Earticle

거센 한류 열풍의 뒤에는 1990년대부터 활성화된 정부의 지원과 각 분야별 전문가들의 노력이 숨겨져 있다. 한류는 단순히 문화교류를 넘 어 국가 이미지와 한국산 상품의 브랜드 이미지까지도 업그레이드시키 면서 삶에 침투해 들어간다. 또한 문화산업은 영화, 방송, 음악, 출판 등 다양한 분야들이 서로 합종연횡하면서 각 분야가 서로 연관관계를 맺으며 시너지 효과를 창출한다. 이것이 문화산업이 가지는 힘이다. 정 부는 1990년대 후반부터 문화산업의 중요성을 깨닫고 이를 개발하여 대표적 수출상품으로 만들려는 노력을 지속해 왔다. 그 노력들이‘한 류’라는 결과물로 나타나고 있는 것이다. 그러나, 언론에서 보는 한류 열풍에 비해 실적은 아직 미미한 편이다. 게임산업을 제외하면 전체 문 화산업의 국내 매출대비 수출은 5%선에 머물고 있다. 특히 문화산업의 기대부문인 영화나 애니메이션은 전체 문화산업 내의 비중과 수출비중이 저조하다. 이에 영화와 애니메이션의 글로벌화를 위해 기획 개발, 제작에서 필요한 고려사항들은 무엇인지 현장에서의 경험을 바탕으로 몇 가지 제안을 하는 것이다. 우선 기획에서 가장 중요한 스토리텔링의 경우, 애니메이션이나 영화는 기존의 원작(소설, 만화 등 출판물)과 캐 릭터의 의존도가 높다. 즉, 애니메이션이나 영화는 high risk, high return 산업군이기 때문에 기존에 확립된 브랜드의 성공에 편승하여 더욱 큰 성공을 기대하는 것이다. 이는 컴퓨터그래픽 기술의 발달로 인한 표현 의 발달과 창의력의 확대뿐 아니라 영화나 애니메이션 등 문화산업에도 브랜드의 영향력이 크게 작용한다는 것을 의미한다. 그 이전에도 영화 의 속편들이 만들어졌으나, <해리포터>, <매트릭스>, <반지의 제왕> 등 기획단계에서부터 이미 3부작 이상의 연속성을 갖는 작품들이 출현한 것은 지난 10여 년에 나타난 트렌드이며, 이미 프랜차이즈 타이틀이라 는 것이 영화, 애니메이션 산업의 중요 요소로 자리 잡았다. 프랜차이 즈 타이틀은 영화의 드라마적 완성도보다는 볼거리와 캐릭터 구축에 더욱 중심을 두게 만드는데, 컴퓨터 그래픽의 발달은 이를 강화하면서 또한 영화와 애니메이션의 경계를 모호하게 만든다. 한국 영화나 애니 메이션이 글로벌 시장에서 경쟁하기 위해서는 명확한 타겟, 캐릭터와 비주얼적 차별성을 드러내는 기획을 통해 국제적 제작, 배급 네트워크 를 구축하는 것이 필요하다. 현재, 한국 영화시장 규모나, 제작 표현기 술은 세계적 수준이라고 이야기할 수 있다. 또한 많은 크리에이터들과 아티스트들이 전 세계적으로 활동하고 있다. 이들을 끌어모으고 세계 시장을 공략할 수 있는 프로젝트를 기획하여 제작 배급하는 것은 자본 만으로도, 기술만으로도, 인력만으로도 가능한 것이 아니다. 이를 하나 로 아우르는 전문성을 가진 프로듀서와 모든 역량들이 한데 뭉쳐야 하 는 것이다. 대형 프로젝트뿐 아니라 소규모 프로젝트에서부터 이러한 협업이 가능할 수 있도록 산업계와 학계에 더욱 실용적이고 생산적인 미래지향적인 협력체계가 구축되기를 기대한다.

