Earticle

본 논문의 중요한 관점은 다상황적 현실, 텍스트해석과 설교의 계시성 확보를 위한 신학적, 실천적 특징들을 규정하는데 있다. 우리는 설교의 계시성을 다상황적, 다원주의 그리고 해석의 다양성이라는 공적 담론의 장에서 드러내야한다. 이것은 텍스트, 공동체, 삶이라는 유기체적 관계 속에서 이루어진다. 텍스트는 그 자체로서 계시적 사건이며, 공동체는 전유적 해석을 통하여 예수의 이야기를 재 진술한다. 이것은 삶이라는 역사적이고, 현실적이며, 실존적 자리에서 구체적인 행동으로 드러나야 한다. 그러므로 설교는 삶으로 해석되는 역사가 된다. 즉 설교는 텍스트, 공동체, 삶으로서 유기체적 순환 관계 안에서 현재적 사건이며, 하나님 나라를 선취하는 사건이 된다. 그렇기 때문에 텍스트, 공동체, 삶의 유기체적 설교가 설교의 계시성 확보를 위하여 다음과 같은 신학적 특성을 가져야 한다. 첫째, 신과 인간 그리고 세계의 관계 안에서 이루어지는 계시의 실존성이다. 둘째, 역사라는 공간과 현재적 시간 안에서 시작은 마굿간-끝은 교수대의 역사성이다. 셋째, 종말론적 선취의 자리이며, 영원한 현재의 계시 현실성이다. 이러한 신학적 특성을 기반으로 텍스트, 공동체, 삶의 유기체적 설교의 특징은 다음과 같다. 첫째, 말씀 그 자체로서의 신적 계시이다. 둘째, 거리두기(distance)와 흘려듣기(overhearing)의 역설이다. 셋째, 재-진술하기(re-description)이다. 넷째, 다시-상상하기(re-imagining)이다. 다섯째. 재-해석하기(re-interpreting)이다. 그러므로 텍스트, 공동체, 삶의 유기체적 순환으로서 설교는 ‘재-전유하기(re-appropriating)로서 실천적 삶’이다. 전유적인 해석은 세계를 ‘탈 은폐 시키는 텍스트의 힘’을 인정하는 것이며, 텍스트 그 자체가 계시하는 역설적 유비를 통하여 성례전적 삶으로 초대한다. 이것은 삶을 변혁 시키는 새로운 창조로서 세상을 섬긴다.

The important aspect of this thesis is that it defines the theoretical and practical characteristics of multi-contextual reality, text interpretation, and to secure the revelation of the sermon. We must reveal the revelation of the sermon in the public discourse in a multi-contextual, both pluralism and diversity of interpretation. This happens in the organic relationships of text, community, and life. The text itself is a revelatory event, and the community retells the narrative of Jesus through appropriative interpretation. This should be revealed as concrete action in the historical, realistic, existential position of life. Therefore, the sermon becomes a history interpreted as life. In other words, the sermon is the present event in the organic circulation relationship as text, community, life, and foretaste the kingdom of God. Therefore, the organic sermon of text, community, and life should have the following theological characteristics of preaching in order to secure the revelation of sermon. First, it is the existence of revelation in the relationship between God, man and the world. Second, in the space of history and in the present time, the beginning is the stables - the end is the history of the gallows. Third, it is the space of eschatological anticipation, the reality of eternal present revelation. Based on these theological characteristics, the characteristics of the organic sermon of text, community, and life are firstly the divine revelation as the Word itself. Second, it is a paradox of distance and overhearing. Third, it is re-description. Fourth, it is re-imagining. fifth, it is re-interpreting. Therefore, The sermon as an organic circulation of text, community, and life is 're-appropriating as practicing life.' The appropriative interpretation recognizes the "power of the text as de-concealment the context" and it invites into the sacramental life through the paradoxical analogy revealed by the text itself. It serves the world as a new creation that transforms life.

Selection and interpretation of text is a great part of research and teaching about classical literature. Selection of meaningful texts is a fact related to personal view or discretion. However, to get a part of text off and add an arbitrary interpretation is a matter disapproval to anyone. Because it is a harm or distortion of text, in addition a sort of violence to it. Until now, education of classical poetry in school especially Goryeo Sok-ga a sort of violence to text. Therefore, to reinterpret the text of Goryeo Sok-ga relating to whole context is expansion of text horizon, at the same time to emphasize the justifiability in recovery of substance. Until now, scholarly field or educational world has educated lyrical text <Dong Dong>, under the view that it is a poem. However, it is different from contemporary poems in that process of producing, writing, transmitting text is complicated. Until now from appeared time, it has been as a united text, and its artistic and cultural context has been continued to just pre-modern age. Nevertheless, the action disregarded the artistic factors of the neighboring fields is a root cause let them repeat the logical mistake in research or education of Goryeo Sok-ga like <Dong Dong>. The poetic grammar that a lyrical speaker sings love to its sweetheart with various expressions act as a context to lyrical text <Dong Dong>, and it made lyrical text <Dong Dong> as a more productive text, meeting a context Jeongjae as a combined form of music and dance. It is important to understand or accept the cultural atmosphere through reproduced Jeongjaes performed in Joseon Dynasty. If it does not go contrary to wishes, only the way to learn by experience the cultural complexity of complex text 􀅮Dong Dong􀅯, even related to the contemporary performing arts like musical, drama, or opera meeting easily nowadays.

최명희의 <혼불>이청준의 <축제>황석영의 <손님>은 ‘망자’와 관련된 여러 담화가 플롯으로 작용한다. <혼불>에 나타난 무거운 분위기의 장례의식은 망자 생전의 담화를 이끌어내고 그 혼을 위로하는 열린 텍스트의 의미로까지 나아가지 못하고, 아랫마을 사람들과 공동체적 연대감으로도 이어지지 못한다. 그러나 괴괴한 정월 대보름 달밤 청암 부인의 묘지를 파내고 투장하는 무당 백단이의 굿가락 장단은 사자의 혼을 불러 일깨운다. 이는 죽음의 문턱에서이루어지는 메니페아 장르의 한 형식이라고 볼 수 있다. 한편, <축제>의 장례의식은 메니페아의 한 형식인 카니발적 장으로 변모하면서 새로운 텍스트 생산에 기여한다. 이구동성으로이루어지는 다양한 사람들의 담화는 가족텍스트의 오류를 바로잡고 장례의식을 축제의 한 장으로 변모하게 한다. 이를 통해 어머니의 텍스트는 임종을 기점으로 다시 조명된다. <손님> 은 40여 년 전 고향에서 자행된 참극의 주인공들이 망령으로 소환된 가운데 당대 사건의 객관적인 관점을 조명한다. 여기서 망령들과 극적인 담화를 이어나가는 극장 형식의 ‘무대’는 메니페아의 특성인 ‘묘지’의 의미로 작용하면서 환상적 플롯을 이끌어낸다.

