Earticle

이 연구는 음악교육에서 구체적 조작 자료 활용의 의의를 밝히고, 그 구체적인 활용 방안을 정간보를 통해 제시하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 음악 지식의 본질에 대해 규명하고, 이것이 구체적 조작 자료의 활용과 어떠한 관계에 있으며, 음악교육에서 어떻게 활용될 수 있는지 정간보를 통해 살펴보았다. 음악지식은 인지적인 능력과 정서적인 능력의 복합적인 능력을 토대로 하는, 다른 영역의 지식과 구별되는 독립적인 것으로, 그 지식의 획득 과정이 개념의 표상을 통한 추상적 개념을 구체화 하려는 구체물 조작 활동의 원리와도 부합된다. 특히 정간보는 음성적 체계와 도식적 체계의 복합체로, 브루너의 세 가지 표상양식의 통합적 활용과 활동영역에서의 활용도 가능하게 해준다는 점에서 음악교육의 본질을 구현할 수 있는 구체물 조작 자료로서의 장점을 지니고 있다. 이러한 정간보의 특성을 살려 정간보를 활용한 구체적 조작 자료의 제작 방향과 활용 방법을 제시하였다.

The purpose of this study is to clarify the significance of utilizing concrete operational materials in music education and to suggest specific plans for such materials based on Jeongganbo, the most representative traditional Korean musical notation system. On a more concrete level, this study explains the essence of musical knowledge and the relationship between the knowledge and the utilization of concrete operational materials. It also examines the ways in which to help maximize the use of the materials by focusing on traditional Korean musical notation. Musical knowledge, an entity that is distinguished from that of other disciplines, is based on ability that combines both cognitive and emotional capacities. The process of acquiring such knowledge coincides with the principles of the concrete operational activities whose aims are to make abstract concepts concrete through the representation of concepts. One excellent example of this representation is none other than Korea's traditional notation Jeongganbo, a combination of vocal and graphic systems. The strength of Jeongganbo as a concrete operational material is that it enables comprehensive utilization of Bruner's three modes of representation and their application in activity areas as well as actualization of the ethos of music education. Making the most of the characteristics of Jeongganbo, this study proposes the direction for and methods of producing concrete operational materials as well as the details of operational activities that utilize Korean traditional notation.

리듬을 가리키는 정간보의 시가해석에 대한 연구는 일찍부터 있어 왔다. 가장 먼저 정간보의 한 정간을 한 박으로 해석하는 것이 나왔는데, 이 해석은 현재까지도 대세를 이루고 있다. 그러나 정간보의 시가를 이와 같이 한 정간을 한 박으로 해석하게 되면 너무나 많은 문제점이 발생한다. 따라서 필자는 이와는 달리 정간보에 장고점과 음이 오는 위치를 통해 정간보의 시가를 해석하였다. 본 연구는 이 두 가지의 정간보 시가해석을 서로 비교하며 어떤 해석이 더 적합한 것인지를 살펴본 것이다. 본 연구에서는 먼저 이 두 가지의 해석으로 역보하여 정간보에 수록된 여민락과 보허자를 비교하며 살펴보았다. 여민락과 보허자는 15세기부터 세기마다 변화를 겪으며 현재까지도 연주되고 있는 악곡인데, 각 세기의 모습은 각 시대의 악보에 실려 있다. 초기의 악보는 정간보로 되어 있는데, 정간보의 리듬해석이 바르게 된다면 그 음악으로부터 오늘에 이르기까지 시대별로 변하는 모습이 자연스럽게 연결될 것이다. 그러나 한 정간을 한 박으로 해석한 것에서는 일관성 있는 변화의 모습을 찾아볼 수 없었다. 반면 정간에 장고점과 음이 오는 위치로 해석한 것에서는 리듬이 시대에 따라 일관성 있게 확대되며 변천되어온 전 과정을 볼 수 있었다. 뿐만 아니라 당악계통이었던 여민락이 향악화되는 과정도 볼 수 있었고, 또 이 과정 중의 일부는 현행의 악보에 남아서 연주되고 있는 것도 살펴볼 수 있었다. 정간보의 한 정간을 한 박으로 해석하는 가장 큰 근거는 정간보에 실려 있으면서 한 정간을 한 박으로 하여 연주되고 있는 가곡이다. 이 가곡으로 인하여 다른 고악보 정간보의 한 정간도 한 박으로 해석되었다. 본 연구에서는 정간보의 악곡 중 치화평3을 선택하여 가곡과 비교해보고 또 한 정간을 한 박으로 하고 있는 다른 악곡들과도 비교해보았다. 치화평3은 고악보의 악곡 중 가곡과 구조적으로 가장 가깝다고 하는 곡이다. 그 결과 한 정간을 한 박으로 하고 있는 가곡과 다른 여러 악곡에서는 당연히 정간을 단위로 하여 장고점과 음이 기보되어 있으나, 치화평3에서는 장고점과 음이 정간을 단위로 하지 않는 것을 볼 수 있었다. 치화평3을 한 정간을 한 박으로 하여 해석하게 되면 이상한 음악이 되고 만다. 이 치화평3처럼 가곡을 제외한 대부분의 고악보 정간보의 음악은 정간 단위로 장고점과 음이 기보되어 있지 않다. 결론적으로 정간보의 시가는 일률적으로 한 정간을 한 박으로 하여 해석할 수 없고 정간에 장고점과 음이 오는 위치를 통해 해석될 수 있다는 것을 살펴보았다.

The research on the interpretation of the time-value of Jeongganbo 井間譜 has been done since 1950's. At the first time, one Jeonggan of Jeongganbo has been interpreted as one beat. This interpretation has been dominating until now. However, it cannot interpret the music written in Jeongganbo into a music which can be played. The author interprets the time-value of Jeongganbo through the locations of Janggo's touch points and tones of melody. This paper examines which one of these two interpretations is more appropriate. Firstly, Yeomillak 與民樂 and Boheoja 步虛子 are translated through these two interpretations. Yeomillak and Boheoja have been played since 15C until now and in each century they have gone through changes. Their music in each century was written in that century’s musical score. Early musical scores were written in Jeongganbo. If an interpretation of the time-value of Jeongganbo is correct, it should show an appropriate process of changes they have gone through. The interpretation that one Jeonggan of Jeongganbo is one beat shows a process, but the process doesn’t look consistent and natural. On the other side, the interpretation through the locations of Janggo’s touch points and tones of melody shows the whole process of changes which have been consistently and naturally expanded. Some parts of them remain in present music. It also shows the process that they changed from Tangak to Hyangak. The main argument of the interpretation that one Jeonggan of Jeongganbo is one beat is Gagok which is played one Jeonggan as one beat today. Because of this Gagok, one Jeonggan of other Jeongganbo was interpreted as one beat. In the musical score of Gagok, a tone of melody is located in the unit of one Jeonggan. But in most of other Jeongganbos in early centuries, a tone of melody is not located in the unit of one Jeonggan. If one Jeonggan is interpreted as one beat in these Jeongganbos, their music goes strange. Consequently, we could see that in early Jeongganbo one Jeonggan cannot be unilaterally interpreted as one beat. The time-value can be interpreted through the locations of Janggo’s touch points and tones of melody.

