Earticle

2012년 8월 문화재청과 통계청은 중요무형문화재 기능계열 53종목 을 한국표준산업분류에 등록했다. 취지와 목적은‘ 우리나라 산업 활동 의 유형에 따른 분류로서 사업자등록 시 업종 구분을 위하여 반드시 필 요한 요소이며, 정부의 전통문화사업에 참가할 수 있는 기반을 마련했 다.’는 데 의의를 두었다. 하지만 중요무형문화재 기능계열에 대한 산업 분류인데도 불구하고 문화유산적 또는 전통적인 측면에 대해 배려하지 않은 점은 매우 유감스러운 대목이다. 따라서 본 연구에서는 중요무형 문화재 기능계열의 제9차 한국표준산업분류 등록에 대해 고찰하고 제10 차 개정을 위한 개선방안을 제안했다. 먼저 중요무형문화재 기능계열 53종목 중 25종목이‘ 기타’로 등록되어 있는 제9차 한국표준산업분류 항목에 대한 한계를 지적하였으며, 중요 무형문화재 제10호 나전장, 제53호 채상장, 제74호 대목장, 제107호 누비장 등 전통공예 에 대한 이해 부족을 거론하였다. 제10차 한국표준산 업분류가 개정되기 전에 중요무형문화재 기능계열이 한국표준산업분류 의 어떤 기준과 범위에 의해 등록되는지 소통해야 한다. 그리고 문화재 청과 통계청, 전승자와 전문가 등의 충분한 논의와 협의를 거쳐 문화유 산 관련 분류항목이 신설되어야 한다. 현행 중요무형문화재의 한국표준산업분류는 제조업(C-10~33) 중심 으로 등록되어 있으나,‘ 예술과 스포츠 및 여가 서비스 산업(R-90~91)’ 에‘ 문화유산(R-92)’을 추가하여‘ 문화유산, 예술과 스포츠 및 여가 서비 스 산업(R-90~92)’으로 재편성한다. 하위단계인 중분류에 문화유산 전 승보존업(R-92), 소분류에는 무형문화유산(R-921), 세분류에 전통공예 (R-9211)와 전통음식(R-9212)으로 구분된다. 이러한 재편성은 중요무 형문화재의 문화유산적 및 전통적인 입장을 강조한 한국표준산업분류 의 등록으로 추후 예능계열의 등록에 대한 연계선상에서도 최적의 방안이라 사료된다.

In August 2012, the Cultural Heritage Administration (CHA) and Statistics Korea registered fifth-three skills classified as Important Intangible Cultural Heritages (IICH) under the Korean Standard Industrial Classification (KSIC). The purpose of the registration was “to lay the basis for the skill holders’ participation in government-initiated traditional culture-related programs and to classify them at the time of registration as a business according to the currently available types of industrial activities in the country. ” However, it is a matter of regret that little consideration was given to the perspectives associated with cultural heritage or the country’s cherished traditions. In the said regard, this paper examined the details of the 9th KSIC registration of IICH skills and proposed ways of improving the method of classification for the 10th registration. First of all, this paper pointed to the limitations of the 9th registration, in which twenty-five out of the fifty-three IICH skills were classified as “others,” as well as to the lack of understanding of the Important Intangible Cultural Heritages [e.g. master craftsmen specializing in the following: Master of Mother-of-Inlaying (No. 10); Bamboo Box Weaving (No. 53); Traditional Wooden Architecture (No. 74); and Quilting (No.107)]. Prior to the 10th KSIC registration, the relevant criteria for and the scope of the registration of the IICH skills should be clarified accurately. Items concerning the classification of cultural heritages should be newly established through discussions involving the CHA, Statistics Korea, and experts, including the skill holders themselves. At present, Important Intangible Culture Heritages are registered with the KSIC under the category of manufacturing, but it is right to reclassify them under the category of Cultural Heritage, Arts, Sports, and Recreational Services (R-90~92), with the inclusion of Cultural Heritages (R-92) in Arts, Sports, and Recreational Services (R-90~91); to sub-classify them as the business for Cultural Heritage Inheritance and Preservation (R-92); to sub-sub-classify them as Intangible Cultural Heritage (R-921); and finally to sub-sub-subclassify them as Traditional Handcrafts (R-9211) and Traditional Foods (R- 9212). It is thought that such reclassification will meet the need for the optimal registration of skills as KSIC registration with a focus on the perspective associated with cultural prototypes and traditions.