Choi Myeung-hee's <Fire of soul> Lee Cheongjun's <Festival>Hwang Seok-yeong's <Guest> is a plot of various discourses related to dead. The funeral rituals with a heavy atmosphere in <Honbul> don't elicit the discourse of the dead person in the lifetime, make progress toward the meaning of open text appeasing the soul, and finally toward community solidarity with people in the lower town. But the gut rhythm made by the shaman Baekdan, who dug out the graveyard of ‘Cheongam Buim’ under the moonlight in a quiet Jeongwol Daeboreum and buried secretly, arouses the soul of the dead person. This is a type of menippea at death's door. On the other hand, as the ‘funeral rituals’ in <Festival> change into the place of carnival as a type of menippea, they contribute to make a new text. Various discourses of people in one accord correct error of family narration and make the funeral rituals change into a place of festival. By this, the mother's narration is rewritten from her death. As the characters of tragedy in their hometown for 40 years ago are called as the spirits, <Guest> illuminates an objective viewpoint of affairs in their times. In this context, the theater type ‘stage’, which leads with the spirits in a dramatic discourse, acts on the meaning of ‘graveyard’ as a characteristic of menippea and leads a fantastic plot.

본고에서는 중국에서 출판된 고급통합교재의 텍스트 장르와 주제를 분석함으로써 향후 교 재 개발에 기초적 작업을 마련하고자 하였다. 분석 결과 고급 통합교재는 2014년을 계기로 두 가지 다른 양상을 보이고 있다. 2014년 이전의 교재는 문학 텍스트가 주류를 이루었다면 그 후의 교재는 비문학 장르가 주류였고, 문학 텍스트 중에서도 소설이 중심이었다가 점차 수필 중심으로 변해가면서 소설이 결여되는 방향으로, 비문학 장르는 설명문, 논설문 위주로 부터 칼럼, 뉴스, 답사기, 강연, 축사 등 여러 장르가 추가되는 방향으로 변화되어 가고 있다. 주제는 전문 분야 즉 심도 있는 사회, 문화 분야가 가장 많았다. 중국 대학교 한국어학과 인 재양성 목표와 고급통합교재 학습 목표를 결부하여 볼 때 고급 통합교재는 단순한 한국어 능 력시험 고급 수준에 달하는 목표가 아니고 한국학 관련 지식 전수를 통해 난이도 있는 언어 표현력과 심도 있는 문화지식 습득, 인류 보편적인 가치관 정립을 목적으로 하기에 텍스트 장르, 주제 선정 시 보다 난이도가 낮은 어휘 표현과 단순 지식 전달은 적합하지 않다. 즉 문학텍스트의 비중을 높이고 비문학 텍스트는 소량이어야 하며 문학 중에서도 소설을 위주 로, 수필을 다음으로, 비문학 장르에서는 심층 구조의 설명문과 논설문을 중심으로 구성되어야 한다.

This study is about the analysis of the theme and genre of the text in theintegrated Korean textbooks for advanced Learners used in China and sheds light on the future textbook compiling. From the result of the analysis, the integrated Korean teaching materials showed two different trends before and 2014.as a turning point. Before 2014,the integrated Korean textbooks mainly consist of literary texts, and after that, non-literary texts became the main textbook contents. Among the literary text, the focus also gradually changed from novels to essays with the absence of novels. Moreover, Non-literary texts added various genres such as columns, news, notes, lectures, and congratulatory speeches besides the major expository texts and argument essays. Furthermore, the most common topics were about specialized fields, especially those thought-provoking essays about social and cultural events. Considering the cultivation goals of Korean-major students in Chinese universities and the textbook learning goals, the purpose of integrated Korean textbooks for advanced learners is not to pass language tests and get high-level certifications but to acquire difficult language expression, in-depth cultural knowledge, and to establish universal values through the knowledge of Korean studies for students. Therefore, When selecting a text genre or topic, it is not appropriate to select those expressions that are even easier than poetry and essays without deep thought. The results of this research indicate thae the proportion of literary text should be increased and the non-literary texts should be decreased in the compiling of advanced integrated Korean textbooks. In literary texts, novels should be mainly composed, followed by essays, and in non-literary genres should be composed mainly of expository texts and argument essays.

본 논문은, 곽안련(Charles Allen Clark)의 설교학에서 발견되는 “본문 없는 설교”에 관한 것이다. 본문 없는 설교, 즉 ‘무본문 설교’는 설교의 일반적인 형식은 아니다. 설교는 성경의 본문을 토대로 이루어지기 때문이다. 사실, 설교에 본문이 없다는 것은 상상하기 어렵다. 하지만 성서 문자가 그대로 읽혀지는 것이 아니라, 성서의 내용이 정확하게 전달되는 상황이라면 다른 이해가 생긴다. 이러한 이해를 한 바탕으로 초대 한국교회 실천신학자 곽안련(C. A. Clark)은 설교의 한 형식, “무본문 설교”를 제시한다. 그는 미국에서 한국 선교사로 입국하여 한국의 선교를 위하여 ‘영혼구원’을 위한 효율적고 실천적인 설교를 고안한다. 그것은 ‘무본문 설교,’ 즉 “본문 없는 설교”이다. 이는 곽안련도 언급하지만, 본문의 의미를 약화하거나 본문이 가지는 그 자체적인 가치성을 부인하려는 것이 아니다. 오히려 본문의 진정성을 담아 회중에게 전달하려는 의도가 있다. 그 실천은 본문의 문자에 집착하는 것이 아니라, 본문이 갖고 있는 본래적 내용과 그 의미에 집중하려는 실천적인 방안이었던 것이다. 이런 설교양식은 본문이 존재하는 이유, 즉 ‘영혼구원’을 위한 설교 사역과 연관된다. 다시 말해서, 곽안련의 ‘무본문 설교’는, 성서본문이 문자에 매여 무슨 의미인지 모르는 채 회중과 교류되지 않는 불통의 설교가 아니라, 성서 내용의 약화 없이 그 진정성을 강화하기 위한 설교전략으로 이해된다. 이것은 성경적인 지식이 전무 했던 초기 한국 기독교 상황에서 성서 본문의 문자보다도 성경본문이 말하려는 케리그마(Kerygma)와 성서적 내용에 집중하려는 설교 양식적 의미를 갖는다. 따라서 곽안련의 ‘무본문 설교’는 영혼구원을 목적으로 구성되며 성서내용의 적실성을 성취하는 선교적인 설교양식으로 고려된다.

