Earticle

본 연구는 대중문화의 주체와 관련된 문화연구의 흐름을 그람시의 (대항적)헤게모니론 의 관점에서 고찰하고 이를 바탕으로 문화콘텐츠의 방향 성 모색을 목적으로 하고 있다. 단기적이며 즉각적인 이윤의 극대화를 일 차적 목표로 삼는 시장경제와 자본의 지배 헤게모니가 관철되고 있는 신 자유주의 체제에서 문화 상품이란 지배블록을 생산, 유지하는 데 그 본질 적 유용성이 있다. 문화 상품 또한 대중들에게 유포되어 끊임없는 구매를 조장하는바 이러한 소비를 통한 대중들의 문화적 종속의 유도에 지식인 들까지 일조할 필요는 없을 것이다. 그람시주의는 대중들의 동의를 창출해내는 방식에 대한 이해가 결여되 어 있었던 마르크스주의 문화론을 벗어나‘ 대중의 자발성’ 또는‘ 창조적 정신’이 다양한 문화주제들 속에 균일하게 존재하고 있음을 밝혀 대중문 화의 주체를 파악하는 데 상당한 힘을 발휘하게 한다. 그래서 대중문화를 그람시적으로 읽는다면 생산적 측면을 지배로, 소비적 측면을 저항의 관 계로 규정해 지배와 저항이 대립·경합하는 투쟁의 영역, 생산과 소비가 유도·권유되고 이를 수용·저항하는‘ 접합(接合)’과‘ 반접합(反接合)’의 영역으로 이해할 수 있다. 그러므로 대중문화는 자본주의 권력의 일방적 인 강요가 아니라, 대중과 자본가의 철저한 상호작용의 관계 속에서 생성 된 것이고 지배층의 이해관계를 보편화시키려는 시도와 피지배층의 저항 사이에서 투쟁이 일어나는 문화적 교류와 협상의 영역이다 따라서 오늘의 대중문화는 지배블록이나 자본의 의도 여하를 막론하 고 여러 형태의 하위문화 내에서의 소비를 적극적으로 저항하고 수용하 는 양상을 보여준다. 다만 이러한 대중문화·하위문화들이 어떤 방식으 로 재생산되고 재소비되는지에 대한 것들은 여전히 큰 과제이다. 그래서 그람시는 대중적 취향의 극복과 개혁을 통해 이 과제를 해결하는 데 지식 인의 역할이 결정적이라고 강조하였다. 왜냐하면 모든 (문화)콘텐츠가 선 (善)은 아니라고 볼 때, 경제논리에만 휘둘리는 문화콘텐츠에 대한 인문 학적 고찰이 필요하고, 왜 대중들이 그와 같은 문화콘텐츠들을 즐기고 그 로부터 어떠한 의미를 얻는가에 대한 고민에 인색했다는 점을 되돌아봐 야 하기 때문이다.

This study examines, concerned with the subject cultural study of popular culture from Gramsci's concept of Resistance Hegemony and the purpose of seeking the direction of cultural content based on it. In neoliberalism system dominated by the hegemony of the capital and the market economy maximizing short-term and immediate profits by first, Cultural products have the essential usefulness to make and maintain a ruling class. Also cultural products disseminated to the public encourage the purchase constantly. Because of the inducement from a cultural subordination of the public, intellectuals don’t have to contribute to this consumption. Gramscianism has a larger role to identify the subject of popular culture by identifying that ‘spontaneity of mass’ or ‘creative spirits’ exists uniformly in various cultural subjects, breaking from Marxism Culture Theory that lacks of understanding the way Public draw an agreement. From Gramscian point of view, popular culture is understood that by defining the relation productive side to domination and consumptive side to resistance, as the area of the articulation and the dis- articulation. So popular culture is the area of cultural exchanges and accommodations that struggle for attempt to generalize an interest of dominance and resistance of subordinance. It is not a unilateral imposition of capitalist power generated in relation to the capitalist thorough interaction with the public. Therefore Today’s popular culture, whether any intention of ruling class and capital, and shows a tendency to actively resist and accept the consumption in the various forms of sub-cultures. However, these popular culture and subculture have been reproduced in some way is still a big challenge of how things are to be re-spent. So Gramsci emphasized, that the role of Intellettuali organici is crucial to overcome this challenge through the reformation of popular tastes. Because all the cultural contents are not good or virtue, It is necessary to consider humanistic about the cultural content and why public enjoy it. Also we look back from what the cultural content means to public.

