Earticle

The 155th Akutagawa prize for literature goes to 36-year-old Sayaka Murata. Her novel is called “Konbini Ningen,” which means “Convenience Store People.” For that the media latched onto the author’s background rather than the novel itself. Murata continues to work part-time as a convenience store clerk, and gains inspiration for characters and plots from her work environment. The novel itself is really about how extraordinary people have to become average in order to survive. The protagonist, Keiko Furukura, has always been viewed as “strange” by others, including her family, who once thought she required treatment. She doesn’t react to circumstances the way “normal” people do, but she recognizes her differences and tries her best to fit in. In order to become a “regular person,” she begins working at a convenience store. There, she studies and copies other people. Convenience stores are the perfect place for this sort of project because they are run according to a job manual issued by management. Working there, she feels she has “become part of the machine of the world.” In truth, she is still the same person, but now “disguised as a member of society.” The protagonist, Furukura’s final choice to become ‘manualized human being’ rather than an individual human being leaves us to think about an Ethical problem in contemporary Japanese literature and its surrounding.

村田沙耶香の｢コンビニ人間｣が第155回芥川賞を受賞することになった。韓国や日本での本作への関心は作家本人が約18年間コンビニアルバイトと続けており、受賞した当初もバイトを続けているという作家の得意な履歴へと向かわれた。特に韓国での関心は本作が｢コンビニエンスストア｣を題材にしていることが浮彫りになって注目されている節がある。一方日本での反響は作品から読み取られるリアリティへの共感を高く評価した書評と主人公の造形が非現実的であり、｢自意識｣を欠落している主人公に対する否定的な評価に二分される。 しかし、何よりもこの作品が日本で大きな反響を呼んだのは、得意な主人公の人物造形にあるだろう。主人公古倉恵子は、既存の日本近代文学には描かれたことのない、｢近代的自我｣が欠落している人物であり、彼女によって日本近代文学が深化してきた｢近代的自我｣は一つの終焉を向かえ、歴史的事象となってしまった。社会という共同体と対地する地点を見出せる｢内面｣或は｢近代的自我｣を持ち得ない共同体その自体を一つの｢虚構｣にしてしまい、このような作品からは以後日本社会が進むべき道は見えてこないのである。

이 논문은 아쿠타가와 류노스케의 「담배와 악마」라는 작품을 정독해 아쿠타가와가 어떻게 문명비평을 시작했는지 고찰했다. 아쿠타가와의 기리시탄물의 첫번째 작품인 「담배와 악마」는 선행연구에서 좋은 평가를 받지 못했다. 그러나 작품의 전거가 되는 이야기와 「담배와 악마」를 비교하면 아쿠타가와의 독특한 문명비평의 요체를 잘 이해할 수 있다. 「담배와 악마」에 등장하는 악마는 서양의 문물을 상징하는 존재이다. 이 악마는 명확한 목적을 지니고 <무언가를 하는> 존재로 동아시아의 전통적인 요괴와는 다른 성격을 지니고 있었다. 이렇듯 주체성이 강한 악마가 일본 토양과 충돌하게 된 이야기를 「담배와 악마」는 그리고 있다. 이는 작품의 전거가 되는 다카기 도시오의 『비교신화학』에는 나타나지 않는 독창적인 내용으로, 아쿠타가와는 수증기와 봄빛으로 일본 토양을 묘사하며 그 특징을 상징적으로 나타내고 있다. 이러한 일본 토양에 흡수될 것 같은 공포를 느끼며 악마는 더욱 강렬히 저항하게 된다. 아쿠타가와는 기후와 황소 등의 소재를 통해 악마와 일본이 얼마나 치열하게 갈등하는지 보여주고 있다. 그리고 그 어느 쪽도 완벽히 승리하지 못 했다는 말로 작품을 마치고 있다. 이러한 내용을 지닌 「담배와 악마」에는 동서양 문명에 대한 아쿠타가와의 생각을 함축적으로 보여주고 있어 그 시사하는 바가 크다.

Analyzing Akutagawa Ryunosuke’s　“Tobacco and the Devil,” this paper explores how Akutagawa criticized East and West civilization. Although known as the first work of Kirishitan series, “Tobacco and the Devil” was poorly received by the critics and researchers. However, “Tobacco and the Devil” shows the essence of Akutagawa’s unique thoughts on civilization if we carefully compare the work with its original story. Akutagawa depicted the devil of “Tobacco and the Devil” as the symbol representing Western civilization. This devil had a definite purpose and was very active, so the devil was very much different from the traditional Asian monsters. After all, the devil, which was extremely subjective, came into conflict with Japanese soil. This content is originally created by Akutagawa, so it does not appear in the original story of Takagi Toshio’s Comparative Mythology. Akutagawa tried to express the ambiguous character of the Japanese soil by describing Japanese steam and spring light. Gradually, the devil realized the fear of being absorbed into the Japanese soil, so the devil resisted to this atmosphere severely. Describing the climate and Japanese bull, Akutagawa showed how devastating conflicts between the devil and Japan took place. However, neither of them were ultimately victorious in Akutagawa’s work. In this way, “Tobacco and the Devil” represents Akutagawa’s thoughts on East and West.

The purpose of this study is to verify the generalization of Ullmann’s(1963) “universal theory” through the synesthetic data in the self-built corpus of modern Korean poetry consisting of 1,000 poems, focusing on the issue of the directionality of synesthetic metaphor. This study also examines some characteristics of synesthetic phenomena in modern Korean poems. It is notable that the number of types is greater than that of previous research of Korean conventional synesthesia regarding lexical intensity such as tokens and types of Korean poetic synesthesia. This fact indicates that poetic synesthesia is relatively various, unique, and original, while conventional synesthesia tends to use a small number of common synesthetic expressions repeatedly in daily life. It is concluded that poetic synesthesia of the Korean language demonstrates unstable and inconsistent tendencies in the direction, source distribution, and target distribution of the transfers, which is different from the “universal” tendencies.

