Earticle

이 논문은 한국의 감성적 문화유전자인‘ 정(情)’이 한국 드라마에서 어떻게 구현되고 있 으며, 한국 드라마가 세계시장에서 폭넓게 소비될 수 있도록‘ 정’을 바람직하게 활용하는 방안을 살피는 것을 목적으로 한다. 한류 3.0 시대를 맞아 한국의 문화콘텐츠들은 이제 아시아를 넘어 세계시장의 문을 활발히 두드리고 있다. 그러나‘ 한류’ 시대가 열리는데 가장 큰 공헌을 했던 한국 드라마는 아시아권에서 확고한 팬 층을 구축하고 있음에도 불 구하고, 서구 문화권에서는 좀처럼 소비층을 넓히지 못하고 있다. 드라마보다 뒤늦게 한 류의 중심 산업으로 떠오른 케이팝(K-POP)이 유럽과 북·남미의 대중들에게로 빠르게 퍼 져가고 있는 것과는 대조적이다. 한국 드라마가 아시아 너머의 시장을 개척하는 데 어려 움을 겪는 것은 드라마의 스토리텔링에 한국의 문화유전자‘ 정’이 강력하게 작용하고 있 는 데에서 그 원인을 찾을 수 있다‘. 정’은 한국의 문화를 특징짓는 키워드이자 한국 사회 에서‘ 관계맺음’의 가장 기본이 되는 중요한 수단이다. 따 라서 한국인들에게‘ 관계 맺기’란‘ 정을 교환하는 행위’를 의미한다.‘ 정’ 을 바탕으로 한 한국문화는 강한‘ 우리의식(we-ness)’을 형성한다. 이러한 ‘우리의식’은 애정(사랑)·친절·관용·배려 등‘ 정’의 긍정적인 측면과, 편 가르기·배타성·획일성·집단주의 등‘ 정’의 부정적인 측면이 만든 교집합 속에서 형성된 한국인들의 독특한 개념이다. 한국 드라마는 이러한‘ 우리의식’에 근거하여,‘ 정’의 양면적 측면 중 일면 또는 양면 모두를 취하면서 독특한 스토리텔링을 전개해왔다. 그러 나 강한 극성(劇性)을 지향하는 한국 드라마의 특성상, 드라마의 서사구 조는‘ 정’이 가진 양면성 중 주로 부정적인 측면에 기대어 진행되는 경우 가 많다. 본 논문은 한국 드라마에 일반적으로 등장하는 세 가지 설정 - 1) 출생 의 비밀(혈연·근친), 2) 결혼문제로 인한 대립(가족·효), 3) 서열주의(조 직·계급) - 을 통해,‘ 정’이 드라마의 스토리텔링에서 어떤 모습으로 나 타나는지, 또한 출생이라는 개인의 문제에서 시작된 극적 장치가 가족을 거쳐 국가와 사회조직의 범위로 어떻게 확대·적용되는지를 분석하였다. 그 결과, 한국 드라마에 나타난 혈연주의, 가족중심주의(가족이기주의), 서열주의 코드는‘ 정’이 가진‘ 배타성’과‘ 편가르기성’의 불합리성을 고발 하려는 목적이 아니라, 오히려 사회질서 유지에 필요한 현상으로 보이도 록 포장하는 데 사용되고 있음을 발견하였다.‘ 우리의식’을 표현하는 방 식으로, 집단에 대한 수긍을 강요받는 개인, 혹은 집단에서 배척당하는 것을 두려워하는 개인의 모습을 보여주는 것은 개인주의가 강한 서구문 화권에서는 받아들여지기 어려운 부분이다. 이러한 설정은 드라마 한류의 세계화가 이루 어지는 데 걸림돌로 작용할 수 있다. 따라서 한국 드라마가 글로벌 한류 시대를 열어가기 위해서는, 한국적 특징을 담아내면서도 동시에 지역과 문화권의 한계를 뛰어넘어 보편적으 로 통용될 수 있는 문화코드를 사용해야 한다. 이는 한국 드라마가 지금 까지 부정적인 측면의‘ 정’을 담아냈던 스토리텔링에서 벗어나‘ 정’의 긍 정적인 측면을 활용하는 방안을 고민해야 함을 뜻한다. 이를 위해 본 논문이 제시하고 있는 두 가지 방안 - 1‘) 정’으로부터‘ 한 (恨)’의 요소 제거, 2)‘ 정’의 긍정적인 면을‘ 흥(興)’으로 승화시키는 작 업 - 은 향후 한국 드라마를 위한 새로운 스토리텔링의 방향을 제시하는 출발점이 될 것이다.