The purpose of this paper is missionary preaching strategy of C. A. Clark to clarify the significance of evangelical. In addition, this study is "Preaching Without Text" that has historically significance and today, the significance of the situation can be sought. This study looks for the historical significance of the "Preaching Without Text". Typically, the sermons can not be achieved without a text is understood. But “Preaching Without Text” of C. A. Clark is very important the technology of preaching in the missionary situation. "Preaching Without Text" is not deliver to sound of the text. However, it is clearly communicated Bible Contents. Then C. A. Clark's missionary preaching strategy is communicated the point Kerygma on missionary strategic. C. A. Clark's "Preaching Without Text" does not focus on the text itself. C. A. Clark do not think it has any meaning to speak without knowing what the text means. It is not preaching that does not communicate with the congregation, but preaching of communication. It is the authenticity of the Bible content without any weakening of the Bible content. In other words, "Preaching Without Text" can be practiced to strengthen the authenticity of the Bible content.

본 연구는 광고 이미지와 텍스트를 활용한 광고 제작 수업을 통해 광고 이미지와 텍스트의 관계를 탐구하고, 학생 작품을 롤랑 바르트의 기호학으로 분석하였다. 제작자의 의도보다는 감상하는 수용자의 해석에 중점을 둔 바르트의 해석에 따라, 수용자로서 작품을 해석하였으며. 학생들이 작품에 어떤 의미를 담아 제작하였는지 사회 문화적 의미에서 분석하였다. 수업은 총 4차시로 D고등학교 1학년 2개 학급 총 64명을 대상으로 진행되었다. 광고 제작 수업 후 학생들의 광고작품을 기호학 입장에서 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 바르트의 기호학 모형으로 분석한 결과, 학생들이 의도가 광고 이미지와 텍스트의 기호가 되어 의미작용을 하였다. 둘째, 광고 이미지와 텍스트가 서로 보완하는 역할을 하며 의미를 구성하는 상호관계성의 특성이 있다. 셋째, 학생들의 광고에 내재되어 있는 사회 문화적 의미를 끌어냄으로 그들의 가치관과 관심사를 발견할 수 있다.

This study explores the relationship between images and texts through advertising production using images and texts, and analyzes the student works with the semiotics of Roland Barth. Since Barth emphasized the interpreter's interpretation rather than the producer's intention in his work, he interpreted the work as a receiver. It was analyzed in terms of socio-cultural meaning of what students produced in the works. A total of 64 classes were held for the first two classes in D high school. The results of analyzing students' works after the advertisement production class are as follows. First, as a result of analyzing Barth 's myth structure model, advertisement image and text are symbols and have meaning. Second, advertising image and text complement each other and have the characteristic of interrelationship that constitutes meaning. Third, By attracting the socio-cultural implications inherent in the students' advertising, their values and interests could be discovered.

영상 위주의 정보화 시대에서 비주얼을 중시하는 출판 일러스트레이션이 주목받는 이유는 언어 텍스트의 커뮤니케이션 기능에 비해 비주얼 텍스트는 주목성과 인지도가 높고 시각적 상상력과 조형 감각을 향상시키는 특성이 있기 때문이다. 언어 텍스트와 비주얼 텍스트가 어떤 방식으로 상호 보완 되어 커뮤니케이션 시너지 효과를 내는지를 규명하는 것이 연구 목적이며 언어 텍스트가 비주얼 텍스트로 변환되는 과정에서 텍스트의 정확한 해석을 위한 수용성, 정보성, 응집성 등의 텍스트성을 고찰하고 기호학을 관련시켜 언어 텍스트가 기호 작용으로 변환된 비주얼 텍스트의 의미작용을 기호학 모델로 대입 분석하였다. 상호 텍스트성에 입각한 분석에서는 텍스트가 사회문화적인 모든 국면의 관계성으로 확대되고 있음을 파악 할 수 있었다. 퍼스의 삼분법 기호학 분석을 통하여 표현체에 대한 해석체를 도출하였으며 특히 변환된 비주얼 텍스트에서 기호의 연쇄적인 무한 작용과 역동성을 확인 할 수 있었다

The reason why the Publishing Illustration that focuses on visual during the information era, which is rather focused on the image, is that visual text is more attractive and it can raise the awareness more compare to the communication function of the language text. It also has an advantage of improving the visual imagination and the sense of the shape. The purpose of this study is to investigate how the language text and the visual text cooperate to yield synergy effect in communication and to consider the textuality including receptivity, informativity and cohesion for the accurate interpretation in the process where the language text is converted to the visual text. By involving semiotics, the signification of the visual text, which language text is converted to the Signification, is substituted and analyzed as a model for Semiotics. Analysis based on the cooperative text showed that the text is expanding to the relationships in entire socio-cultural aspects. Interpretation for Representation is derived though the analysis of trichotomy Semiotics by Peirce. Series of infinite activity and dynamics of the signs are shown especially in converted visual texts.

이 연구는 최근 한국 사회에서 큰 문제점이 되고 있는 노인에 대한 문제를 다루고 있는 소설 「고 요한 밤, 거룩한 밤」을 제재로 선정하여 한국어 중급 이상의 학습자를 대상으로 한 수업 방안을 제시 하였다. 이 연구에서는 소설 「고요한 밤, 거룩한 밤」텍스트를 활용한 통합 한국어 수업을 6단계로 구성하였는데 먼저 1차시에서는 이 소설이 사회적 약자로서의 ‘독거노인’문제를 주제로 다루고 있 다는 내용을 학습자들에게 알려주고, 주제와 관련된 시청각 자료를 이용하여 한국 사회의 문제점에 대 해 생각을 해 볼 수 있도록 한다. 2~3차시에서는 소설에서 발췌한 지문을 통해 읽기 연습을 한다. 마 지막 5~6차시에서는 소설의 내용을 재구성하는 활동을 하여 조별로 서로의 생각을 공유하는 발표 시 간을 가지게 한다. 발표 후 발표 내용에 대해 피드백하며 수업을 마무리하는 것으로 수업 모형을 제시 하였다. 이 연구의 결과를 기반으로 소설 텍스트를 활용 방안에 대해 제언하면 다음과 같다. 첫째, 한 국어 학습자들의 한국 사회에 대한 이해를 도울 수 있는 소설 텍스트를 발췌하여 한국어 수업에 활용 해야 한다. 둘째, 학습자들이 어휘·문법, 읽기, 말하기, 듣기, 쓰기의 모든 영역에 대해 학습할 수 있 도록 수업을 구성하여 한국어 전 영역에 대한 능력을 고르게 향상시킬 수 있도록 한다.

This study selected the novel “Silent Night, Holy Night” as a subject, which deals with the issue of the elderly, which has recently become a major problem in Korean society, and presented a teaching method for intermediate and higher level Korean language learners. This study organized an integrated Korean language class using the text of the novel “Silent Night, Holy Night” into six stages. First, in the first period, learners are informed that the novel deals with the issue of “elderly people living alone” as a socially vulnerable group, and audiovisual materials related to the topic are used to help them think about the problems in Korean society. In the second and third periods, reading practice is conducted using excerpts from the novel. In the last fifth and sixth periods, activities are conducted to reconstruct the content of the novel, and each group has a presentation time to share their thoughts with each other. After the presentation, feedback is given on the presentation content and the class is concluded, and the teaching model is presented in six stages. Based on the results of this study, the following suggestions are made regarding the use of the novel text. First, novel texts that can help Korean language learners understand Korean society should be extracted and utilized in Korean language classes. Second, the classes are designed so that learners can learn all areas of vocabulary, grammar, the same time, it will help them develop advanced Korean language skills.

