 욕망과 불안을 투영한 환유적 기호였다. 그들은 정체성의 위기와 불 안을 신여성의 젠더와 섹슈얼리티로 치환시키고 여성의 타자화를 통해서 도덕적이 고 근대적인 주체를 설정하고자 했던 것이다. 이러한 식민지 조선에서의 신여성에 대한 남성중심적인 담론화는 해방이후 한국전쟁과 민족 분단, 그리고 군사정권에 의한 파시즘 시기를 거치면서 저항 민족주의 담론 속으로 흡수되었다. 동시대의 저항 민족주의 담론 하에서 여성적 자의식은 민족 적 대의에 대한 헌신을 담보하는 한 아무런 제약 없이 민족담론 속에 포섭되며, 그렇 지 않을 경우 반민족적인 행위에 대한 비난의 전거가 된다. 프롤로그부터 탈역사화되고 탈정치화된 태도를 드러내는 <청연>은 무/의식적으로 식민지 신여성이 경험했을 법한 민족적, 젠더적, 계급적 억압들을 지워내거나 치 환시키고 있다. 본연구는 면밀한 텍스트 분석을 통해서, 특히 박경원과 기베, 그리고 한지혁이라는 인물의 설정과 그 서사적 기능에 주의하면서, <청연>속에 하나의 커다 란 치환의 구조가 작동하고 있음을 밝히고자 했다. 그것을 통해 본 연구는 <청연>이 박경원으로부터‘친일협력’이라는 역사적 짐을 최대한 덜어내고자 한다고 주장한다.<청연>은 분명‘친일파 영화’는 아니다. 그러나 의식적 무의식적 차원에서 동시대저항 민족주의 담론이 텍스트에 깊게 침윤되어 있는 것이다. 혹은 그에 대한 자기 검 열의 결과이다. 동시대의 민족주의 담론의 시선 아래서, 반민족적인 함의를 벗어나 기 위해 탈역사적인 공간을 상상할 때, 억압되는 것은 바로 신여성의 행위 주체성이 다. 식민지 여성에 대한 묘사는 민족, 젠더, 식민적 상황을 초월하는 공간이 아니라 역으로 이 조건들이 부단히 절합되고 모순되고 충돌하는 공간에서 이루어져야 한다.

This work examines the relation of nationalism and representation of 'New Wome‘ by analyzing Blue Swallow and debates surrounding it. In particular, I focus on the contents of nationalism which pervaded the contemporary imaginations and discourses of 'New Women'. The negative connotation of 'New Women' in Korean society has to do with the ways that New Women discourses has formed since 1920's. New women was the metonymic sign that male colonized intellectuals projected their desire and anxiety of the western/Japanese modernity on women. This male-centered discourse of New Women in colonized Chosun was absorbed into anti-Japan nationalist discourse after liberation. Under the gaze of nationalism, women's self-consciousness is safely integrated into nationalist discourse, if it commit to national intent. Blue Swallow displaces, consciously and unconsciously, the various layers of repressions that women have experienced at colonial time and space. I attempt to explain that there's a certain structure of displacements in Blue Swallow, especially. pay close attention to characterization of main figures and it's narrative function. By examining these feature, I emphasize that the film shake itself free from historical burdens of anti-nationalistic implication. This means that today's reinforced nationalism in Korean society pervades un/consciously the text. It also refers self-censorship of nationalism. However the description of New women of colonial period should be done at a mid of time and space that nation, gender, and colonial modernity are continuously articulated.