This paper aims to discuss that how the Korean emotional-culture-DNA ‘Cheon’ is realized in K-dramas and what a desirable way would be in using ‘Cheong’ in order for K-dramas to secure universality and to be widely consumed in the West. With the 3.0 era of Hallyu (K-Wave), Korean culture contents are now actively welcomed in overseas markets beyond Asia. However, K-drama, which has contributed the most to the advent of Hallyu, have difficulties in expanding viewer groups in the West, unlike their strong popularity in Asian countries. It is the considerable contrast to the fact that K-POP has been spreading fast to Europe, North and South America, even though it has emerged as one of main business for Hallyu much later than K-drama. It can be found in the fact that why K-drama is in trouble with developing new markets beyond Asia is that Korean emotional-culture- DNA ‘Cheong’ makes strong influence on the storytelling of K-drama. ‘Cheong’, as a key word to characterize uniqueness of Korean culture, is the most fundamental and important essence to build a relationship. To Koreans, ‘building a relationship’ means ‘to exchange Cheong’. Korean culture, established on ‘Cheong’, has been strongly formed by ‘we-ness’ consciousness. This ‘we-ness’, which has been generated from intersection between the positive aspect and the negative aspect of ‘Cheong’, is regarded as a very unique concept to exist in Korean society. K-drama has adopted dramatic setting-ups based on this ‘we-ness’ consciousness. K-drama has developed its unique storytelling styles through selecting either side or both sides out of both positive and negative aspects of ‘Cheong’. According to characteristics of K-drama to seek strong narrative, however, most K-dramas often have narrative structures depending on the negative side of ‘Cheong’. This paper examines three types of set-ups commonly appeared in K-drama, that is to say 1) Secret of birth (blood ties·nearness), 2) Conflict regarding marriage issue (familyfilial piety), 3) Hierarchy (organization·social class). Also, this paper analyzes how the negative characteristic of ‘Cheong’ affects K-drama storytelling, and how dramatic expression ways starting from personal sphere of birth have been developed into family issue, and into social and national matters. As a result, it is found that these three codes of Bloodism, Familism and Hierarchism have contributed to beautify ‘exclusiveness’ and ‘social separation’ of ‘Cheong’ to be seen as inevitable phenomena for maintenance of public order system, not to accuse irrationality of its exclusiveness and social separation. It is hard to be understood in the West where Individualism is strong that individual is described as one to be forced to obey the rule of community or to fear exclusion from community. These types of dramatic formations might work as main obstacles for K-drama to be consumed in more larger areas. Therefore, to open the era of global Hallyu for K-drama, it is required that K-drama use universal culture code in its storytelling that can be easily accepted internationally as well as Korean unique code. In this respect, K-drama should consider how to deliver the positive side of ‘Cheong’ in its storytelling mainly, not to include its negative side instead. For this, this paper suggests two alternatives, that is to say 1) Separation of ‘Han’ factor from ‘Cheong’, 2) Sublimation of the positive aspect of ‘Cheong’ into ‘Heung’. This will present the starting point for new style of K-drama storytelling.