문화산업과 콘텐츠산업의 발전에는 스토리텔링의 성과가 뒷받침되 어 있다. 고전적 이야기에서 시작하지만, 단순한 발굴을 넘어 다양한 기술과 형태에 어울리게 발전됨으로써 스토리텔링은 현재의 문화콘텐 츠산업 발전에 기여를 하고 있다. 특히 영상 매체들의 발전과 함께 만 들어진, 비주얼 스토리콘텐츠, 뉴 미디어와 함께 등장한 상호작용성에 기반한 인터랙티브 스토리콘텐츠, 삶의 공간 자체에 의미를 제공하는 스케이프 스토리콘텐츠는 새로운 스토리콘텐츠 진화를 보여준다. 이 처럼 다양한 스토리콘텐츠의 새로운 형태를 살펴보고, 각각의 문화산 업에서 가지는 의미를 살펴본다.

Growth and development in the culture and content industry depend on the achievement of storytelling content. Storytelling content stands on classic and traditional story. But it goes further beyond the fixed genre and the technology. Developed with new media and technology, it contributes the development of the culture content industry. Especially there are three important storytelling division in the culture industry. Visual storytelling content, based on the visual media, interactive storytelling content based on the new media, and scape storytelling content based on the modern leisure space. This article researches these new storytelling content division, and figures out each one’s meaning in the culture industry.

이 논문은 한국의 감성적 문화유전자인‘ 정(情)’이 한국 드라마에서 어떻게 구현되고 있 으며, 한국 드라마가 세계시장에서 폭넓게 소비될 수 있도록‘ 정’을 바람직하게 활용하는 방안을 살피는 것을 목적으로 한다. 한류 3.0 시대를 맞아 한국의 문화콘텐츠들은 이제 아시아를 넘어 세계시장의 문을 활발히 두드리고 있다. 그러나‘ 한류’ 시대가 열리는데 가장 큰 공헌을 했던 한국 드라마는 아시아권에서 확고한 팬 층을 구축하고 있음에도 불 구하고, 서구 문화권에서는 좀처럼 소비층을 넓히지 못하고 있다. 드라마보다 뒤늦게 한 류의 중심 산업으로 떠오른 케이팝(K-POP)이 유럽과 북·남미의 대중들에게로 빠르게 퍼 져가고 있는 것과는 대조적이다. 한국 드라마가 아시아 너머의 시장을 개척하는 데 어려 움을 겪는 것은 드라마의 스토리텔링에 한국의 문화유전자‘ 정’이 강력하게 작용하고 있 는 데에서 그 원인을 찾을 수 있다‘. 정’은 한국의 문화를 특징짓는 키워드이자 한국 사회 에서‘ 관계맺음’의 가장 기본이 되는 중요한 수단이다. 따 라서 한국인들에게‘ 관계 맺기’란‘ 정을 교환하는 행위’를 의미한다.‘ 정’ 을 바탕으로 한 한국문화는 강한‘ 우리의식(we-ness)’을 형성한다. 이러한 ‘우리의식’은 애정(사랑)·친절·관용·배려 등‘ 정’의 긍정적인 측면과, 편 가르기·배타성·획일성·집단주의 등‘ 정’의 부정적인 측면이 만든 교집합 속에서 형성된 한국인들의 독특한 개념이다. 한국 드라마는 이러한‘ 우리의식’에 근거하여,‘ 정’의 양면적 측면 중 일면 또는 양면 모두를 취하면서 독특한 스토리텔링을 전개해왔다. 그러 나 강한 극성(劇性)을 지향하는 한국 드라마의 특성상, 드라마의 서사구 조는‘ 정’이 가진 양면성 중 주로 부정적인 측면에 기대어 진행되는 경우 가 많다. 본 논문은 한국 드라마에 일반적으로 등장하는 세 가지 설정 - 1) 출생 의 비밀(혈연·근친), 2) 결혼문제로 인한 대립(가족·효), 3) 서열주의(조 직·계급) - 을 통해,‘ 정’이 드라마의 스토리텔링에서 어떤 모습으로 나 타나는지, 또한 출생이라는 개인의 문제에서 시작된 극적 장치가 가족을 거쳐 국가와 사회조직의 범위로 어떻게 확대·적용되는지를 분석하였다. 그 결과, 한국 드라마에 나타난 혈연주의, 가족중심주의(가족이기주의), 서열주의 코드는‘ 정’이 가진‘ 배타성’과‘ 편가르기성’의 불합리성을 고발 하려는 목적이 아니라, 오히려 사회질서 유지에 필요한 현상으로 보이도 록 포장하는 데 사용되고 있음을 발견하였다.‘ 우리의식’을 표현하는 방 식으로, 집단에 대한 수긍을 강요받는 개인, 혹은 집단에서 배척당하는 것을 두려워하는 개인의 모습을 보여주는 것은 개인주의가 강한 서구문 화권에서는 받아들여지기 어려운 부분이다. 이러한 설정은 드라마 한류의 세계화가 이루 어지는 데 걸림돌로 작용할 수 있다. 따라서 한국 드라마가 글로벌 한류 시대를 열어가기 위해서는, 한국적 특징을 담아내면서도 동시에 지역과 문화권의 한계를 뛰어넘어 보편적으 로 통용될 수 있는 문화코드를 사용해야 한다. 이는 한국 드라마가 지금 까지 부정적인 측면의‘ 정’을 담아냈던 스토리텔링에서 벗어나‘ 정’의 긍 정적인 측면을 활용하는 방안을 고민해야 함을 뜻한다. 이를 위해 본 논문이 제시하고 있는 두 가지 방안 - 1‘) 정’으로부터‘ 한 (恨)’의 요소 제거, 2)‘ 정’의 긍정적인 면을‘ 흥(興)’으로 승화시키는 작 업 - 은 향후 한국 드라마를 위한 새로운 스토리텔링의 방향을 제시하는 출발점이 될 것이다.