본 논문의 목적은 신경중심주의의 내부에 은폐된 근대 철학적 사고방식을 명시화하고, 비판적으로 검토하는 것이다. 본 연구에 따르면 은폐된 사고방식은 ‘의식의 내면성’이다. 이 내면성은 두 가지 조건에서 성립한다. 하나는 소유조건이고 다른 하나는 일인칭 조건이다. 의식은 언제나 항상 누군가의 소유이다. 다르게 표현하면 의식과 의식의 주체는 분리될 수 없다. 의식의 일인칭 조건은, 의식이 자기 자신만 접근할 수 있는 사적 영역이라는 것이다. 이 일인칭화 조건이 근대 철학과 신경중심주의가 진정으로 공유하는 전제이다. 연구자는 본 주장을 비판적으로 분석하고자 했다. 첫째 의식은 외부 세계와 연결되어 있고, 둘째 자기의 의식은 타인의 의식과 얽매여 있으므로 의식은 완전히 사적이지 않다. 의식이 외부 세계와 연결되어 있다고 주장하기 위해, 연구자는 의식의 일부는 외부에 있 다는 외재주의를 설명했다. 최소한 신경중심주의가 뇌를 객관적으로 검토한다는 전제가 사 실이기 위해서 ‘뇌’는 있어야 하며, 우리가 진정한 앎에 도달하기 위해서도 외부 세계가 있어 야만 했다. 또한 우리의 의식은 낯선 의식과 얽매여 있는데, 왜냐하면 일정한 자료들이 지금 까지 구성되어져 온 혹은 나와 타인들이 구성한 일정한 맥락으로 진입하지 않는다면 적절한 정보가 될 수 없기 때문이다. 다르게 말해서 신경생물학적 자료들은 일정한 맥락 속에서만 정보가 될 수 있다. 그렇지 않다면 이것들은 아무 의미도 갖지 않는다. 의식에 대한 위와 같은 한계는, 의식을 하나의 사물로 간주하기 때문에 발생한다. ‘나’는 사물과 같아서 객관적으로 혹은 자연과학적 방식으로 탐구 할 수 있다는 환상이, 의식의 일인 칭화라는 모순적인 결론마저도 받아들이도록 만들었다. 의식이 사물이 아니며, 의식과 관련 해서 절대적 객관성은 이상(理想)이라는 사실을 받아들인다면, 이제 우리는 의식에 대한 새로 운 관점을 가져야 한다. 의식은 비물질적이며, 다양한 영역을 갖는 복합체일 수 있다. 본 논문 은 이러한 목적을 달성하기에 앞서 기존의 의식에 대한 내용과 그에 대한 비판에 주력한다.

The purpose of this thesis is to clarify and critically examine the modern philosophical way of thinking hidden inside neurocentrism. According to this study, the hidden way of thinking is ‘inwardness of consciousness’. This inwardness i s e st ablished u nder t wo c onditions. O ne i s t he p ossession condition and the other is the first person condition. Consciousness always belongs to someone. In other words, consciousness and the subject of consciousness cannot be separated. The first-person condition of consciousness is that it is a private domain accessible only to oneself. This first-personization condition is a premise truly shared by modern philosophy and neurocentrism. The researcher t ried to crit ically analyze this argument . To argue that consciousness is connected to the outside world, researchers have described externalism, in which parts of consciousness are external. At least, in order for the premise that neurocentrism objectively examines the brain to be true, there must be a 'brain', and there must be an external world in order for u s t o reach t rue knowledge. Also, our consciousness i s entangled with unfamiliar consciousness, because certain data cannot be appropriate information unless it enters into a certain context that has been constructed so far or that I and others have constructed. In other words, neurobiological data can only become information in a certain context. Otherwise these have no meaning. The above limitation of consciousness arises because consciousness is regarded as a t hing. The i llusion t hat ‘ I’ i s l ike an o bject a nd can b e investigated objectively or in a natural scientific way made us accept even the contradictory conclusion that consciousness is first-person. If we accept that consciousness is not a thing and that absolute objectivity in relation to consciousness is an ideal, we must now take a new view of consciousness. Consciousness is non-physical and can be complex with multiple domains. Prior to achieving this goal, this paper tries to explain the contents of consciousness explained by neurocentrism. And focus on criticizing it.

This paper examines the characteristics of post-modern self-portrait photography. Characteristics of postmodernism associated with the “loss of centeredness,” such as the death of the author, interdisciplinarity, and intertextuality, brought about a number of changes within the self-portrait. The distinction between post-modern and modern self-portraiture can be characterized by the following qualities: appropriation, the use of photography, and the utilization of the human body as an art. The characteristics of post-modern self-portrait photography can be represented through the works of Cindy Sherman, Orlan, and Morimura Yasumasa. By presenting prototypical women in her works, Cindy Sherman not only represents images of those women, but also exposes her fictitious role in the work. She creates a distance between herself in the works and herself in reality and discloses a paternalistic gaze. Meanwhile, Orlan transforms her face into a distorted image and presents it as an alternative identity that is representative of postmodernism. She corrodes the standard concept of identity through plastic surgery and treats the face not as a place where the identity stays, but as a simple body part or fragment of skin. Orlan’s post-human face is malleable according to the artist’s desire to raise the issue of what the human face is, and opposes the structure of modernism. Morimura Yasumasa also appropriates images from masterpieces and presents a hybrid identity between Eastern and Western, male and female, original and replica, and subject and object. In order to dissect social prejudice, he puts forth every single structural dichotomy that coexists in his self-portrait and suppresses a strong ego. He also studies the relationship between ‘seeing’ and being ‘seen’ by trading the painter’s role from that of the subject to that of the object.