동서양을 막론하고 역사 속에 구현된 일련의 사실과 현재 일어나고 있 는 사건들은 우리가 흔히 알고 있는 것과 다름이 많다. 왜곡된 사실과 그 것을 통한 잘못된 인식은 우리의 발전적 미래에 전혀 도움이 되지 않을 뿐 아니라 인간이 추구해야 할 진리와 정의와 같은 근본적 가치를 훼손하 기 때문에 반드시 바로 잡아야 할 근거를 갖는다. 소위 기술시대, 첨단과학의 시대라 불리는 지금, 우리는 지금 무수히 많은 매체를 통한 정보의 홍수 속에서 살고 있다. 그러나 그 정보들은 진 실을 말하고 있는가? 많은 수용자들은 그것에 대해 올바른 판단을 할 수 있는가? 이와 같은 물음에 브레히트와 알튀세르의 이론은 예술적, 철학 적 방향을 제시한다. 모든 예술과 사상이 인간이 추구해야 할 가치, 그리고 역사에 대한 성찰과 사회 개선에 목적을 둔다면 지식인들이나 예술가들의 의무는 명백 하다. 따라서 본 논문에서는 브레히트의 연극이론과 알튀세르의 호명이 론을 중심으로 무대예술로서의 사회극의 창작 원리와 사회적 기능에 대 해 고찰하였다.

We can see clearly many differences between the truth of historical events and incidents of the present, and what we commonly know about them. Because distorted truths and wrong understandings not only don’t help our future but also damage the fundamental value that people have to persue qualities such as truth and justice, we must correct them. In a so-called ‘age of high technology’ and ‘age of science’, we receive a lot of information through various mediums, but do they report the truth? Do we judge correctly? Bertolt Brecht and Louis Pierre Althusser present artistic and philosophical directions with regard to these questions. If in every study and thought, people’s pursuits must have value, and if they must have the purpose of reflecting history and improving society, it is obvious that intellectuals and artists have certain obligations. In this paper, I considered a principle and function that social theater could have.

『흥부전』은 중요무형문화재 제5호 판소리계소설로 오랜 세월 판소리와 함께 향유되며 현재에도 여러 콘텐츠로 활용되고 있는 구비문학이다. 본 고는 구비전승된 작품임에도 불구하고 현재까지 그 맥락을 이어 오고 있 는『 흥부전』을 기호학을 토대로 분석하는 것에 목적이 있다. 기호학을 토 대로 분석하는 것은 텍스트 자체가 갖고 있는 표면적 층위에서의 분석부 터 서사논리에 따른 텍스트 내재적인 분석이 가능하기 때문이다. 또 이를 통해서 의미가 어떻게 생성되고 있는지를 파악할 수 있다. 따라서『 흥부전』을 Greimas 기호학 이론 중 텍스트의 기호-설화구조를 바 탕으로 살펴보았다. 연구의 출발은 Greimas 기호학에 대한 개념을 재정리하 고, 그 이론을 바탕으로 『흥부전』을 분석한다. 즉 Greimas의 의미생성 행정 중 심층구조에서의 이원항, 기호사각형을 분석하고, 설화구조에서의 시퀀스분할, 설화 도식, 행위소 모델분석을 한다. 이를 통해서 『흥부전』의 형식적 분석을 통한 의미생산 과정을 살펴보고, 구비문학『 흥부전』이 어떠한 이유로 다양한 콘텐츠로 활용되면서 현재까지 전해지고 있는지를 재조명 하고자 한다.

The purpose of this paper is to study <Heungbu-jeun>, the designated Important Intangible Cultural Heritage No. 5, from the semiotics perspective. Heungbu-jeon, a widely known epic Korean oral literature has been passed down many generations in both its original Pansori version as well as other forms and is continually revisited and explored in different artistic mediums today. The structure of Heungbu-jeon makes it possible to allow an analysis of the text’s surface structural layer as well as an inherent analysis in consideration of the complementary relations. In addition, this study seeks to understand how sense of meaning is created and portrayed in the narrative. Heungbu-jeon was examined in consideration of the sense of meaning and narrative structure, specifically by substituting the text within the semiotic rectangle and analyzing the binary term of its inherent structure, and the sequence segmentation, narrative schema and the Actanial model as applied to the narrative structure. Through this study, we can examine how meaning is generated through the structural analysis of Heungbu-jeon and explore how a piece of oral narrative continues to be applied significantly even in today’s culture and medium.