‘Hallyu’has risen based on the governmental support and the trial and errors of professionals in all different creative and cultural contents industries. Hallyu is not only a cultural phenomena but also a lifestyle penetrating into the individual life with enhancing the brand image of Korea and Korean products. Also, creative and cultural contents industries draws the synergy effects through one source multi platform concept. This is the power of Culture. Korean government recognized importance of the culture and cultural industry to support its development to make it as one of the main exporting products from Korea. Since then, Hallyu has grown to be popular not only Japan or China, but also all other Asian countries, Europe and even in South America. However, the actual figure is not big enough as it is the beginning stage as an economic resources. Excluding games, other cultural contents industries has less than 5% of export, compared to domestic revenues. Especially, film and animation export is very limited both in domestic and international revenues. In this writing, I’d like to point out what is necessary to develop the global strategy in producing film and animation projects. When it comes to the storytelling, most of top boxoffice titles came from the books, comics or well known fairy tales. Animation or CG based blockbuster movies are regarded as high risk, high return projects which needs the proven successful origins to invest high production cost. This proven successful origin can be either story or character, but has to be the brand which we call‘franchise’. Since the success of Matrix, The Lord of the Rings and Harry Potter series, acquiring the successful intellectual properties, needless to say become the most important job for the producers. Technical development of computer graphics leads to focus on the visuals to express all the creative ideas on the screen, obscuring the boundaries between movie and animation. Franchise titles usually induce the audiences through the brand, character and visual attraction. Korean movie and animation projects targeting the international market need to have clear target group, authentic characters and outstanding visuals, to establish international co-production and distribution networks. The Korean production quality is quite high that many creators and visual artists are very qualitative and active in different areas all over the world. It is time to establish the strategy and develope how to combine the creativity, technology and all the expertise together for upgraded and enhanced project targeting international market. University and industry should have close network for more practical and proactive cooperation.

이 논문은 불교설화의 핵심적 조목 가운데 하나인「憬興遇聖」조목 을 대상으로 전승의 실상과 의의를 다룬 것이다. 이 조목에 대한 해석 은 각각 있었지만 보살신앙의 설화로 여러 층위가 있는 점을 착안하고 분석한 것은 이 논문에서 처음 시도한다. 특히 관음보살과 문수보살이 함께 등장하여 일정한 의미를 구성하 도록 갖춘 점이 이 글에서 돋보인다. 안의 시름과 사회적 기능에 대한 의문을 제기하면서 안의 병과 밖의 병을 다루는 점에 반드시 필요했던 것이 바로 보살이다. 보살을 만나서 크게 깨우치고는 사회적 의미를 확장하는 것이 이 조목의 의미라고 할 수가 있다. 이 논문에서 시야를 확대하여 전승 자체를 문제삼아 구비전승과 문 헌전승을 함께 비교하고 고찰하면서 동일한 보살설화가 각각 전승되 는 상호관계를 통해서 이야기의 역사와 전승의 관점을 드러내고자 하였다. 각각의 전승 은 말로, 글로 전승되면서 다양한 의미를 구성하며 각각의 맥락에 일정한 전승에 기여했음이 드러난다. 과거의 전통이 전 승을 통해서 구현되는 양상을 보여주면서 설화의 전통이 불교의 이치 를 구현하는 데 깊이 작용하였음을 살필 수 있는 조목이다.

This study of Buddhist tales, one of the key clause <Gyeongheunguseon(憬興遇聖)> to target the reality and significance of the traditions will be discussed. The interpretation of two bulleted narrative of each faith, but take care that you have multiple layers is conceived and analyzed in this paper is the first attempt. In particular, emerged with the Bodhisattva Kannon and Hsiu to construct meaning with a certain remarkable points in this article. For anxiety and social functioning in the questioning, while in dealing with illness and other illnesses that would be needed is the right care. Greatly enlighten care to meet the social meaning of the clause is meant to extend to two can be. In this paper, vision problems by expanding the tradition itself, oral traditions and literary traditios and comparative study with inherited and handed down the same care that each relationship between narrative story through the perspective of history and tradition, tried to reveal. Tradition, as tradition says each post as you configure the various meanings in the context of a constant tradition, each contributing to the Op is revealed. Traditions of the past aspects of this tradition, which is implemented through the narrative tradition of showing the principles of Buddhism, you can understand action to implement the depth is in the clause.

문화산업과 콘텐츠산업의 발전에는 스토리텔링의 성과가 뒷받침되 어 있다. 고전적 이야기에서 시작하지만, 단순한 발굴을 넘어 다양한 기술과 형태에 어울리게 발전됨으로써 스토리텔링은 현재의 문화콘텐 츠산업 발전에 기여를 하고 있다. 특히 영상 매체들의 발전과 함께 만 들어진, 비주얼 스토리콘텐츠, 뉴 미디어와 함께 등장한 상호작용성에 기반한 인터랙티브 스토리콘텐츠, 삶의 공간 자체에 의미를 제공하는 스케이프 스토리콘텐츠는 새로운 스토리콘텐츠 진화를 보여준다. 이 처럼 다양한 스토리콘텐츠의 새로운 형태를 살펴보고, 각각의 문화산 업에서 가지는 의미를 살펴본다.