This paper aims to discuss that how the Korean emotional-culture-DNA ‘Cheon’ is realized in K-dramas and what a desirable way would be in using ‘Cheong’ in order for K-dramas to secure universality and to be widely consumed in the West. With the 3.0 era of Hallyu (K-Wave), Korean culture contents are now actively welcomed in overseas markets beyond Asia. However, K-drama, which has contributed the most to the advent of Hallyu, have difficulties in expanding viewer groups in the West, unlike their strong popularity in Asian countries. It is the considerable contrast to the fact that K-POP has been spreading fast to Europe, North and South America, even though it has emerged as one of main business for Hallyu much later than K-drama. It can be found in the fact that why K-drama is in trouble with developing new markets beyond Asia is that Korean emotional-culture- DNA ‘Cheong’ makes strong influence on the storytelling of K-drama. ‘Cheong’, as a key word to characterize uniqueness of Korean culture, is the most fundamental and important essence to build a relationship. To Koreans, ‘building a relationship’ means ‘to exchange Cheong’. Korean culture, established on ‘Cheong’, has been strongly formed by ‘we-ness’ consciousness. This ‘we-ness’, which has been generated from intersection between the positive aspect and the negative aspect of ‘Cheong’, is regarded as a very unique concept to exist in Korean society. K-drama has adopted dramatic setting-ups based on this ‘we-ness’ consciousness. K-drama has developed its unique storytelling styles through selecting either side or both sides out of both positive and negative aspects of ‘Cheong’. According to characteristics of K-drama to seek strong narrative, however, most K-dramas often have narrative structures depending on the negative side of ‘Cheong’. This paper examines three types of set-ups commonly appeared in K-drama, that is to say 1) Secret of birth (blood ties·nearness), 2) Conflict regarding marriage issue (familyfilial piety), 3) Hierarchy (organization·social class). Also, this paper analyzes how the negative characteristic of ‘Cheong’ affects K-drama storytelling, and how dramatic expression ways starting from personal sphere of birth have been developed into family issue, and into social and national matters. As a result, it is found that these three codes of Bloodism, Familism and Hierarchism have contributed to beautify ‘exclusiveness’ and ‘social separation’ of ‘Cheong’ to be seen as inevitable phenomena for maintenance of public order system, not to accuse irrationality of its exclusiveness and social separation. It is hard to be understood in the West where Individualism is strong that individual is described as one to be forced to obey the rule of community or to fear exclusion from community. These types of dramatic formations might work as main obstacles for K-drama to be consumed in more larger areas. Therefore, to open the era of global Hallyu for K-drama, it is required that K-drama use universal culture code in its storytelling that can be easily accepted internationally as well as Korean unique code. In this respect, K-drama should consider how to deliver the positive side of ‘Cheong’ in its storytelling mainly, not to include its negative side instead. For this, this paper suggests two alternatives, that is to say 1) Separation of ‘Han’ factor from ‘Cheong’, 2) Sublimation of the positive aspect of ‘Cheong’ into ‘Heung’. This will present the starting point for new style of K-drama storytelling.