이창동은 코리언 뉴웨이브라는 한국영화의 중요한 국면이 마무리되는 시기에 영화를 만들기 시작했지만 그 시기 작가들이 추구했던 경향을 지속적으로 탐구한 네 편의 영화를 발표해왔다. 단순한 이야기 구조에 자극적 스펙타클을 담은 블록버스터 급의 영화들이 지배하는 한국영화의 경향에서 이창동의 영화들은 지속적으로 시대 와 시대정신, 사회와 제도, 그리고 그 안의 인간에 대한 깊이 있는 성찰을 요구해왔 다. <밀양>을 계기로 이창동의 영화를 다시 되돌아보면, 그의 영화들은 현재를 비판 적으로 해부하고 진단하면서 한국사회의 근대화에 대해 다시 한번 인식하고, 그것이 현재 한국사회와 개인에게 어떠한 영향을 미치고 있는가에 대한 성찰을 유도하는 일 종의 성찰적 기획으로 읽혀진다. 더욱 흥미로운 것은 그 영화들이 한편으로는 사실 주의적 기법으로 영화를 창조하되 서사기법의 변형과 자의식적인 스타일의 구사로 관객에게는 시대와 사회 그리고 그 안의 인간에 대해 깊은 성찰을 요구하는 모더니 즘의 내적 구조를 지니고 있다는 점이다. 그의 영화가 들어내는 지정학적 공간과 자 의식적인 영화적 장치의 이용, 그리고 장르를 넘어선 사회와 역사에 대한 강조는 관 객으로 하여금 끊임없이 영화라는 매체가 가능하게 하는 현실의 환영을 인식시키면 동시에 그 현실의 역사를 환기시킨다. 이것은 한편으로는 관객을 향한 계몽주의적 전략으로 읽히면서 동시에 성찰적 기획으로 다가온다. 그러면서도 대중과의 소통에 실패하지 않으며 비평적으로도 주목받아온 점은 코리언 뉴웨이브가 지나간 지 10년 이 되었음에도 여전히 그 물결 속의 영화들이 지닌 가치의 현재의 유효성이 무엇인 지 흥미롭게 한다.

Though Lee Chang Dong started his career as a film director when the KoreanNew Wave called its end, he has consistently pursued its trend through his four films. When Korean films were dominated by the trend of blockbuster spectacle with simple commercial narrative and genre films, Lee’ s films constantly requiresfor the part of audience the reflexivity on Korean modern society, its process of development, and political history. When we look back on his films, at the time Secret Sunshinewas released, his films could be understood as a reflexive projectthat demands us to critically watch over the present days, to recognize the modernization of Korean society again, and to reflect the results of the past. As a project of reflexivity, his films overtly accentuate the geopolitical space of Korea, self-consciously exploit filmic apparatus, and emphasize the social and historical context beyond the storytelling of the genre he effectively utilizes; so that audience could not avoid from recognizing the illusion of the films and revoking the recent history of Korea at the same time. His films serve as history lessons for enlightening audience but received acclaim from both critics and audience. This still needs to scrutinize the political effectivity Lee’ s films as well as Korean New Wave films.

인류사에서 민속놀이를 단지 동물이나 어린이의 생활에 나타난 일상적인 현상으로 다루지 않고 특정한 민족의 중요한 문화적 기능으로 다룸으로써 학자들이 생물학, 심리학등 기타 학문에서 다루지 못한 영역에 비로소 접근할 수 있었다. 인간이 자신의 여러 역사적 경험에 의해 축적된 의미들을 이해 또는 표현하고자 할 때 그들의 영역사이에 구체적 관계의 표현인 행동기술, 상징, 신화, 철학들이 어떠한 유형으로 역사속에 존재하는지를 구체적으로 이해하여야 하며, 이것이 가상의 이미지로 재현되는 현대에 와서는 더욱 그러하다. 한국의 전통민속놀이(한국전통놀이)는 민속오락, 민속경기, 민속유희, 민속예능, 전승놀이, 향토오락 등을 포함하고 있으며, 민속놀이라는 개념 속에는 경쟁의식을 비롯해서 흥을 뜻하는 유희성, 즐김을 나타내는 오락성, 아름다움을 추구하는 예술성이 복합적으로 숨어있는 특징이 있음을 알 수 있어 오늘날처럼 단순히 시간을 보내기 위한 오락(pastime)과 즐기기 위한 오락(amusement)의 차원이 아니라, 지역과 민족을 단합시키고 일상적인 완고한 스케줄에서 해방되어 유의미한 학습정보 등을 제공하는 중요한 특징을 내포하고 있음이 본 연구를 통하여 나타나고 있다. 한국전통놀이의 각 요소들이 어떠한 구조를 가지며, 향후 컴퓨터게임 등 현대의 문화산업 소재로서의 효율적 활용가능성을 연구하기 위하여 로제카이오와 놀이이론(Roger Caillois, Les Jeux Et Les Hommes)이론에 근거한 분석된 상관계수들을 바탕으로 무작위로 선정된 총67종의 한국의 전통민속놀이를 조합해 본 결과 Mimicry와 Agon의 조합이 총67종의 게임 중 P=85.6, Alea와 Ilinx조합이 P=10.0으로 조사되어 대부분 몰입적 요소가 높아 디지털게임등의 소재로 적용하기에 유리한 구조적특성을 가지고 있는 것으로 조사되었다.

