Earticle

현대 영화의 내러티브에서 시간은 반드시 선형성을 가지고 진행되지 않는다. 현대 영화의 시간성은 과거의 그것에 비해 그 양상이 점점 복잡해지거나 비틀어 진 형태로 드러나고 있다. 그러한 시간의 비선형성 중에 ‘반복되는 시간’ 구조는 마치 아인슈타인의 상대성 이론처럼 작용하여 영화 속 인물의 시간과 관객의 시 간을 불일치시킨다. 그러한 ‘반복되는 시간’을 가진 영화의 내러티브는 그 특성상 비디오 게임의 내러티브와 매우 흡사해진다. 시간을 되돌리고 등장인물의 레벨을 리셋시켜 미 션 클리어에 새롭게 도전하는 비디오 게임의 로직과 영화 속 특정 시간대에서 반 복적으로 플롯이 되풀이되는 ‘시간 반복’ 구조의 영화는 놀랄만큼 그 속성이 닮아 있다. 이 글은 그러한 ‘시간 반복’ 구조 영화의 대표작인 <사랑의 블랙홀>을 통해 영 화가 연속적 시간과 비연속적(반복적) 시간을 다루는 방식을 살펴보고 그것을 구 현하기 위해 영화가 취한 기술적 전략에 대해 분석하는 글이다. 이를 위해 영화의 실제 이미지를 통해 촬영과 편집상에서 이루어진 카메라의 각도와 레벨, 샷 사이즈, 템포 등을 살펴보고 파불라와 수제의 측면에서 <사랑의 블랙홀>이 가진 동시성과 연속성의 모호함에 대해 논의해본다. 또한 구체적으로 어떤 면에서 비디오 게임의 내러티브와 유사성을 가지는지에 대해서도 살펴보기 로 한다.

In popular commercial movie, <Grounding Day(1993)> by Harold Ramis is represented one of the original movie that was dealing with subject of nonlinear time. When the movie was released that was judged as a simple romantic comedy film. However, posterity highly reassessed the movie that it was described philosophical question about life and love by solving in outstanding time repetition structure. In 2007, selected it in National Film Registry and presently, the movie included in IMDB TOP 250. At this re-evaluation as regard a well-known film critic Roger Ebert has recognized his at the time of underestimation review in 1993 and rewrote his new critique in 2005. Moreover, he included in his ‘Great movie lists by Roger Ebert’. In this thesis, I examines about interesting re-evaluation of ‘Grounding Day’ of reputation structure in its observed temporality and focus on how it expresses to show about ‘time reputation’ by taking technical way in this movie. In addition, this thesis also intends to define similarity of video game and this movie of taking time repetition structure.

다큐멘터리 연구에서 픽션과 넌픽션의 경계에 대한 관심은 장르의 탄생에서 부터 현재까지 여전히 화두가 되고 있다. 이와 같은 관심사는 시네마의 영역이 점 차 확장되고 있는 오늘날에는 오히려 더욱 가열화 되고 있는 것처럼 보인다. 극 장을 벗어나 유랑하는 시네마는 미술관, 가상공간, 모바일, 거리 등으로 확장되어 현실 도처에서 전시되고 있고, 다소 역설적으로 들리지는 몰라도 ‘시네마’라는 개 념이 확장하면 확장할수록 매체특정성에 대한 고민은 짙어지고 있다. 이러한 고 민 아래서 다큐멘터리 장르는 가장 두드러지게 고전적인 시네마의 개념에서 탈피 하여 다른 매체들과 하이브리드 되는 경향을 보여준다. 이 과정에서 파생되는 하 나의 경향이 다큐멘터리의 장르에 대한 근원적 물음이고, 여기서 중점적인 위치 를 차지하고 있는 것 중 하나가 허구와 내러티브에 대한 고찰일 것이다. 본 연구 는 이와 유사한 문제의식을 기반으로 알렉산더 클루게의 텔레비전 프로그램인 문 화매거진을 다큐멘터리로 규정하고자 한다. 사실 클루게의 문화매거진 시리즈는 영화 또는 일반적인 의미의 텔레비전 문화매거진의 형태를 벗어난 유형의 모호한 것이다. 더불어 이 영상물들은 사실과 허구, 픽션과 넌픽션의 경계를 자유롭게 유 영하며 자신의 독특한 스타일을 만들어내고 있기에, 이것을 분석하는 것이 앞서 제시했던 논란들에 대한 하나의 응답이 될 수 있을 것이라 기대한다. 따라서 본 논문에서는 클루게가 제작했던 영상물의 미학적 특징을 분석하는 동시에 그 영상 이 재생되었던 텔레비전이라는 매체의 특성을 검토함으로써 확장된 다큐멘터리 로서의 공론장에 대한 가능성을 고찰해보고자 한다.