본 논문은 후기구조주의 관점으로 미디어 문제를 고찰한 이론가의 견해를 참고하여, 미디어와 텍스트가 서로 어떠한 관련성을 지니고 있는지 고찰하였다. 상호미디어성을 상호텍스트성의 일부분으로 간주했던 이론가에게 미디어는 텍스트의 한 유형이지만, 이후에 미디어는 텍스트와 다른 영역에서 작용한다는 점이 제안되면서 둘 사이에는 범주적 관계가 없다는 의견이 제시되었다. 이러한 논의를 살펴보기 위해 본 논문은 데리다의 문자론과 메르쉬의 미디어론을 다루었다. 데리다에 따르면 텍스트만으로 소통은 발생할 수 없는데, 그것은 텍스트의 (반복적) 구조 작용이 소통의 사건을 발생시키지 못하며, 소통을 위해 맥락이 필요하기 때문이다. 메르쉬는 데리다의 문자론을 받아들여 역설적 상황에서만 기능할 수 있는 미디어의 특성을 설명하였고, 그것을 미디어의 부정성이라고 하였다. 부정성은 인지되지 않는 미디어의 특성과 특수한 상황에서만 인지될 수 있는 가능성을 의미한다. 미디어는 텍스트처럼 변형을 통해 작용하기 때문에 항상 다른 미디어와의 관계 속에서 작용한다. 아울러 미디어는 의미 혹은 형식에 대해 역설적 관계에서 기능할 수 있기 때문에 미디어의 작용을 인지할 수 없다. 하지만 인지할 수 없는 변형의 작용을 특별한 경우에 파악할 수 있으며, 그것은 흔적에 대해 말한 데리다의 문자론 관점에서 파악할 수 있다. 그래서 그것이 과거에 있었던 일이지만, 우리는 텍스트를 통해 미디어의 작용을 관찰할 수 있다. 물론 일반적인 텍스트가 아니고 미학적으로 구성된 텍스트에서 그렇게 할 수 있다. 본 논문은 그 가능성을 고려해보기 위해, 영화의 장면을 분석해 보았다. 그 영화는 필름방식으로 혹은 디지털 방식으로 제작되었는데, 각각의 경우 영상 표면의 독해를 통해 필름 방식과 디지털 방식의 특성을 이해할 수 있었다.

This paper primarily examines the views of theorists who approach the question of media from post-structuralist or constructivist perspectives, in order to explore the relationship between media and the adjacent concept of text. For example, for those theorists who regarded intermediality as a subset of intertextuality, media was understood as a type of text. However, as it was later proposed that media operates in a domain distinct from that of text, the view emerged that no categorical relationship exists between the two. Mersch is a key theorist who develops a concept of media by drawing on Derrida’s thought. In addition, Luhmann’s concept of media is reconsidered from the perspective of grammatology as proposed by Derrida. Media, like text, operates through processes of transformation and therefore always functions in relation to other media—that is, intermedially. Moreover, media can operate in a paradoxical relation to meaning or form; media and its operations cannot be directly apprehended. However, under specific conditions, it becomes possible to recognize the otherwise imperceptible operations of transformation. Such moments can be understood through Derrida’s notion of the trace of writing. If the foregoing theoretical reflections on media are accepted as valid it becomes possible to observe the operations of media through text. This does not apply to all texts, but rather to those that are constructed in a specifically aesthetic manner. To consider this possibility, the paper examines two films. One was produced using analog film, the other through digital technology. Through close observation and analysis of the surface of the images in each case, it becomes possible to identify the distinctive characteristics of the filmic and digital modes.

본 연구는 소피 칼(Sophie Calle)이 작품에 사용한 매체인 사진의 특성을 고찰하고자 한다. 특히 그녀의 작품에서 사진을 주요 매체로 사용한 작품들을 분석한다. 먼저 사진의 등장은 1960년대 포스트 모더니즘(Postmodernism) 이론을 수용하며 진행된다. 사진 매체의 특성을 알아보기 위해 소피 칼의 작품에서 나타난 사진의 증거로서의 기능에 대한 이론가들의 견해를 살펴본다. 나아가 사진을 활용한 개념미술가들의 실천과 사진의 계보 속에 등장하는 소피 칼의 작품에 대한 이론가들의 견해를 통해 그녀만의 특유의 작품세계를 창조한다. 또한 소피 칼의 작품을 통해서 포스트모더니즘 미술의 여러 단면을 이해하고 그 안에서 소피 칼의 역할을 고찰한다. 이로써 이 연구는 소피 칼의 사진 프로젝트가 동시대 미술과의 연관성과 차별성에 대한 비교 연구의 방향을 확장시켜 나갈 수 있을 것으로 기대한다.

This study attempts to examine the characteristics of photography, the medium used in Sophie Calle's work. In particular, she analyzes the works that used photography as a major medium in her work. First, the appearance of photography proceeds by accepting the theory of postmodernism in the 1960s. To find out the characteristics of photographic media, we examine the opinions of theorists on the function of photography as evidence in Sophie Calle's work. Furthermore, it creates her own unique world of work through the practice of conceptual artists using photography and the opinions of theorists on Sophie calle's work in the genealogy of photography. In addition, through the work of Sophie calle, we understand various aspects of postmodern art and examine the role of Sophie Calle in it. With this, this study is expected to expand the direction of comparative research on the relationship and differentiation of Sophie Calle's photography project with contemporary art.

19세기 말 가톨릭의 선교를 위해 내한한 프랑스 선교사들의 제의가 본격적으로 유입되면서 근대기에 조선인 수녀들이 자수로 제작하는 제의에 직간접적인 영향을 주게 되는데 이를 살펴 근대 자수사의 일면을 諸考해 보는 시도이다. 근대기에도 자수로 장식된 모든 것이 가장 격이 높고공임과 시간, 노력이 많이 들어가는 작업이었다. 제의를 제작하는 것도 마찬가지였다. 1888년 내한한 샬트르 성 바오로 수녀회는 선교사들의 낡은 제의를 수선하다가 1910년대부터 새로운 제의를 제작하기 시작하였다. 제작에는 프랑스 자수와 바느질을 교육받은 조선인 수녀들이 참여하였다. 이후 1920년대에 제작되는 제의에는 프랑스 자수와 조선의 자수가 조화를 이루면서 장식되었으며, 1930~40년대부터 제작되는 제의에는 전형화된 도상들과 함께 조선의 자수가 사용되었다. 점차 제의에 구사된 자수의 재현력은 고도화되었고, 양식과 형식면에서도 체계를 갖추게 되었다. 이 연구는 그동안 미처 다루지 못한 가톨릭의 종교 공예 중 자수된 전례용품에서 근대기에 존속했던 전통자수의 흔적을 살펴보고 이를 바탕으로 유물의 편년이나 체계를 분류해 보고자 했다. 지금까지의 근대 자수사에 관한 선행연구는 안주수와 일본 유학생들 그리고 전람회에 출품된 작품 및 신문의 자료를 분석한 연구에 중점되어 있어 근대기의 전통 자수에 대한 관점이 부재했었다. 본 연구는 종교 공예로서 근대기 조선의 제의에 관한 글이지만 조선의 전통 도상과 자수기법들이 전승되고 있었다는 것을 밝힘으로서 근대사 연구의 자료 확장을 시도해보았다는데 의의를두고자 한다.

