Earticle

본 연구는 실용무용교육의 재개념화를 위한 탐색적 연구로써, 실용무용 연구의 동향 분석을 통해 용어의 개념 적 사용 실태를 파악하였다. 그리고 타 예술 영역인 실용음악 사례를 고찰하여 실용무용교육의 재개념화에 있 어 개념적 맥락에서 요구되는 사고의 틀과 시사점을 도출하였다. 첫째, 실용무용의 영역적 범위에 대한 사고의 틀 구축이 요구된다. 실용무용교육의 교과과정 편성에 있어 특성화된 세부지침을 마련하기 위해서는 실용무용 의 영역적 범위에 대한 사고의 틀 구축은 피할 수 없는 과정이다. 다음으로, 실용무용교육에 있어서 실용무용 관련 산업에 필요한 다양한 인력양성교육 및 세부 장르에 대한 사고의 틀 구축이 요구된다. 즉, 여러 형태의 장르들이 공존하고 있는 실용음악의 장르적 문제에 있어서 실용무용의 정체성 측면을 위한 심도 있는 고민이 필요하다.

This study is an exploratory study for the re-conceptualization of practical dance education, and the conceptual use status of the term was grasped through the analysis of trends in practical dance research. And by studying the practical music’s case, the other art field, the study derived the framework and implications of thoughts required in the conceptual context of the re-conceptualization of practical dance education. First, building mindset for territorial scope of practical dance is required. In order to prepare detailed guidelines specialized in the designing a curriculum of practical dance, building mindset for territorial scope of practical dance is inevitable. Second and lastly, building mindset for various human resources training and detailed genres necessary for industries related to practical dance in practical dance curriculum. In other words, in-depth consideration for identity of practical dance on the problem of practical music’s genre where various forms of genres co-exist is needed.

실용무용은 무용의 사회화 기능을 통하여 전인적 인간의 형성에 필 요한 심미적 능력과 영감에 의한 즉흥적 표현력 개발에 도움을 주는 생 활 문화로서, 연령층에 관계없이 영향을 줄 수 있는 교육적 가치에 중점 을 둔다. 그중에서도 벨리댄스는 다른 실용무용에 비해 비교적 늦게 국 내에 도입되었음에도 불구하고 빠른 시간에 실용무용의 한 축을 형성했 다. 실용무용으로서 벨리댄스는 이를 둘러싼 문화산업의 성장에 높은 가능성을 가진 문화적 요소이다. 벨리댄스와 관련한 음악산업, 의상산 업 등 부수적인 산업을 성장시키는 핵심 문화로서의 특성을 가지기 때 문이다. 그러나 벨리댄스에 대한 대중의 요구가 문화산업으로 연결되기 위해서는 좀 더 체계적인 논의가 필요하다. 따라서 본 연구는 국내의 실용무용과 그중에서도 현재 국내에 도입된 벨리댄스의 개념 및 현황 분석을 통해 향후 국내 벨리댄스 활성화를 위한 기초자료를 제 공하는 데 목적을 두었다. 각종 무용 관련 전문 서적과 선행 연구 자료를 수집하여 실용무용의 발전과정을 살펴보았으며, 국내 벨리댄스의 전수 현황 조사를 통해 현 국내 벨리댄스교육의 한계점을 고찰하였다. 그리고 이를 바탕으로 벨리댄스의 특성을 이용한 구체적인 산업화 방안을 제시했다. 현 국내 벨리댄스산업의 한계점에 대한 활성화 방안으로서 보완점은 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 실기 위주의 교육으로 인한 체계적인 이론교육시스템의 부족을 극복하기 위하여 학문성 정립과 함께 세부적인 하위영역에서의 다양한 연구들이 이루어져야 한다. 더불어 보다 높은 수준이 제고되어야 하는 대학의 교육과정에 체계적이고 이론화된 교육 서적 연구가 활성화되어 야 한다. 둘째, 벨리댄스 전문 지도자를 양성하는 3급에서 1급까지의 자격증 취득과정을 체계화하여 양질의 전문 교육자를 육성할 수 있도록 자격증 관리의 엄정성을 확립해야 한다. 셋째, 소화할 수 있는 음악의 폭이 넓고 무용의 몸짓, 의상, 소품 등에 서 메시지나 이미지를 효과적으로 전달할 수 있는 벨리댄스만의 장점을 이용해, 스토리 무용극을 개발하고 이를 통해 대중성을 확보해야 한다. 넷째, 국가적·지역적 차원의 공립 실용무용단 설립을 통해 벨리댄스 교육 종사자들의 생활 안정을 부여하고, 실용무용의 인식 향상과 일반 대중에 실용무용공연 관람 및 문화적 체험의 기회를 제공해야한다. 위의 활성화 방안을 실현하여 한국의 벨리댄스가 현재보다 다양하고 깊이 있게 발전하고, 나아가 다채로운 문화콘텐츠를 가진 문화의 핵심 키워드로 발전하길 기대해본다.