한글과 정간보는 각각 언어적 정보와 음악적 정보를 담고 있는 공간적 틀이 네모꼴로 이루 어져 있다는 공통점을 갖고 있으며, 이러한 공간적 특성은 기록 방향의 전환을 용이하게 만 드는 장점을 지니고 있다. 본 연구는 초등학교 5학년을 대상으로 학생들이 세로형 정간보에 친숙해질 수 있도록 한글 기록 방향과 연계한 교수ㆍ학습 지도 방안을 제공하는 데 목적이 있다. 이를 위해 한글과 정간보에 공통적으로 내재해 있는 네모꼴의 기능과 네모꼴 층위 기 록 방향의 변천 과정을 살펴보고, 2015 개정 초등학교 음악 교과서에 제시되어 있는 정간보 관련 학습내용 및 정간보의 형태를 학년별로 파악한 후, 초등학교 5학년부터 새롭게 등장하 는 세로형 정간보에 친숙해질 수 있는 교수ㆍ학습 지도안을 제시하였다. 총 2차시에 걸쳐 구상된 지도안은 한글의 다양한 기록 방향을 자연스럽게 습득할 수 있는 모둠 활동을 통해 궁극적으로 가로형 정간보에서 세로형 정간보로의 전환에 적응시키기 위한 토대 마련에 중 점을 두었다. 일종의 통합 교과적 성격을 지닌 이 교수ㆍ학습 지도 방안이 초등 음악의 교육 현장에서 학생들의 음악적 사유와 경험의 폭을 확장시키고, 연계 과목에 대한 학습 효과를 높이기 위한 교육 자료로 폭넓게 활용되기를 기대한다.

Hangeul and Jeongganbo have a common feature: the spatial frame containing linguistic and musical information, respectively, is made up of squares. This spatial characteristic has the advantage of making it easy to change the writing direction. This study aims to provide a teaching and learning plan in connection with the directionality of Hangeul so that 5th graders of elementary school can become familiar with the vertical format Jeongganbo. To this end, it examined the function of the squares common to Hangeul and Jeongganbo and the process of change in the directionality of layers of squares and identified the learning contents related to Jeongganbo and the form of Jeongganbo presented in the 2015 revised elementary school music textbook. Then, the study presented a teaching and learning plan to familiarize students with the vertical format Jeongganbo newly emerged from the 5th grade of elementary school. The teaching plan designed over a total of 2 sessions placed emphasis on preparing the foundation for ultimately adapting to the transition from the horizontal Jeongganbo to the vertical Jeongganbo through group activities in which students naturally learn various directionality of Hangeul. It is expected that this teaching and learning plan, which has a nature of an integrated curriculum, will expand the breadth of students' musical thinking and experience in elementary school music education and be widely used as educational materials to increase the learning effect on connected subjects.

2023년에 제정되고 2024년 7월 26일 시행된 ｢국악진흥법｣(법률 제19567호)과 그 하위 법령(시행령ㆍ시 행규칙)은 국악을 법적으로 독립된 행정 영역으로 규정한 최초의 제도적 조치로 평가된다. 그러나 이 법의 제정은 2006년 <전통문화의 보존 및 진흥에 관한 법률>을 비롯한 다수의 법안이 약 18년 동안 여러 차례 발의된 오랜 입법 과정을 거친 결과였다. 그 과정에서 법안의 내용과 지향점은 정치적ㆍ행정적 변화에 따라 달라졌으며, 실제 제정 이후에도 입법 취지가 일관되게 행정으로 구현되고 있는지는 아직 검토되지 않았다. 본 연구는 ｢국악진흥법｣의 법적ㆍ행정적 성격을 검토하고, 그 상징적 조항인 “국악의 날” 제정을 중심으로 법의 이념과 제도적 지향을 분석하였다. 이를 위해 정부 수립 이후의 문화예술 제도 변화를 정리 하고, 기존 제도와의 비교를 통해 본 법이 지니는 차별적 지점을 ‘국악 산업’의 제도화로 파악하였다. 분석 결과, 첫째, 국악은 오랫동안 제도적으로 소외되어 왔으며, 이번 법 제정은 국악이 독립적 법체계 내에서 처음으로 명시된 사례로서 의미를 가진다. 둘째, “국악의 날”은 국악을 문화예술의 다른 분야와 구분해 정책적 지원의 근거를 마련하려는 국가적 의지의 표현이자, 예술 제도와 산업 정책이 통합되는 전환점을 상징한다. 당국은 이 날(6월 5일)을 지정함에 있어서 조선왕조실록에 등장한 <여민락>의 기사만 주의할 뿐 같은 날 기사에 등장한 정간보에 관한 기록은 전혀 주목하지 않았다. 이에 본고에서는 보편적이며 논리 적인 기록 체계로 정간보를 주목하고, 정간보의 이념과 실용적 가치가 ｢국악진흥법｣에서 새롭게 제시된 “국악 산업”과, 더 나아가서는 현대 국악과 맞닿아 있음을 논해보았다.

The Gugak Promotion Act (Act No. 19567), which came into force on July 26, 2024, together with its subordinate statutes—the Enforcement Decree and the Enforcement Rules— constitutes the first institutional framework to define Gugak (Korean traditional music) as an independent administrative domain under Korean law. The enactment of this Act followed an eighteen-year legislative process that began with the Act on the Preservation and Promotion of Traditional Culture proposed in 2006 and underwent numerous revisions through successive parliamentary sessions. During this prolonged process, the content and orientation of the proposed bills changed in response to shifting political and administrative conditions, and even after the Act took effect, the consistency between its legislative intent and actual implementation remains uncertain. This study examines the legal and administrative characteristics of the Gugak Promotion Act, focusing on the symbolic provision designating “Gugak Day” as a means of understanding the Act’s ideological and institutional orientation. By reviewing the evolution of cultural and artistic policy since the establishment of the Republic of Korea and comparing this Act with prior legislation, the paper identifies the institutionalization of the “Gugak industry” as a key differentiating element. The analysis yields two main findings. First, Gugak has long been marginalized within Korea’s legal and administrative systems, and this Act marks the first occasion on which it has been formally incorporated into an independent legal framework. Second, “Gugak Day” demonstrates the state’s explicit intent to distinguish Gugak from other cultural sectors and symbolizes a convergence between artistic policy and cultural-industry strategy. The designation of June 5, based on references to Yeominrak and Jeongganbo in the Annals of the Joseon Dynasty, embodies both the ideal and practical values of Gugak. This study further supplements existing research by drawing attention to the overlooked connection between the Act and the Jeongganbo record. Although the Gugak Promotion Act is still in its early stage of implementation, it is significant in that it provides an institutional foundation for redefining the public value and industrial potential of Gugak amid Korea’s current era of low economic growth and cultural-industry restructuring.