This study aims to examine an aspect of the history of modern embroidery based on the fact that the liturgical vestments introduced to Korea by French Catholic missionaries at the end of the nineteenth century had both a direct and indirect influence on Korean nuns in their embroidery of such vestments. In modern times, embroidery was considered a highly prestigious and elaborate kind of work, requiring much time, labor, and effort as did the production of vestments. The Sisters of St. Paul of Chartres, who arrived in Korea in 1888, repaired the old vestments of missionaries, and from 1910 they began making new vestments. Korean nuns who learned the skills of French embroidery and needlework also participated in making them. The liturgical vestments made in the 1920s are characterized by a harmonious blending of French and Korean embroidery, while those made in the 1930s to 1940s were decorated with Korean embroidery and typical Catholic iconography. The productive capacity of the embroidery used in the vestments gradually became more sophisticated and more systematic in terms of its style and form. This study examines the traces of traditional embroidery that survived into the modern era from embroidered liturgical items among Catholic religious crafts that have not been covered in any previous research. The chronology and the system of artifacts are classified based on the results. As previous studies on the history of modern embroidery have focused on analyzing embroidery works by An Ju-su and Korean students studying in Japan, and the works displayed at exhibitions, there has been an absence of perspective on traditional embroidery in the modern period. This study focuses on Korean liturgical vestments in the modern period as a religious craft, but it is significant in that it attempts to expand the data for modern historical research by revealing the continuity of Joseon’s traditional iconography and embroidery techniques.

리쾨르는 시간의 수수께끼를 서사를 통해서 해결하고자 한다. 이를 위해서는 그는 주체에 있어서 서사적 정체성이라는 개념을 도입한다. 이런 서사적 정체성을 사용함으로써 리쾨르는 서사와 행위세계의 실 재성에 대한 연관성을 해명해야할 어려움에 처한다. 이런 문제를 해결 하기 위해서 그는 미메시스ⅠⅡⅢ이라는 층위로 구별하여 단계적으로 행위의 세계, 혹은 텍스트 이전 혹은 이후에 존재하는 세계와의 연관 성을 확보하고자 한다. 이를 위해서 우리는 텍스트의 개념을 다각도로 살펴봄으로써 리쾨르가 제시한 대안을 해명하고자 한다.

Ricoeur tries to solve the mystery of time through narrative. To this end, he introduces the concept of narrative identity in the hermeneutic research. By using this narrative identity, Ricoeur is in trouble to elucidate the connection between the narrative and the reality of the world of action. He aims to secure a connection with the world of action or the world that exists before or after the text by classifying it into a layer called Mimesis I II III. Establishing the bridge between the narrative and this world, we would like to clarify the alternative suggested by Ricoeur by examining the concept of the text from various angles.

In this study, the method of reconstructing the traditional Chinese architectural language in the current context in Japan's Chinatown and deriving the characteristics of expression, and analyzing the correlation between how East Asians with different cultural backgrounds perceive the expression method. By studying the characteristics of how traditional texts reconstructed through architectural expression methods are recognized, it was intended to provide a basis for methods that can be used in the design of buildings in the future. To this end, we visited the Chinatown site in Yokohama, Japan, and surveyed the seven-step cognitive evaluation of the expression of each building in Korea, Japan, and China through photo and video questionnaires for 67 buildings located in the busiest streets. Characteristics between method and cognition were analyzed.

본 논문은 게임 GUI는 인간과 게임간의 상호 작용에서 정보를 전달하는 역할을 한다는 아이디어에서 시작한 연구로서 체감형 게임 캐릭터 선택의 GUI 디자인을 연구하였다. 게임 플레이어 지향 GUI 디자인의 목적은 인간과 게임 간의 상호 작용하는 방식을 최적화하여 조작을 보다 직관적으로 만들고 사용자의 인지 부담을 줄여 사용자의 게임 조작 에 더 흥미를 느끼도록 하는 것이다. 본 논문은 시각적으로 전달되는 세 가지 요소를 중심으로 분석하였다. 세 가지 요소는 각각 문자, 색채, 형태로서 비교 분석하였으며, 체감형 게임 GUI에서 선택 분석한 것은 식별도가 높고 가시성이 뛰어난 디자인적 특징을 가지고 있기 때문이다. 결론 부분에서 체감형 게임 GUI 디자인에 대한을 제안하였으며, 향후 체감형 게임 개발자 들에게 GUI 디자인에 대한 참고 자료로 활용되기를 바란다.

This paper studies the GUI design of motion-sensing game character selection. The game's GUI plays a role in transferring information in human-computer interaction. The purpose of this game player-oriented GUI design is to optimize the human-computer interaction, make the operation more user-friendly, reduce the user's cognitive burden, and better adapt to the user's operation needs. This paper combines examples to compare and analyze these three games from three aspects: text, color and form. In the existing motion-sensing game games, the character selection GUI has a design feature of high recognition and strong visibility. Finally, suggestions for GUI design of motion-sensing game games are given. It is hoped that in the future, reference materials will be provided for the GUI design of experience game character selection.

본 논문은 알폰소 쿠아론의 영화 <로마>에 대해 텍스트분석한 것이다. 영화의 맨 처음 부분인 오프닝 크레딧 시퀀스를 분석하여 영화 전체의 의 미를 해석하였다. 텍스트분석의 의의란 텍스트의 구성과 의미를 분석하여 텍스트가 다양한 방향으로 해석되는 것을 지향한다. 텍스트란 기본적으로 구성물로서 단일의 의미만을 형성하는 것이 아니라 관객의 입장에서 다양 하게 해석될 수 있다는 것이다. 그런 점에서 후기 구조주의적 입장에서 해석되어진다. 이 글에선 영화 <로마>의 의미구조를 다섯 가지 이론적 개 념으로 해석하였다. 1) 영화언어가 존재의 사유라는 점에서 사유/언어, 2) 영화는 운동의 표현이라는 점에서 정지/운동, 3) 영화는 현실의 재현이라 는 점에서 현실/스크린, 4) 영화를 구성하는 3대 요소라는 점에서 시간/ 공간/사건, 5) 영화는 사진적 리얼리즘에서 디지털로 이행해 왔다는 점에 서 아날로그/디지털 등의 쟁점을 갖는다. 영화의 오프닝 시퀀스는 총 29 개의 사진으로 구성되며 처음-중간-마지막의 삼막구조를 갖는다. 정지에 서 이동으로 변화하며 이미지와 사운드가 분리된 가운데 서사가 진행되고 바닥표면에 환영(illusion)의 스크린이 형성되고 영화의 역사인 연속편집이 전개된다. 마지막에 영화의 핵심주제를 상징하는 문자 ‘로마’가 떠오르면 서 식민지원주민 하녀의 이야기가 백인의 기억속에서 전개되는 아이러니 한 주제를 암시하며 끝난다.