「쏙독새의 별」은 미야자와 겐지의 생전에는 발표되지 못한 동화이다. 초고는 1921년경에 완성되었을 거라 추측되고 있고, 미야자와 겐지 사망 다음해인 1934년에 발표되었다. 못생겼다고 놀림을 받는 쏙독새는 볼품없는 외모와 다르게 ‘밤매’라는 이름을 가지고 있다. ‘밤매’라는 이름이 붙은 이유는 ‘쏙독새의 날개가 너무나 강해서 바람을 가르고 날아오를 때는 마치 매처럼 보이고, 울음소리가 날카로워 어딘가 매와 비슷하기 때문’이다. 그러자 매가 나타나 쏙독새에게 왜 남의 이름을 차용하고 있는지 따지며 당장 이름을 바꾸라고 협박을 하게 된다. 매에게 협박을 받고 괴로워하던 쏙독새는 자기 자신도 벌레를 먹으면서 살아가고 있다는 것을 깨닫게 된다. 즉 강한 자에게 괴롭힘을 당하는 자신도 사실은 약자를 괴롭히면서 살아가고 있다는 것을 알고 괴로움에 빠지게 된다. 이러한 사실에 괴로워하던 쏙독새는 가까운 친구들에게 인사를 하고 하늘을 향해 날아간다. 해와 별들에게 자신을 받아달라고 간청하지만 계속 거부당한다. 이렇게 여러 번 거부당했지만, 결국 쏙독새는 하늘로 올라가 영원히 불타는 별이 되었다는 이야기이다. 이 소설에서 쏙독새가 괴로움을 당하는 가장 큰 원인은 외모가 볼품없지만 이름이 매와 비슷하기 때문이다. 그렇다면 이 소설에서 이름을 바꾸기를 강요받는다는 것은 무엇을 의미하는 것일까? 본 논문에서는 미야자와 겐지의 「쏙독새의 별」에서 ‘이름’이 가지는 의미를 분석한 후에 이를 통해 미야자와 겐지의 사상, 그리고 그의 작품이 지니고 있는 근대성, 동서양 사고 지식 체계, 근대 일본인에게 ‘근대적 자아’란 어떤 의미를 지니고 있는지 등에 대해 고찰하였다. 그 결과 쏙독새에게 이름을 바꾸라는 행위는 다음 두 가지 의미에서 생각해 볼 수 있다는 것을 밝혀내었다. 첫 번째는 근대화에 따른 분류체계의 전환(즉, 사고체계의 전환)이라는 의미이고, 두 번째는 ‘근대적 자아’를 확립하지 못해 자아를 지킬 수 없는 근대 일본인의 혼란을 의미하는 것이다. 하지만 쏙독새는 이름 바꾸기를 거부하고 하늘의 별이 되었는데 이는 ‘외발적’ 근대 문명의 수용을 극복하고 자신의 ‘자아’를 지켜낸 것이라 해석할 수 있다.

Yodakano Hoshi, which is a children’s story, was not published in Miyazawa Kenji’s lifetime. The draft is assumed to have been finished around 1921 before it was published in 1934, one year after the author’s death. In this novel, the main reason for Yodaka’s agony lies in the fact that despite his unattractive appearance, his name is similar to the falcon. Then, what does it mean to be forced to change one’s name in this novel? This paper examined the significance of “name” in Yodakano Hoshi written by Miyazawa Kenji, and then explored the author’s thought, the modernity of his works, the system of thought and knowledge of the East and the West, and the significance of the “modern self” for modern Japanese people. As a result, it was found that the act of changing Yodaka’s name can be understood to have two meanings. First, it indicates the change in the taxonomy system according to modernization (that is, the change in the system of thinking). Second, it signifies the confusion of the modern Japanese people who had difficulty in maintaining their “self” because they failed to establish the “modern self”. However, Yodaka refused to change his name and chose instead to become a star in the sky, which can be interpreted as overcoming the acceptance of the “extraneous” modern civilization and preserving his own “self”.

This study focuses on the completed expression of square that is centripetal, which is conflicted with the emphasis of ‘function’ and its ‘free plan’ that is centrifugal, in modern private housings designed by a lot of avant-garde who have a new creative free-will at the turn of the century, and tries to relate it with the meanings of modernity, and finally to comprehend the meanings with the cognition of individual ‘self’ as existential contexts. As a result, like scientists, philosophers or theologians in the process toward a new modernity, modern avant-garde artists undoubtedly seems to find fundamentally new existential self in common since the beginning of intellectual quest on the underlying problem of God and Humane. Thus naturally, they were awakening themselves as human having ‘free-will’ ultimately like God, and they reached a new recognition and confidence in the ‘divine’ creativity of modern existential self.

이 연구에서는 실용무용 전공학생의 현대무용 인식과 자신감 및 전공수행능력의 관계를 규명하기 2개의 예술 고 등학교를 임의 선정하여 178명을 대상으로 설문조사를 실시한 결과 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 46.6% 가 현대무용 교육에 참여한 경험이 6개월 이하이며 수업 빈도는 주1회 2시간이 가장 많다. 둘째, 학년이 높을수 록 현대무용인식과 전공수행능력이 높고 방송댄스와 재즈댄스가 힙합보다 자신감과 전공수행능력이 높다. 셋째, 몰입과 자부심, 실기능력향상의 인식이 높을수록 수행집중이 높고 신체능력향상이 높을수록 수행집중이 낮은 것 으로 나타났다. 넷째, 현대무용인식이 높을수록 자신감이 높다. 다섯째, 실용무용 전공학생의 현대무용인식과 자 신감 및 전공수행능력 간에는 인과적 관계가 있는 것으로 나타났다.