본 연구는 남도민요의 하나인 <흥타령>의 가사를 중심으로 육자배기토리의 시김새를 연구하는 것에 목적이 있다. 연구 방법은 홍승자 선생의 ‘흥타령’을 정간보로 채록하여 시김새를 분석하 였다. 결론은 다음과 같다. 첫째, 시김새는 노래를 할 때 노래가 가지고 있는 분위기와 함께 뜻 을 전달함에 빠져서는 안 된다. 둘째, 민요는 구전심수로 전해져 내려온 만큼 부르는 사람과 듣 는 사람에 따라서 같은 노래의 같은 가사지만 다르게 표현되어진다. 셋째, <흥타령>의 노래 속 에 기호만으로는 다 표현할 수 없는 남도민요가 가지고 있는 특유의 지역성의 시김새를 가지고 있다. 넷째, 음을 굵게 떨어주기 위해 앞의 음을 위로 솟구쳐서 툭 떨어지는 음의 선율을 가지 고 있다. 앞으로 더 많은 다양한 시김새의 연구가 진행되고 기록되어 민중의 노래인 민속음악이 더 많은 사람에게 불리고 전해져서 후손들에게 잘 전달되기를 기대한다.

The purpose of this Study is to Study the Sigimsae of Yukjabaegitori, focusing on the lyrics of <Heungtaryeong>, one of Namdo Folk Songs. The research method was to record Hong Seung-ja's ‘Heungtaryeong’ in Jeongganbo and analyze Sigimsae. The conclusion is as follows. First, when singing, Sigimsae should not be lost in conveying the meaning and atmosphere of the Song. Second, since Folk Songs have been passed down orally, the same lyrics of the same Song are expressed differently depending on who Sings and listens. Third, the Song of <Heungtaryeong> has the unique regional Sigimsae of Namdo Folk Songs that cannot be fully expressed through symbols alone. Fourth, it has a melody in which the preceding note rises upward and then falls in order to make the note thicker. In the future, we hope that more research on various Sigimsae will be conducted and recorded so that Folk music, the people's Song, can be sung and passed down to more people and be passed down to future generations.

본 연구의 출발점은 음악과 교육과정 안에서 초등학교 5∼6학년 수준에서 반드시 익혀야 하는 음악 요소와 개념인 율명에 대해 단순히 이론적 접근 방식이 아닌, 개념 이해에 적합한 교수ㆍ학습 자료를 개발하고, 이를 활용한 다양한 체험 활동을 제시함으로써 학습자에게 흥 미를 유발하고 친숙하게 다가가기 위한 발상에서 비롯되었다. 본 연구는 초등학교 5∼6학년 학생들이 한자로 쓰인 율명을 읽고, 음높이 상호 간의 관계 를 이해할 수 있게 만드는 지도 방안을 마련하는 데 목적을 두었다. 이의 달성을 위해 율명에 대한 학생들의 학습 흥미도를 높이고 지적 호기심을 자극할 수 있는 교수ㆍ학습 자료로서 개선된 캐릭터 카드와 멀티미디어 교구를 제시하였고, 캐릭터 카드를 활용한 다양한 체험 활동을 제안하였다. 또한 캐릭터 카드를 활용한 교수ㆍ학습 지도안을 설계하여 실제 수업에 적용한 후, 그 결과를 토대로 재차 개선된 율명의 교수ㆍ학습 지도안을 구상하였다. 그 결과 본 연구자에 의해 제안된 캐릭터 카드를 활용한 율명의 교수ㆍ학습 지도 방안이 궁극적으로 초등학교 5∼6학년 학생들의 국악에 대한 흥미도, 나아가 국악 수업에 대한 흥미 도를 높이는 데 효과적임을 확인할 수 있었다. 이 지도 방안이 학교 교육의 현장에서 효과적 인 국악 교수ㆍ학습 방법의 하나로 정립되고, 향후 국악 교육 활성화를 위한 교수ㆍ학습 자료 개발 및 연구에 촉매제가 되어 관련 연구의 확장에 긍정적인 영향을 미칠 수 있게 되기를 바란다.

The starting point of this study came from the idea of intriguing and familiarizing learners by developing teaching and learning materials suitable for concept understanding and presenting various experiential activities using them, rather than simply a theoretical approach, in relation to Yulmyeong, a music element and concept that must be learned at 5th to 6th-grade level in elementary school music curriculum. Therefore, the purpose of this study was to device an instructional plan enabling 5th to 6th-grade elementary school students to read Yulmyeong in Chinese characters and understand the relationship between pitches. In order to achieve this goal, improved character cards and multimedia teaching tools were presented as teaching and learning materials that can increase students' interest in learning about Yulmyeong and stimulate intellectual curiosity. In addition, various experiential activities using character cards were proposed. Furthermore, a teaching and learning instructional plan using character cards was designed and implemented in real classroom settings. Based on the outcomes, an improved teaching learning instructional plan for Yulmyeong was devised. As a result of the study, it was confirmed that the teaching and learning instructional plan for Yulmyeong using character cards, proposed by this researcher, is ultimately effective in increasing the interest of 5th to 6th-grade elementary school students in Korean traditional music, by extension, in Korean traditional music classes. In that sense, this study is expected to foster a positive impact on the expansion of related research as this instructional plan establishes itself as one of the effective methods of teaching and learning Korean traditional music in the field of school education and becomes a catalyst for the development and research of teaching and learning materials to revitalize Korean traditional music education in the future.

만당 이혜구는 한국음악사, 한국음악이론, 문헌학 등 다양한 분야에서 큰 업적을 남겼다. 본고에서는 만당이 이룬 많은 업적 가운데 고악보 연구 부분에 대한 성과와 의의를 논하기 위하여 만당의 고악보 연구 내용을 고악보 시가 해석과 장단 연구, 악조․형식 및 악곡 연구, 기보법, 역보 및 주석의 성과 등으로 구분하여 살펴보고 그 의의와 업적을 종합적으로 조망하는 데에 역점을 두었다. 만당은 고악보 연구를 다양한 관점에서 접근하였다. 그 중에서도 정간보의 시가 해석과 장단에 대한 연구는 가장 중요한 업적인데, 정간보의 시가 및 대상 해석, 비정간보의 시가 해석의 문제, 그리고 정단․대 강과 장단형의 관계와 그에 의한 템포의 문제를 다룬 연구는 고악보 연구의 결정이자 핵심이라고 할 수 있다. 만당의 고악보 연구는 정간보의 시가 해석와 장단의 문제 외에도 고악보에 전하는 악곡을 통한 악조, 형식, 악곡구조에 대해 포괄적으로 다루었다. 그 연구 내용은 고악보에 담긴 과거의 음악을 현재와 연계하 는 통시적 이해의 성과를 이루었다. 고악보에 대한 만당이 이룬 업적은 정간보 해석의 문제와 악곡의 분석, 고악보의 기보법과 악보의 연대고찰, 고악보의 역주와 역보에 이르기까지 매우 광범위하게 이루어졌으며, 그 내용은 한국음악사의 흐름을 관철하는 견고한 시각을 마련하였으며 한국음악의 이론을 이루는 근간을 이루었다.

Lee Hye-ku (also known by the pen name, Mandang) made great achievements in various fields, such as the history of Korean music, Korean musical theory and bibliography. Among many of his achievements, this study discusses his achievement in research on classical music note and its meaning. The discussion explores the contents of study on classical music notes divided into the study on interpretation of time value with classical music notes and rhythm, musical tone/structure and study on melodies, music notation, translated notes and annotation, etc., focusing on summarizing their meanings and his achievements. In his study on classical music notes, the greatest emphasis is thought to have been put on the interpretation of time value in Jeongganbo (Korean traditional music score) and study on its rhythm. Mandang’s study on the time value in Jeongganbo and interpretation of its subject, issues regarding the interpretation of time value in non-Jeongganbo, relationship between Jeongdan/Daegang and beat types and issues regarding tempos is believed to be the fruit and core of study on classical music scores. Mandang approached his study on classical music scores from various aspects. In addition to the interpretation of time value in Jeongganbo and the issue of beat, he comprehensively handled tone, structure, melodic structure with regard to melodies implied in classical music scores. His study led to making achievements in diachronic understanding on connection between the past music contained classical music scores and the present. His achievements in classical music scores were very extensive, covering the issue regarding interpretation of Jeongganbo, analysis of tunes, chronical review of music notation and scores for classical music scores, and translated musical annotation and notes of classical music scores. The results of his study provided a solid insight into outlining the trend of Korean music history through literature and laid a foundation on the theory of Korean music.