본고는 창작 판소리 『사천가』를 판소리의 현대화에 성공한 사례로 꼽 고 그 특징을 살펴 향후 판소리의 발전 방향에 참고하고자 집필하였다. 『사천가』는 베르톨트 브레히트의 서사극 『사천의 선인』을 각색하여 만 든 창작 판소리로 지난 6년간 공연마다 전회 매진을 기록하며 인기리에 공연되었다. 특히 『사천가』는 판소리에 관심이 없던 많은 사람들에게도 흥미를 끌면서 판소리의 향유층을 넓혔고 해외에서도 인기를 끌면서 판 소리의 세계화 가능성을 보여주었다. 무엇보다『 사천가』의 가장 큰 성과 는 판소리의 현대화에 하나의 방향을 제시하였다는 점이다. 20세기 초 까지 서민층에서 양반층까지 두루 향유되었던 판소리는 시민청중과 서 양식 극장 무대라는 시대적 변화에 대응하지 못하고 쇠퇴하였다. 그간 다양한 창작 판소리, 판소리 뮤지컬, 판소리 오페라가 시도되었으나 판 소리의 현대화로 대중적인 성공모델을 만들지는 못하였다. 『사천가』에 나타나는 판소리 현대화의 특징은 크게 세 가지이다. 첫째, 1인 창자가 엮어가는 판소리의 연희성을 고수하였고, 둘째, 판소리의 특성을 살린 극장식 무대연출을 만들어냈으며, 셋째, 당대의 보편성을 담은 서사를 통해 청중들의 공감을 이끌어내었다. 본고는 『사천가』라는 한 작품만을 분석한 것으로 판소리의 현대화라는 주제를 다루는 데 한계가 있다. 추 후 다양한 창작 판소리와 『사천가』의 비교 분석을 통해 보다 심도 깊은 논의가 이어져야 할 것이다.

This study looks at an interpretative form of pansori (a genre of traditional Korean music) called Sacheonga, and examines its characteristics in line with the development of the genre. Sacheonga was created by adapting Bertolt Brecht’s The Good Person of Szechwan. The production has been sold out throughout its six-year run. Sacheonga has been especially effective in broadening the audience of pansori by drawing attention to the art form, proving that it has the possibility of becoming popular internationally. The greatest achievement of Sacheonga is that the work provided a direction in modernizing pansori, which was enjoyed by people from all walks of life up until the early 20th century. However, pansori became less popular at the turn of the century because it did not adapt itself to the changes of the times, such as the rise of urban audiences and Western theater stages. Although there have been many different attempts to stage original pansori performances, musicals and operas, no popular success model was created by modernizing pansori. There are basically three characteristics in the modernization of pansori as revealed through Sacheonga. First, it sticks to the theatrical quality of pansori, which is performed by one singer. Second, a theatrical stage that shows the characteristics of the traditional genre was created. Third, its narrative style combines contemporary issues and arouses sympathy from the audience. This study analyzed just one work, Sacheonga, and is limited to dealing with the theme of modernizing pansori. Further in-depth discussions need to continue through comparative studies and analyses on other pansori productions and Sacheonga.

최근 국내외의 음악시장에서 현격하게 눈에 띄는 것은 음반산업이 부 진해지고 공연산업의 저변이 확대된 점이다. 이전에는 공연이 음반판매 의 보조적인 역할을 했다면 지금은 공연이 주요한 수입원이 되었다. 특 히 2011년 이후 방송을 통한 〈슈퍼스타K〉, 〈나는 가수다〉, 〈불후의 명 곡〉,〈 탑 밴드〉 등의 오디션 서바이벌 프로그램이 인기를 끌면서 대중음 악이 엔터테인먼트의 중심에 서게 되었고 산업적 관점에서 이를 면밀하 게 살펴볼 필요가 생기게 되었다. 다양한 대중음악과 대중음악 콘서트 에 대한 관심과 인기는 대중음악 공연 판매수의 증가와 티켓 매출액의 성장으로 연결되었다. 본 연구의 목적은 산업적 측면에서 우리나라 대 중음악 공연산업의 현황, 문제점 및 발전방안을 살펴보는 것이다. 우리나라 대중음악 공연산업의 현황과 관련하여 본 연구는 다음과 같 은 발전방안을 제안하였다. 첫째, 우리나라 대중음악 공연시장은 특정연령대 또는 특정 장르나 가수에 한정되어 있어 시장규모의 확대를 가 로막고 있다. 따라서 다양한 연령대의 공연 소비자층의 수요개발이 필 요하다. 둘째, 대중음악의 발전과 공연산업의 활성화를 위해서는 대중 음악 전용공연장의 확충과 시설개선이 반드시 이루어져야 한다. 셋째, 대관료 정책을 개선해야 한다. 넷째, 대중음악 공연기획 및 공연장 운영 에 필요한 전문인력을 양성해야 한다. 다섯째, 공연제작 환경을 개선해 야 한다. 마지막으로, 공연기획사나 공연제작사에게 비과세 혜택을 통 한 세제혜택이나 공연티켓 비용에 대한 부가세폐지 등과 같은 정부의 직·간접적인 지원정책과 제도개선이 필요하다.