In this study, practical dance major students cognition in modern dance awareness and self-confidence, and to investigate the relationship between performance in Seoul and practical dance in two major art school which is opened by selecting a random survey of 178 people conducted on the results the following conclusions were derived. The results were as follows. First, 46.6% were participated in modern dance class during less than 6 month, and 37.1% of them were participated during above 6 month below 2 years, and, the most participation frequency was once a week and two hours at a time. Second, self- confidence, and major capability of practical dance majors according to the personal characteristics, the third graders had higher flow, pride, performance achievement, and performance concentration than the first, and, K-pop dance showed higher flow and pride than hiphop dance, and jazz dance showed higher cognition in physical ability improvement than hiphop dance, and the other dances had higher self-confidence of ability proof than hiphop dance and had higher self-confidence of major capability than k-pop dance. Third, performance concentration was higher, and, physical ability improvement was higher, then performance concentration was lower. Fourth, relationships among cognition in modern dance were higher, then self confidence was higher. Fifth, there were causal relationships among cognition in modern dance, self-confidence, and major capability of practical dance majors.

有島武郎の『宣言』と廉想涉の『お前たちは何を得たのか』は，作者の思想が直說的に吐露されている初期作品として，自我に自醒めた新女性と婚約者，彼の友人との間の三角關係を成している．なお，廉相涉の『お前たちは何を得たのか』のマリアは，有島の『宣言』の理想的な愛を實行しようとする． 本稿では，作品間おける直接的な影響關係の證據の提示に留まらず，因果關係を明らかにし，ニつの作品にそれぞれ??いている近代的な自覺と愛に對する苦惱の樣相を考察することにした． まず『宣言』のY子は `性` に自醒めて婚約者Aの權威的な愛に反發し，`外界の規約` から免れようとするBによって性欲の罪惡感を克服する．さらにY子はBを愛するようになって，靈的な自覺に至り，婚約關係という因習，道德を超越して自分の愛を宣言する．一方，『お前たちは何を得たのか』の新女性マリアは放蕩な生活をおく，ていたが『宣言』を讀んでから，打算的に婚約している自分の狀態を `闇夜`「として認識する．ようたなるその變りに『宣言』の理想的な愛を說明してくれたミョンスへ，因習や信義を乘り超えて自分の靈肉を占領する `强いカ`を訴えているのである．それはマリアが.『宣言』5のY子がAを裏切るわけにはいかないという信義と，Bへの本能的な愛との間で苦鬪することを讀んだからである．有島の『宣言』が靈肉の自覺によって內面の眞實に徹底的に從って行くことが打ち出されている．これを廉想涉は獨創的に展開させて韓國の知識靑年たちの施行錯誤そ赤裸　に描寫することによって，因習や打算を乘り超えた `强いカ`を促しているのである．

근대불교잡지는 근대불교의 대중들의 동향을 알 수 있는 가장 현실적인 자료이다. 근대불교가 추구한 가장 중요한 목표가 불교의 대중화였다면, 이를 적극적으로 실현하는 수단이 이른바 불교잡지의 간행이었다. 게다가 근대불교운동의 중요한 주장과 행사들이 대부분 불교잡지를 통해서 이루어지고 있다. 특히 근대불교에서 사회에 큰 영향을 주었던 사회개혁운동들은 대부분 불교잡지를 통해서 발표되어 대중들에게 알려졌다. 이러한 점에서 근대불교잡지는 대중의 교화와 불교계 여론을 형성하는 데에도 적지않은 역할을 하였다. 근대기 우리나라 불교잡지들의 경우, 초기에는 불교교단의 기관지 성격이 대부분을 차지 하였다. 그래서 교단에서는 대중교화 뿐만 아니라 교계의 소식을 알리고 지지와 협조를 이끌어내는데 중점을 두었다. 이러한 가운데 1919년 3.1운동이 일어나고 이 때를 전후로 불교계의 혁신과 개혁운동을 지향하는 대중운동이 활성화 되면서 불교교화를 위한 대중의 수양론이 등장하였다. 이 시기 지식인들은 불교정신으로 대중을 교화하고 사회를 개혁해 가기위해서 개인과 사회 대중들의 수양이 매우 중요한 관건이 된다고 인식하게 되었다. 이 당시 수양론은 󰡔조선불교월보󰡕, 󰡔유심󰡕, 󰡔취산보림󰡕, 󰡔불교󰡕, 󰡔조음󰡕, 󰡔홍법우󰡕_등에 실려 있으며, 권상로 박한영 한용운 이능화 등의 수양론이 당시 사회에 큰 영향을 끼쳤다. 이들의 수양론은 불교가 본래 추구하는 인간의 완성을 위한 “自覺 ․ 見性”에 바탕을 두고 있다. 인간은 평등한 불성을 가지고 있고 일체의 문물과 문명은 오직 마음의 자각에 달려있으므로, 정신적 수양이 개인의 인격개조와 신문명 사회를 건설하는데 필요하다고 주장하였다. 이러한 수양론은 당시 사회개혁론의 이론적 근거가 되었던 불교계의 사회진화론이 그 토대가 되었으며, 수양론의 대상으로는 미래 사회의 주인이 될 청년들이 주로 거론되었다.

Modern Buddhist journals are one of the most authentic media that demonstrate the trends of modern Buddhism. The most critical objective of modern Buddhism has been the popularization of Buddhism, and publication of the Buddhist journals was a means to realize the purpose positively. Moreover, most important assertions and events of modern Buddhist movements have been issued through the Buddhist journals. Especially, social reform movements that had significant effects on society were introduced to people through the Buddhist journals. In this regard, modern Buddhist journals had a considerable role in educating people and forming public opinion of Buddhist circles. Most early Korean modern Buddhist journals functioned as organs of the Buddhist order. So, the Buddhist order was focused on educating people as well as informing people about events in Buddhist circles and drawing collaboration and support from people. Amid such efforts, the March First Independence Movement occurred in 1919. Popular movements that pursued reforming Buddhist circles were promoted around that time, and the self-development theory to instruct people about Buddhism was introduced. Intellectuals in this period recognized self-development as a significant issue to reform individuals and society through the Buddhist spirit. The self-development theory was published in several Buddhist journals such as the Joseon Buddhist Monthly, the Yousim, the Chisanborim, the Buddhism, the Takma and the Hongbubwoo. The self-development theories of Kwon Sang-ro, Park Han-young, Han Yong-woon and Baek Yong-sung had a great impact on society at that time. The self-development theory was based on a theory of social evolution in Buddhist circles that was the theoretical groundwork of a theory of social reform. The younger generation who would lead society in the future was mainly mentioned as an object of the self-development theory.