본 연구에서는『금합자보』와『양금신보』에 기보되어 있는 향악·풍류악·당악의 음악적인 내용과 리듬 기보법의 변천과정을 살펴보았다. 두 악보의 악곡들을 장르별로 구분하여 리듬 기보법과 음악적인 내용을 찾아 그 이전 시대와 비교해 보았는데, 그 결과 그 음악과 리듬 기보법은『양금신보』에 이르기까지 아래와 같이 세 단계로 변천되었음을 알 수 있었다. 1단계 악보는『금합자보』이전의 악보로서 그 속에는 당악과 향악이 실려 있다. 당악은 2소박 리듬으로 되어 있고, 향악은 대부분 3소박 리듬으로 되어 있으나 취풍형만 유일하게 3·2·3혼소박 리듬으로 되어 있다. 1단계 악보는 음양오행의 철학을 바탕으로 그려져 있는데, 기보된 음악 중 취풍형의 리듬을 제외한 나머지 악곡의 리듬은 이 구조와 다르게 되어 있다. 2단계 악보는『금합자보』로서 그 속에는 향악·풍류악·당악이 실려 있는데, 이 악곡들의 리듬은 모두 제1단계로부터 확대되었다. 향악과 풍류악은 3소박 4박자(4/♩)의 리듬에서 3․2․3혼소박 6박자(6/♩♩♩)로 확대되었고, 당악은 2소박 8박자에서 3소박 4박자로 확대되었다. 3․2․3혼소박 6박자 리듬은 정간보의 구조와 같기 때문에 정간보의 구조를 따라 확대된 것으로 볼 수 있다. 2단계 악보도 여전히 음양오행의 철학을 바탕으로 그려져 있으나, 소박의 종류에 관계없이 대강이 기본박으로 기보되었다. 3단계 악보는『양금신보』로서 그 속에는 향악과 풍류악 두 장르의 음악만 실려 있는데, 이 음악들 또한 2단계와는 다르게 변하였다. 향악에서 감군은은 2단계의 3·2·3혼소박 6박자 리듬을 그대로 유지하고 있으나, 북전은 3․2․3혼박자 16박 리듬으로 변하였다. 풍류악 만대엽은 만대엽․중대엽․삭대엽으로 발전하였는데, 만대엽은 느려져 자유리듬으로 변한 것이고 중대엽은 3·2·3혼소박 6박자 리듬을 그대로 유지한 것이다. 중대엽과 삭대엽은 만대엽에 의해『금합자보』이후『양금신보』이전에 생겼고, 이후 어느 시기에 북전처럼 소박이 기본박으로 확대되어 오늘날의 가곡 한 장단 16박 리듬으로 변하였으며, 이 때문에 만대엽이 ‘가곡의 조종(祖宗)’으로 불린 것으로 생각된다. 3단계 악보는 음양오행의 철학적 구조 없이 기본박 단위로 기보되었다. 요컨대 리듬을 기보하는 기보법은 처음에 철학적인 구조로 만들어졌으나 점점 음악의 리듬 중심으로 변하였고, 음악은 기보법을 따라 변하였다고 하겠다.

This paper studies the changes of music and rhythm notation of Hyangak, Pungnyuak and Dangak through Geumhapjabo and Yanggeumsinbo. The musical contents and rhythm notation of these music books were compared with those before the music books in each genre. They had been changed through three stages until the time of Yanggeumsinbo as follows. The music books of the first stage include Dangak and Hyangak. Dangak was built exclusively on binary subdivisions of the beat, and Hyangak almost exclusively on ternary subdivisions. But only Chwipoonghyeong among Hyangak was built on binary and ternary subdivisions. The structure of the music score of the first stage is based on the Yin-yang oriental philosophy, but it does not correspond to the rhythm of the music except for Chwipoonghyeong. The music book Geumhapjabo of the second stage includes Dangak, Pungnyuak and Hyangak, and their rhythms were expanded from those of the first stage. The rhythm of Hyangak and Pungnyuak was expanded from the meter 4/♩ which consists of four ternary subdivided beats to the meter 6/♩♩♩ which consists of four ternary subdivided beats and two binary subdivided beats. This rhythm corresponds to the structure of the score, so the rhythm seemed to be expanded by following the structure of the score. The rhythm of Dangak was expanded from the meter 8/♩ which consists of eight binary subdivided beats to the meter 4/♩ which consists of four ternary subdivided beats. Although the score of the second stage is still based on the Yin-yang philosophy, Daegang is notated as a beat regardless of the number of subdivisions. The music book Yanggeumsinbo of the third stage includes Hyangak and Pungnyuak, and their rhythms were also expanded from those of the second stage. The rhythm of Hyangak Gamguneun was the same as before, but the rhythm of Hyangak Bukjeon was expanded to 16/♩, which is today’s Gagok rhythm. Pungnyuak Mandaeyeop was developed into Mandaeyeop, Jungdaeyeop and Sakdaeyeop, where Mandaeyeop’s rhythm was slowed into free rhythm, and Jungdaeyeop’s rhythm was the same as the meter 6/♩♩♩. Jungdaeyeop and Sakdaeyeop were derived from Mandaeyeop between the time of Geumhapjabo and the time of Yanggeumsinbo, and some time later their rhythms expanded like Gamguneun into today’s Gagok rhythm 16/♩. That’s why Mandaeyeop is called ‘forefather of Gagok’. The score of the third stage is notated with a beat unit without the structure of the Yin-yang philosophy. Consequently, it could be shown that the rhythm notation, which was structured by the Yin-yang philisophy at the first time, was gradually changed according to the rhythm. And the music was also changed by following the score.