Growth and development in the culture and content industry depend on the achievement of storytelling content. Storytelling content stands on classic and traditional story. But it goes further beyond the fixed genre and the technology. Developed with new media and technology, it contributes the development of the culture content industry. Especially there are three important storytelling division in the culture industry. Visual storytelling content, based on the visual media, interactive storytelling content based on the new media, and scape storytelling content based on the modern leisure space. This article researches these new storytelling content division, and figures out each one’s meaning in the culture industry.

컴퓨터 게임은 컴퓨터 기술을 통해 놀이를 새로운 형태의 텍스트로 전환시킨다. 놀이가 가지는 인간학적 층위가 대상에 대한 상상적 전유 라면, 컴퓨터 기술은 이 상상적 전유의 계기를 생산하고, 동시에 상상 적 전유를 지탱할 수 있는 요소를 생산한다. 컴퓨터 게임에서 발생하 는‘게임 행위’는 그런 의미에서 인간의 상상적 전유와 이 전유를 가능 케 하는 인공적 경험들 사이에서 이뤄진다. 그리고 이를 통해 우리는 ‘놀이-이미지’라는 새로운 이미지 형태를 생산, 경험하게 된다.

Computer game transforms play into the new text form using computer technology. Humanistic layer of play means the imaginative possession of the object. Computer technology in computer game produces the motive of the imaginative possession and the elements to support the imaginative possession.‘ Game-action’ in computer game occurs between the imaginative possession and the artificial experience. With‘game-acition’, we produce and experience the‘play-image’as new image form.

여우와 구미호는 많은 신화와 전설, 민담에서 자주 언급되는 소재의 하나이다. 그런데 설화 속의 여우와 구미호는 주로 교활하고 사악하며 잔인한 동물로 묘사되고 있다. 그러나 여우를 신성하고 지혜로운 동 물, 뿐만 아니라 영험한 동물이라고 여기는 긍정적인 측면의 인식도 있었다. 따라서 여우의 장점이 부각된 이야기나 설화가 널리 회자되기 도 하였고, 한양 건립에 큰 기여를 했다는 여우 이야기 등을 통해, 그 흔적을 조선시대까지도 찾아 볼 수 있다. 그러나 여우와 구미호에 대 한 부정적인 인식이 압도적으로 우위를 점했고, 그들에 대한 부정적인 인식을 바탕으로 1977년에 최초로 여우의 변형인‘구미호’소재 드라 마인 <전설의 고향－구미호>가 제작되었다. 이후 1990년대까지 인간의 세계를 동경하여 인간이 되고자하는 여우의 시도와 목적 달성의 실패, 그로 인한 좌절을 안고 인간의 약속 위반을 배신으로 여기며 뒤돌아서거나 죽어가는‘구 미호’가 제작되었다. 그러나 2000년대에 제작된 구미호 소재의 드라마는 이전과는 달리 보다 구미호의 시각에서 전개되는 스토리와 이전에 비해 더욱 인간답 고 긍정적인 구미호의 모습을 보여 주고 있다. 이러한 구미호의 변화 에서 자연과 다른 존재들을 바라보는 우리의 인식의 변화를 찾아볼 수 있다. 첫째, 인간 중심적 세계관의 탈피이다. 둘째, 자연관과 환경관의 개념 확대이다. 셋째,‘ 우리’영역의확장이다. 이러한 변화로 여우와 구미호 콘텐츠의 활성화 가능성도 모색할 수 있게 되었다. 현재 많은 지역 단체와 마을들이 지역과 마을의 문화콘텐츠화를 위 한 노력으로 지역자원을 찾아 활용하는 방안에 많은 관심을 기울이고 있고 이는 각 지역의 축제, 관광, 생산품의 다양화와 스토리텔링을 통 한 브랜드화 등으로 이어지고 있다. 그럼에도 불구하고 여우와 구미호 에 대한 부정적인 인식으로 인해 여우와 관련된 콘텐츠나 원천자원의 활용은 전무한 상태이다. 다행히 2010년 드라마 <구미호: 여우누이뎐> 과 <내 여자친구는 구미호>는 여우와 구미호에 대한 인식의 긍정적 변 화를 보여주고 있다. 또한 이러한 변화는‘여우와 구미호’콘텐츠를 문 화콘텐츠산업에 활용할 수 있는 가능성을 제시하였다.