Practical Dance is living culture that helps to develop an aesthetic ability which is necessary to be holistic human being and extempore expressiveness by inspiration through socialization of dance. It places emphasis on educational value that is able to influence people independently of ages. Although it was introduced to Korea later than other Practical Dance, belly dance has formed an axis of Practical dance so quickly. The belly dance, as one of the Practical Dance, is a cultural element having strong possibilities to grow the cultural industry related with it. The belly dance has features of the core culture growing incidental industries such as the music industry, the clothing industry, etc. However, there has to be more systematic discussion to make popular demands for the belly dance of the cultural industry. Thus, through analysis of a concept and current status of Practical Dance in Korea and the belly dance introduced to Korea now, this study is to offer basic data for revitalization of the belly dance from now on. I collected specialty publications related with all sorts of dances and data of preceding research, examining a process of development of the Practical Dance, and studied a limit of education about the belly dance in Korea through researching current status of initiation of it. Based on these, I suggested a concrete industrialization plan through using features of the belly dance. I suggested the following points, as a revitalization plan, to remedy the limit of the belly dance industry in Korea. First, there have to be academic foundation and various studies on specific subcategories to overcome lack of systematic education systems about theories due to education focused on practical skills. A study on systematic and theorized instructional publications for curriculums of colleges that requires higher levels has to be revitalized. Second, strictness to manage licenses is necessary through systematization of a license acquisition process from level 3 to level 1 to grow belly dance instructors of high-quality. Third, dance dramas with stories have to be developed through advantages of the belly dance that is suitable for many kinds of music genres and is able to convey messages or images through gestures, costumes, props, etc. effectively. Based on these, the belly dance has to secure the popular appeal. Fourth, through establishment of public Practical Dance companies at the national and regional levels, stabilization of livelihood has to be given to practicians of the belly dance education. Opportunities to watch dance performances and to experience the culture also have to be offered to the public to increase awareness of Practical Dance. Through realization of the above revitalization plan, I hope that the belly dance in Korea will become more various and deeper than now and, moreover, develop into a core keyword of the culture, having various cultural contents.

본 연구는 실용무용 전공자 대상 교육 프로그램 효과를 체계적으로 분석하였다. 2003년부터 2024년까지 발 행된 국내 학위논문 및 학술논문을 대상으로 RISS, Google Scholar에서 검색을 진행하였다. 체계적 문헌고찰 방법론(PRISMA 2020)에 따라 국내 학위논문 및 학술논문을 분석하였으며, 최종적으로 선정된 4개의 연구에 서 프로그램의 구성요소와 효과를 질적 내용 분석으로 통합하였다. 분석결과 상위범주로 신체적 트레이닝, 정 신적 트레이닝 하위 범주로는 운동능력, 창작능력, 전공학습능력 으로 세 가지로 범주화 되었으며, 각 프로그램 유형별 다양한 효과를 나타냈다. 본 연구는 실용무용 전공자의 교육 프로그램 연구 발전을 위한 기초 자료를 제공하고, 효과적인 교육 프로그램 개발을 위한 시사점 제시와 최신의 근거를 마련하는데 기여하고자 한다.

This study systematically analyzed the effects of educational programs for practical dance majors. Searches were conducted on RISS and Google Scholar for domestic degree papers and academic papers published from 2003 to 2024. Domestic degree papers and academic papers were analyzed according to the Systematic Literature Review Methodology(PRISMA 2020), and the components and effects of the program were integrated into qualitative content analysis in the four finally selected studies. As a result, the subcategories of physical training and mental training were classified into three categories: motor ability, creative ability, and major learning ability, and various effects were shown for each program type. This study aims to provide the most recent evidence of educational programs for practical dance majors. To contribute to presenting implications for effective educational program development and preparing the latest basis.

본 연구는 실용무용의 개념 형성과 정체성, 그리고 스트릿 댄스와 K-pop 댄스가 실용무용의 학문적 위상 재정 립에 어떠한 영향을 미쳤는지를 고찰하는 데 목적이 있다. 연구 결과, 실용무용은 도입 초기의 여가·오락 중심 실용적 무용에서 벗어나, 2015년 이후 전문성과 예술성이 인정되는 예술 장르로 개념적 전환을 이루었음이 확 인되었다. 특히 스트릿 댄스의 즉흥성·배틀·사이퍼와 같은 고유한 미적 요소, 그리고 K-pop 댄스와의 상호작용 은 실용무용이 문화·산업·콘텐츠가 결합한 현대적 예술영역으로 확장되는 계기가 되었다. 또한 K-스트릿 댄스 의 국제적 확산과 실용무용 전공의 대학 확대는 실용무용이 한국에서 독자적 학문 체계를 형성하고 세계적 선 도국가로 자리매김하는 배경이 되었다. 본 연구는 실용무용의 개념변화와 예술적·교육적·문화적 가치를 통합적 으로 정리함으로써, 실용무용을 독립적 학문영역으로 정립하기 위한 이론적 기초를 제공한다는 점에서 의의를 지닌다.

This study examines how Street Dance and K-pop Dance have influenced the conceptual formation, identity, and academic status of Practical Dance in Korea. Findings show that Practical Dance has shifted from a leisure and utility- oriented form to a professional and artistic genre since 2015. The aesthetic characteristics of Street Dance improvisation, battles, and cyphers along with its interaction with K-pop Dance, have expanded Practical Dance into a contemporary cultural, artistic, and industrial domain. The international rise of K-Street Dance and the rapid growth of Practical Dance programs in higher education demonstrate Korea’s emergence as a leading nation in establishing Practical Dance as an independent academic field. This study contributes by synthesizing its conceptual transformation and cultural, artistic, and educational values.

