Earticle

장욱진 그림의 소재들 중 필자는 나무에 주목하였다. 나무는 결코 이동 이 없으며, 가장 거대하면서도 가장 오래 산다. 지하와 지상과 천상을 잇 는 반신적 존재이면서도 지근거리에서 항존하는 인간적인 생명체이다. 이러한 나무는 장욱진 그림을 푸는 핵심 열쇠이다. 그에게 나무는 일상 에서는 따로 떼어놓을 수 없는 합일의 존재이며, 그림에서는 거의 무의 식 상태에서 가장 크고도 가장 중요하게 배치되는 소재이다. 장욱진의 나 무는 생명 에너지의 중심 통로이다. 이에 필자는 장욱진의 나무를 정서적 차원에서는 모성, 의지적 차원에서는 중심성, 시간적 차원에서는 영원성, 공간적 차원에서는 초월성 등 네 가지의 원형으로 해석한다. 신과 신화의 신성성이 사라진 시대에 한 화가가 자신의 조형정신을 인류의 가장 보편 적인 상징체계인 나무로 어떻게 구현하는지 살피는 것은, 우리 각자의 세 계관을 성찰하는 것과 같다

Wook-jin Jang (1917-1990) is a nationally-known artist who left a significant mark in modern and contemporary art in Korea. Jang’s work is characterized by visually simplified imagery of commonplace subjects such as houses, human figures, trees, birds, the sun, and moon that have always been common to us. In this paper, I specifically focus on "trees," which were an inseparable part of Jang's life. Although trees, like all plants, cannot move, they are the tallest and the longest-living organisms ever to grow on earth. Trees have always been a significant part of the human experience, and they represent a spiritual link between earth and the heavens. Jang regarded trees as the central channel of life force energy. Jang unconsciously represented the importance of trees in his art by portraying them on a massive scale positioned in a prominent place on his canvas. In this respect, it is crucial to analyze the symbolism in these images of trees in order to understand Jang's perception of everyday life. In this paper, I suggest that the key archetypes of trees in Jang’s paintings are motherhood, centrality, permanence, and transcendence; the archetypes are interpreted within the context of affection, volition, time, and space, respectively. As we explore the tree archetypes in Wook-jin Jang’s work, we are led through process of how Jang expresses his world of formative arts and thereby urged to rethink the way we view our contemporary world.

본고는 상호텍스트성(intertextuality)이론의 원형을 소설에서 보여주고 있는 바흐친(M. Bakhtin)의 대화이론을 탐구함을 목적으로 한다. 이를 위하여 크게 바흐친의 언어관과 소설관을 살펴보고, 언어관은 기호와 언어 중 심으로 탐구하며, 소설관은 단성적 소설과 다성적 소설을 중심으로 살펴 본다. 바흐친의 언어관 탐구를 통하여 언어는 중립적인 것이 아니라 사회 속에서 영향을 받는 사회적 산물의 소산임을 밝히며, 소설관의 탐구를 통 하여 텍스트의 해석이 단순히 근대인식론의 전형인 주체적 사고에 머물지 않고, 주체간의 상호주관적인 대화와 더불어 감추어진 목소리를 들음으로써 텍스트는 하나의 텍스트가 아니라 상호 연결된 텍스트임을 밝히고, 텍스트의 의미는 그와 같은 대화적 과정을 통하여 산출됨을 밝힌다

This paper is purpose on showing to M.Baktin’s discourse theory connected to intertextuality. For this, I explore that bakhtin’s viewpoints of language and literature. This studies of language will show to language is a neutral but language is a result of society. and studies of literature will show to interpretation of text is not only to depend on text itself rather than inter-subjective action, discourse, make a meaning of text.

2009년 개봉한 영화 <아바타(Avatar)>는 전 세계 영화시장에서 새로운 흥행기록을 달성하였다. <아바타>는“ 새로운 차원의 영화”라는 찬사와 더 불어“ 영화 매체의 기술 혁신“을 가져온 작품으로 인정받고 있으며, SF 할 리우드 블록버스터의 새로운 성공전략에 있어 많은 의미를 제공하였다. 이전의 수많은 영화들도 기술적 현란함과 오락성을 충분히 가졌음에도 불구하고 <아바타>의 엄청난 성공과 풍부한 문화적 담론을 형성하지는 못했다. 따라서 우리는 영화 <아바타>의 성공과 문화적 의미를 이해하기 위해서는 표면에 나타난 기술적, 오락적 요소 이면에 존재하는 잠재적 요 소들을 이해함으로서 그 의미를 구체적으로 밝힐 수 있을 것이다. 본고는 이와 같은 맥락 안에서 포스트모던적 사유와 탈식민주의 논의의 중심을 이루는 혼성성(Hybridity)를 중심으로 <아바타>를 이해하고자 하였 다. 그 중에서 <아바타>에 나타난 혼성적 특징을 새로운 지각 방식의 수용, 탈식민주의적 텍스트와의 상호텍스트성, 동양적 세계관의 측면에서 분석하 고자 한다. 이러한 분석은 모방과 창조의 경계가 불분명해진 시대에 할리우 드 블록버스터의 새로운 성공요소를 살펴보는 것으로서, 향후 새로운 미디 어 환경의 문화 콘텐츠 전략구축에 있어 하나의 지향점을 제시하는 것이다.

The movie Avatar released on 2009 achieved a new box-office record in global film market. Along with the praise as the “non-conventional movie”, it is also acknowledged as a movie that brought “technical innovation of film medium,” and it offered much meaning to the new successful strategies of Hollywood blockbuster. However, other movies of the past had enough technical splendors and amusements yet these fell short of the howling success of Avatar. Within this context, this article aims to understand Avatar focusing on the hybridity which the post-modern grounds and post-colonialism are centered around. Specifically, it aims to analyze the features of hybridity that appear in Avatar in terms of acceptance of new perception, post-colonial narration, the oriental view of nature and recognition. This analysis looks into the new factors for success of Hollywood blockbuster of this period when the border of imitation and creation is unclear and aims to set directing point in the strategy building for cultural contents in future.