본 연구의 목적은 에서는 정보통신에 대한 개념조차 생소했던 시기 에 창업하여 단기간 내에 퍼스널 현대 경영의 성공의 상징 아이콘이 CEO 스티브 잡스로 대표되는 애플의 독특한 기업문화에 대한 분석을 통해 그 발전 동인을 밝혀보고자 하는 것이다. 이러한 연구목적을 위 해 애플사의 기업 문화를 조셉 캠벨의 신화이론을 바탕으로 분석하였 으며 애플사 및 스티브 잡스와 관련된 영상자료 및 각종 출판물, 인터 넷 기사 등을 함께 조사하였다. 캠벨의 신화이론에서 영웅 신화의 구조는 출발 단계, 입문 단계, 귀 환 단계로 나누어 볼 수 있는데 애플의 성공 신화를 캠벨의 영웅이론 3단계 16요소를 바탕으로 분석한 결과는 다음과 같다. 먼저 출발 단계 를 살펴보면 다음과 같다. 스티브 잡스가 평범하고 화목한 가정이 아 닌 미혼모에게서 태어나 입양의 과정을 거치게 되면서 영웅이론의 첫 단추인 영웅으로서의 소명을 가지게 괴었으며 학창시절 내부적 갈등 과 방황 등을 겪게 되는 과정인 ‘소명에의 거부’를 거치게 되었지만 IT 시장이 퍼스널 컴퓨터(personal computer)가 발명, 보급 이라는 시기적 적절성, 즉 초자연적 도움을 받았다고 볼 수 있다. 그러나 IT제품 개발 업체들과의 통로를 차단하고 폐쇄성과 비호환성 만을 고집하던 전략 으로 시장의 외면을 받게 된다는 시련을 겪으며 이러한 시련 이후에 더욱 강해지며 자신의 장점인 ‘Think out of the box(고정관념에서 벗 어나 독창적으로 생각하기)’를 되찾는 등 진정한 자아정체성을 회복하 고 확립하는 모습을 보여준다. 다음으로 입문 단계에서는 잡스가 떠난 애플에서는 더 이상 예전의 매력적이고 유니크한 제품이 개발되지 못한다는 시련을 겪게된다. 그 러나 잡스 개인적인 입장에서는 부인인 로렌과의 만남으로 인간적이 고 자상한 사람으로 변모하게 된다는 성장의 기회를 얻게된다. 이후 애플의 스토리에서는 아버지에 해당되는 대상은 스티브 잡스 자신이 뿌리를 두고 있는 ‘애플 사(社)’와의 재결합은 아버지와 화해 단계에 해당한다고 볼 수 있을 것이다. 신격화 과정은 잡스 생전부터 지금까 지 이어지는 부분으로 부분에서는 애플의 아이팟과 아이폰, 아이패드 등의 발명 등 애플의 성과를 두고 많은 연구가 이루어지고 있는 점, 그리고 애플의 성공을 이끄는 데 가장 큰 영향력을 발휘했던 스티브 잡스에 대한 평가가 책과 영화를 통해 이루어지고 있다는 점이 신격 화라 할 수 있다. 또한 이러한 제품의 개발은 애플이라는 기업의 번영 과 성장의 측면에서만이 아닌 전 세계 인류의 발전에 기여했다는 점 에서 애플이 이러한 결과를 의도했든 그렇지 않았든 궁극적으로 홍익 정신이 실현되는 결과를 낳았다고 볼 수 있다. 세 번째로 귀환 단계를 분석하면 다음과 같다. 귀환 거부는 그의 건 강의 악화가 시작된 시점이라고 볼 수 있을 것이다. 잡스는 귀환에 대 한 거부의 일환으로 현대의학에 의한 치료대신 자신이 선택한 민간요 법에 따라 병마와 싸우는 방법을 택한다. 잡스가 수술 후 죽음의 문턱 에서 탈출하는 과정은 영웅 신화 이론의 불가사의한 탈출의 단계에 해당한다고 볼 수 있으며 이러한 잡스의 여정이 대중들에게 잡스를 보다 신화적 혹은 영웅적 인물로 각인시키는 요소로 작용할 수 있다. 귀환관문의 통과부분에서는 귀환을 죽음 너머의 삶으로 보고 잡스의 죽음을 영웅 신화의 귀결로 보기 때문에 귀환관문의 통과는 영웅이론 단계의 마지막 요소인 ‘삶의 자유’와 동일하게 취급한다.