Traditional Plays must be dealt with as cultural important features of a people through the history of human rather than general phenomena appeared in animals or children so that we can approach the new area that other studies such as biology or psychology haven't covered yet(Huzina, 1968; Douglas, 1978, 1982, 1996). When one tries to comprehend the meanings with prior experience, it should be taken care of in what form they exist such as behaviour description, symbols, myth and philosophy among which they represent the relation(Duvignaud, 1973; Huzinga, 1968), specially in these days that they are represented in virtual form(Berman,1989; Jencks, 1980, 1984, 1988), it is more important than ever(Man-Ki Moon, 2006; Benjamin, 1989,1994; Harvey, 1989; Preecel, 1999, 2000). Korean Folk Plays includes folk amusement, folk competition, folk entertainments, traditional plays, native recreation and inside the folk plays it accommodates a competitive sense, entertainments for fun, recreation for enjoying, artistic amusement for beauty that are the characteristically mixed. It contrasts the current pastime for time-killing or amusement for just enjoying but strengthen a region and people and released from strict schedule, gives meaningful learning(Isaacs & Senge, 1992; Prensky, 2001; Nielsen-Englyst, 2003) information and takes important role that we have studied. To know how the elements of Korea Folk Plays incorporate as a effective material into current cultural industry, with statistical correlation coefficients based on <Roger Caillois, Les Jeux Et Les Hommes> theory, we found that the mixture of Mimicry and Agon is 85.6% out of 67 games, the mixture of Alea and Ilinx is 10% so that they have the proper narrative structure(Abelson, 1996; Barthes, 1992; Minsky, 1986, 1988; Moser, 1996; Jay, 1995) for digital games.

스타의 부상이나 기술혁신, 선거에서의 이용 등 비교적 최근의 문화현상으로서 UCC(User Created Content)는 일반인들에게 몇몇 중요한 사건을 중심으로 부각되었다. UCC에서 출발하여 디지털 담론에 접근하고자 한 본고의 관심은 이 파편적인 이슈들을 관통하는 모종의 ‘총체성’을 탐구하는 데 있다. 이를 위해 본문은 두 가지 축으로 논의를 진행시키고 있다. 첫째는 UCC 담론이 근래 디지털 문화담론에서 차지하는 위치 혹은 디지털 문화담론과 갖는 관계를 규명하는 것이다. 즉, 저널을 중심으로 한 최근의 UCC 논의를 디지털 문화담론의 영역에 안착시키기 위해 먼저 디지털 담론의 경향성을 파악하고 UCC를 둘러싼 논쟁이 어떻게 그것과 닮아있는지를 파악한다. 둘째는 권력에 대해 상대적인 의미의 ‘놀이’로서 UCC의 가능성에 대한 고민이다. ‘총체성’에 대한 인식과 더불어 이와 같은 문제의식은 탈역사시대 그 의미가 종종 오해되곤 하는 가벼운 ‘즐김’과는 구분되는, 진지함과 성찰이 요구되는 영역으로서의 디지털 문화를 고찰하는 방향을 취한다. 여기서 주목할 만한 사실은 디지털 문화에는 놀이를 놀이 자체로 즐기는 문화의 자율성과 그것을 자본과 권력의 영역으로 끌어들여 도구 삼으려는 정치경제학적인 역학사이의 긴장이 상호작용하고 있다는 점이다. 놀이를 조장하고 움직이는 거대자본과 권력을 의식하고서는 놀이를 순수하게 즐길 수 없다는 것은 디지털 담론에 늘 존재해왔던 딜레마인 것이다. 정치경제학과 문화의 이와 같은 긴장과 딜레마는 존재론적인 놀이 개념에서 그 출구를 발견할 수 있다. 네덜란드의 문화사학자 요한 호이징가는 인간의 본질을 ‘호모 루덴스Homo Ludens’ 즉 놀이하는 인간으로 보았다. 다만 여기서 그 본질이란 본능이나 정신, 혹은 의지가 아니며, 시대를 관통하면서 비물질적 특성을 지닌 하나의 ‘총체성’이다. 그에 따르면 일과 여가가 분리되기 시작한 현대사회는 그 ‘놀이’가 변질되어버린 시대이다. 그러나 디지털 시대에 이르러 그의 논의는 다시금 설득력 있고 유용한 틀이 될 수 있다는 것이 본고의 판단이다. 여기에는 호이징가의 관점을 발전시켜 해석행위와 이론화가 갖는 놀이로서의 성격을 강조한 한스-게오르크 가다머의 이론이 참고되었다. 최근의 디지털 담론의 한 영역으로서 UCC를 놀이적인 관점에서 바라보고 그것을 놀이답게 즐기기 위한 방안을 고민하는 과정은 필연적으로 놀이의 ‘주체’를 담론의 영역에 소환하는 일을 동반한다.