This essay on Alfonso Cuaron's film Roma is studied by textual analysis. I analysed the opening credit SQ, the very first part of the film and interpreted it into the meaning of the whole. The goodness of textual analysis is on the fact that it dissects the structure and theme and interprets it in many folds. Text is not just of a single meaning formation based on a compound, but of a many views by the audiences. Through that point of view it is received by poststructuralisic position. It is reviewed by five theoretical concepts of the meaning structure of Roma in this paper: Firstly, the film is a thought/language in terms of film language as an idea of existence. Secondly, the film is stillness/movement in terms of moving expression. Thirdly, the film is a reality/screen in terms of representaion of reality. Fourthly, the film is the time/space/energy in terms of three components in film. Fifthly, the film has the arguing point of analogue/digital in terms of passing through photographic realism to digital realism. The opening SQ has totally 29 photograms and also has three acts structure, the beginning, the middle, and the end. It is changed from stillness to movement, the narrative is going on the separate image and sound and the illusory screen is formed on the floor and do the continuity editing as film history. Lastly, the opening title is ended when the letter Roma, representing the film's main theme is arisen, insinuating the ironic theme which is narrated the colonial-aboriginal maid's story through the memories of an white man.

본 연구는 무용기록학의 발전을 위해서 무용 에크프라시스의 개념을 규명하고 그 특징과 방식에 해서 탐구하였다. 이를 위해서 기존의 에크프라시스에 한 개념과 특징을 고찰하였다. 그리고 무용 에크프라시스의 개념과 방식에 해서 연구를 하였다. 무용 에크프라시스는 역사. 정치, 이데올로기 문 화 등의 맥락을 고려하면서 작품 내부의 다양한 텍스트까지 읽어내야 한다. 무용 작품에 한 연구는 에크프라시스를 동반함으로 상호매체성을 내재하고 있다. 무용작품을 문자텍스트로 변한 시키는 무용 에크프라시스에 한 연구는 아직은 활성화되지 않았다. 본 연구를 위한 방법론은 문헌연구법을 채택하였다. 에크프라시스에 한 서적과 음악. 디지털 에크 프라시스에 한 문헌을 읽고 연구하였다. 이러한 연구는 순간적으로 끝나 버리는 무용 행위를 이론적 이고 역사적 차원으로 끌어 올리게 한다. 또한 본 연구가 무용작품을 보다 풍부한 문자로 전환해서 심 도 깊게 작품을 연구하는데 참고가 되기를 바란다.

In this study, we investigated the characteristics and methods of dance ekphrastic. We take a look at the concept of ekphrasis and then looked into the notion of ekphrasis in dance. Ekphrastic dance takes into consideration the historical, political and cultural context of the piece whilst interpreting its content. Ekphrasis accompanies dance studies, making intermediality an inherent part of the discipline. There have been few studies on ekphrastic dance, or the art of transforming dance works into text. This study uses methodology from literature studies by exploring books, music, digital ekphrasis. Such a study can give something as fleeting as a dance movement theoretical and historical weight. By transforming dance into words, we hope this study will provide new perspectives and extend the concept of dance research.

세계화라는 기치 아래 정치, 경제, 문화, 종교의 국제적 교류와 협력이 증대되고 있는 21세기에, 현대 기독교도 교파 간의 친목과 선교를 위해 활발하게 교류해오고 있다. 그러나 서로 다른 예배문화로 인해 크고 작은 오해와 불편함이 있고, 때로는 충돌과 갈등도 발생한다. 정교회가 사용하는 그림으로 된 이콘은 교회사 속에서 큰 논쟁과 갈등을 일으켰던 부분이었고, 종교개혁자들과 청교도인들에 의해 다시금 부활한 논쟁이기도 하다. 대부분의 개신교인들에게 종교개혁자들의 유산을 물려받아 이콘에 대한 부정적 견해가 지배적이다. 특히 종교개혁자들 보다 더 이콘에 대해 부정적이었던 청교도의 영향을 크게 받은 한국 개신교 안에서는 이콘에 대한 배타적 감정이 더 강하다. 그 결과는 제 10차 부산 세계교회협의회(WCC)에서 정교회가 이콘을 사용했던 것을 이단적인 것으로 의심하며 비난했다. 이 논문은 그러한 오해를 최소화하고 바른 신학적 이해에 기초한 건강한 연합운동을 위해, 비잔틴 제국에서 극렬했었던 이콘반대운동의 과정과 결론들, 그리고 그 논쟁들 이전의 기독교와 이미지와의 관계, 또한 이콘신학의 기초를 이루는 이미지와 문자에 대한 담론들을 살펴본다. 결론적으로 정교회가 예배에서 사용하는 이콘은 그것이 표현하고자 하는 것과 동일본질이 아니라, 그것을 가리키는 하나의 상기자임을 알리며, 이것들은 선교와 교육의 목적으로 발전된 것임을 밝힌다. 또한 끝으로 현대 개신교의 예배 안에서도 다양한 종류의 이콘(이미지)들이 사용되고 있음을 환기시키며, 이미지 자체에 대한 부정보다는 어떻게 기독교적 이미지들을 선교와 복음을 전하기 위한 효과적인 미디움으로 사용할지에 대해 연구할 것을 제안한다.

Reflecting globalization in the 21th century in which the international exchanges and cooperation of politics, economy, culture, and religion have been raising, modern Christianity has been also increasing many exchanges for unity and mission. However, there have been misunderstandings and conflicts, great and small due to the different worship cultures. The painting icons in the Orthodox Church had caused the iconoclasm in the Byzantine empires during the 7th to 9th centuries. And the issue of iconoclasm came back into the Reformation period, the 16th century. Most of Protestant Christians inherit the negative perspectives on icons from the Reformers. And most of the Korean Protestant christians, who have been strongly affected by Puritans, are more doubtful about Christian icons. Consequently, during and after the 10th WCC in Busan many Korean Protestants criticized the worship services in which the Orthodox Church used the icons with honoring gestures. This article is intended to minimize the misunderstandings on the christian icons through the study on the history of iconoclasm and theology of the icons and on the relation between image and word, suggesting that Christian icons are only the reminders of God and God's works, not the essences of the represented. And they have been developed for mission and education. Therefore an image itself is not problematic. So I suggest that the Protestant churches could develop their own ways and theology of how to use Christian images(not necessarily Byzantine icons) with words in the worship for more effective evangelical mission and inclusive ecumenical movements.