본 연구는 실용무용학과 개설현황과 교과목 분포도 분석을 통해 창의적이고 복합적인 사고능력을 위해 필요한 요소가 무엇인지, 그리고 향후 실용무용교육이 나아갈 방향성을 제시하는 데 연구의 목적이 있다. 연구대상은 전국에 있는 실용무용학과 개설학교로, 4년제 대학교 6개, 3년제 대학 3개, 2년제 대학 4개, 그리고 학점은행 제 11개 학교, 총 24개 학교이다. 그 결과 첫째, 실용무용이 예술교육의 목적으로 무용 이론의 기초적인 교과 목 수업이 필요하다. 둘째, 창의적인 사고능력을 실질적으로 구체화하고, 연계할 수 있는 안무법 수업 강화가 필요하다. 셋째, 무용 역사는 춤의 기원을 파악할 수 있는 중요한 자료가 되며, 오늘날 춤의 흐름을 이해할 수 있는 근거가 되므로 무용 역사 교과목 필요하다. 넷째, 움직임 테크닉의 기초라 할 수 있는 발레수업 활성화의 필요성이 제시된다. 본 연구는 실용무용이 예술 분야의 새로운 패러다임으로 정착하고 발전하기 위해서는 실기 뿐만 아니라 창의적이고 복합적인 사고능력을 위한 질적 발전을 모색할 시점에 왔다는 것을 제시해주고 있다.

The purpose of this study is to suggest what elements are necessary for creative and complex thinking skills and the direction in which practical dance education will proceed through the analysis of the establishment status and distribution of the Department of Practical Dance. The subjects of this study were practical dance schools all over the country, and a total of 24 universities including universities three-year colleges two-year colleges, and credit banking colleges were surveyed. As a result, first, for the purpose of arts education, practical dance is necessary to teach a basic subject of dance theory. Second, it is necessary to reinforce choreography classes that can substantially materialize and connect creative thinking skills. Third, the need to revitalize ballet classes, which can be the basis of all movement techniques, is presented. This study suggests that in order to settle and develop practical dance as a new paradigm in the field of art, it is at the time to seek not only practical skills but also qualitative development for creative and complex thinking skills.

본 연구는 대중들이 공감하고 열광할 수 있는 공연을 위해 한국적 소재를 활용한 융·복합 K-실용무용의 성공사례 를 분석하고 이를 통해 실용무용의 활성화 방안을 도출하고자 하였다. 이를 위해 선행연구 고찰과 공연 영상분석 을 바탕으로 3개의 한국적 소재를 활용한 융·복합 K-실용무용의 성공사례를 분석하였다. 한국적 소재를 활용한 융·복합 K-실용무용 공연의 성공사례를 분석한 결과 첫째, 다양한 콘텐츠를 활용하여 창의적 소통과 예술성 획득 하고 둘째, 타 장르와의 적극적인 협업을 통해 창의적 작품을 제작하였다는 공통점을 발견하였으며 이를 토대로 실용무용의 활성화를 위해서는 첫째, 스토리텔링을 통한 융·복합 공연 레퍼토리화 등의 노력을 통한 대중성을 확 보하고 둘째, 창작패러다임의 지속적인 변화를 통한 예술성의 확보가 필요하다는 것을 확인할 수 있었다.

This study aimed to analyze the success stories of fusion and complex K-practical dance using Korean materials for performances that the public can sympathize with and enthusiastically enjoy, and to derive ways to revitalize practical dance. To this end, based on a review of previous studies and video analysis of performances, success stories of fusion and complex K-practical dance using three Korean materials were analyzed. As a result of analyzing the success stories of fusion and complex K-practical dance performances using Korean materials, first, it was found that creative communication and artistry were acquired using various contents, and second, creative works were produced through active collaboration with other genres. Based on this, it was confirmed that to revitalize practical dance, first, it was necessary to secure popularity through efforts such as convergence and complex performance repertoire through storytelling, and second, to secure artistry through continuous changes in the creative paradigm.

본 연구는 실용무용단체들의 SNS를 활용에 관한 지식 정보 체계 구축을 위하여 3가지 구체적인 분석기준 지역 별(A), 장느별(B), SNS사용채널수별(C)로 구분하여 전반적 객관적인 분석을 위해 실시되었다. 온라인 오프라인으 로 규칙적인 모임을 가지는 357개의 단체를 연구대상으로 하였다. 지역별 무용장르 분석을 (A＊B)로, 지역별 유형채널수 분석을(A＊C)로 분석 하였으며, 장르별 유형채널수 분석을(B＊C)로 분석 하였다. 지역별, 무용장르 별, 유형채널수별(A＊B＊C)로 분석 하였다. 분석결과, 첫째, 서울특별시의 커플댄스 참여가 가장 높은 것으로 나 타났다. 둘째, 서울특별시의 1개 이상의 채널수 사용이 192단체로 가장 높은 것으로 나타났다. 셋째, 1개 이상의 채널수 사용 단체의 커플댄스 참여가 가장 높은 것으로 나타났다. 넷째, 지역별, 무용장르별, 유형채널수별 분석 결과 SNS유형 채널수를 1개 이상 사용하는 서울특별시 지역 실용무용단체들의 커플댄스 참여가 가장 높은 것으 로 나타났다. 본 연구는 향후 SNS를 이용하는 실용무용참여자들의 요구와 욕구를 충족할 수 있는 다양한 콘텐츠 제공은 물론 SNS의 다양한 기능을 통한 정보제공, 지식정보체계 구축의 준거를 제시해주고 있다.

This study is to make a comprehensive objective analysis for the purpose of constructing a knowledge information system on the use of SNS of practical dance groups by three specific analysis criteria: region(A), dance genre(B), and number of SNS channels(C). More than one SNS is operated, and 357 groups with regular online and offline meetings were selected. To do this, (A * B), (A * C), (B * C),(A * B * C). First, Seoul Metropolitan Government participated the most in couples dance. Second, the use of more than one channel of Seoul metropolitan city was found to be highest in 192 groups. Third, as a result of analyzing the genre of practical dance by the number of channel use, Fourth, Seoul downtown private dance groups using SNS type channel number have the highest participation in couples dance. The results of this study are significant. I would like to present various contents that can meet the needs and as well as providing information through various functions of SNS and establishing knowledge information system.