Modern English Poetry mainly depicts the life of the modern society in a critical and sarcastic tone. It also emphasizes the complication of the modern life through the techniques such as irony, paradox etc. G.M. Hopkins explodes his anger over the disappearance of the landscape while T. S. Eliot tries to revolutionize the chaotic waste land with the tradition and order. Although modern poets color the modern life with darkness and dispair, they show the will to improve the waste land as well, in which modern poetry shows an aspect different from the Greek tragedy. Unlike in Post-Modern English Poetry, the concept of landscape as the shelter of human-beings still exists in Modern English Poetry . Modern English Poetry is characterized by the strong repulsion against the industrial capitalism and the bourgeois culture. Most poets in modernism have the negative aspect against the modern civilization. G. M. Hopkins can be esteemed as a pioneer of the ecologist; D.H. Lawrence’s resistance against education or modernization as well as his discovery of power of life from sex predicts today’s positive attitude toward sex. T. Hardy also his exposes negative attitude about the modern civilization by viewing it as the product of power and vanity while he insists on Nature’s persistence and modern civilization’s temporariness. Meanwhile, T. S. Eliot identifies the modern civilization with the sexual castration. W. H. Auden tries to diagnose and treat the English disease deep-rooted in the modern English society, whose cause he found in the excessive self-pity. Dylan Thomas chases the source of fear of death and sex existing in the christian society. Finally, he comes to get it over. As compared with English modernists, although American modernists, except E.E. Cummings, reveal less hatred or resistance against the modern civilization, they also share the view that the modern society has problems such as alienation, absence of God, lack of morality and commercialism. Based on these, I came to the conclusion that Modern English Poetry has, on the whole, a negative attitude toward the modern industrial civilization, while Post-Modern Poetry has somewhat of an opposite view. The fact came to light that Modern English Poetry reflected selfintrospection about the western civilization, which is thought to be one of the essences moving the western society forward. Meanwhile, Modern Korean Poetry seems to have two extreme aspects: imitation without criticism and jingoism without acceptance. From Modern English Poetry, we will have to learn such attitudes as self-criticism and selfintrospection.

이 글은 근대 일본이 “국민국가”이면서 동시에 “식민제국”이었다는 점에 주목하여, 그 내부의 모순과 국민적 정체성의 동요를 분석한다. 특히 야마무로 신이치의 “국민제국” 개념을 바탕으로, 일본이 국민국가 형성과 제국 팽창이라는 상반된 두 방향을 동시에 추구하면서 안정적인 내셔널 아이덴티티를 구축하지 못했다고 주장한다. 대만과 조선을 식민지로 편입한 이후, 일본은 천황 중심의 “국체(国体)” 이념 안에 이질적인 식민지 민족을 어떻게 포함시킬 것인가라는 문제에 직면하게 되었다. 우키타 가즈타미와 이노우에 데쓰지로 등은 기존의 가족국가적 국체론만으로는 식민지 주민을 통합하기 어렵다고 보았다. 이들은 국체론을 수정하거나 재구성하려 했지만, 그 논리 역시 결국 식민지 주민의 “동화”를 전제로 하고 있었다. 또한 글은 식민지 통치 이념의 두 흐름인 고토 심페이의 “특별통치주의”와 하라 다카시의 “내지연장주의”를 비교한다. 특별통치주의는 식민지를 일본과 다른 공간으로 인정하며 현지의 관습과 문화를 존중하려 했고, 내지연장주의는 식민지를 점진적으로 일본 본토와 동일하게 만들려는 동화 정책이었다. 이 대립은 일본을 “제국”으로 볼 것인가, 아니면 확대된 “국민국가”로 볼 것인가 하는 국가 인식의 차이를 반영한다. 결국 근대 일본은 국민국가와 제국이라는 두 원리를 완전히 조화시키지 못했으며, 이러한 모순이 일본의 국민적 자기정체성 형성을 불안정하게 만들었다는 것이 글의 핵심 주장이다.

This paper examines the contradictions within modern Japan as both a “nation–state” and a “colonial empire.” Using Shinichi Yamamuro’s concept of the “national empire” (kokumin teikoku), this paper argues that Japan struggled to establish a stable national identity because it simultaneously pursued national integration and imperial expansion. The acquisition of Taiwan and Korea forced Japan to confront the question of how non–Japanese colonial subjects could fit into the ideology of the kokutai (national polity), which had originally been based on the emperor–centered “family state” concept. Intellectuals such as Ukita Kazutami and Inoue Tetsujirō recognized that traditional kokutai ideology could not easily incorporate colonized peoples with different ancestors and cultures. They therefore attempted to reinterpret or revise kokutai ideology in order to sustain the empire. However, these efforts still assumed the assimilation of colonial subjects into “Japanese” identity. This paper also analyzes two competing colonial ideologies: Gotō Shinpei’s “special governance” (tokubetsu tōchi shugi), which respected local customs and treated colonies as fundamentally different from Japan proper, and Hara Takashi’s “extension of the homeland” policy (naichi enchō shugi), which sought to integrate colonies into Japan through gradual assimilation. These opposing approaches reflected conflicting images of Japan itself—whether Japan should be understood as an empire or as an expanded nation–state. Ultimately, this paper concludes that modern Japan could not fully reconcile these contradictions. The coexistence of nation–state formation and empire–building destabilized Japan’s national identity and prevented the emergence of a coherent self–image.