본 논문은 18세기 프랑스의 대표적 계몽주의 사상가이자 철학자, 문학가, 예술비평가인 드니 디드로(Denis Diderot, 1713-1784)의 예술비평의 영역에서 에크프라시스를 통해 발현되는 ‘색’과 그것이 만들어내는 서사성 및 그에 따른 확장을 연구하려는 하나의 시도이다. 예술비평의 시초와 같은 에크프라시스는 어떤 사물, 사람, 경험 등에 대해 ‘충만하고 생생하게 묘사’하는 것을 뜻한다. 에크프라시스는 수사학을 넘어 문학비평, 예술사 그리고 예술비평 영역으로 그 의미와 기술이 확대된다. 디드로는 1759년부터 1781년까지 집필한 『살롱 Salon』과 『회화론 Essais sur la peinture』에서 다양한 접근방법으로 시각적 표상에 대한 언어적 표상을 한다. 특히 ‘색’은 그의 에크프라시스를 통한 의미구성 활동 중에서도 가장 두드러지고, 미묘한 색조의 차이 속에서 생겨난 자연적 발생의 효과로서 디드로 자신의 반추(反芻)를 통하여 확장되고 전염됨과 동시에 이미지의 시각적 반응과 거의 동시적으로 생겨난 감관적(感官的) 통로가 된다. 한편, 색은 그 통로에 머무르며 대상에 적합한지를 요구한다. 그리고 색은 그림의 사물이 말하고 있는 간접적인 순수한 영역을 넘어 직접적인 공상의 영역을 만드는 중추적인 역할을 하면서 다양한 서사들을 만들어낸다. 디드로는 붓으로 창조하는 것이 아닌 문학적 서사의 기술로 시각적인 제고(提高)를 유도한다. 본 논문은 그가 글을 통해 인양하는 색의 서사적인 발현의 지점과 그에 따른 색이 가지고 있는 다양한 확장과 전염의 양상(樣相)들을 고찰해 보고자 한다.

This study is an attempt to study into narrativity created by ‘colors’ expressed through Ekphrasis in the realm of art criticism of Denis Diderot(1713-1784)), a representative French theorist, philosopher, writer, and art critic of the Enlightenment in the 18th century. It also studies into an extension of it. Ekphrasis, the root of art criticism, signifies ‘full, vivid description’ of an object, a person, or an experience. The scope of Ekphrasis encompasses not only rhetoric but also literary criticism, art history, and art criticism in terms of its meaning and use. Diderot took many approaches to transfer visual presentation into verbal presentation in his work Salon and Essais sur la peinture, written from 1759 through 1781. He does not ghostwrite but describes objects through Ekphrasis. Especially, the color is the most enthusiastic part of his work. This natural occurrence from subtle differences between tones is extended and transferred in his rumination. Therefore, tension is created between the existing objet and the extended objet. These are sensory channels created almost simultaneously by visual reactions of images. Colors play an pivotal role in these channels, trying to find if they are appropriate to certain objects and creating a direct fantasy area beyond an indirect genuine area indicated by objects in pictures. They make various different narratives. Diderot stirs up visual enhancement of objects by literary narrative, not brush. It is Diderot’s attempt to leave his act of creation as an evidential/recordable one. This study inquires into where narrative elements of colors expressed in Diderot’s writings are found and looks into extending, transferring aspects of them.

본 연구는 그레이엄(Martha Graham)의 1944년 초연 작품 <헤로디아드>(Herodiade)의 미학적 요소를 분석하고 이해하는데 목적이 있다. 본 연구에서는 텍스트자료를 활용하여 작품의 내용을 파악하였다. 그 밖에 테크닉, 동작기술, 표현방법 등에서 미학적 요소들을 고찰하여 내용미와 형식미를 제시하였다. 또 다른 미학적 측면으로서, 무용을 통해 창조적 자기극복을 실천한 그레이엄의 미적 체험에 관해서 니체의 여성적 진리의 관점으로 접근하였다. <헤로디아드>는 텍스트자료를 근거로 하여 재구성된 이야기를 내용으로 전달하는 구상적 표현형식을 갖추고 있다. 동작원리로서의 호흡에는 유기적 리듬에 따라 생명과 삶을 확인시키는 미적 요소가발견된다. 호흡에 기본을 둔 테크닉은 정서적 긴장과 감각을 받아들여 동작범위를 넓혀주며, 무용의내적 생명의 표현성을 관객에게 인식시킨다. 무대세트로 놓인 새 형상의 도구는 ‘마음속의 새’를 상징한다. 새장은 여성의 심리적 억압을 상징하고, 작품 후반에 헤로디아드는 그것으로부터 자유롭게 멀어진다. 그레이엄 스스로가 생명의 세계를 재구축하여 현실적으로 겪고 있는 심리적 긴장감을 해결해 나간다는 의미를 새를 통해 표현한 것이다. 안무자의 입장에서 볼 때 <헤로디아드>의 미학은 몸과 마음의내면적 반응에 따른 표현성, 여성과 몸의 가치발견, 그리고 도취현상 등으로 표출된다. 삶을 곧 예술로보면서 삶과 예술과의 관련성 속에서 삶의 숭고함을 발견한다. <헤로디아드>의 내용은 여성의 권위와 힘의 상실, 개인적 정서, 열정, 도취, 극한 감성의 세계에 대한의미와 가치를 찾게 한다. ‘헤로디아드’라는 인물의 삶과 불가분한 관련성을 통해 얻어지는 여성의 체험적 세계를 다룬 것이다. ‘헤로디아드’를 통해 자기극복을 추구하는 인간의 위대성을 인식시킨다는 측면에서 이 작품은 숭고미를 함축하고 있다고 볼 수 있다. 무엇인가를 기다리고 끊임없이 방황하는 여인의이미지를 인간의 한 측면으로서 발견하도록 한 것이다. 그레이엄이 다룬 <헤로디아드>의 여성성은 남성의 타자로 밀려난 여성의 복권을 위한 것임을 확인시킨다. 니체에 있어서 여성은 긍정적, 예술가적, 디오니소스적 힘을 지닌 긍정적인 여성으로서의 삶을 사랑하고, 자기를 극복해 가는 인식적 대상이라할 수 있다. 여성에 대한 니체의 진리적 관점은 대지와 몸, 그리고 관계를 통해, 여성성의 세계관을제시하도록 한다. <헤로디아드>를 통한 여성적 진리의 체험은 <헤로디아드> 작품의 미학을 위해 중요한 요소라고 할 수 있다. <헤로디아드>는 시대의 변천과 무관하게 영원한 예술적 진리와 감동을 주는 인간 중에서 한 여성을발견하게 한다. 니체의 여성적 진리관에 비추어 여성성의 진정한 의미를 모색하였다는 점에서 본 연구의 의의를 찾는다.