본 논문은 일명 소셜네트워크서비스(SNS)를 통해 사람의 공감을 이끌 어내고 있는 SNS 시(詩)에 대한 분석을 다루었다. 그 중에서도 대표적인 사례로 알려진 하상욱 시인의 서울 시(詩)라는 텍스트를 보그란데와 드레 슬러가 제시한 텍스트의 7가지 유형 중 하나인 응결성을 중심으로 분석해 보았다. 서울시라는 텍스트가 가지고 있는 표현방식을 응결성의 특징 가운데 반복, 병행용법, 회기, 생략, 시제, 억양과 같은 여러 장치를 대입해보고 그것이 가지고 있는 의미를 알아내고자 했다. 서울시는 반복과 병행을 통해 사람들에게 반복과 변형이라는 특징을 심어주면서 시에 대한 공감도를 높였다. 회기와 생략에서는 생각하지 못 한 반전성과 간결성을 통해 사람들에게 시에 대한 접근을 더욱 쉽게 만들었다. 또한 시제와 억양이라는 접근을 통해 텍스트를 받아들이는 수용자마다 다른 해석을 이끌어내게 했고 시를 좀 더 가깝게 느끼도록 했다. 서울시는 사람들에게 많은 공감을 이끌어내고 사람들에게 웃음과 감동 을 준 텍스트다. 단순히 순간적인 느낌으로 그것을 알아내기보다 텍스트 언어학적으로 접근했을 때 그 시가 가지고 있는 진정한 의미와 공감의 원 인이 무엇인지를 파악할 수 있었다

This thesis dealt with the analysis of the SNS poem(詩) that elicit the sympathy of the people through Social Network Service (SNS). Among the Ha Sang Wuk’s Seoul poem known as a example that was analyzed concretive, one of the seven types of Beaugrande and Dressler proposed texts. An expression of Seoul poem among the features of the concretive repeated, parallel usage, session, omissions, tense, try substituting the accent find out the meaning. Seoul poem has also raised the sympathy of the people in the poem through the parallel and repeat the features of repetition and transformation while planting. Skip the session and omissions made access to the poem for those who have thought more easily reversed and simplicity. Also accept text through a tense and intonation audience approach that led to a different interpretation made feel a little closer to the poem. The Seoul poem gave the impression to the people laugh and arouse a lot of empathy for people. When access to text linguistically could determine that cause of true sympathy with those who have a poem, Not simply to find out that a momentary feeling.