There are numerous instances of Foxes and nine-tailed foxes, Gumiho characters as subjects in many myths, legends and folktales. Foxes and Gumiho are described as very crafty, wicked and cruel animals in most of those tales. But in other view, they used to be regarded as a sacred, wise and miraculous animal. The stories and tales highlighting the good points of foxes were wide-spread, and we can see traces of that in the tales of The Joseon Dynasty through the story of a fox having helped to build the new capital city, HanYang. However the negative understanding of fox has been prevalent until now. On the basis of those misconceptions and prejudices, A Television drama titled The Place of Legend‘Gumiho’was first produced in 1977. From then on, the popular drama continued and the‘The Gumiho’with the same characteristics and storyline from 1977 were set. In those dramas, the nine-tailed fox went back to the forest or died because of the man’s(usually husband) breaking their promise of secrecy. But the dramas about‘Gumiho’of the 2000s was differently made, so we can recognize more human-like and positive attributes of foxes and the story lines were from the viewpoints of the fox. In such a shifting of our concept of Gumiho, we can realize our way of thinking about other beings was also changed. Firstly, we have to slough off a human-oriented view of the world. secondly, foster the extension of an outlook encompassing nature and the environment. Thirdly, the expansion of the concept of‘WE’. Owing to these kinds of changes, it opened up the possibilities of effectively using Foxes and nine-tailed foxes, Gumiho characters. Now a lot of local organizations and villagers are trying to find out the local sources of tales and practically use them in a cultural context in a way to culturally develop industries around their villages. And it is bringing forward efforts to develop their own festivals, tours and products in various fields and branding through storytelling. In spite of these good opportunities, there haven’t yet been any practical uses of the content or sources concerned with Foxes and Gumiho. Fortunately in the Television dramas of 2010, <Gumiho: sister in the shape of fox> and <My girl friend is a Gumiho> there was cultivated a positive prism in which to view Foxes and Gumiho. And that showed us the possibility of how to use the content concerning‘Foxes and Gumiho’in regards to the cultural industry.

우리가 흔히 대하는 영화, 드라마, 대중가요 등 많은 대중문화의 매 체들은 로맨스 없이는 존재하기 어렵다. 낭만적 사랑은 사랑의 한 형 태이지만, 누군가를 사랑한다는 것을 넘어서‘사랑에 빠져 있는’아주 특별한 심리적 현상이다. 본 논문은 오늘날 남녀의 모든 사랑하는 관계에서 가장 강력한 영향 을 발휘하는 낭만적 사랑의 본질을 알아보고자 한다. 이를 위해 낭만 적 사랑 신화의 원형적 요소를 가진 중세의『트리스탄과 이졸데』를 융 (Carl Jung)의 심리학의 관점에서 분석했다. 낭만적 사랑은 중세 기사와 귀부인의‘궁정연애’에서 유래했다. 낭 만적 사랑은 남성(또는 여성)이 지닌 내면의 반대 성인 아니마(또는 아 니무스)의 투사 때문에 발생한다. 아니마의 투사를 통해서 일어나는 낭만적 사랑은 종교적 체험과 흡사하다. 낭만적 사랑은 항상 자신이 투사하는 것, 자신의 기대와 환상을 향해 있기 때문에 결국 다른 사람 을 향한 사랑이 아니라 자신을 향한 사랑이다. 낭만적 사랑 신화는 오늘날 현대인의 연애와 결혼에 매우 강력한 영 향력을 미치고 있다. 그러나 투사가 거두어졌을 때 발생하는 부작용- 높은 이혼율- 또한 만만치 않다. 이는 낭만적 사랑의 특성을 알지 못 해서 일어나는 불행이다. 우리가 낭만적 사랑의 실체를 안다면 낭만적 사랑을 보다 차원 높은 인간적인 사랑으로 진화시킬 수 있을 것이다. 낭만적 사랑은 상대방에 대한 사랑이 아닌 자신의 내면에 대한 사랑이 라는 한계를 분명히 알아야 한다. 개개인이 가지고 태어난 원형적 잠 재력을 온전히 성취하기 위해서 진정으로 자신이 누군가를 발견하는 자기실현, 즉 그 과정으로써‘개성화’가 필요하다. 낭만적 사랑에 빠져 있다면 그것이 끝나는 순간이 바로 상대를 진정으로 사랑하기 시작할 수 있는 때임을 깨달아야 한다.