In this study, the industrial culture of Apple Inc. will be analysed by literature review based on the theory of myth by Joseph John Campbell; the analysis will be with imagery data, various publications, and internet journals related with Apple Inc. and Steve Jobs. The theory of myth explained the structure of hero’s journey was divided into three sections: departure, initiation, and return. The result of analysing Apples’ succession with Campbell’s theory, the 16 stages in 3 sections of the hero’s journey, is as in the following. The life of Jobs in ‘departure’ section was started with his unusual birth by single-mother and adoption. This gave Jobs ‘the call to adventure’, the first stage of hero’s journey. He had went through the period of ‘refusal of the call’ by the inflicts conflicts and wandering in his school years, but he could stood up by the ‘supernatural aid’, the invention of personal computer in IT market. He once was shunned by the market because of his stubborn strategy to insist closing and noninterconverting by the disconnection with other IT enterprises, but soon he restored and established both his real identity and his strength, ‘Think out of the box.’ In the ‘initiation’ section, Apple Inc., which Jobs left from, had suffered not to develop attractive and unique products any more, but Jobs took a chance be a humane and considerate man by the meeting with his wife, Laurene. In the story of Apple Inc., the reunion of Jobs and Apple Inc. which could be considered as a father of Jobs, could be applied to the stage of ‘atonement with the father.’ The stage of ‘apotheosis’ for Jobs and Apple can be explained by the researches about Apple’s product such as the invention of i-pod, i-phone, and i-pad, and the various appraisals about Jobs, the most influential person for Apple’s succession, by books and movies. The invention of theses products contributes to not only the prosperity and growth of Apple inc. but also the development of humanity; whether Apple intended this result or not, it has realizes the ‘Benefit all Mankind’ in real world. The stage of ‘return’ can be started with Jobs’ deterioration in health. As a part of ‘refusal of the return’ stage, Jobs decided to fight against his illness not with the treatment by modern medicine but with folk remedy which he had chosen. Jobs’ return from the death’s door can be applied to ‘the magic flight’ stage; these series of Jobs’ journey are the elements to stamp him on people as a mythological or heroic character. The stage of ‘the crossing of the return threshold’ is equalized with the stage of ‘freedom to live’ because the ‘return’ is the life after death and the Jobs’ death is the end of ‘hero’s journey’ in ‘the crossing of the return threshold’ stage.

신화는 콘텐츠가 생산되는 시대적 배경과 작가의 세계관에 따라 끊임 없이 다양하게 재생산되고 있다. 이와 같이 다양하게 변용되고 있는 신 화 관련 콘텐츠들 중 본고에서는 그리스의 메데이아 신화를 원형으로 한 에우리피데스의 『메데이아』와, 파졸리니의 영화 〈메데아〉, 그리고 국 립창극단의 창극 〈메디아〉에 관해 연구하였다. 수많은 메데이아 변용 작품들 중 본고에서 다룬 작품들은 모두 고전에 충실한 작품이라고 하 기 보다는 작가의 재해석이 눈에 띄는 작품들이다. 본고에서는 메데이 아 신화를 다룬 세 가지 각기 다른 장르의 작품을 신화 원형과 비교하여 메데이아가 작품 속에서 어떠한 여인으로 그려지는지에 대해 연구해 보고자 하였다.

Myths are reproduced constantly and variously due to the period background and the author's outlook on the world. In this paper, among all these diversely transformed myth-related contents, Euripides『's Mēdeia』, Pier Paolo Pasolini's movie 〈Medea〉, and the Changgeuk of the National Changgeuk Company 〈Medea〉, which are originated from the Greek myth Mēdeia, are mainly analyzed. Among a variety of transformed works originated from Mēdeia, the three works written above are rather outstanding on the authors' reinterpretation than following the original myth. In this paper, it will be discussed how the woman 'Mēdeia' is described through the three works of different genres by comparing with the original myth.

본고는 끊임없이 지속되는 지속성으로서의 “무” 혹은 죽음으로의 환원 이 오히려 현존재의 존재 방식을 규정한다는 하이데거의 철학에 주목하 고 하이데거를 통해 김행숙의 시집에 나타난 죽음과 침묵이 역설적으로 생을 규정하고 있음을 밝히고자 하였다. 하이데거는 동물과 다르게 인간만이 자신의 존재의 의미를 질문할 수 있는 존재자로서 인간을 현존재라고 말했다. 인간은 시간의 유한성을 깨 닫거나 자신이나 타인의 죽음에 직면하면 불안을 느끼기 마련이지만 삶 이 아닌 죽음이야말로 본래적 자기를 찾아가는 출발점이며 죽음을 피해 도망치지 않고 받아들일 때 비로소 삶의 가치와 존재의 이유를 깨닫게 된 다고 했다. 또한 그는‘ 언어는 존재의 집’이며 언어를 통하지 않고서는 존 재를 제대로 파악할 수 없다고 했지만 역설적으로 침묵이야말로 존재의 본질을 알려주는 근원적인 말이고 진정한 말함을 가능케 한다고 했다. 하 이데거는 침묵하며 양심의 소리에 집중할 때 새로운 가능성을 경험할 수 있다고 말한다. 시인 김행숙의 네 번째 시집『 에코의 초상』은 다른 사람이 말을 하기 전 까지는 침묵할 수밖에 없는 신화 속 요정 에코를‘ 존재자 없는 존재’로 불 러들여 시적 자아로 삼는다. 침묵과 죽음을 노래하지만 그 안에는 진정한 소통의 욕구가 있고 삶에 대한 사랑이 있다. 이 지점에서 하이데거와 김 행숙의 접점을 찾을 수 있다. 하이데거의 사유와 김행숙의 시세계는‘ 침 묵과 죽음의 역설’이라는 공통분모를 가지고 있는 것이다. 한 사람은 철 학적 사유로, 한 사람은 시적 사유로 인간의 본래성과 인간의 본질 회복 을 위한 고민을 한다. 그리고 김행숙은 우리에게 자신의 내면의 소리에 집중하여 스스로의 삶을 되돌아보되, 거기에서 그치지 말고 더 나아가 어 두운 현실과 세상의 모순을 찾아 질문을 던지라고 말한다. 이런 면에서 김행숙이 말하는 침묵은 사회적 발화와 예술가의 양심을 강조함으로써 내면의 소리에 귀 기울이며 개인의 성찰에 집중했던 하이데거의 사유에서 한 걸음 더 나아갔다고 볼 수 있을 것이다