루이 라벨은 『자아(la conscience de soi)』에서 ‘인간의 의식’과 ‘자아’에 대해 다양하게 규정한 이후에, 『나르시스의 오류(L’erreur de Narcisse)』에서는 고대 희랍의 신화에 나오는 ‘나르시스’가 범한 오류를 실존주의자의 관점에서 분석하고 있다. 이 책에서 말하고 있는 나르시스의 오류는 다양한 관점에서 분석 가능하겠지만, 본 논문에서는 크게 4가지로 개념화 하여 분석하고 있다. 1) 정신으로서의 인간적 자아를 왜곡하는 오류, 2) 도덕을 부정하는 오류, 3) 존재론적 성실성을 외면하는 오류 그리고 4) 인간실존의 양면성에 대한 부정과 영적(정신적) 세계를 부정하는 오류가 그것이다. 이 같은 분석은 인간이란 본래 정신적인 존재로서 타자와의 관계성 중에 있으며 이 관계성을 통해 진정한 자아를 형성하는 존재임을 말해주고 있지만, 나르시스는 이 같은 인간 존재의 근본적인 조건과 본질에 대해 무지하였거나, 혹은 정신적인 게으름으로 인해 이를 부정하였다. 이 첫 오류가 그 이후 자신의 삶을 불가능하게 한 나머지 오류들도 순차적으로 발생하게 한 것이다. 따라서 나르시스의 오류는 현대사회가 보다 기계, 기술 문명과 물질만능주의에 접근해 있다는 차원에서 자아에 관한 현대인들의 오류를 은유적으로 보여주고 있다고 할 수 있다.

Louis Ravel, after various definitions of 'human consciousness’ and ‘self’ in La conscience de soi, analyzes the errors made by Narcissus who appeared in the ancient Greek mythology, from an existentialist point of view in L’erreur de Narcisse. Narcissist’s errors in this book can be analyzed from various perspectives, but this paper analyzes them in four ways: 1) The error of distorting the human self as a spirit, 2) The error of denying morality, 3) The error of neglecting ontological integrity, and 4) The denial of the duality of human existence and the error of denying the spiritual (mental) world. This analysis suggests that human beings are inherently mental beings and are in a relationship with others, and that they form a true self through this relationship. However, Narcissus was ignorant of this fundamental condition and nature of human existence, or denied it because of mental laziness. This first error caused the rest of the errors to occur sequentially, eventually making his life impossible after that. Therefore, it can be said that Narcissus’ error metaphorically shows the error of modern people about self in the sense that modern society is approaching a mechanized, technological civilization, and material universalism.

‘극기복례’는 심성 본체에 기초하여 드러나는 총체적 공부론으로서 修身․立德․貴和 등의 의미를 담고 있다. 대학생의 ‘정교하고 치밀한 이기주의’, 민간의 ‘국학붐’과 종교의 부흥, 이 세 가지 사회현상에는 현대적 영향을 받은 중국국민의 정신의 현 상태가 나타난다. 상술한 세 가지 사회현상 속에 반영되어 있고 현대성 속에 관철되어 있는 것-지식과 지혜의 모순, 현대교육과 전통의 모순, 종교의 신성성과 세속화의 모순을 ‘극기복례’의 仁學 전통으로 어떻게 균형을 이루게 할 수 있는가. 그러나 단지 儒學이론으로는 현대적 곤경을 해결하기 어려우므로 반드시 유학을 중국 현대적 실천으로 옮겨야 한다. 마르크스주의는 현대화에 대해 원칙이 있는 고도의 비판을 가해야 한다. 이 글은 감정, 질서, 미덕 세 가지 방면을 형성하고, 仁學과 마르크스주의의 조화를 실현하는 것을 시도한다. 그리고 ‘극기복례’로 역사적 출구를 찾고 다른 한편으로는 마르크스주의로 진정으로 중국적 정감을 느끼게 하고자 한다.

“Self-reconciliation” is a holistic theory of gongfu based on the manifestation of the mind noumenon, which contains the meanings of self-cultivation, morality and appreciation of harmony. The three social phenomena, “refined egoists” in college students, folk “craze for sinology” and religious revival show the spiritual status quo of Chinese citizens affected by modernity. How can the benevolence tradition of “self-remediation” balance the three contradictions reflected in the three social phenomena mentioned above and running through modernity: the contradictions between knowledge and wisdom, modern education and tradition, and the sanctity of religion and secularization? It is difficult to solve the dilemma of modernity by merely taking advantage of the Confucian theory. So the practice of Confucianism in contemporary China is indispensable in getting out of the dilemma. This paper tries to illustrate the connection between “benevolence” and Marxism, the principled critique of modernity from the three aspects of emotion, order and virtue, and to seek the ‘historical hole’ for self- reconciliation, so as to make it truly have a China mood.

근대 라디오방송 연구들은 초창기 라디오방송이 어떻게 방송지역이 결정되어 전국 방송과 지역 방송의 관계가 어떠한 것이었는지를 연구하였다. 그리고 지역 방송이 어떻게 변화하고, 그것이 어떠한 요인에 의해서 초래되었는지에 대해서 제도·정책 면을 파악하고 있다. 이러한 연구들은 사회과학적 연구로서 사실 규명을 목적으로 하는 것이다. 물론 이러한 연구가 선행이 되어야 한다. 그러나 향후 근본적이고 본질적인 부분인 인식론적 부분에 관한 연구도 진행해야 한다. 이에 본 연구에서는 동경방송국(JOAK)의 자기조직화(self-organization)와 라디오 드라마에 관해서 고구하였다. 동경방송국은 타 방송국의 기준(基準)이 되었으며 네이션과 로컬 방송국의 양가적 역할을 하였다. 또한 라디오 드라마의 전형적인 면을 제시한 󰡔아무도 안 보이게 되는 고개(皆んな見えなくなる峠)󰡕은 JOAK의 현상 모집에서 입선한 작품으로 그때까지의 라디오 드라마의 형태 중 한 가지 전형을 제시했다고 말할 수 있겠다.