본 연구는 대중문화의 주체와 관련된 문화연구의 흐름을 그람시의 (대항적)헤게모니론 의 관점에서 고찰하고 이를 바탕으로 문화콘텐츠의 방향 성 모색을 목적으로 하고 있다. 단기적이며 즉각적인 이윤의 극대화를 일 차적 목표로 삼는 시장경제와 자본의 지배 헤게모니가 관철되고 있는 신 자유주의 체제에서 문화 상품이란 지배블록을 생산, 유지하는 데 그 본질 적 유용성이 있다. 문화 상품 또한 대중들에게 유포되어 끊임없는 구매를 조장하는바 이러한 소비를 통한 대중들의 문화적 종속의 유도에 지식인 들까지 일조할 필요는 없을 것이다. 그람시주의는 대중들의 동의를 창출해내는 방식에 대한 이해가 결여되 어 있었던 마르크스주의 문화론을 벗어나‘ 대중의 자발성’ 또는‘ 창조적 정신’이 다양한 문화주제들 속에 균일하게 존재하고 있음을 밝혀 대중문 화의 주체를 파악하는 데 상당한 힘을 발휘하게 한다. 그래서 대중문화를 그람시적으로 읽는다면 생산적 측면을 지배로, 소비적 측면을 저항의 관 계로 규정해 지배와 저항이 대립·경합하는 투쟁의 영역, 생산과 소비가 유도·권유되고 이를 수용·저항하는‘ 접합(接合)’과‘ 반접합(反接合)’의 영역으로 이해할 수 있다. 그러므로 대중문화는 자본주의 권력의 일방적 인 강요가 아니라, 대중과 자본가의 철저한 상호작용의 관계 속에서 생성 된 것이고 지배층의 이해관계를 보편화시키려는 시도와 피지배층의 저항 사이에서 투쟁이 일어나는 문화적 교류와 협상의 영역이다 따라서 오늘의 대중문화는 지배블록이나 자본의 의도 여하를 막론하 고 여러 형태의 하위문화 내에서의 소비를 적극적으로 저항하고 수용하 는 양상을 보여준다. 다만 이러한 대중문화·하위문화들이 어떤 방식으 로 재생산되고 재소비되는지에 대한 것들은 여전히 큰 과제이다. 그래서 그람시는 대중적 취향의 극복과 개혁을 통해 이 과제를 해결하는 데 지식 인의 역할이 결정적이라고 강조하였다. 왜냐하면 모든 (문화)콘텐츠가 선 (善)은 아니라고 볼 때, 경제논리에만 휘둘리는 문화콘텐츠에 대한 인문 학적 고찰이 필요하고, 왜 대중들이 그와 같은 문화콘텐츠들을 즐기고 그 로부터 어떠한 의미를 얻는가에 대한 고민에 인색했다는 점을 되돌아봐 야 하기 때문이다.

This study examines, concerned with the subject cultural study of popular culture from Gramsci's concept of Resistance Hegemony and the purpose of seeking the direction of cultural content based on it. In neoliberalism system dominated by the hegemony of the capital and the market economy maximizing short-term and immediate profits by first, Cultural products have the essential usefulness to make and maintain a ruling class. Also cultural products disseminated to the public encourage the purchase constantly. Because of the inducement from a cultural subordination of the public, intellectuals don’t have to contribute to this consumption. Gramscianism has a larger role to identify the subject of popular culture by identifying that ‘spontaneity of mass’ or ‘creative spirits’ exists uniformly in various cultural subjects, breaking from Marxism Culture Theory that lacks of understanding the way Public draw an agreement. From Gramscian point of view, popular culture is understood that by defining the relation productive side to domination and consumptive side to resistance, as the area of the articulation and the dis- articulation. So popular culture is the area of cultural exchanges and accommodations that struggle for attempt to generalize an interest of dominance and resistance of subordinance. It is not a unilateral imposition of capitalist power generated in relation to the capitalist thorough interaction with the public. Therefore Today’s popular culture, whether any intention of ruling class and capital, and shows a tendency to actively resist and accept the consumption in the various forms of sub-cultures. However, these popular culture and subculture have been reproduced in some way is still a big challenge of how things are to be re-spent. So Gramsci emphasized, that the role of Intellettuali organici is crucial to overcome this challenge through the reformation of popular tastes. Because all the cultural contents are not good or virtue, It is necessary to consider humanistic about the cultural content and why public enjoy it. Also we look back from what the cultural content means to public.