What is noticeable in the music industry home and abroad in recent years is that whereas the music industry is declining, the performance industry is expanding its base. Before that phenomenon, it could be said that performance played a subsidiary role, but now it is the major source of revenue. In particular, the audition survival programs on TV-〈Superstar K〉, 〈I am a Singer〉, 〈Long-lasting Songs〉, 〈Top Band〉, etc.-have come to attract great popularity since 2011 and in that regard popular music came to take the central stage of entertainment. So, there arose a need to look into the trend from an industrial viewpoint. A variety of popular music repertoire and the interest and popularity of popular music concerts contributed to the increase of ticket sales and revenue. This study is designed to look into the current state of the performance industry in terms of its industrial aspects and to point out issues and ideas for improvement. In connection with the current state of the popular music performance industry in Korea, the following ideas for improvement are suggested. First, the popular music performance industry in Korea is confined to specific age groups or limited genres and singers, which works as a hurdle to expanding the market size. Therefore, it is necessary to create performance demands for a wide range of age groups. Second, in order that the development of popular music and the brisk activation of the performance industry may be achieved, it is indispensable that dedicated performance halls need to be increased and that facility renovations should be made. Third, some improvement regarding fees for leasing performance halls should be made. Fourth, professional workers who will organize popular music performances and take charge of operating performance halls should be trained and the conditions for performance production should be ameliorated. Finally, direct or indirect support policies from the government-for example, taxation policies like making performance planning companies or performance producers tax-exempt, or doing away with levying VATs on performance tickets-should be initiated and other institutional regimes should be established.

실용무용은 무용의 사회화 기능을 통하여 전인적 인간의 형성에 필 요한 심미적 능력과 영감에 의한 즉흥적 표현력 개발에 도움을 주는 생 활 문화로서, 연령층에 관계없이 영향을 줄 수 있는 교육적 가치에 중점 을 둔다. 그중에서도 벨리댄스는 다른 실용무용에 비해 비교적 늦게 국 내에 도입되었음에도 불구하고 빠른 시간에 실용무용의 한 축을 형성했 다. 실용무용으로서 벨리댄스는 이를 둘러싼 문화산업의 성장에 높은 가능성을 가진 문화적 요소이다. 벨리댄스와 관련한 음악산업, 의상산 업 등 부수적인 산업을 성장시키는 핵심 문화로서의 특성을 가지기 때 문이다. 그러나 벨리댄스에 대한 대중의 요구가 문화산업으로 연결되기 위해서는 좀 더 체계적인 논의가 필요하다. 따라서 본 연구는 국내의 실용무용과 그중에서도 현재 국내에 도입된 벨리댄스의 개념 및 현황 분석을 통해 향후 국내 벨리댄스 활성화를 위한 기초자료를 제 공하는 데 목적을 두었다. 각종 무용 관련 전문 서적과 선행 연구 자료를 수집하여 실용무용의 발전과정을 살펴보았으며, 국내 벨리댄스의 전수 현황 조사를 통해 현 국내 벨리댄스교육의 한계점을 고찰하였다. 그리고 이를 바탕으로 벨리댄스의 특성을 이용한 구체적인 산업화 방안을 제시했다. 현 국내 벨리댄스산업의 한계점에 대한 활성화 방안으로서 보완점은 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 실기 위주의 교육으로 인한 체계적인 이론교육시스템의 부족을 극복하기 위하여 학문성 정립과 함께 세부적인 하위영역에서의 다양한 연구들이 이루어져야 한다. 더불어 보다 높은 수준이 제고되어야 하는 대학의 교육과정에 체계적이고 이론화된 교육 서적 연구가 활성화되어 야 한다. 둘째, 벨리댄스 전문 지도자를 양성하는 3급에서 1급까지의 자격증 취득과정을 체계화하여 양질의 전문 교육자를 육성할 수 있도록 자격증 관리의 엄정성을 확립해야 한다. 셋째, 소화할 수 있는 음악의 폭이 넓고 무용의 몸짓, 의상, 소품 등에 서 메시지나 이미지를 효과적으로 전달할 수 있는 벨리댄스만의 장점을 이용해, 스토리 무용극을 개발하고 이를 통해 대중성을 확보해야 한다. 넷째, 국가적·지역적 차원의 공립 실용무용단 설립을 통해 벨리댄스 교육 종사자들의 생활 안정을 부여하고, 실용무용의 인식 향상과 일반 대중에 실용무용공연 관람 및 문화적 체험의 기회를 제공해야한다. 위의 활성화 방안을 실현하여 한국의 벨리댄스가 현재보다 다양하고 깊이 있게 발전하고, 나아가 다채로운 문화콘텐츠를 가진 문화의 핵심 키워드로 발전하길 기대해본다.