취풍형은 세종대왕이 직접 창제(創製)한 <봉래의(鳳來儀)>의 일부로서 용비어천가를 가사로 하는 악무(樂舞)이다. 그런데, 세종대왕이 창제한 <봉래의>는 조선 중기에 전승이 끊어졌고 지금은 완전히 다른 <봉래의>가 연주되고 있다. 세종대왕이 창제한 <봉래의> 악보는 『세종실록악보』에 정간보로 기보되어 있어 음악적인 복원이 충분히 가능하나, 지금까지 정간보의 리듬해석이 제대로 이루어지지 않아 복원이 완전히 이루어지지 않았다. 본 연구에서는 <봉래의>의 복원을 위한 한 과정으로 취풍형의 리듬을 살펴보았다. 취풍형은 여민락 및 치화평과 다르게 기보되어 있는데, 이것은 취풍형의 리듬이 이들과 다르다는 것을 의미한다. 여민락 및 치화평의 리듬은 정간보의 구조와 맞지 않으나, 취풍형의 리듬은 정간보의 구조와 잘 맞는다. 취풍형의 리듬은 정간보의 구조를 따라 3, 2, 3혼소박 6박자로 나타났는데, 각 정간은 소박으로 해석되고 각 대강은 기본박으로 해석된다. 조선전기 정간보 중 정간이 이와 같이 일정한 시가를 갖는 악보로는 취풍형이 유일하다. 취풍형의 리듬을 확인하기 위해 취풍형의 여음을 비슷한 선율진행으로 되어 있는『시용향악보』 향악곡의 여음과 『금합자보』 향악곡의 여음을 비교해보았다. 취풍형 여음의 리듬은 시기적으로 늦은 『금합자보』 향악곡 여음의 리듬과 같았으나, 시기적으로 빠르며 고려시대의 모습을 담고 있는 『시용향악보』 향악곡 여음의 리듬과는 달랐다. 따라서 취풍형의 리듬은 고려 향악곡의 리듬을 변주하여 만든 것이고, 이 변주된 리듬은 120년 후에 『금합자보』 향악곡들에게 전파된 것으로 볼 수 있다. 같은 가사를 쓰고 있는 치화평과의 차이점에 대해서도 살펴보았다. 치화평은 고려 향악곡의 익숙한 리듬으로 되어 있는 것에 비해 취풍형은 이를 변주한 리듬으로 되어 있다. 취풍형은 치화평에 이어 같은 가사를 한 번 더 반복하지만 리듬이 다르게 변화되어 있는 악곡이라고 할 수 있다.

Chwipoonghyeong (醉豊亨), a part of Bongnaeui (鳳來儀) which King Sejong personally composed, is a song which sings the birth epic of Joseon Dynasty, Yongbieocheonga (龍飛御天歌). But Bongnaeui ceased to pass down in the middle of Joseon Dynasty, and now totally different Bongnaeui is being performed. Since the music of the original Bongnaeui was written in Jeongganbo (井間譜) of the annals of King Sejong, the original Bongnaeui could be restored. Due to the lack of the rhythmic interpretation of Jeongganbo, however, its restoration has not been completed yet. This paper studies the rhythm of Chwipoonghyeong as a step towards complete restoration of Bongnaeui. Chwipoonghyeong is notated differently from Yeomillak (與民樂) and Chihwapyeong (致和平), which means that the rhythm of Chwipoonghyeong is different from those of Yeomillak and Chihwapyeong. The rhythms of Yeomillak and Chihwapyeong don't correspond to the structure of Jeongganbo, but the rhythm of Chwipoonghyeong corresponds to it. The rhythm of Chwipoonghyeong is 6/♩.♩♩., six standard beats, four of which consists of three smaller beats and two of which two smaller beats. In this notation, every Daegang (大綱) becomes one standard beat and every Jeonggan equally becomes one smaller beat. Among the early Joseon's Jeongganbo, Chwipoonghyeong is the only music in which every Jeonggan has the same time-value. To verify the rhythm of Chwipoonghyeong, its Yeoeum (餘音) is examined. It is compared with Yeoeum of Siyonghyangakbo (時用鄕樂譜) Hyangak and Geumhapjabo (琴合字譜) Hyangak. The rhythm of Chwipoonghyeong is found out to be the same as that of Geumhapjabo Hyangak, but different from that of Siyonghyangakbo Hyangak which descended from Goryeo dynasty. Therefore, the rhythm of Chwipoonghyeong is a variation of the rhythm of Goryeo Hyangak, and this variation descended to Geumhapjabo Hyangak 120 years later. The discrepancy between Chwipoonghyeong and Chwihwapyeong is also studied because they have the same lyric. Chwihwapyeong has the familiar rhythm of Goryeo Hyangak, but the rhythm of Chwipoonghyeong is its variation. Chwipoonghyeong follows Chwihwapyeong with the same lyric, but its rhythm is changed slightly.

본 연구에서는 진작류 악곡의 리듬을 ‘기본박(여늬박, 보통박)을 찾는 방법’으로 해석하여 그 악곡의 음악적인 내용을 살펴보았다. 진작류 악곡이란 진작과 같은 장단 또는 선율로 되어 있는 악곡들을 말한다. 진작은 진작1,2,3,4로 구분되어 있는데, 이들은 리듬에 있어서는 모두 3소박 4박자로 같다. 그리고 진작1,2,3류는 한 장단이 네 마디 16박으로 되어 있고 장고점은 수제천․상령산과 같이 한 마디(4박)에 한 점씩 나온다. 진작4류는 한 장단이 두 마디 8박으로 되어 있고 장고점은 한 마디에 한 점 또는 두 점이 나온다. 정간사용에 있어서 진작1,2류와 진작3,4류는 약간 다르게 되어 있는데, 그것은 진작1,2류와 진작3,4류가 음악적으로 차이가 있기 때문인 것으로 보인다. 진작1,2,3,4류 악곡의 음악적인 내용은 점진적으로 변화되는 모습을 보여준다. 진작1류에 가까울수록 가곡 또는 시조에 가깝고, 진작4류에 가까울수록 아리랑, 도라지 같은 일반적인 노래에 가깝다. 진작1류 악곡은 느린 음악으로서 가사붙임에 있어서는 어단성장(語短聲長)이 나타나고, 한 음보 또는 두 음보가 네 마디에 길게 늘어져 있다. 선율에는 요성, 퇴성, 전타음 등의 시김새가 나오고, 첫 음보의 끝 글자는 한 음을 길게 뻗는 일직선의 선율로 되어 있다. 이러한 음악적인 특성은 현행 가곡 또는 시조에만 나타난다. 선율의 굴곡과 시김새가 많이 나타나는 진작1과 치화평1은 가곡과 비슷하고, 선율의 굴곡과 시김새가 적게 나타나는 봉황음1, 자하동1, 횡살문은 시조와 비슷하다. 이러한 진작1류의 음악적인 특성은 진작2류까지는 이어진다. 진작2류 악곡은 진작1류 악곡에서 시김새만 제한 것으로, 진작1의 선율진행과 어단성장 등을 대부분 유지하고 있다. 그리고 한 음보 또는 두 음보는 여전히 한 장단 네 마디에 길게 늘어져 있다. 시김새를 제한 이 악곡들에는 원음만 남아 일음일박형(一音一拍形)의 리듬이 많이 나타난다. 진작3류 악곡은 가사붙임과 선율에 있어서 진작1,2류 악곡에서 벗어난다. 단지 진작2류와 같이 일음일박형의 리듬이 많이 나타나며, 한 음보 또는 두 음보가 네 마디에 길게 실려 있을 뿐이다. 진작4류 악곡은 진작1,2,3류의 특징적인 성격에서 모두 벗어나 아리랑, 도라지 같이 우리말의 어조를 따라 부르는 매우 일반적인 노래로 되어 있다.