Modern radio broadcasting studies studied how early radio broadcasting was determined by the broadcasting area and how the relationship between national and regional broadcasting changed.,Social science research is aimed at identifying facts as social science research; of course, these studies should, however, be preceded.,However, research on epistemological aspects should proceed with fundamental and essential aspects. Then, the self-organization and radio drama of Tokyo broadcasting station were considered, and Tokyo broadcasting station became the standard of other broadcasting stations, and it took the bilateral role of Nation and local broadcasting stations., “Heads Who See None” suggesting a typical aspect of radio drama, a work that was selected from JOAK’s recruitment of phenomena, is one of the forms of radio drama up to then, and it can be said that a certain type of typical was presented.

近代的なラジオ放送研究では、初期のラジオ放送がどのように放送地域が決定され、全国放送と地域放送の関係がどのように変化したかを研究した。社会科学研究は、社会科学研究として、事実を特定することを目的としている。もちろん、これらの研究は、しかし、先行すべきである。しかし、認識論的側面に関する研究は、根本的かつ本質的な側面を進めるべきである。 そこで、東京放送局の自己組織化とラジオドラマを考察し、東京放送局は他の放送局の基準となり、ネーションとローカル放送局の両面的役割を担った。ラジオドラマの典型的な側面を示唆した｢誰も見ない頭｣は、JOAKの現象募集から入選した作品で、それまでのラジオドラマの形の1つです。ある種の典型的なものが提示されたと言えるでしょう。

니지마 야에(新島八重)는 아이즈번 출신으로 보신전쟁에 직접 총을 들고 전투에 참여했던 여성이다. 흥미로운 점은 이처럼 독특한 이력을 지닌 야에가 여성사에서 그다지 주목을 받지 않았다는 점이다. 이것은 지금까지 여성사 연구에서 근세=억압, 근대=해방이라는 이분법적 이해를 전제로 한 이른바 ‘신여성’에 대한 주목은 많았지만, 패자의 공간에 있던 여성에게 근대는 오히려 차별과 억압의 시작이기도 했다는 점에서 이중의 그물이 드리워져 있었기 때문이다. 본고는 막말유신이라는 전환기를 살았던 야에의 정체성 형성과 자기인식의 양상을 살펴보았다. 야에는 여성이면서 동시에 보신전쟁에 직접 총을 들고 참여한 아이즈인이었다. 그러므로 야에의 정체성 형성에 있어 아이즈는 어떠한 의미를 갖는지, 또 그의 개인적 정체성이 아이즈인이라는 집단적 차원과 어떤 관계를 가지는지에 주의를 기울이는 것은 중요하다. 야에에게 아이즈인이라는 정체성은 그의 삶에 적극적으로 개입하였고, 보신전쟁은 정치적 주체로서 각성하는 계기가 되었다.

Niijima Yae was a woman from the Aizu Domain who stood on the battlefield with a gun during the Boshin War and actively participated in the fighting. It is interesting to note that although Yae has such a unique history, it has not received much attention in women’s history. This is because, although much attention has been paid to the so-called “new women,” based on the dichotomous understanding of “early modern=oppression” and “modern=liberation,” a double net has been cast in that modernity was also the beginning of discrimination and oppression for women who were in the space of losers. This paper examines the aspects of Yae’s identity formation and self-awareness as she lived through the transition period of Meiji Restoration. Yae was a woman, but at the same time she was an “Aizu people” who participated in the Boshin War with a gun. Therefore, it is important to pay attention to the meaning of Aizu in Yae’s identity formation and how her personal identity relates to the collective dimension of Aizu people. For Yae, the Aizu identity intervened actively in her life, and the Boshin War provided an opportunity for her to awaken as a political subject.

新島八重は会津藩出身で、戊辰戦争で銃を持って戦場に立ち、積極的に戦闘に参加した女性である。興味深いのは、このような独特の履歴を持つ八重家であるが、女性史ではあまり注目されなかったことである。これは、今まで「近世=抑圧」、「近代=解放」という二分法的理解を前提とした、いわゆる「新女性」に対する注目は多かったが、敗者の空間にいた女性にとって、近代は差別と抑圧の始まりでもあったという点で二重の網がかかっていたからである。 本稿は、幕末維新という転換期を生きた八重のアイデンティティ形成と自己認識の様相を考察した。八重は女性でありながら、同時に戊辰戦争に銃を持って参加した「会津人」であった。したがって、八重のアイデンティティ形成において会津はどのような意味を持つのか、また彼女の個人的アイデンティティが会津人という集団的な次元とどのような関係を持つのかに注意を払うことは重要である。八重にとって、会津人というアイデンティティは、彼女の人生において積極的に介入し、戊辰戦争は政治的主体として覚醒する契機となった。