UCC(User Created Content) as a recent cultural phenomenon has appeared with some critical issues such as the rising of amateur stars, technical innovation in digital media, and its political influence on election. This essay is interested in the pursuit of some kind of 'totality' which goes through these segmental issues. In order to reach it, at first, this essay approaches to UCC arguments in relationship with other digital culture discourses. In this approach, we can see the way UCC has been talked is very similar to the tendency of digital discourse until now. Secondly, this essay considers on the possibility of UCC as a 'play', which might be an alternative culture to the capital or political 'power'. This 'play' means not the simple 'enjoying' but contains and requires some kind of seriousness and introspection in digital culture. The noticeable in this point is that there is always a kind of tension between cultural autonomy, which enables the play to be enjoyed as a play itself, and political economy which tries to draw the play into the area of 'power'. As we know, this is a dilemma which has been always existed in the history of mass culture. This dilemma could find an exit in the existential concept of the 'play'. A Dutch cultural historian Johan Huizinga(1872-1945) found the human essential as 'Homo Ludens' who plays. Human essential in this point means a 'totality' which is immaterial character through age, and it is not the instinct, mentality nor human will. The theory of Hans-Georg Gadamer(1900-2002) who developed Huizinga's concept to the area of Hermeneutics also give an insight on this matter. To study UCC as a part of contemporary digital culture and discourse in the aspect of the concept of 'play' necessarily requires the return of the 'subject' in the area of cultural discourse.

최근 들어 컴퓨터 그래픽의 한 분야인 비사실적 렌더링(Non Photorealitic Rendering) 기술 개발에 관한 연구가 활발히 이루어지고 있고, 그 결과로 유화, 수채화, 동양화, 만화와 같은 전통 회화 기법을 재현한 시도들을 많이 볼 수 있다. 하지만, 이러한 연구들이 보여주는 결과 영상들이 모델로 삼고 있는 매체의 실제 특성과 합리성에 어긋나는 경우가 자주 발생한다. 그 이유는 매체에 대한 예술적 접근을 통해 분석하고 연구하기 보다는, NPR 연구가 본래 컴퓨터 공학의 한 분야로서 지나치게 공학적이고 기술적인 측면에서 접근하고 있기 때문이다. 본 논문은 보다 정확한 회화적 렌더링 구현을 위해 예술 매체에서 추출해야 할 특성과 화가가 작업하는 과정에서 나타나는 특징들을 분석하여 알고리즘화를 위한 방향을 제시하고 개발 과정에 참여하는 것이 목적이다. 따라서, 우선 현실의 회화적 재현에서 나타나는 특성과, 동영상에의 적용을 위한 애니메이션적 재현의 특징을 고찰하였다. 또한, 유화와 인상주의 화풍에서 드러나는 특징들과 페인트 온 글래스 애니메이션 기법을 분석하고, 이를 통해 나타난 여러 특징들 중, 알고리즘화하기 위해 필요한 요소들로 추출하여 재정의 하였고, 그것들을 토대로 알고리즘화 하였다. 그리고, 이러한 연구과정을 통해 NPR 연구에 있어서 미학적인 접근의 중요성과 예술과 공학의 협력적 연구의 가능성을 강조하고자 한다.

Processing images into artwork remains an active area of research within the field of non-photorealistic rendering and are followed by the digital representations of the traditional artwork such as oil painting, water painting, oriental painting and cartoons. However, the images created from those researches fail to represent some critical attributes of the real painting. This means that the researches are just based on the technical approach rather than the aesthetic analysis on the real painting. This paper, to develop more appealing NPR technique, demonstrates how to analyze the traditional artwork aesthetically, what should be considered in the algorithm development technically and what can be shown by the algorithm developed from this approach. In particular, both the pictorial representation of the reality for still image manipulation and the characteristics of the animation for moving image are the major subjects of our aesthetic analysis. Additionally, the adjustment of the general features of oil paintings, Impressionism paintings and the paint-on-glass technique to engineering elements is preceded by that analysis. Finally, this paper emphasizes the importance of the aesthetic approach and the potentiality of the collaboration between artists and engineers in the NPR research.