This manuscript is focusing on Heidegger’s philosophy which shows that the return to “nothingness” or death defines existence methods of Dasein as the continuity which continues constantly, and is about to reveal through Heidegger that death and silence appeared in the poetical work of Kim Haeng Sook paradoxically defines life. Heidegger said that human beings who are different from animals are Dasein as Entia who can ask questions about the meaning of their existence. Human beings realize the limit of time or feel anxiety when they face death of themselves or others, however, not life but death is the starting point to find out their real selves and they can finally realize their values of life and the reason for their existence when they accept death without running away from it. He also, said that languages are ‘home of existence’ and we can not correctly understand existence without languages. However, paradoxically, silence is the fundamental language which lets us know the essence of existence and it makes the true speakingness possible. Heidegger said that we can experience new possibility when we become silent and focus on the voice of conscience. [Portrait of Echo] ,which is the fourth poetic work of poet Kim Haeng Sook, makes Echo ,who is a fairy who had to be silent until other people speak in a myth, as a poetic ego by bringing Echo as ‘an existence without an Ens’. Echo sings for silence and death but there is true desire of communication and love for life. At this point, we can find the contact point between Heidegger and Kim Haeng Sook. The reason of Heidegger and the poetic world of Kim Haeng Sook have the common denominator of the ‘paradox of silence and death’. They, one of whom was following philosophical reason and the other who was following poetic reason, agonized about the authenticity of human beings and the restoration of human beings’ essence. Furthermore Kim Haeng Sook told us that we should on look back our lives by focusing on our inner voices, not stop and keep going forward to ask questions by investigating dark realities and contradictions of the world. In this way, we can assume that silence, as explained by Kim Haeng Sook, took one more step forward by emphasizing social articulation and the conscience of artists from Heidegger’s reason, which was focused on introspection by listening to inner voices.

이 글의 목적은 서양에서 희곡의 영화화 과정의 초기에 해당되는 테네시 윌리엄스의 연극 <욕망이라는 이름의 전차>의 영화화의 특 성을 연극과 영화의 매체 비교의 관점에서 고찰하고자 하는 것이다. 연극과 비교 대상은 엘리아 카잔 감독의 동명의 영화이다. 카잔은 윌 리엄스의 <욕망이라는 이름의 전차>를 연출한 인연으로 연극을 스 크린에서 되살렸다. 그는 원작의 희곡에 충실하게 영화화했으나 중요 한 몇 장면에서 영화 매체의 특성을 살려 변형을 가했다. 그것은 작품 의 도입부, 신문 구독료 수금 소년의 등장, 멕시코인 노파의 등장, 스 탠리의 블랑쉬 강간 장면과 결말부 등이다. 연극을 영화화했을 때 매 체 특성상 생략 또는 시각적 이미지로의 변형, 시각적 효과의 극대화 가 필요한 부분이 존재함을 확인할 수 있었다.

The purpose of this study is to consider the characteristics of a playwriter, Tennessee Williams’ play, <A Streetcar Named Desire>, becoming a movie in terms of differences between a play and movie as media. In fact, it is one of the earliest plays becoming a movie in the West. What is compared with the play here is the movie with the same title directed by Elia Kazan. He was also a producer of the play, <A Streetcar Named Desire>. Although he was trying to make it into a movie faithfully to the original, he changed some of the crucial scenes according to the characteristics of movies as media. The scenes include the lead-in, where the boy collecting newspaper subscriptions appears, where the Mexican old lady appears, where Stanley rapes Blanche, and the ending. Because of the characteristics of media, when a play is turned into a movie, there are some parts needing modifications, for instance, omissions, transformations into visual images, or maximized visual effects.