본 연구는 가까운 미래 실용무용 분야의 주요 소비 계층으로 기대되는 생산자적 소비자를 연구하고, 이들의 생 산·소비 활동 및 방해 요인을 파악하는 것을 목적으로 한다. 엘빈 토플러(Alvin Toffler)의 프로슈머 이론을 바 탕하여 대학 동아리 참여자가 연구 대상자로 설정되었으며, 이들을 대상하여 반구조화 심층 면담을 실시하였 다. 수집된 데이터는 텍스트마이닝과 전통적 내용분석을 활용해 분석하였다. 텍스트마이닝은 파이썬 환경에서 Konlpy, Counter, stopword 모듈을 이용해 형태소분석, 빈도분석, 불용어처리를 수행하였으며, 내용분석은 게 오르기(Giorgi)의 현상학적 방법론을 채택하여 박사급 전문가 3인의 검독을 거쳤다. 분석 결과, 하우스댄스 생 산자적 참여 요인으로 ‘행사’, ‘기획’ 등이, 소비 참여 요인으로 ‘의상’, ‘취미’, ‘술’, 생산·소비 방해 요인으로는 ‘스 트레스’, ‘공부’ 등이 도출되었다. 본 연구는 비전공자 동아리 참여자들이 향후 하우스댄스 문화 소비의 주요 축 을 담당할 가능성을 탐색했다는 점에서 의의를 가진다.

This study examines prosumers as a key future consumer group in the practical dance field, focusing on their production and consumption activities and participation barriers. Based on Alvin Toffler’s prosumer theory, university club participants were selected for a ten-week semi-structured interview. The collected data were analyzed using text mining and content analysis. Text mining was conducted in Python, utilizing morphological and frequency analysis. Content analysis followed Giorgi’s phenomenological methodology, verified by three doctoral-level experts. Key factors in production participation included "events" and "planning," while "costumes," "hobbies," and "alcohol" influenced consumption. "Stress" and "studies" were major participation barriers. This study highlights the potential role of non-major university club participants in the future consumption of house dance culture.

본 연구에서는 실용무용전공 대학생의 개인적 특성에 따른 수업만족이 무용몰입에 어떠한 영향을 미치는가를 규 명하기 위하여 서울과 경기도에 위치한 대학교의 실용무용전공 대학생을 대상으로 참여자 201명을 표집하여 개 인적 특성(성별, 연령, 학년, 무용경력, 전공, 자각 강도, 참여목적), 수업만족(교육적 만족, 환경적 만족, 신체·심리 적 만족, 사회적 만족), 무용몰입(자기 목적적 경험, 최면과 유사상태, 활동과 인식통합)의 변인에 대하여 설문조 사를 실시한 후 SPSS 20.0 을 활용하여 분석하였다. 자료들을 분석한 결과 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 실용무용전공 대학생의 개인적 특성(성별, 연령, 학년, 전공, 자각 강도, 참여목적)이 수업만족에 유의한 차이가 나 타났다. 둘째, 실용무용전공 대학생의 개인적 특성(성별, 연령, 자각 강도, 참여목적)이 무용몰입에 유의한 영향을 미친다. 셋째, 실용무용전공 대학생의 수업만족은 무용몰입에 유의한 영향을 미친다. 그러므로 이러한 자료를 토 대로, 실용무용 수업을 활성화 할 수 있는 전문적인 교과과정의 정립과 실용무용수업의 다양성을 높여 깊이 있는 수업이 될 수 있도록 활용해야 할 것이다.

The study is to verify the effect of class satisfaction on dance flow according to Personal Characteristics of practical dance major students. 201 students of the universities in Seoul and Gyeonggi were sampled, questioned about personal characteristics, class satisfaction and dance flow and analyzed by SPSS 20.0. The results are as follows. First, personal characteristics have a significant effect on class satisfaction. Second, personal characteristics have a significant effect on dance flow. Third, class satisfaction has a significant effect on dance flow. Therefore, it is necessary to establish a professional curriculum that can activate pracrical dance class and to enhance diversity of practical dance class so that it becomes a deep class.

이 연구에서는 실용무용 전공학생의 현대무용 인식과 자신감 및 전공수행능력의 관계를 규명하기 2개의 예술 고 등학교를 임의 선정하여 178명을 대상으로 설문조사를 실시한 결과 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 46.6% 가 현대무용 교육에 참여한 경험이 6개월 이하이며 수업 빈도는 주1회 2시간이 가장 많다. 둘째, 학년이 높을수 록 현대무용인식과 전공수행능력이 높고 방송댄스와 재즈댄스가 힙합보다 자신감과 전공수행능력이 높다. 셋째, 몰입과 자부심, 실기능력향상의 인식이 높을수록 수행집중이 높고 신체능력향상이 높을수록 수행집중이 낮은 것 으로 나타났다. 넷째, 현대무용인식이 높을수록 자신감이 높다. 다섯째, 실용무용 전공학생의 현대무용인식과 자 신감 및 전공수행능력 간에는 인과적 관계가 있는 것으로 나타났다.