Practical Dance is living culture that helps to develop an aesthetic ability which is necessary to be holistic human being and extempore expressiveness by inspiration through socialization of dance. It places emphasis on educational value that is able to influence people independently of ages. Although it was introduced to Korea later than other Practical Dance, belly dance has formed an axis of Practical dance so quickly. The belly dance, as one of the Practical Dance, is a cultural element having strong possibilities to grow the cultural industry related with it. The belly dance has features of the core culture growing incidental industries such as the music industry, the clothing industry, etc. However, there has to be more systematic discussion to make popular demands for the belly dance of the cultural industry. Thus, through analysis of a concept and current status of Practical Dance in Korea and the belly dance introduced to Korea now, this study is to offer basic data for revitalization of the belly dance from now on. I collected specialty publications related with all sorts of dances and data of preceding research, examining a process of development of the Practical Dance, and studied a limit of education about the belly dance in Korea through researching current status of initiation of it. Based on these, I suggested a concrete industrialization plan through using features of the belly dance. I suggested the following points, as a revitalization plan, to remedy the limit of the belly dance industry in Korea. First, there have to be academic foundation and various studies on specific subcategories to overcome lack of systematic education systems about theories due to education focused on practical skills. A study on systematic and theorized instructional publications for curriculums of colleges that requires higher levels has to be revitalized. Second, strictness to manage licenses is necessary through systematization of a license acquisition process from level 3 to level 1 to grow belly dance instructors of high-quality. Third, dance dramas with stories have to be developed through advantages of the belly dance that is suitable for many kinds of music genres and is able to convey messages or images through gestures, costumes, props, etc. effectively. Based on these, the belly dance has to secure the popular appeal. Fourth, through establishment of public Practical Dance companies at the national and regional levels, stabilization of livelihood has to be given to practicians of the belly dance education. Opportunities to watch dance performances and to experience the culture also have to be offered to the public to increase awareness of Practical Dance. Through realization of the above revitalization plan, I hope that the belly dance in Korea will become more various and deeper than now and, moreover, develop into a core keyword of the culture, having various cultural contents.