This paper studies the rhythm and music of Jinjakryu songs by finding the standard beat. Jinjakryu means the song family that are similar to Jinjak in jangdan and melody. Jinjak is divided into 1, 2, 3, and 4, and their rhythms are the same, where one measure consists of four standard beats and one standard beat consists of three smaller beats. In the usage of jeonggan, however, Jinjakryu 1 and 2 are slightly different from Jinjakryu 3 and 4. In these songs, one touch point appears in every measure in most cases. The music of Jinjakryu 1,2,3,4 varies gradually. Jinjakryu 1 is closer to the special songs Gagok and Sijo, and Jinjakryu 4 is closer to common songs. In Jinjakryu 1, the lengths of characters of the lyrics are very irregular; one or two words are extended in four measures; sigimsae 搖聲 Yoseong, 退聲 Toeseong and 前打音 Jeontaeum are used in these songs; the melody of the last character of the first word keeps going straight in a tone. Such musical characteristics are very special and appear only in Gagok and Sijo. Jinjak 1 and Chihwapyeong 1 whose melodies include lots of Sigimsae and bending tunes are similar to Gagok, and Bonghwangeum1, Jahadong1, hoengsalmuneun whose melodies include less Sigimsae and bending tunes are similar to Sijo. Jinjakryu 2 is the music which takes away Sigimsae of Jinjakryu 1, but the lengths of characters are still irregular. In these songs, one tone is mostly sung in one beat, but one or two words are still extended in four measures. Jinjakryu 3 is different in melody and lengths of characters from Jinjakryu 1 and 2. But still most of the tones are sung in one beat and one or two words are extended in four measures. Jinjakryu 4 gets out of these musical characteristics of Jinjakryu 1,2,3. Jinjakryu 4 is very common songs, fitting to Korean language.

본 연구는 북한 학계에서 이루어진 박연 관련 연구물을 검토하며, 이 과정에서 박연의 음악업적이갖는 북한의 음악사적 의의를 찾아보는데 목적이 있다. 북한의 박연 관련 연구는 크게 1958년, 1980년대 후반, 그리고 2000년대의 세 시기에 집중적으로 나타났다. 1958년에 제기된 박연의 활동은 음악이론의 체계화, 악서의 편찬, 악곡의 창작, 악기의 복구및 개작, 음악제도의 정비, 12율관의 제정, 음악유산의 발굴 및 정리, 악기 편성법의 정비, 정간보의 창안, 음악교육 체계의 수립, 연주복식제도의 정비 등으로 설정하였다. 그리고 1980년대 후반 이후와2000년 이후에는 1958년의 연구성과를 바탕으로 진행되었음을 알 수 있었다. 이러한 북한의 박연 연구는 다음의 세 가지 면에서 오류가 있음을 발견할 수 있다. 즉 북한 학계에서는 박연이 제작한 편경과 편종이 향악기에 의거하여 제작되었다고 보았고, 박연이 정간보를 창안했으며, <보태평> <정대업> 등의 향악곡을 직접 창작했다고 주장하고 있었다. 이러한 북한 음악계의 입장과 평가는 재고의 여지가 있다고 하겠다. 다음으로 북한에서 박연 업적 연구는 정치적 상황과 맞물리면서 전개되었는데, 북한음악사에서는 현대 북한 음악을 대표하는 일련의 사업에 대한 근거와 정통성을 박연의 업적에서 찾고 있음을 알 수 있다. 즉 박연의 악기제작연구는 북한에서 1950년대 후반부터 있었던 민족악기개량사업의 정당성을 부여하였으며, 이렇게 개량된 악기와 서양악기를 섞어서 연주하는 배합관현악은 박연의 대관현악편성에서기원을 찾아볼 수 있다. 또한 북한에서는 인민의 정서가 담겨있는 민요를 바탕으로 한 민요식 노래와민요를 편곡하여 기악화하는 사업은 과거 조선시대의 박연이 향악곡을 수집하여 궁중음악으로 편곡하되 인민성을 확보하였다는 평가와 상응한다고 할 수 있다. 이에 더하여 조선전기의 악가무 종합예술형태를 높이 평가하고 있는 점으로 볼 때, 1958년에 시작된 음악무용서사시와 같은 종합적인 무대예술의본보기로 작용하고 있는 점을 추론할 수 있었다.

This paper reviews academic studies on Park Yeon, accumulated in North Korean Academia with a purpose to find how North Korean scholars identifies significations of Park Yeon's musicological accomplishments. Studies by North Korean scholars on Park Yeon has been conducted in three different periods in 1958, late 1980s, 2000s. The initial research in 1958 dealt with a broad spectrum of topics on his achievements. It included systemization of music theory, publication of musicological books, new music composition, restoration and modification of musical instruments, rearrangement of music system, standardizing 12 pitch-pipes, excavation and rearrangement of musical heritage, reorganizing music instrumentation, invention of Jeongganbo establishment of music education system, modifying costume system for music performance and others. Later researches in late 1980s and after 2000s were conducted on the basis of the outcomes accomplished in the first study. I can find that there are some mistakes in North Korean scholars' research on Park Yeon's achievement in this three respects. Namely, They believe that Park Yeon manufactured Pyeongyeong(Chime Stones) and Pyeonjong (Chime Bells) based on the structure of Hyangakgi (musical instruments for Korean indigenous music) and that it was Park Yeon only who invented Jeongganbo as well as composed <Botaepyeong> and <Jeongdaeeop>. However, such points have been discussed without specific evidences,therefore, it needs to be reconsidered. The distinctive feature of study on Park Yeon in North Korea is that the study has been carried out in compliance with political situation of each period. It is still meaningful,though, that such studies on Park Yeon have laid a foundation for the following musicological projects in later days, which I interpreted as the musicological significations of studies on Park Yeon in North Korean academia. Many examples of such context can be found in modern history of North Korean music. First, Park Yeon's accomplishment on manufacturing musical instruments linked to modifying project of traditional musical instrument into minjokakgi (national musical instruments) from late 1950s. Park Yeon's orchestration of Daegwanhyonak(winds and strings) evolved into mixed orchestration of newly-modified national instruments and western instruments. It will be quite possible to argue that the two musical projects correspond each other; the North Korean government instrumented, through rearranging, folk song style vocal pieces and folk songs with common people's emotion and Park Yeon compiled the existing Hyangak pieces to rearrange them into court music in early Joseon period, still preserving original taste of commoner's. Considering North Korean musicologists highly recognize the artistic value of traditional composite art form of music, singing and dancing in early Joseon period, it may be probable to assume that the traditional composite art form must have been a precedent of contemporary narrative opera of music and dance in North Korea.