In this study, practical dance major students cognition in modern dance awareness and self-confidence, and to investigate the relationship between performance in Seoul and practical dance in two major art school which is opened by selecting a random survey of 178 people conducted on the results the following conclusions were derived. The results were as follows. First, 46.6% were participated in modern dance class during less than 6 month, and 37.1% of them were participated during above 6 month below 2 years, and, the most participation frequency was once a week and two hours at a time. Second, self- confidence, and major capability of practical dance majors according to the personal characteristics, the third graders had higher flow, pride, performance achievement, and performance concentration than the first, and, K-pop dance showed higher flow and pride than hiphop dance, and jazz dance showed higher cognition in physical ability improvement than hiphop dance, and the other dances had higher self-confidence of ability proof than hiphop dance and had higher self-confidence of major capability than k-pop dance. Third, performance concentration was higher, and, physical ability improvement was higher, then performance concentration was lower. Fourth, relationships among cognition in modern dance were higher, then self confidence was higher. Fifth, there were causal relationships among cognition in modern dance, self-confidence, and major capability of practical dance majors.

이 연구는 실용무용이 지니고 있는 다양한 장르적 특성이 그 어떠한 춤보다도 뛰어난 대중적 접근성을 지니고 있다는 점에 있어 현재의 실용무용을 필수불가결한 우리의 생활양식으로 받아들임으로써 한국무용계의 미래적 전망을 조망해 보고자 하는데 그 목적을 두었다. 이와 같은 목적을 달성하기 위해 문헌적 선행연구의 고찰을 바 탕으로 다양한 콘텐츠개발 사례분석을 진행하였으며, 향후 실용무용 활성화를 위한 방안을 모색해 본 결과 다음 과 같이 크게 세 가지 관점의 맥락으로 귀결 할 수 있었다. 첫째, 실용무용의 개념을 더 이상 예술무용의 하위에 존립하는 층위의 개념으로 인식할 것이 아니라 새로운 시대적 패러다임이자 문화적 현상으로 받아들여야 한다. 둘째, 단순히 과거 서사중심의 잘 짜여 진 스토리가 아니라 이야기성, 현장성, 상호작용성이 강화된 오늘날 이야 기로서의 작품 스토리텔링을 추구하여야 한다. 셋째, 과학기술은 물론이요 타 학문영역 및 다양한 장르와의 융복 합을 통해 보다 다양하고 심층적인 실용무용 콘텐츠 개발이 지속적으로 선행되어야 함을 본 연구는 제시해 주고 있다.

The purpose of this research is to take a look at future potential of Korean practical dance through accepting Korean practical dance as essential modern life style based on outstanding accessability of various features of the practical dance. Various contents development examples analysis has been implemented based on literature advanced research. Below mentioned three perspective patterns have been concluded based on a method study of the future practical dance activation. First, the concept of practical dance shall be accepted as new modern cultural paradigm instead of recognizing the practical dance as sub- independent concept of artistic dance. Second, a modern strengthened artwork storytelling which includes story, present sense, mutual interaction shall be pursuit instead of old simple narration based story. Third, more diverse and deep content development shall be preceded continuously through not only scientific technology but also other study field and various genre convergence.

이 연구는 실용무용 전공생의 학사과정에 대한 인식을 유형화하고 각 유형의 특성 을 분석하는데 목적을 둔다. 연구 대상자는 실용무용을 전공으로 하는 콘서바토리 1 학년들이 주요 구성원이다. 심리적 주관성을 객관적으로 유형화하기 위해 Q 방법론을 사용하였다. 자료처리는 P 표본(39명)에게 Q 분류를 하도록 한 후, 번호가 중복되거 나 빈칸이 있는 오류 11개를 제외하고 유효한 28개로 결과를 구성하였다. QUANL PC program의 주인자분석법(principal component factor analysis)을 이용하 여 다음과 같은 결과를 도출하였다. 실용무용 전공생의 학사과정 인식은 세 가지 유형 으로 분석되었다. 첫째, 전공탐구형, 둘째, 안정중심형, 셋째, 지식탐구형이다. 이 연 구를 통해 학생들의 요구를 파악하고 교육 과정에 적용함으로써 실용무용과가 한때의 유행이 아니라 지속적인 인기 학과로 자리 잡기를 기대한다.

This study aims to sort typology and analyze characteristic of each type. Major subjects were composed of freshmen at conservatory. Q-methodology was used to categorize psychological subjectivity to objectivity. P-samples were asked to distribute Q-cards. Eleven P-samples were taken out which had errors such as duplicate numbers or missing numbers and then processing the data was made up of valid twenty eight P-samples. The following result was generated by using principal component factor analysis of QUANL PC program. Practical dance major students’ cognition of bachelor’s degree course was divided into three groups: the first is major-questful type, the second is stability-centered type, and the last is knowledge-questful type. We expect that practical dance major will keep popular by understanding students’ needs and applying the course through this study rather than temporary trend.