Concerns about the border between fiction and nonfiction are still the keyword of documentary studies as it was in its birth of genre. As cinema gradually expends its areas for the present, these concerns seem to be intensified. Cinema, which is getting out of theaters and wandering around, expands its domains to art museums, virtual spaces, mobiles and streets, and is displayed everywhere. Ironically, as the conception of cinema expands, the agony about its media specificity become intensified as well. In relation to this trend, the genre of documentaries most outstandingly gets out of the classical conception of cinema and then presents a hybrid tendency with other media. A tendency, derived from this process, is the fundamental question to the genre of documentaries, and a core question which occupies a most important position seems to be the examination on fiction and narratives. Based on critical mind of similar conceptions, this study defines Alexander Kluge’s television programs, namely cultural magazines, as documentaries. In fact, a series of Kluge’s cultural magazines has an ambiguous pattern that betrays the form of movies and TV cultural magazines of general concepts. In addition, since Kluge’s image products freely cross the border between reality and unreality and fiction and nonfiction, thus fabricating unique styles, examination on his image 49 products seems to be an answer to the controversies presented above. Therefore, this study examines the aesthetic characteristic of Kluge’s image products, together with the media characteristic of TV, which has been used to present those image products, thus looking into its discussion potentials as an expanded documentary.

본고에서는 1960년 4.19 혁명기부터 1963년 박정희 군정기까지의 3년간의 ‘4.19’ 담론에 대해 다룬 뉴스영상들을 살펴보고, 정권변화에 따른 담론의 변화 지점에 대해 이야기 하고자 한다. 이에 1960년 ‘4.19’혁명이 일어났던 해에 제작 된 영상들과 그 이후 ‘4.19’혁명을 재현하며 기억하는 과정에서 제작된 영상들을 비교하여 살펴보며, 당시 정권의 정치적 영향에 따라 어떻게 ‘4.19’가 대중들에게 기억되고 재해석되는지에 대해 알아볼 것이다. 1960년 당시 ‘4.19’혁명의 영향은 뉴스영화에서 가장 먼저 직접적으로 느낄 수 있었다. <대한뉴스>는 ‘4.19’혁명이 일어나자 262호를 시작으로 하여 국내매체 로서는 최초로 ‘4.19’ 관한 소식을 전달하기 시작했다. 하지만 이 시기에 제작된 <대 한뉴스>는 4.19 혁명 당시의 정확한 상황에 대해 다루었다고 보기에는 힘들다. 반 면 <대한뉴스>와는 반대로 동일하게 공보실에서 제작되었던 <Korea in Review>에 서는 이와 상반된 성향의 뉴스영상이 제작되었는데, 이 영상의 경우 <대한뉴스> 와 동일한 푸티지를 사용하여 제작되었지만, <대한뉴스>에서는 사용되지 않았던 현장 사운드와 몇 개의 컷들이 더 추가적으로 구성되어, 좀 더 객관화된 느낌으로 4.19를 바라볼 수 있게 한다. <대한뉴스> 262호가 ‘4.19’에 대해 겉핥기식의 사건 나열에만 급급했다면, <Korea in Review>에서 보여주는 영상은 ‘4.19’ 사건 이후 의 과정까지 세세하게 보여줌으로써 뉴스영상을 접하는 사람들에게 사건의 판단 의 여지를 주고 있다라고 볼 수 있을 것이다. 이런 차이점에서 뉴스영화라는 매체 가 사실만을 전달한다기 보다, 굉장히 정치적, 사회적 현실의 일부를 반영하여 프 로파간다로서 활용되고 있다는 점을 알 수 있다. 반면 박정희 정권에서는 ‘4.19’담론에 대하여 5.16 쿠데타와 연계시켜 기억하 고, 재현하고 있음을 살펴볼 수 있다. 특히 ‘4.19’혁명 3주년이었던 1963년 즈음 이 되면 더욱 더 노골적으로 드러난다. 이러한 정황들을 살펴볼 때 박정희 정권 은 ‘4.19’정신을 계승한다는 것 아래에서, 실제로는 이승만정권의 부패와 무능함 을 당시의 혼란과 무질서로 뒤섞어 이미지화 시켜, ‘5.16’군사정변 이후의 ‘정돈되 고 안정된’ 사회의 모습과 대비시킴으로써 시각적 대비를 통하여 정권의 정당성 을 설파하고 있다고 볼 수 있을 것이다. 이 당시 제작되었던 영화들을 영상사료라는 관점에서 바라본다면, 아마 뉴스 영화는 사실확인과 그 사실을 바라보는 정부의 시각을 볼 수 있게 해 주는 사료 라고 할 수 있을 것이다. 즉, 이러한 뉴스영화들은 정권이 추구하는 국가의 정체 성과 자신들의 정당성을 국민들에게 좀 더 쉽게 설득하며, 이를 위해 사용된 뉴스70 영화라는 재현방식을 통해 시각적으로 표출시키는 선전 전략의 일부로서 존재했 다고 할 수 있을 것이다.

