Earticle

본 연구는 브루노 뒤몽의 프랑스 예술영화 <뤼마니테>(1999)에 나타난 주인공 파라옹 드 윈터의 초자연적 감성에 대해 인식론적 개념도식으로 고 찰한다. 브루노 뒤몽은 로베르 브레송의 미학을 계승하며 ‘신극단주의’ 영화 미학의 새로운 지평을 열었다고 평가받는 프랑스 감독이다. 본 연구에서 사 용되는 인식론적 개념도식 모델은 아담 스미스의 도덕철학에서 ‘공감’과 ‘중 립적 관망자’ 개념에 빚지고 있다. 인식론적 개념도식 모델을 영화적 담론으 로 논의하기 위해서 본 연구에서는 피에르 파올로 파졸리니의 ‘시적 영화’와 ‘자유간접화법’에서 비전문 배우와의 영화작업에 주목한다. 구체적으로 뒤몽 의 대표적 영화인 <뤼마니테>에서 자유간접화법을 통해 구성된 캐릭터의 감성을 통해서 그가 서사를 어떤 방식으로 이끌어 가는지 고찰한다. 그리고 분석 결과에 기반을 두고 뒤몽이 세상과 공감하는 초자연적 감성을 가진 캐 릭터를 어떻게 디자인하는지 다시 논의한다. 비전문 배우 엠마누엘 쇼테가 연기하는 파라옹은 프랑스 북부 플랑드르 지방에 위치한 소도시 바이왤의 형사이다. 파라옹은 11살 소녀가 살해된 사건을 조사하는 과정에서 초자연 적 감성, 즉 건축, 과학, 예술, 동물, 식물, 살인자, 죽은 자에게까지도 ‘마음 의 눈’, 즉 ‘상상의 눈’을 통해 공감을 시도하며 영화 제목처럼 인간성에 대 한 자기 성찰적 공감을 시도한다.

This article aims at analyzing the supernatural sensitivity of Pharaon de winter(Emmanuel Schotté) in Bruno Dumont's Humanity(L'Humanité)(1999). For conceptual scheme concerning on ‘ethical gaze’, I indebted the essential concept of Adam Smith's The Theory of Moral Sentiments(1759): 'sympathy' and 'the impartial spectator'. It is then extended to Pier Polo Pasoloini’s film theory and practice such as ‘cinema of poetics’ and ‘free indirect discourse’ to discuss acting directing with non-professional actor. It is also included to visual cultural studies through discussion concerning not only comtemporary art but also the classic painting and the sculpture. During the process of investigating the murder case of 11-year-old girl who had been brutally raped in a small town ‘Bailleul’ in northern France, the detective Pharaon takes like the journey, which he appreciates the painting, architecture, science, technology, art, animals, plants, and murderers, and the dead by supernatural sympathetic imagnation. And then Pharaon as a holy fool poses the reflexive questions about humanity with the journey.

<나니아 연대기>는 C. S. 루이스(Clive Staples Lewis)가 저술한 시리 즈 아동소설이다. 매우 대중적인 탓에 대중문화 작품으로 여러 번 각색되었 다. 그 중에서도 <나니아 연대기>의 1편인 『사자, 마녀와 옷장』이 가장 유명하다. 본고는 이 『사자, 마녀와 옷장』을 연구의 대상으로 삼았다. 먼 저 루이스의 신앙 세계를 고찰하고 이를 감안하여 줄거리에 대해 살펴보며, 나아가 영미권 대중문화 작품인 1979년 애니메이션인 <사자, 마녀, 그리고 옷장>으로 어떻게 구현되었나를 고찰한다. 이미 잘 알려져 있듯 이 작품은 선악의 대결을 배경으로 하며, 신화적 차원에서의 인간 심리 및 문화적 상 징들이 내재되어 있고, 기독교 정신과도 깊게 상통한다. 1979년의 애니메이 션은 현재 애니메이션과 비교하면 다소는 고루하지만 70∼80년대 당시의 아날로그적인 청바지 문화 시대상을 충실하게 구현하는 방식으로 되어 있으 며, 루이스의 관점들이 잘 담겨 있다. 『사자, 마녀와 옷장』에는 서양 문화 의 두 축인 헬레니즘과 헤브라이즘의 절묘하게 결합되어 있다. 신화의 외형 을 하고 있지만 실제로는 성경 내용들과 의의를 함축하고 있기도 하다. 루 이스가 신화를 이용해 아이들에게 기독교 정신을 더 쉽게 전달하고 보다 효 과적으로 옹호하려 했음을 알 수 있다. 이것이 <나니아 연대기>의 상징성 이라 할 수 있을 것이다.

The Chronicles of Narnia is a well known children’s book series written by Clive Staples Lewis. Due to the great popularity, the fiction has been adapted into pop culture many times. The first book of the Chronicles of Narnia: The Lion and the Witch , the Wordrobe is the most famous one. This book is the research object of the article concerning the same name animation. First of all, I will examine Lewis’s view about belief and then, regarding this idea, look at the story and an animation which was made by some Anglo-American productions in 1979. As we all know, the main focus of the first book is a fight between the good and the evil, which implies the human psychology and cultural symbols in the mythological dimension; and has a strong Christian spirit through all over the story. It is not so difficult to see the fact that the 1979 animation seems to be an old fashioned in comparison with today’s animation, but faithfully portrayed the 70’s-80’s period of blue jean culture. It seems that the animation has a true vision of C. S. Lewis. The story of the Lion and the Witch , the Wordrobe is a mixture of two axis of Western culture, Hellenism and Hebraism. Its external appearance is a story of myth but it really embraces many biblical contents. In this story, he strongly holds the Christian spirit using mythology, and aims to deliver the spirit to children more easily. This could be called a symbolism of the Chronicles of Narnia.