본 연구에서는 실용무용 지도자들의 리더십 유형에 따른 교육서비스 품질인 교육서비스, 행정서비스, 물리적 환 경, 발전가능성을 바탕으로 실용무용 전공학생들에게 교육을 실시한 후 수업에 대한 만족도의 변화와 실용무용 교육의 바람직한 방향성 제시 및 수업에 대한 만족도를 향상시키는데 연구의 목적을 두고 실용무용을 전공하는 학생들을 대상으 로 지도자 리더십 유형, 교육서비스 품질, 수업만족도 설문조사를 실시하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 지도자 리더십 유형에 따른 교육서비스 품질과 수업만족도는 유의한 상관관계가 있는 것으로 나타났고, 변혁적 리더십 유형의 지도자는 교육서비스 품질의 행정서비스, 교육서비스, 발전 가능성 요인, 수업만족도의 사회적, 교육적, 신체적, 심리적 요인에 긍정 적 영향을 주고 있었으며, 거래적 리더십 유형의 지도자는 교육서비스 품질의 교육서비스, 발전가능성요인, 수업만족도의 사회적, 신체적 요인에 긍정적 영향을 주는 것으로 나타났다. 이에 실용무용 지도자들은 전공학생들의 수업요구 의견과 수업의 질적 차별성, 학습의욕과 교육적 목적을 이루기 위한 유·무형적 교육서비스를 제공하며, 지도자와 전공학생들, 행정직원 등 상호 유기적인 실용무용 수업을 전개하면 지도자와 학생 모두에 바람직한 수업이 전개될 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to suggest desirable directions and improve class satisfaction in practical dance teachers. For the purpose, this study educated practical dance students based on education service quality according to leadership types. The questionnaire survey was conducted and the following results were obtained. The regression analysis between transformational leadership types and education service quality showed that transformational leadership types had a positive effect on administrative service, educational service, and possibility of development. The regression analysis between transactional leadership types and education service quality showed that transactional leadership types had a positive effect on educational service and possibility of development. The regression analysis between transformational leadership types and class satisfaction showed that transformational leadership types had a positive effect on social, educational, physical, and psychological factors. The regression analysis between transactional leadership types and class satisfaction showed that transactional leadership types had a positive effect on social and physical factors. Based on the findings, practical dance teachers should offer tangible and intangible education service that can reflect students’ comments about class and achieve the differentiation of class quality, learning motivation, and educational goals. Moreover, they should develop practical dance class through organic activities among teachers, students, and administrative staff for desirable class for both teachers and students.

이 연구는 무용인이 예술교육자로서 지녀야할 전문성을 갖추기 위해 필요한 핵심역량을 알아보고 이를 수반하는 무용교육 전문인 양성을 목표로 실천적 방안을 제시하는데 있다. 연구과정은 문헌 및 해외 유명 예술교육자의 강좌, 좌담, 인터뷰, 사례자료를 참고하여 각국의 예술교육 현황을 살펴보았 으며 구체적인 연구내용은 다음과 같다. 학술연구정보서비스를 통해 예술교육 관련 교수자 역량에 대 한 키워드로 검색 된 자료 중, 30여 편을 중심으로 무용교육자적 역량 6가지를 발췌하였고 타 분야 예술교육자들의 의견을 수렴하여 예술체험 교육역량 2가지를 보완, 총 8가지 예술교육자 역량을 도출 하였다. 이를 근거로 예술교육전문가로서 역량수반을 위한 무용계의 변화와 수용 등을 토대로 다가올 미래 예술교육에 따른 무용교육자의 실천적 방안을 유추하였다. 연구결과, 예술교육자는 핵심역량을 필요로 하며 이는 감정공유적 역량, 창의융합적 역량, 문제해결적 역량, 인문학적 역량, 디지털매체활 용 역량, 문화교육적 역량, 예술기능적 역량, 치유적 역량으로 나타났다. 이 핵심역량은 무용인의 예술 활동, 교육활동, 연구 활동 역량 함양에 필수적이며 이를 위한 무용인의 실천적 방안은 다음과 같다. 먼저 무용계 내부의 반성적 성찰을 갖고 무용예술교육 표준 지정 및 가이드라인을 설정하여 타 예술 교육자 간 공유 시스템을 활성화하고 이를 기반으로 교육콘텐츠 활성화와 전통융복합문화의 글로벌화가 요구된다.

The purpose of this study is to identify the core capabilities necessary for a dancer to have an expertise in, art education and to incorporate the capabilities along with a practical plan in order to educate professional dance educators. The results have shown that the arts educators need core competencies in the fields of emotional cognitive, creative convergence, problem solving, humanistic, cultural educational, artistic, and healing competencies. These core skills are necessary in order to develop competence necessary for the artistic, educational and research activities of a dancer. For this purpose, a practical plan in which dancers can follow comprises steps of reflecting on the dancers who are already in the dancing world, vitalizing a sharing system amongst art educators. It also requires dance art education standard specification. and guidelines setting as well as activation of educational content and globalization of traditional fusion culture.

본 연구는 코로나19 상황에서 무용전공 대학생들을 대상으로 비대면 실기수업의 현황과 경험을 파악함으로써 비대면 수업의 문제점과 개선 방향을 탐색해보는 데 목적이 있다. 본 연구결과에 따른 개선 방향을 제안하면 다음과 같다. 첫째, 전공자를 위한 비대면 무용실기수업에서 교수자는 교내 강의포털시스템을 활용하여 다양한 형태의 교수전략 을 제공해야 한다. 둘째, 전공자를 위한 비대면 무용실기수업에서 대학은 교수자와 학습 자를 위해 온라인 교육환경을 제공 및 개선해야 한다. 셋째, 전공자를 위한 비대면 무용실 기수업에서 학습자는 비대면 수업의 자유와 통제 사이 균형을 찾아야 한다. 본 연구를 바탕으로 학습자 중심의 효과적인 수업 운영과 강의 질 개선에 도움이 되고자 하며 더 나아가 비대면 수업을 직면한 무용교육의 변화와 미래에 대응할 수 있는 기초자료를 제공하고자 한다.

The purpose of this study is to understand the status and experience of online practical classes for dance major students in the COVID-19 situation. As a result, suggestions for improvement are as follows. First, instructors should provide various types of teaching strategies by utilizing the LMS. Second, colleges should provide and improve the online educational environment for instructors and learners. Last, learners should find a balance between freedom and control of online classes. Based on this study, it aims to help learner-centered effective instructional management and lecture quality improvement, and furthermore, it aims to provide basic data to respond to changes and future of dance education facing online classes.