본 연구에서는 소셜네트워크서비스(SNS)를 디지털 문화콘텐츠 이용 자들의 심리적 메커니즘을 자아심리학적 관점에서 집단지성의 공동체 성과 소셜네트워크서비스를 중심으로 이를 논의해보고자 한다. 이를 위 해 그동안 간과되기 쉬었던 자아효능과 에고센트릭의 관점을 재인식하 려 한다. 우선 사회(Social)와 자아(Ego)의 각 관점의 비교를 통해 SNS의 속성을 재검토한다. 같은 콘텐츠나 상호작용이어도 이 두 가지 관점을 각각 대입, 적용했을 때 달라지는 점들을 분석 정리한다. 이 논의에서 도출된 결과들을 바탕으로 SNS의 실제 이용자들의 행태들이 어떠한 지 적용해본다. 여기에서도 잘 드러나지 않는 SNS 이용자들의 심리를 파악 하고 정리한 결과 자아중심적 충족감이 있을 때 사회적 참여와 유대가 가능함을 제시한다. 이에 소셜이라는 명칭의 새로운 의미부여가 필요한 점을 과 아울러 도출된 결과가 콘텐츠 기획과 디지털 공간에서 문화 예술적으로 중요한 함의점에는 무엇이 있는지 살핀다.

With the rise of Corporate Social Responsibilities, a cultural marketing management approach is on the move In this paper of A study on SNS and user' behavior Psychology, we analyzed whether the user's psychological factors and the systems features of SNS affect the satisfaction of the users. The purpose of this study was to examine major motivations for a psychological factors to affect the user satisfaction of SNS with a comparison for different concept types-social, ego. Both self-satisfaction(Ego centric network) and social interaction motivation had significant correlation with SNS participation. The results analysis showed that self-satisfaction was more influential on active participation than social interaction and information seeking motivation(Social centric network motivation). Conclusions: The results of the study indicate that to improve user's preference recognition and acceptance satisfaction of networking utilize. According to the analysis, recognition user's preference and satisfaction affected gratification about digital culture contents.

거센 한류 열풍의 뒤에는 1990년대부터 활성화된 정부의 지원과 각 분야별 전문가들의 노력이 숨겨져 있다. 한류는 단순히 문화교류를 넘 어 국가 이미지와 한국산 상품의 브랜드 이미지까지도 업그레이드시키 면서 삶에 침투해 들어간다. 또한 문화산업은 영화, 방송, 음악, 출판 등 다양한 분야들이 서로 합종연횡하면서 각 분야가 서로 연관관계를 맺으며 시너지 효과를 창출한다. 이것이 문화산업이 가지는 힘이다. 정 부는 1990년대 후반부터 문화산업의 중요성을 깨닫고 이를 개발하여 대표적 수출상품으로 만들려는 노력을 지속해 왔다. 그 노력들이‘한 류’라는 결과물로 나타나고 있는 것이다. 그러나, 언론에서 보는 한류 열풍에 비해 실적은 아직 미미한 편이다. 게임산업을 제외하면 전체 문 화산업의 국내 매출대비 수출은 5%선에 머물고 있다. 특히 문화산업의 기대부문인 영화나 애니메이션은 전체 문화산업 내의 비중과 수출비중이 저조하다. 이에 영화와 애니메이션의 글로벌화를 위해 기획 개발, 제작에서 필요한 고려사항들은 무엇인지 현장에서의 경험을 바탕으로 몇 가지 제안을 하는 것이다. 우선 기획에서 가장 중요한 스토리텔링의 경우, 애니메이션이나 영화는 기존의 원작(소설, 만화 등 출판물)과 캐 릭터의 의존도가 높다. 즉, 애니메이션이나 영화는 high risk, high return 산업군이기 때문에 기존에 확립된 브랜드의 성공에 편승하여 더욱 큰 성공을 기대하는 것이다. 이는 컴퓨터그래픽 기술의 발달로 인한 표현 의 발달과 창의력의 확대뿐 아니라 영화나 애니메이션 등 문화산업에도 브랜드의 영향력이 크게 작용한다는 것을 의미한다. 그 이전에도 영화 의 속편들이 만들어졌으나, <해리포터>, <매트릭스>, <반지의 제왕> 등 기획단계에서부터 이미 3부작 이상의 연속성을 갖는 작품들이 출현한 것은 지난 10여 년에 나타난 트렌드이며, 이미 프랜차이즈 타이틀이라 는 것이 영화, 애니메이션 산업의 중요 요소로 자리 잡았다. 프랜차이 즈 타이틀은 영화의 드라마적 완성도보다는 볼거리와 캐릭터 구축에 더욱 중심을 두게 만드는데, 컴퓨터 그래픽의 발달은 이를 강화하면서 또한 영화와 애니메이션의 경계를 모호하게 만든다. 한국 영화나 애니 메이션이 글로벌 시장에서 경쟁하기 위해서는 명확한 타겟, 캐릭터와 비주얼적 차별성을 드러내는 기획을 통해 국제적 제작, 배급 네트워크 를 구축하는 것이 필요하다. 현재, 한국 영화시장 규모나, 제작 표현기 술은 세계적 수준이라고 이야기할 수 있다. 또한 많은 크리에이터들과 아티스트들이 전 세계적으로 활동하고 있다. 이들을 끌어모으고 세계 시장을 공략할 수 있는 프로젝트를 기획하여 제작 배급하는 것은 자본 만으로도, 기술만으로도, 인력만으로도 가능한 것이 아니다. 이를 하나 로 아우르는 전문성을 가진 프로듀서와 모든 역량들이 한데 뭉쳐야 하 는 것이다. 대형 프로젝트뿐 아니라 소규모 프로젝트에서부터 이러한 협업이 가능할 수 있도록 산업계와 학계에 더욱 실용적이고 생산적인 미래지향적인 협력체계가 구축되기를 기대한다.