기업의 사회공헌책임이 화두로 떠오르며 새로운 마케팅·경영 방식 으로 문화마케팅이 주목을 받고 있다. 기업의 이미지 제고와 브랜드가 치상승을 위한 측면에서 다양하게 사용되고 있는 문화마케팅은 반대급 부를 원하지 않는 문화후원 관점에서 시작된 기업메세나활동에서 이후 홍보·광고 등에 문화예술을 활용한 마케팅전략과 사내 조직문화와 기 업문화정착을 위한 경영전략으로 변화해왔다. 본고에서는 기존의 선행 연구들을 바탕으로 문화마케팅에 대한 개념을 정리하며, 국내 기업들의 문화마케팅 지원과 인식의 현황을 살펴보 고, 기존의 대부분의 연구에서 메세나활동 차원에서 연구ㆍ조사되었던 ‘순수예술’ 분야가 아닌 ‘대중문화’ 분야를 지원하는 기업의 사례를 조사하였다. 대중문화를 활용한 문화마케팅은, 소비자에게 친숙한 분야 이기에 대상 소비자의 폭이 넓고, 문화예술 분야 중 가장 시대상이 반영된다는 특징으로 인해 특히 젊은 층의 참여와 지지를 얻는 것이 용이하다. 과거 담배인삼공사 시절의 이미지를 개선하고자 문화 지원 및 사회공 헌 사업에 힘을 쏟아온 기업 KT&G의 사례와 ‘한류스타마케팅’을 활발 히 펼치고 있는 롯데면세점의 문제점을 통해 국내 기업의 문화마케팅이 어떠한 성과를 거두고 소비자들의 기업이미지 인식제고에 어떤 영향을 미치는지 알아보았다. 앞으로의 기업의 문화마케팅은 단기적인 가시적 성과만을 추구하기 보다는 장기적인 관점에서 고객에 대한 배려와 더불어 기업과 문화 사 이의 지속적인 파트너십 형태로 유지·발전되어야 할 것이다

With the rise of Corporate Social Responsibilities, a cultural marketing management approach is on the move as the new marketing trend. Cultural marketing, used in a variety of ways from the image making of companies to raising its brand value, initially began from the point of view of Mecenat activity that did not require benefits in return in their cultural sponsorship activities and evolved into marketing strategies using cultural arts advertising. This paper has its foundation on existing research of cultural marketing concepts, looking at the current status of Korean domestic culture through corporate marketing support and recognition. Thus, it focuses on investigating existing Mecenat activity research that supported the investigations through the lens of ‘popular culture’ and not as ‘pure art’. Cultural marketing using popular culture is a familiar ground for the consumer and also reflects the zeitgeist of the masses, and therefore encourages participation and support especially of the younger generation. Focusing on the instance of the KT&G enterprise that attempted to reconstruct their Tobacco and Ginseng Corporation image via cultural and social contribution, and the Lotte Duty Free Shop that actively expanded its enterprise via Celebrity marketing, I observed the pros and cons of the domestic enterprises’ cultural marketing strategies and what influences it had on consumers who were fed the information. The future of enterprises that use marketing culture should therefore strive to pursue in long-term to effect a considerate attitude to their consumers as well as maintain and improve the partnership between enterprise and culture, instead of pursuing only short-term tangible results.

본 연구에서는 소셜네트워크서비스(SNS)를 디지털 문화콘텐츠 이용 자들의 심리적 메커니즘을 자아심리학적 관점에서 집단지성의 공동체 성과 소셜네트워크서비스를 중심으로 이를 논의해보고자 한다. 이를 위 해 그동안 간과되기 쉬었던 자아효능과 에고센트릭의 관점을 재인식하 려 한다. 우선 사회(Social)와 자아(Ego)의 각 관점의 비교를 통해 SNS의 속성을 재검토한다. 같은 콘텐츠나 상호작용이어도 이 두 가지 관점을 각각 대입, 적용했을 때 달라지는 점들을 분석 정리한다. 이 논의에서 도출된 결과들을 바탕으로 SNS의 실제 이용자들의 행태들이 어떠한 지 적용해본다. 여기에서도 잘 드러나지 않는 SNS 이용자들의 심리를 파악 하고 정리한 결과 자아중심적 충족감이 있을 때 사회적 참여와 유대가 가능함을 제시한다. 이에 소셜이라는 명칭의 새로운 의미부여가 필요한 점을 과 아울러 도출된 결과가 콘텐츠 기획과 디지털 공간에서 문화 예술적으로 중요한 함의점에는 무엇이 있는지 살핀다.

With the rise of Corporate Social Responsibilities, a cultural marketing management approach is on the move In this paper of A study on SNS and user' behavior Psychology, we analyzed whether the user's psychological factors and the systems features of SNS affect the satisfaction of the users. The purpose of this study was to examine major motivations for a psychological factors to affect the user satisfaction of SNS with a comparison for different concept types-social, ego. Both self-satisfaction(Ego centric network) and social interaction motivation had significant correlation with SNS participation. The results analysis showed that self-satisfaction was more influential on active participation than social interaction and information seeking motivation(Social centric network motivation). Conclusions: The results of the study indicate that to improve user's preference recognition and acceptance satisfaction of networking utilize. According to the analysis, recognition user's preference and satisfaction affected gratification about digital culture contents.