본고는 끊임없이 지속되는 지속성으로서의 “무” 혹은 죽음으로의 환원 이 오히려 현존재의 존재 방식을 규정한다는 하이데거의 철학에 주목하 고 하이데거를 통해 김행숙의 시집에 나타난 죽음과 침묵이 역설적으로 생을 규정하고 있음을 밝히고자 하였다. 하이데거는 동물과 다르게 인간만이 자신의 존재의 의미를 질문할 수 있는 존재자로서 인간을 현존재라고 말했다. 인간은 시간의 유한성을 깨 닫거나 자신이나 타인의 죽음에 직면하면 불안을 느끼기 마련이지만 삶 이 아닌 죽음이야말로 본래적 자기를 찾아가는 출발점이며 죽음을 피해 도망치지 않고 받아들일 때 비로소 삶의 가치와 존재의 이유를 깨닫게 된 다고 했다. 또한 그는‘ 언어는 존재의 집’이며 언어를 통하지 않고서는 존 재를 제대로 파악할 수 없다고 했지만 역설적으로 침묵이야말로 존재의 본질을 알려주는 근원적인 말이고 진정한 말함을 가능케 한다고 했다. 하 이데거는 침묵하며 양심의 소리에 집중할 때 새로운 가능성을 경험할 수 있다고 말한다. 시인 김행숙의 네 번째 시집『 에코의 초상』은 다른 사람이 말을 하기 전 까지는 침묵할 수밖에 없는 신화 속 요정 에코를‘ 존재자 없는 존재’로 불 러들여 시적 자아로 삼는다. 침묵과 죽음을 노래하지만 그 안에는 진정한 소통의 욕구가 있고 삶에 대한 사랑이 있다. 이 지점에서 하이데거와 김 행숙의 접점을 찾을 수 있다. 하이데거의 사유와 김행숙의 시세계는‘ 침 묵과 죽음의 역설’이라는 공통분모를 가지고 있는 것이다. 한 사람은 철 학적 사유로, 한 사람은 시적 사유로 인간의 본래성과 인간의 본질 회복 을 위한 고민을 한다. 그리고 김행숙은 우리에게 자신의 내면의 소리에 집중하여 스스로의 삶을 되돌아보되, 거기에서 그치지 말고 더 나아가 어 두운 현실과 세상의 모순을 찾아 질문을 던지라고 말한다. 이런 면에서 김행숙이 말하는 침묵은 사회적 발화와 예술가의 양심을 강조함으로써 내면의 소리에 귀 기울이며 개인의 성찰에 집중했던 하이데거의 사유에서 한 걸음 더 나아갔다고 볼 수 있을 것이다

This manuscript is focusing on Heidegger’s philosophy which shows that the return to “nothingness” or death defines existence methods of Dasein as the continuity which continues constantly, and is about to reveal through Heidegger that death and silence appeared in the poetical work of Kim Haeng Sook paradoxically defines life. Heidegger said that human beings who are different from animals are Dasein as Entia who can ask questions about the meaning of their existence. Human beings realize the limit of time or feel anxiety when they face death of themselves or others, however, not life but death is the starting point to find out their real selves and they can finally realize their values of life and the reason for their existence when they accept death without running away from it. He also, said that languages are ‘home of existence’ and we can not correctly understand existence without languages. However, paradoxically, silence is the fundamental language which lets us know the essence of existence and it makes the true speakingness possible. Heidegger said that we can experience new possibility when we become silent and focus on the voice of conscience. [Portrait of Echo] ,which is the fourth poetic work of poet Kim Haeng Sook, makes Echo ,who is a fairy who had to be silent until other people speak in a myth, as a poetic ego by bringing Echo as ‘an existence without an Ens’. Echo sings for silence and death but there is true desire of communication and love for life. At this point, we can find the contact point between Heidegger and Kim Haeng Sook. The reason of Heidegger and the poetic world of Kim Haeng Sook have the common denominator of the ‘paradox of silence and death’. They, one of whom was following philosophical reason and the other who was following poetic reason, agonized about the authenticity of human beings and the restoration of human beings’ essence. Furthermore Kim Haeng Sook told us that we should on look back our lives by focusing on our inner voices, not stop and keep going forward to ask questions by investigating dark realities and contradictions of the world. In this way, we can assume that silence, as explained by Kim Haeng Sook, took one more step forward by emphasizing social articulation and the conscience of artists from Heidegger’s reason, which was focused on introspection by listening to inner voices.