시문학은 대상에 대한 주체의 개인적 인상과 인식을 직접 표현하는 대표적인 문학장르에 해당한다. 특히 현대시의 경우 단순한 주체의 감정 표출의 형식을 지양하고 대상에 대한 객관적 인식과 의미 탐구를 추구하는 주지적 성향이 강화되어 온 바, ‘아름다움’이라는 관념에 대한 인식과 그 표현 역시 낭만적인 대상의 예찬이나 주관적 감정이입으로부터 벗어나 대상의 미적 형상화나 그 의미에 대한 탐구로 심화되는 경향을 보여 왔다. 현대시에 나타난 자기초상에 대한 표현과 그 과정에서 드러나는 시적 주체의 자기인식 및 미에 대한 객관적 인식은 결코 단순한 대상이 지닌 아름다움에 대한 예찬이나 감정이입의 방식을 통한 낭만적 주체의 관념 표출에 국한되지 않는 미적 인식과 형상성을 보여준다. 그것은 무엇보다 ‘거울’의 존재에 대한 인식이 자기반영적 의식의 소산이며, 그를 통한 현실적 자아에 대한 객관적 성찰의 과정을 거침으로써 가능한 것이었다. 이것은 현대시인들이 자기초상을 시적 소재로 함으로써 현실화된, 이상의 시로부터 비롯되어 윤동주의 ‘청동거울’과 ‘우물’의 이미지로 심화되어 나타난다. 아울러 이 과정에서 관념적인 자아인식은 서정주 시의 경우 개인적 차원을 넘어서 사회역사적인 맥락을 포괄하는 한편, 노천명의 시에서는 보다 일상화된 생활의식으로 변화됨으로써 아름다움에 대한 관념이 하나의 문화의식으로 자리잡게 되는 계기를 마련해주었다.

Poetry is a representative genre which expresses personal impression and recognition of the subject encountering objects. Especially for modern poetry is strengthened to enhence simple expression of subjective emotion and explore the objective meaning of external features, it showed a important change of the thought and expression of beauty. The self-recognition and aesthetic experience expressing self-portrait in modern poetry reveals the objective self-reflection in reality rather than subjective praise of materials or romantic expression of thought. It derived from the recognition of the existence of ‘mirror’ and self-reflective consiciousness.. This can be realized in making the poet's self-portrait to be a poeticl material. Several poems of Lee Sang and Yoon Dong-joo showed mirror image for self-reflection. And also in Seo Jeong-joo's poems this self-recognition included socio-historical context beyond personal dimension, and also in Ro Cheon-myung's poems it showed more routine life-consciousness that provide the thought of beauty to be a momentum of cultural consciousness.

19세기 프랑스 시인 보들레르와 20세기 일제 치하 조선의 시인 이상은 각각 근대 도시에서 ‘댄디’이자 ‘모던보이’였으며 근대 물질문화의 충실한 소비자였 다. 그럼에도 그들의 시선은 근대 도시에서 소외된 빈민과 프롤레타리아, 궁핍한 예술가들에게 향해 있었고, 산업화와 물질주의를 향해 비판적인 태도를 보였 으며, 그들 스스로도 근대 도시에서 절망과 고뇌, 자아의 분열을 경험해야했다. 이 논문은 보들레르의 문학에 나타난 ‘댄디즘’과 이상의 문학에 나타난 ‘모던 보이’로서의 자의식을 보들레르의 󰡔파리의 우울󰡕과 이상의 󰡔날개󰡕를 비교하는 작업을 통해 살펴본다. 기본 텍스트는 물론 두 시인의 다른 작품들과 컨텍스트 에 해당하는 전기적 사실까지를 폭 넓게 탐색해 대조하는 방식으로 연구를 전 개해나간다. 보들레르와 이상의 작품을 교차시키면서 두 시인의 문학에 나타난 19세기 파리와 20세기 경성의 근대화 속 예술가들의 존재양상을 들여다보고, 댄디와 모던보이로 대표되는 당대의 예술가들이 물질주의가 본격적으로 심화된 근대 도시에서 어떻게 적응해나갔는지, 근대적 취향을 어떤 방식으로 소비했는지, 정신적 가치가 쇠락하는 삭막한 도시에서 황폐해져가는 영혼을 무엇으로 위 안하였는지를 구체적으로 발견한다. 궁극적으로 ‘근대’라는 거대한 타자가 국적 과 시대를 달리 하는 두 시인의 작품 세계에 어떤 양상으로 내면화되었는지 확 인한다. 나아가 이 논문은 보들레르와 이상의 문학작품을 통해 보들레르의 댄디즘이 부르주아의 천박한 물질주의와 스노비즘에 대한 정신적 반발, 심미적 저항이었 음을, 또 이상의 모더니즘이 궁핍한 현실 가운데서도 세련된 감각과 미적 환상, 도취적인 쾌감을 끊임없이 추구하는 일종의 귀족적 정신주의였음을 입증한다.

Baudelaire, the French poet in the 19th century, and Lee Sang, the Joseon poet during the Japanese rule in the 20th century, were “dandy” and “modern boys,” respectively, in a modern city, being loyal consumers of modern material culture. They were still oriented toward the poor, the proletariat, and impoverished artists alienated in a modern city, exhibited a critical attitude toward industrialization and materialism, and had to experience despair, agony, and ego-splitting themselves in a modern city. This study compared “dandyism” in Baudelaire’s literature and Lee Sang’s self-consciousness as a “modern boy” in his literature based on the former’s 『Le Spleen de Paris』 and the latter’s ｢Wings｣. The research developed by broadly exploring and comparing their biographical facts as part of their contexts as well as their basic texts and works. By crossing their works, the investigator looked into the existential patterns of artists amid modernization in Paris in the 19th century and Gyeongseong in the 20th century in the literature of the two poets. It also specifically discovered how artists of their times represented by dandies and modern boys adjusted themselves in a modern city where industrialization and materialism were intensified in full scale, how they consumed a modern taste, and what they used to comfort their devastated souls in a dreary city where spiritual values were gradually deteriorating. Ultimately, the study examined the patterns in which the massive other person called “modern times” was internalized in the creative worlds of the two poets that had different nationalities and lived in different times. Furthermore, this study based on the literary works of Baudelaire and Lee Sang that Baudelaire’s dandyism was his spiritual opposition and aesthetical resistance to the shallow materialism and snobbism of the bourgeoisie and that Lee Sang’s modernism was a sort of noble spiritualism to pursue continuously refined senses, aesthetic fantasies, and intoxicating pleasure even amid the impoverished reality.