이 논문은 종묘제례악 탁정, 선위, 신정, 정세의 원래의 모습을 찾고, 이 악곡들이 그것으로부터 단계별로 변천되어온 과정을 살펴본 것이다. 현재 연주되고 있는 악곡들은 20세기 초에 변화된 것으로서그 이전의 것과 리듬이 완전히 다르다. 그 이전의 것은 시대별 악보에 남아 있는데, 각 시대별 악보는대부분 리듬 악보인 정간보로 되어 있다. 본고에서는 이 시대별 정간보의 리듬과 정간 시가를 해석하여그 이전의 모습을 찾은 다음 오선보로 역보하여 변천된 과정을 차례대로 살펴보았다. 본고에서 살펴본 정간보 리듬 해석방법은 기존의 방법과는 다르다. 기존에서는 정간보의 리듬을 한정간을 한 박 으로 하여 해석하였으나, 본고에서는 정간보에서 기본박을 찾는 방법으로 해석하였다. 기본박은 리듬에 있어서 가장 기초적인 요소로서 리듬을 읽기 위해서는 기본박을 찾는 것이 가장 우선적이기 때문이다. 기본박은 정간보에 기록된 杖鼓點과 음을 통해서 찾을 수 있다. 전통음악에서 한 장고점은 리듬의 단위가 되는데, 가장 짧게는 기본박 한 박이 되고, 가장 길게는 한 마디에 해당하는 6박이된다. 리듬단위가 한 기본박이 되는지 또는 한 마디가 되는지는 장고점 단위에 기록된 음을 통해 알수 있다. 본고에서는 먼저 규칙적으로 들어가는 장고점 단위를 찾은 다음 장고점 단위에 들어있는 음을 분석하여 기본박과 소박을 찾았다. 세종실록악보 탁령과 그 후신인 세조실록악보의 탁정, 신정, 정세의 리듬은 2소박 4박자(4/4박자)로 되어 있고, 세종실록악보 혁정과 그 후신인 선위의 리듬은 2소박 8박자(8/4박자)로 되어 있다. 탁정 등의 한 박이 선위에서는 두 박으로 확대되었다. 이 곡들은 모두 8정간을 기본박으로 하고 있는데,이것은 곧 기본박이 2소박을 갖는다는 것을 의미한다. 8정간은 5정간과 3정간의 두 소박으로 나뉘며,두 소박은 정간 수는 다르나 길이는 같다. 세종실록악보 탁령과 혁정이 세조실록악보의 종묘제례악 탁정, 선위, 신정, 정세로 될 때는 가사에 보다 더 잘 부합되는 음악으로 변화되었다. 가사에 잘 부합되어 있는 세조실록악보의 음악은 대악후보와 악장요람 그리고 속악원보 인편에 이르기까지는 별로 변하지 않고 그대로 전해졌다. 그러나 속악원보신편을 거쳐 이왕직아악보에 이를 때는 가사에 전혀 맞지 않는 음악으로 변하였다.

This paper studies the process of the musical changes of Jongmyo Jeryeak Takjeong,Seonwi, Sinjeong, Jeongse. The present music of these is from the one that changed in the early 20C. The previous music of these remained in each era's music score. Most of the music scores were written in Jeongganbo 井間譜 which can indicate rhythm. In this paper,we investigate the duration length of Jeonggan 井間 and discover the rhythms. Then we examine the process of the musical changes of them. As opposed to the established theory that one Jeongan is one standard beat, this paper discovers the rhythms by looking for one standard beat in each music score, for the standard beat is the most important factor in rhythm. One standard beat can be found through Janggo's touch points and tones written in the Jeongganbo. In our traditional music one Janggo's touch point is at shortest one beat and at longest one measure which consists of six beats. Like this, one Janggo's touch point indicates a unit of the rhythm, and the size of the unit can be found through the number of tones within the Janggo's touch point. The rhythm of the original Takjeong, Sinjeong, Jeongse in Sejosillok akbo is 4/4 and the rhythm of the original Seonwi is 8/4. One beat of Takjeong, Sinjeong, Jeongse corresponds to two beats in Seonwi. In all of these music scores eight Jeongans make one standard beat. The standard beat is divided into two small beats which have five Jeongans and three Jeongans each but are the same in length. When Takryeong and Hyeokjeong in Sejongsillok akbo were changed into Takjeong,Sinjeong, Jeongse and Seonwi in Sejosillok akbo, the music became more fit to their verses and it was so until 19C. In the early 20C this music had been changed into a music which doesn't fit to their verses.

우리나라 음악교육은 교수요목기를 거쳐 제1차에서 제7차 교육과정까지 개정을 거쳐 왔지만, 국악이 본격적으 로 가르쳐지기 시작한 것이 제6차 교육과정 이후이다. 또한 정간보, 율자보 등의 전통적인 기보체계가 음악교과 서에 주요 기보법의 하나로 등장한 것은 제7차 교육과정 이후의 일이다. 현재 제7차 교육과정에 기초해 쓰인 음악교과서에서는 학년별로 구성 비율상 차이는 있지만, 서양음악을 가장 비중 있게 가르치고 다음으로 국악(國樂)을 가르치며, 거기에 곁들여 다른 문화권의 음악을 가르치도록 구성되 어 있다. 세계화의 흐름 속에서 우리 고유문화에 대한 이해의 필요성이 강조되고 있는 사회적 분위기를 감안할 때 앞으로 국악 교육의 비중은 더 높아질 것으로 여겨지고 그와 더불어 국악 교육의 질적 제고에 대한 현장의 고 민도 커질 것으로 예상된다. 제재곡을 어떻게 기보해야 하느냐의 문제는 곧 학습목표와 학습활동이 무엇이냐의 문제로 직결되기 때문에 매우 중요하다. 우리 음악은 정간보의 틀 속에서 제시할 때 그 음악적 특징을 명료하게 드러내기 쉽다. 특히 정악곡의 경우 우리 음악의 장단 구조와 선율적 흐름을 쉽고 명료하게 드러내주는 정간보가 이미 전승되어 내려오기 때문에 이러한 역사성과 정통성을 갖춘 기보법의 전통 위에서 음악교과서 수록 국악곡의 기보체계를 고민해야 할 것이다. 다만 민요와 같이 자연적인 발생과 구전심수의 전수 방식으로 인하여 정간보로 기보되지 않았던 장르의 음악일 경우 교과서 저자의 판단에 따라 오선보로 기보하게 되는 경우가 있는데, 이때에는 장단꼴 및 시김새의 특징이 왜곡 되지 않고 반영될 수 있도록 박자 표기 및 부호 등에 대해 통일된 기보 방식을 정립해야 할 필요성이 있다. 2007 개정 교육과정에 의한 교과서가 집필되고 있는 지금이 바로 국악계의 합의가 필요한 시점이라고 판단된다. 제7차 교육과정에 의한 음악교과서 중 단소 악보의 경우 가로 정간보에 한글 율명 위에 점을 찍어 높은 음역을 나타내는 기보법을 사용하고 있어서 문제가 되고 있다. 학생들이 청성(淸聲)으로 인식하지 못하고 스타카토처 럼 인식하는 경우가 있다는 현실적인 문제와 함께 여타 악기 및 악곡과 관련한 정간보는 물론 중학교에서 배우 는 세로 정간보와 율자보와 연계되지 못하기 때문이다. 정통성을 벗어난 현재의 단소 기보체계가 학생들의 이해 도 향상을 위해 필요하다는 주장은 학생들의 입장에서가 아니라 일부 교사들의 편의적이고 자의적인 사고의 결 과라고 할 수 있다. 새로운 학습내용을 접하게 되는 초등학생들은 교과서의 기보체계와 교사의 지도 내용이 국악곡 이해의 토대가 되고 첫걸음이 된다. 따라서 초등학교 음악교과서에서의 국악 기보체계는 정통성에 바탕을 두어야 함은 물론 이 후 중고등학교에서의 음악 수업과 학교 밖에서의 생활 속에서의 음악 향유와도 연계성을 가져야만 할 것이다. 음악교과서의 국악 기보체계에 대한 논의는 분명히 학생을 중심으로 즉 수요자 중심에서 논의되어야 한다는 점 을 분명히 할 필요가 있으며, 특히 현재 초등학교 음악교과서에 실린 단소 악보는 정통성과 역사성의 맥락에서 재고되어야 할 것이다.