본 연구는 무용전공　포함　실용예술 전공 학생의 학년별 경력지향성에 따른 학교생활만족도와 취업의지에 대한영향 관계를 연구하였다. 경력지향성의 하위변수인 안전지향, 기술지향, 자율지향, 관리지향, 사업지향과 각 변수들의 영향력을 검정하기 위해 다중회귀분석을 실하였고, 비계층적 군집분석을 실시하여 3개의 집단으로 분류한후에 일원배치분산분석을 실시한 결과는 다음과 같다. 첫째. 경력지향성이 학교생활만족도에 영향을 미치는 관리지향이 가장 높게 나타났고, 취업의지에 영향을 미치는 요인은 기술지향과 사업지향으로 나타났다. 둘째. 경력지향성에 따른 학교생활만족도는 경력지향성이 높은 집단이 낮은 집단보다 높게 나타났으며, 취업의지는 경력지향성이 높은 집단이 낮은 집단보다 높게 나타났다. 셋째. 경력지향성이 높은 집단의 학교생활만족도는 4학년〉1학년〉2학년〉3학년의 순이고, 취업의지는 4학년〉2학년〉1학년〉3학년의 순으로 나타났으며, 경력지향성이 낮은집단은 1학년〉2학년〉3학년〉4학년의 순으로 학년 간의 차이는 다르게 나타났다.

The purpose of this study is to investigate the effects of career - oriented students `attitude toward school life and job commitment on the performance of arts major including dance major. Research career orientation of the sub-variable safety-oriented to study the differences in school satisfaction and work commitment according to career orientation, technology-oriented, self-oriented, management-oriented, business-oriented and multi-order to test the influence of each variable chamber was a regression analysis, performed by a non-hierarchical cluster analysis was subjected members disposed ANOVA after divided into three groups as follows. first. The career orientation showed the highest influence on management-oriented school life satisfaction, factors affecting employment were willing to technology-oriented and business-oriented. second. School Life Satisfaction with career orientation was shown above the low-population groups with high career orientation, career orientation with high population appeared to be higher than the employment of low population. third. School Life Satisfaction of the career orientation high group were Grade 4> Grade 1> Grade 2> and the order of the third grade, fourth grade that employment> Grade 2> Grade 1> appeared in the order of three grades, career orientation is low the difference between groups grade 1> grade 2> grade 3> order of grade fourth grade were different.

본 연구의 목적은 중국 예비 무용교육자의 교사효능감, 수업전문성, 실천적 교수역량의 관계를 규명하는데 있 다. 연구 목적을 달성하기 위하여 각 요인의 개념, 구성요인 및 측정, 주요 변인 간의 직·간접적 관계에 대한 선행연구를 고찰하였다. 본 연구를 위해 2021년 3월부터 4월까지 중국의 예비 무용교육자 400명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 무응답 및 불성실한 응답을 제외한 382부의 자료를 분석하였다. 조사도구는 설문지가 이용되었는데, 교사효능감, 수업전문성, 실천적 교수역량 등 각 변인의 측정도구들과 인구통계학적 특성에 대한 문항으로 구성되었다. 자료분석은 SPSS 프로그램과 AMOS 프로그램을 활용하였으며, 변인별 기술통계 및 상관 분석, 확인적요인분석과 다중회귀분석을 실시하였다. 주요 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 중국 예비 무용교육 자의 교사효능감, 실천적 교수역량, 수업전문성의 관계를 구명하기 위해 설정한 측정모형의 적합도는 양호하며 구성 타당도가 확보되어 변인 간의 관계를 타당하게 예측할 수 있는 것으로 확인되었다. 둘째, 교사효능감은 수업전문성에 통계적으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 교사효능감은 실천적 교수역량에 통계 적으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 이론적교수역량은 수업전문성에 통계적으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 다섯째, 교사효능감과 수업전문성의 관계를 실천적 교수역량이 부분 매개하는 것으로 나타났다.

The purpose of this study was to explore the relationship between teacher efficacy, practical teaching competence and teaching expertise of prospective Chinese dance teachers. In order to achieve the research objective, prior research on the concepts, components and measurements of each factor and the direct and indirect relationship between key variables was considered. For this study, a survey was conducted on 400 prospective dance teachers and first-time teachers in China from March to April 2021. Data from part 382 were analyzed, excluding non-response and insincere responses. The survey tools were used in questionnaires, consisting of measurement tools for each variable, such as teacher effectiveness, practical teaching competence and teaching expertise, and questions about demographic characteristics. The data analysis utilized the SPSS program and the AMOS program, and conducted descriptive statistics and correlation analysis, confirmatory factor analysis and multiple regression analysis. The main findings are as follows. First, the fit of the model established to save the structural relationship of teacher efficacy, teaching expertise, and practical teaching competence of Chinese prospective dance teachers is found to be good, and validity is secured, making it possible to predict relationships between variables reasonably predictable. Second, teacher efficacy has been shown to have a statistically significant effect on teaching expertise. Third, teacher efficacy has been shown to have a statistically significant effect on practical teaching competence. Fourth, practical teaching capabilities have been shown to have a statistically significant effect on teaching expertise. Fifth, the relationship between teacher effectiveness and teaching expertise was partially mediated by practical teaching competence.

이 연구는 실시간 쌍방향 원격실기수업에서 무용전공대학생이 인식하는 상호작용유형이 학습몰입에 미치는 영 향력을 규명하는데 목적이 있다. 연구대상은 수도권과 비수도권 소재 4년제 대학교에 재학중인 무용전공대학 생 210명의 설문자료를 분석하였다. 조사도구는 상호작용유형과 학습몰입 설문지를 사용하여 통계프로그램 SPSS 23.0을 이용하여 빈도분석, 탐색적 요인분석, 신뢰도 분석, 상관관계 분석, 회귀분석을 실시하였다. 그 결 과, 실시간 쌍방향 원격실기수업에서 교수자와의 상호작용, 콘텐츠와의 상호작용, 학생과의 상호작용이 무용전 공대학생의 학습몰입도를 높이는 것으로 나타났다. 이러한 노력은 향후 지속될 원격실기수업에서의 학습몰입 을 높이기 위한 다양한 변인 탐색과 영향력 규명을 위한 기초자료가 될 것으로 기대한다.