The purpose of this study is to analyse and comprehend the aesthetic elements of Herodiade performed the premiere in 1944. For this study the piece’s content was apprehended from texts, the written sources. In addition, the study suggests the internal aesthetics and formal aesthetics explored from technique, movement skill and expressivity. As another aesthetic perspectives this study approaches to the choreographer, Martha Graham with a viewpoints of Nietzsche, feminine truth. The piece, Herodiade deals with the method of representational expression. The breathing as movement principle is found as an aesthetic element identifying the substantial life. The technique based on breathing accepts the emotional tension and senses, broadens the movement areas, and identifies the dance’s internal life in its expressiveness. The bird-formed sculpture stands for the ‘internal bird in mind’. This bird also stand for psychological tension of woman, in later part of the piece a dancer drift apart from it. Graham express herself the rebuilt life-world, solve out the psychological tension experienced in reality, by interacting with the significant bird-formed sculpture, and with another dancer’s role of nanny. In choreographer’s stance, the aesthetic of Herodiade is considered as an expressiveness, femininity, bodily experience and entranced phenomenon. The piece enable the lived experience of the grace, the unity of art and life. The contents of the piece stimulate to find out the meaning and aesthetic value from the loss of authority and power, individual emotion, entrance, and extreme world of sensitivity. The piece deals with the bodily experience of feminine world, implies the aesthetic element of the grace in aspects of recognition of greatness. It enable to meet a woman and her image of waiting the unexpected, wandering, as one aspect of human beings. The femininity conceived by Nietzsche is described as reinstate from masculinity. The woman for Nietzsche is considered positive, artistic, self controled. Nietzsche’s truthful viewpoints suggests a view of feminine world in accordance with the relationship of body and the earth. The significance of this study is on the rediscovery of femininity and its meaning.

본고는 설교가 불가불 해석이라는 현실에 의거 설교적 해석이 갖는 혹은 가져야 하는 성격을 자기반성적으로 해명해 보려고 한다. 해석을 어떻게 이해하고 접근하든 해석은 해석되는 텍스트가 아니라 해석하는 해석자의 존재와 성격에 의해 요청되는 행위와 사건임을 본고는 전제한다. 텍스트가 주어짐으로 해석이 필요하게 되지만 텍스트의 이해는 해석자로서의 독자-청중의 제한성 때문에 발생한다는 것이다. 설교가 해석이라는 것은 설교가 인간 독자-청중의 불가피한 한계 때문에 요구되며 일어난다는 것이다. 설교가 필요한 이유는 성경텍스트와 독자-청중 사이의 조우가 단순하지 않다는 데 있다. 성경텍스트는 독자-청중에게 의미가 자명하지 않으며 관계가 자연스럽지 않기 때문에 독자-청중은 설교를 매개로 의미와 관계를 찾게 되는 것이다. 그러나 설교의 해석적 역할은 현대에 이르러 해석 자체의 이해가 복잡해지면서 과거에 기대되던 것처럼 단순하지 않게 되었다. 설교의 해석적 과제는 투명하고 자명한 일로 간주되었고 오직 메시지와 반응만이 문제시되었었다. 그러나 이제 결과물 이전에 해석과정 자체의 타당성을 자기반성적으로 해명할 것을 요구받기에 이른 것이다. 본고의 또 다른 전제는 설교적 해석은 일반적 해석과 다른 차원을 갖고 있다는 것이다. 설교는 현상학적 기술에 앞서 신학적으로 규정되고 해명돼야 할 특수한 해석사건이다. 설교적 해석은 일반 해석학적 차원에 해당하는 인간의 말이지만 동시에 신학적으로만 규명 가능한 하나님 말씀의 차원을 갖는다는 것이다. 설교가 하나님의 말씀이면서 동시에 인간의 말이라는 역설적 긴장이 본고의 방법론적 틀을 형성한다. 하나님 말씀과 인간의 말 사이의 간극과 병존을 어떻게 기술적으로 접근할 수 있느냐가 본고가 씨름하는 핵심주제이다. 이에 관해 종래의 텍스트-석의-우선적 접근, 말씀-텍스트-주도적 접근 및 독자-청중 중심적 접근의 한계를 넘어서기 위해 본고는 역설-긴장-성례적 접근을 대안으로 제시한다. 이 대안은 상호포섭적 연합을 핵심원리로 삼는다. 하나님 말씀으로서의 성경텍스트의 주도권을 보존하면서 독자-청중의 능동적 참여를 배제하지 않으려는 것이 원리의 의도이다. 상호포섭적 원리는 “내 안에 거하라 나도 너희 안에 거하리라”(요15:4a)라는 성만찬적 언약에 근거한다.

This is to explicate self-reflexively the nature that homiletic hermeneutics has or must have, in view of the reality that sermon is inevitably a hermeneutic work. The article supposes that no matter how to understand and approach the hermeneutic, it is an act and event demanded by the interpreter’s existence and nature. While a hermeneutic act is necessary because a text is given, the need to understand the text emerges because of the limitedness of reader-audience as an interpreter. That sermon is hermeneutic is necessary and happening owing to the unescapable limitation of the human reader-audience. The reason that preaching is needful lies in that the encounter between the scriptural text and the reader-audience is not simple. Because the text’s meaning is not self-evident to the reader-audience, and the text’s relation to the reader-audience is not natural, the reader-audience seeks for the meaning and relation through preaching. But the hermeneutic role of sermon becomes ambiguous today according as understanding the hermeneutics itself becomes complicated. The hermeneutic function of sermon was accepted as transparent and legitimate; the remaining problem was the message ant the response to it. Now, however, a self-reflexive explaining of the validity of the hermeneutic process as such is demanded. Another presupposition of the article is that the sermonic hermeneutics has a different dimension from general hermeneutics. Preaching is a special hermeneutic event to prescribe and explicate in theological terms before to describe in phenomenological terms. While the sermonic hermeneutics has the dimension of the human words as the general hermeneutics does, it at the same time has the dimension of the Word of God, which can be theologically elucidated. The paradoxical tension that preaching is at the same time a divine Word and a human word forms the methodological frame of the study. It is the core theme of the article how to approach the gap between the Word of God and words of the human, and the coexistence of them. The article suggests the paradoxical-tensional-sacramental approach as an alternative for the preceding approaches, the text-exegesis-priority approach, the Word-text-initiative approach, and the reader-audience-centered approach, in order to go beyond the limitation of these. The alternative approach holds the inter-subsuming union as the core principle. Its intension is not to exclude the active participation of the reader-audience while retaining the initiative of the scriptural text as God’s Word. The principle of inter-subsuming union is based on the eucharistic covenant: “Abide in me, and I in you”(Jn.15:4a, KJV).