Popular culture that involves films, dramas and pop songs to which the public is usually exposed is hardly appealing to them without having romance in it. Romantic love is a sort of love and a quite special psychological phenomenon that is‘falling in love,’not merely loving someone. The purpose of this study was to examine the nature of romantic love that had the most powerful impact among different kinds of love between man and woman. It’s specifically meant to analyze the work of the Middle Ages titled‘Tristan und Isolde’from the perspective of Carl Jung’s psychology. This work includes the archetype of a myth of romantic love. Romantic love originated from courtly love between knights and noble women in the Middle Ages. That is generated by the projection of anima(or animus) that is the internal opposite sex of man or woman. Romantic love that stems from the projection of anima is very similar to religious experience. Romantic love is toward someone whom one projects, and is built on his or her own expectation and fantasy. So that is love for oneself, not for someone else. Nowadays, myths of romantic love exert a very strong influence on modern people’s love and marriage, but it produces great side effects - a high rate of divorce - when the projection is withdrawn. That is unhappiness that happens due to ignorance of the characteristics of romantic love. If modern people know the substance of romantic love, they will be able to sublime it into lofty, humanistic love. They must clearly be aware of the limitation of romantic love, which is that it is love for their own inside, not for those whom they think they love. They should achieve self-realization to exert their native archetypal potentials, and they are in need of‘individuation’to make it happen. If one is in romantic love, he or she should realize that he or she cannot truly love the object of his or her love until the romantic love comes to an end.

지속가능한 지역발전을 위한 가장 중요한 자원이 지역문화이면서도 지역문화의 발전을 통해서만 지역개발이 가능하다. 보령, 서산, 홍성, 예산, 태안, 당진, 서천 등 충남 서쪽의 7개 시· 군 지역을 이르는 내포(內浦)는 1990년대 세계화와 지방화의 동시적 흐 름, 2001년 서해안고속도로의 완전 개통, 2004년 중앙정부의‘내포문 화권 특정지역 지정’계획에 따라 지역개발의 한 중심에 서게 된다. 내포문화 발전을 위해서는 먼저, 외생적 요인에 의존하지 않는, 내 포의, 내포에 의한, 내포를 위한 내발적(內發的) 통합발전계획을 수립해 야 한다. 또한 점점 강화되고 있는 중앙정부의 지역문화정책과 함께 그 기본전략이 수립·추진되고, 21세기 문화를 포괄하는‘창조적 생태 도시’를 지향해야 할 것이다. 내포문화 발전전략은 지난 세기의 물질적·유형적 개발전략과는 다른 패러다임 위에서 논의돼야 한다. 결론적으로 내포문화 발전을 위한 두 패러다임은‘지역 간 협력·상생을 통한 동반 발전’과‘내포 신도 시의 역할 정립’이어야 하며, 그 기본전략으로서‘내발적 통합발전계 획의 지향’,‘ 국가 지역문화정책과의 연계’,‘ 창조적 생태도시로의 이 행’을 제시한다.

Local culture is not only the best important resources for the sustainable regional development, but also it is only way to develop the local area. NAEPO which includes seven cities and counties in western part of Chungnam, such as Boryeong, Seosan, Hongseong, Yesan, Taean, Dangjin, and Seocheon have become at the center of regional development according to the simultaneous flow of globalization and localization in 1990, the full opening of West Coast Highway in 2001, and the central government’s plan, ‘specifying NAEPO culture-specific region’. For the development of NAEPO culture, firstly we have to establish the integrated development plan which is of the NAEPO, by the NAEPO, and for the NAEPO, not depending on the exogenous factors. Also, the basic strategies should be established and pushed forward as central government’s regional culture policies is getting stronger. We should aim for‘creative ecological city’including 21st century culture. NAEPO culture development strategies should be discussed on a different paradigm with the past physical, tangible development strategies. In conclusion, ‘Win-win advancement by inter-regional cooperation’and‘Establishment of role of NAEPO new town’should be two paradigms for NAEPO culture development. For the basic strategies for these,‘ Aiming for inside-out integrated development strategy’,‘ connecting with government’s regional cultural policy’and ‘implementing creative ecological city’are suggested.