The purpose of this study is to investigate the influence of the interaction types perceived by dance majors on learning commitment in real-time interactive remote practical classes. The subject of the study was to analyze the survey data of 210 dance majors enrolled in four-year universities in the metropolitan and non-metropolitan areas. As for the survey tool, frequency analysis, exploratory factor analysis, reliability analysis, correlation analysis, and regression analysis were performed using the statistical program SPSS 23.0 using the interaction type and learning commitment questionnaire. As a result, it was found that interaction with instructors, interaction with content, and interaction with students in real-time interactive remote practical classes increase the degree of learning immersion of dance majors. These efforts are expected to be basic data for exploring various variables and identifying influence to increase learning commitment in remote practical classes that will continue in the future.

본 연구의 목적은 뮤지컬 무용교육현황을 파악하여 대학 뮤지컬 무용교육과정 모형을 설계하는데 있다. 이를 위해 전국에 있는 뮤지컬 관련학과와 연기학과 무용학과의 무용교육과정을 살펴보았으며, 외국 뮤지컬 4편과 국내 뮤지컬 4편의 작품 분석을 통해 무용의 특성을 살펴보았다. 연구방법은 교과과정 분석, 빈도분석, 작품분석 및 전문가 회의를 실시하였다. 그 결과 현재 교육과정으로 이루어지는 뮤지컬 안무를 소화하기에 다소 무리가 따르며 체계적인 뮤지컬 무용교육과정의 필요 성을 도출하였다. 또한 체계적인 뮤지컬 무용교육을 위한 대학 뮤지컬 무용교육과정을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 현대 무용 과목을 통하여 복잡하고 다양한 움직임을 훈련할 수 있다. 둘째, 모던재즈와 얼반댄스 과목을 통하여 현 한국창작뮤지 컬에서 사용되는 동작의 기법들을 익힐 수 있다. 셋째, 뮤지컬레파토리 과목을 통하여 수많은 뮤지컬 넘버(음악)의 특성에 맞는 무용을 익히고 노래와 연기를 병행 하여 이해하고 적용훈련을 할 수 있다. 넷째, 안무 과목을 통하여 자신의 신체를 파악하고 특성을 살려 개성 있는 캐릭터를 창조하여 질적 수준을 높일 수 있다. 다섯째, 전통무용과목을 통하여 한국적 춤 사위와, 탈춤, 장단 등을 배우고 외국무용과는 다른 호흡법을 익혀서 무용과 연기, 노래에 접목하여 자신의 능력을 증진 시 킬 수 있다. 여섯째, 뮤지컬워크샾을 통하여 신체의 민첩성, 지구력, 집중력, 친화력, 분석력, 표현력 등을 기르고 자신의 부 족한 요소를 찾아 보완하는 자기계발을 할 수 있다.

The objective of this study is to design the curriculum model most necessary to students, by understanding the current status of musical dance education and also analyzing works. Reviewing the dance curriculum of musical-relevant departments, acting department, and dance department in the whole nation, it also conducted frequency analysis on four foreign musicals and four domestic musicals. In the results, the current curriculum was not good enough to digest the field musical choreography, which showed the necessity of new curriculum. Thus, it aims to suggest essential and useful dance curriculum to college students in the relevant areas. First, complex and diverse movements could be trained through modern dance. Second, movement techniques currently used by Korean creative musicals could be learnt through modern jazz and urban dance. Third, dancing, singing, and acting could be understood together and applied suitable for the characteristics of numerous musical numbers(music) through musical repertoire. Fourth, students can improve the qualitative level by understanding their own bodies and then creating individual characters showing their own characteristics through choreography. Fifth, through traditional dance, students can enhance their own abilities by learning Korean-style dance movement, mask dance, and rhythm, and learning breathing different from foreign dances, and also applying it to dancing, acting, and singing. Sixth, students can develop physical quickness, endurance, sociability, analysis, and expression, and also complement their insufficiency through musical workshop. This study suggested dance subjects most necessary to the current musical choreography suitable for the curriculum.

This study examined whether K-pop dance is qualified as an academic subject and how university students perceive K-pop dance as a liberal art subject. The survey was conducted with 138 students. Among the total of 138, 40 participants were male, and 53 participants were female. Fourteen(14) participants had experience with K-pop classes, and 124 participants did not have any experience with K-pop dance classes. According to the study, K-pop is a form of Korean culture that adds unique cultural and social characteristics to Koreans. It is in the cultural and art education category. In addition, K-pop dance is a socio-cultural phenomenon characterized by dance. However, K-pop dance is not qualified as an academic subject because it lacks theoretical foundations. The survey result also revealed that the students did not perceive that K-pop dance had personal, aesthetic, social, or educational value. They did not want to take a class if K-pop dance is offered as an academic subject in liberal art class. When analyzing the data by gender and experiences with dance classes, there was a difference based on gender in the two questions. In the case of females, they responded to having fun and joy from K-pop dance, while male respondents did not. Regarding the learners’ interest in K-pop dance class, female respondents were more optimistic about the learner interest than male respondents. In conclusion, K-pop dance is a sociocultural phenomenon, and many informal online courses are created daily, spreading everywhere. However, the status of K-pop dance as an academic area is not set up yet.