This paper reviews newsreels on the three-year-long discourse on ‘4.19 revolution’ from April 19, 1960 to the military administration of Park Chung-hee, and discusses the changes of discourses depending on different administrations. It compares images produced in 1960, the year that ‘4.19 revolution’ occurred, and those that were produced in the process of reproducing the revolution, and tries to find out how ‘4.19 revolution’ was remembered and reinterpreted by the public depending on the political influence of the administrations. In 1960, the direct effect of ‘4.19 revolution’ was first felt from news films. <DAEHAN NEWS> started reporting on ‘4.19 revolution’ with its 262nd issue and it was the first domestic media that dealt with the incident. However, <DAEHAN NEWS> produced then was far from accurate report of the circumstances surrounding the revolution. Contrary to <DAEHAN NEWS>, <Korea in Review>, which was also made by the public office, provided news images of conflicting nature. Its images were based on the same footage as that of <DAEHAN NEWS> but there were on-the-spot sounds, which were missing in <DAEHAN NEWS>, and additional cuts, giving a more objective perspective to the viewers. While the 262nd issue of <DAEHAN NEWS> focused on the enumeration of incidents, covering only the surface of ‘4.19 revolution’, images of <Korea in 72 Review> included post-revolution circumstances in detail, offering viewers with the opportunity to make an objective judgment. From this difference, it can be seen that news films do not deliver only facts but are used as propaganda by reflecting parts of the political and social reality. In contrast, the Park administration was found to have remembered and reinterpreted ‘4.19 revolution’ by linking it with 5.16 military Coupe. This perspective becomes more obvious by around 1963, the third anniversary of ‘4.19 revolution’. It can be seen from these circumstances that the Park administration, under the banner that it inherited the spirit of ‘4.19 revolution’, actually associated corruption and incompetence of the administration of Lee Seungman with the confusion and disorder and visualized them so that it could contrast them with the ’organized and settled' society of post-May 16 Coup and establish legitimacy of its administration. From the perspective of viewing the movies produced back then as visual historical records, news films can be seen as historical records that enabled finding out facts and seeing the perspective of the government about the facts. That is, these news films convinced the identity of the nation that the administration pursued and its legitimacy to the public with more ease and were used as a kind of strategic propaganda with visual reproduction.