현재를 지구촌 시대라 했을 때 이는 다양한 문화권의 인간들이‘하나’의 지구에서 함께 살아갈 수밖에 없는 운명공동체를 이루고 있다는 말이기도 하다. 그런 점에서 오늘날 문화의 역할과 이를 결정하는 인 간의 책임이 중요하다. 우리 시대의 문화와 그 현상에 대해 고민한다 는 것은 달리 말해 그 주체인 인간에 대해 고민하는 것이며, 그에 대한 책임에 대한 물음은 어떻게 살아야 하는가에 대한 물음이기도 하다. 본고에서는 이에 대한 대안으로‘문화는 곧 소통’이란 이해를 토대 로 하여 문화전략 및 문화콘텐츠 역시 소통, 공감, 나눔이란 관점에서 사례제시와 분석을 시도한다. 이를 통해 우리 시대 문화콘텐츠가 그와 같은 가치를 품었을 때 어 떻게 우리 안에 자리매김할 수 있으며, 나아가 어떤 미래적 비전을 가 져올 수 있을지에 대해 제시한다.

When stating the present as a global era, this means that people in various cultures organize a group sharing a common destiny having to live together in‘one’ earth. In such point, today the role of culture and the responsibility of human being to decide the foregoing are important. Worrying about the culture and the phenomenon of contemporary era is otherwise to worry about human being which is the subject. Also, the question to the responsibility of human being is to ask how do we live for. This paper tries to suggest cases for and to analyze cultural strategy and culture contents in a viewpoint of communication, sympathy, and sharing based on the understanding that‘culture is a communication’as an alternative to the above worrying and question. With this, when culture contents contain such value, we suggest how to make the value to be located within us and further which futuristic vision it may bring.

인류의 가치적 소산이자, 시대의 보고(寶庫)가 문화이다. 문화의 다양 한 측면들이 있지만, 이를 총체적으로 결집시킬 수 있는 것은 축제이 다. 축제의 유형 중 단시간에 가장 심미적이면서도 효과의 정도가 높 은 것이 공연예술축제이다. 그중에서도 현대사회에서 국제공연예술축 제를 통해 국가 간의 상호 이해 증진, 경제의 활성화, 국가 이미지 제 고 등 여러 효과를 증진 시키고 있다. 본 연구는 한국의 공연예술을 대표하는 국립극장이라는 상징성을 바탕으로 극장의 프로그래밍 차원에서 2007년부터 특별기획 되어 현재 까지 시행되어 오고 있는 세계국립극장페스티벌의 운영실태를 토대로 운영결과를 체계적으로 분석하고, 활성화 방안을 도출하기 위해 시행 되었다. 본 연구에서 도출한 세계국립극장페스티벌 운영 활성화 방안을 요약하여 보면 다음과 같다. 첫째, 세계국립극장페스티벌에서 초기 설정한 방향성 유지이다. 이 는 페스티벌의 정체성이자 고유성으로 직결된다. 수요자 중심 측면에 서 볼 때 페스티벌의 방향성이 명징하게 포지셔닝 되는 것은 물론 프 로그래밍 확정 및 총괄 운영 전반에 영향을 미치는 중요한 요소로서 정부 차원에서도 적극적인 지원과 협력이 요구된다. 둘째, 조직재편 및 인력 운영 측면에서는 우선 세계국립극장페스티 벌 사무국의 정규인원이 부족한 바, 전문성 획득과 연속성 확보 차원 에서 극장 내에 페스티벌(축제)팀을 신설, 운영함이 요구된다. 인력 운 용 매뉴얼을 설정하여 자원봉사자들을 비롯한 시민 축제 요원들에 대 한 적극 발굴과 활용도를 높여야 한다. 셋째, 운영자문위원회의 역할 강화이다. 위촉기간을 만 2년으로 둠으로써 사무국과 더불어 실질적 프로그래밍 업무에 함께 하도록 창구 를 확장해야 할 것이다. 해당년도의 프로그램을 감안하여 자문위원의 구성원 보강을 통해 실질적인 조직위가 구성되는 체계를 구축함이 중요하다. 넷째, 페스티벌 방향에 부합되는 프로그램 조기 확정이다. 이는 극 장기획공연으로서의 프로그래밍 측면과 국제공연예술축제로서의 측 면 모두에서 중요한 부분이다. 질적인 고양과 실질적 검증을 위해 가 급적 현장을 통한 작품 선정, 면밀한 필터링을 통한 초청작, 우수작에 대한 엄격한 선별과정이 필요하다. 결국은 충분한 시간과 재원 확보, 전문성이 근간이므로 조직 차원에서 이를 충족시켜야할 것이다. 다섯째, 홍보 및 마케팅 측면에서는 기본적인 툴 외에 지속적인 홍 보 소스 개발 및 마케팅 실행 전략 수립을 기해야 한다. 기관 및 단체 들과의 공동(연계) 홍보, 마케팅은 지속적인 발굴과 실행이 요구된다. 해당년도의 프로그램에 맞는 선택과 집중을 통한 통합 마케팅이 필요 하다. 극장 및 페스티벌의 인지도 확산 프로그램 운영을 시작으로 페 스티벌 콘텐츠 정보가 전략 홍보에 연동되어져, 마케팅의 결과물로 이 어지는 단계별 운영 소스 개발이 필요하다. 국제교류 관점에서 참가국 들의 기업, 기관과 파트너 마케팅의 추진은 적실성이 높다 하겠다. 본 연구는 세계국립극장페스티벌의 운영실태를 토대로 문제점 도출 및 운영결과를 분석함으로써 그 활성화 방안을 제시하고 있다. 이 연 구결과는 대한민국 공연예술의 중심이자 대표 공연장인 국립극장이 세계 공연예술문화의 중심으로 성장하며 해외 우수 공연예술단체들과 의 교류 확대를 진작시켜 차별화된 국제공연예술축제의 장이 활성화 되는 데 기여할 것이다.