‘Hallyu’has risen based on the governmental support and the trial and errors of professionals in all different creative and cultural contents industries. Hallyu is not only a cultural phenomena but also a lifestyle penetrating into the individual life with enhancing the brand image of Korea and Korean products. Also, creative and cultural contents industries draws the synergy effects through one source multi platform concept. This is the power of Culture. Korean government recognized importance of the culture and cultural industry to support its development to make it as one of the main exporting products from Korea. Since then, Hallyu has grown to be popular not only Japan or China, but also all other Asian countries, Europe and even in South America. However, the actual figure is not big enough as it is the beginning stage as an economic resources. Excluding games, other cultural contents industries has less than 5% of export, compared to domestic revenues. Especially, film and animation export is very limited both in domestic and international revenues. In this writing, I’d like to point out what is necessary to develop the global strategy in producing film and animation projects. When it comes to the storytelling, most of top boxoffice titles came from the books, comics or well known fairy tales. Animation or CG based blockbuster movies are regarded as high risk, high return projects which needs the proven successful origins to invest high production cost. This proven successful origin can be either story or character, but has to be the brand which we call‘franchise’. Since the success of Matrix, The Lord of the Rings and Harry Potter series, acquiring the successful intellectual properties, needless to say become the most important job for the producers. Technical development of computer graphics leads to focus on the visuals to express all the creative ideas on the screen, obscuring the boundaries between movie and animation. Franchise titles usually induce the audiences through the brand, character and visual attraction. Korean movie and animation projects targeting the international market need to have clear target group, authentic characters and outstanding visuals, to establish international co-production and distribution networks. The Korean production quality is quite high that many creators and visual artists are very qualitative and active in different areas all over the world. It is time to establish the strategy and develope how to combine the creativity, technology and all the expertise together for upgraded and enhanced project targeting international market. University and industry should have close network for more practical and proactive cooperation.

본고는 문화원형으로서 『西游記』의 특징과 현대적인 수용양상을 살펴봄으로써 콘텐 츠로서의 가치를 이해하고 이후 활용방법을 모색하기 위한 기초 작업으로서 구성되었다. 소설 『西游記』는 중국의 신화적인 상상의 세계를 문학적으로 구현했을 뿐 아니라, 위 계질서를 전복하는 거침없는 반항 정신을 표현했으며, 인간의 食, 色, 永生에 대한 원초 적인 욕망을 통쾌하게 폭로함으로써 오늘날 중국뿐 아니라 전세계인들의 보편적인 감성 을 울리는 콘텐츠로서의 위상을 확고히 하고 있다. 또한 『西游記』는 오늘날 중국 대중 문화에서 TV드라마, 영화, 출판물, 인터넷문학 등으로 지속적으로 재창조되고 있으며 여 전히 대중들의 공감 속에서 높은 흥행수익을 올리고 있다. 이러한 맥락에서 문화원형으 로서 『西游記』의 가치와 수용양상을 살펴보는 것은 단지 『西游記』에 대한 연구에 그 치는 것이 아니라 다른 고전명저들의 현대적인 수용과 재창조로의 다양한 통로를 모색 하기 위한 하나의 초석이 될 수 있을 것으로 생각된다.

It is the belief of the author that studying 『A Journey to the west』 as a cultural prototype and its contemporary acceptance aspects and studying its value and method of use as contents are very important. Novel 『A Journey to the west』 not only embodies the mythical and imagined world in China in a literature, but also expresses unrivaled resistance spirit overturning the hierarchy. In addition, it exposes the intrinsic desire of human such as food, sex and eternal life delightfully. In doing so, it has a firm status as contents that touch universal emotion of the global citizens as well as China. And, it is continued to be re-created in TV drama, film, publication and internet literature in a popular culture of China hitting box-office success with the compassion of the public. In this circumstance, studying the value and acceptance aspects of 『A Journey to the west』 as a cultural prototype can be a foundation not only for the study on 『A Journey to the west』 but also for the diverse routes of contemporary acceptance and re-creation of other class literatures.