Culture is one of the most valuable legacies of human beings and their treasure chest of times. Among many aspects of culture, festivals can unify most cultural activities the best. Performing arts festivals are the most aesthetic and effective as concentrated culture among others in short times. International performing arts festivals have been boosting up mutual understanding, economic growth, and global images between nations in contemporary societies. The National Theatre of Korea(NTOK hereinafter) is symbolic for performing arts of Korea. This study has been done into systematic analysis and revitalization measures of management for <The World Festival of National Theatres> (TWFNT hereinafter), specially programed, managed, and hosted by NTOK since 2007. The summary of the study is as follows; First, TWFNT needs to keep its direction as early planned. This leads to identity and uniqueness of the festival. From audience’s point of views, pellucid positioning of festivals direction is an extremely significant and critical element for confirmation and general management of the programs. An active support and cooperations from government are needed. Second, lacking regular employees, TWFNT office needs to organize and run (a) festival team(s) for professionalism and continuity of the work. By setting up its own human resource management manual, it can maximize employing and using civil festival staff and volunteers. Third, TWFNT needs to strengthen the role of the management council. It should expand the period of appointment for the council members for two years so that the council can cooperate with TWFNT office for actual programming work. Considering programs of the year, TWFNT should increase the number of the council members and build the system for practical unition between TWFNT and the council. Fourth, TWFNT needs to fix programs matching with the direction of the festival in earlier stage. This is very critical for programming as theatre’s planned performances and as an international performing arts festival. For quality elevation and thorough checking on the spot, the programs should be chosen after being watched, invitations be posted after a close filtering, and the best ones must be taken strict standards for selection. These are for the organization to obtain enough time, secure finances, and professionalism. Fifth, TWFNT needs to develop advertisement resources continuously and set up executive marketing strategies except for the basic tools in terms of advertisement and marketing. Co-advertisement and co-marketing plans allied with related organs must be set and done in a long run. Integrated marketing plans must be built through proper choices of the programs and concentration on the chosen programs of the year. Development of progressive management resources is effective for festival contents information to be connected to strategical advertisement and finally to get successful marketing outcomes, such as wider public awareness plans for the theatre and festivals. Marketing partnerships with corporations and institutions from participant countries to the festival are highly precise and efficient in terms of international exchanges. Based on the management of <The World Festival of National Theatres>, this study shows what TWFNT lacks for better management and programs, analyzes the results of the festival, and suggests revitalization methods of it. The result of the study will contribute for the National Theatre of Korea as the capital of performing arts and as the representative theatre in Korea to grow as the international pivot in performing arts culture, to expand its global exchange with excellent performing arts theatres and organizations in the world and to activate the differentiated performing arts festival internationally.