Since Korean National Curriculum was made under the U. S. Military Government in Korea in 1945, it had been revised 7 times from 1st to 7th. Korean music, however, could not be learned equally with Western music before the sixth curriculum. Moreover, Korean traditional notations like Jeongganbo and Yuljabo could be presented in music textbooks since the 7th curriculum. Western classical music occupies the major part of Korean music textbooks written by this curriculum, the next is Korean music and multicultural music despite of the gap of the component ratio by grade. In the today’s age of globalization, however, the social trend that Korean indigenous cultures are emphasized, caused to increase the importance of Korean music education. This interests expect to improve the pedagogical qualities of Korean music classes in schools. For this reason, this paper focuses on the notation of Korean music because the types of notations are important to effect the objectives and activities of lessons. The scores of the danso use horizontal Jeongganbo which indicates a high tone adding a spot upon a low tone. However, this notation can cause to misunderstand the high tone as the expression of staccato. Moreover, this horizontal system caused some problems to learn the original vertical Jeongganbo or Yuljabo in the secondary courses. Therefore, the opinions that this Jeongganbo of the danso can be useful for students to understand can be just the results of arbitary interpretation by some music teachers. The notation system and contents learned from the Korean music classes of elementary schools can be the first experience and foundation to students. For this reason, the notation of the music textbooks of elementary schools need to keep authenticity, and then this methods can be easily related to the music classes of the secondary schools and the music lives out of school. Consequently, the notation systems of the music textbooks in Korean elementary schools should be discussed in the focus of students, and a careful consideration needs to use the horizontal score of the danso.

본 연구는 종묘제례악 귀인, 형가, 집녕, 융화, 용광, 정명, 중광, 역성, 분웅, 총수, 혁정, 영관(12곡)의 원형을 찾고, 그 음악이 변천되어 가는 과정을 살펴본 것이다. 이 악곡들은 모두 같은 계통의 장단으로 되어 있는데, 장단은 리듬을 좌우하는 가장 큰 요소 중 하나이다. 이 악곡들의 장단은 만전춘 등과 같은 향악곡의 장단이기도 하며 종묘제례악 중 가장 많은 곡을 차지하고 있다. 이 장단은 향악곡에서 가장 많이 사용하고 있는 고요편쌍 장단에 간점을 붙인 것으로서, 고요편쌍 장단의 악곡과 리듬이 서로 같은 것으로 볼 수 있다. 그것은 첫째, 정간보에서 이 장단의 원점 위치가 고요편쌍 장단의 원점 위치와 같고, 둘째, 이 악곡들 중 일부는 고요편쌍 장단의 악곡에서 선율을 가져와 만든 것이며, 셋째, 이 장단은 세 가지 형태로 나타나는데, 이 세 가지 형태가 고요편쌍 장단이 대국1, 2, 3에 나타나는 형태와 같기 때문이다. 따라서 귀인류 악곡의 리듬은 고요편쌍 장단으로 되어 있는 대국1, 2, 3의 리듬과 같은 것으로 볼 수 있다. 귀인류 악곡의 리듬은 대부분 3소박 4박자가 된다. 단, 정명의 리듬은 2소박 4박자가 되는데, 이것은 3소박 4박자가 빨라져서 한 소박 줄어든 것이다. 『대악후보』 이후 한 곡으로 합쳐진 용광과 정명의 리듬은 3소박 4박자에서 2소박 4박자로 빨라지는 리듬이 되는데, 이러한 리듬은 지금도 우리 전통음악의 대부분을 차지한다. 종묘제례악 귀인류의 원형과 그 변천에 관한 연구 『세조실록악보』에 실린 귀인류 악곡의 원형은 선율형식이 한문가사의 의미 계층을 그대로 반영하고 있는 음악으로서, 가사의 의미전달에 그 초점이 맞추어져 있다. 한문가사 한 글자는 한 박으로 되어 있고, 가사 한 구는 한 마디로 되어 있으며, 가사 한 행은 한 악구, 한 장단으로 되어 있다. 『대악후보』에 실린 귀인류 악곡에서는 원형의 이러한 음악적인 내용을 대부분 그대로 따르고, 단지 다양하게 나타나는 몇 가지 리듬형만을 단순화하였다. 그러나 이와 달리 『속악원보』인편 귀인류 악곡에서는 악곡에 따라 다른 변화가 나타났고, 그 변화는 모두 가사의 내용과 맞지 않는다. 『속악원보』인편에 나타난 변화는 자연스러운 것으로 보이지 않는다.

This paper studies the process of the musical changes of Jongmyo Jeryeak Gwiin, Hyeongga, Jipnyeong, Yunghwa, Yonggwang, Jeongmyeong, Junggwang, Yeokseong, Bunung, Chongsu, Hyeokjeong, Yeonggwan which have been changed successively from the original forms in 『Sejosillok Akbo 世祖實錄樂譜』 tothe forms in 『Sokakwonbo 俗樂原譜 In 仁』. The Jangdan 長短 of these music pieces is Hyangak 鄕樂 Jangdan. This Jangdan accounts for the majority of Jongmyo Jeryeak. The rhythms of this Jangdan are the same as the rhythms of Goyopyunssang 鼓搖鞭雙 Jangdan which are used most widely in Hyangak. This Jangdan was derived from Goyopyunssang Jangdan by adding some additional touch points. Some melody of this music was taken from the music of Goyopyunssang Jangdan which is Hyangak. This music appears in three types, which are shown in Daeguk大國1, 2, 3 of Goyopyunssang Jangdan. The rhythms of this music are the same as those of Daeguk1, 2, 3. The major rhythm of this music is 4/♩. which has four standard beats, each of which consists of three smaller beats. Only Jeongmyeong‘s rhythm is 4/♩which has four standard beats, each of which consists of two smaller beats. Although both rhythm 4/♩. and rhythm 4/♩have four standard beats, the tempo of rhythm 4/♩is faster than that of rhythm 4/♩.. From 『Daeakhubo 大樂後譜』, Yonggwang and Jeongmyeong were merged into one, whose rhythm gets faster from 4/♩. to 4/♩. The rhythm of this music accounts for the majority of our traditional music. In these music pieces of 『Sejosillok Akbo』, the melodic forms are reasonably fit to their verse forms. The length of each Chinese character is uniform and the length of each verse phrase is also uniform. Since each verse phrase ends up a melodic phrase, this music delivers the meaning of the verses very well. These music pieces which fit to their verses were handed down until 『Daeakhubo』. In 『Daeakhubo』, some rhythmic types were simplified. This change occurred consistently in this music. In 『Sokakwonbo In』, however, some other changes occurred. These changes are inconsistent over the music pieces, and they make the music unfit to their verses. The changes which occurred in 『Sokakwonbo In』 made the music irrational.

2007 개정 교육과정에 의한 교과서에 수록할 국악 제재곡의 기보방안을 탐색하고 그 방향과 대책을 마련 하는 일은 매우 시급하다고 본다. 이 글에서는 제7차 교육과정에 의한 중등교과서에 사용 된 국악 제재곡 기보법을 개관하여보고 그 문제점을 파악함으로써 개정 교육과정 교과서에는 과연 어떠한 정도의 범위와 수준에서 국악 기보법을 사용하는 것이 바람직한 지에 대하여 살펴본 바, 그 현황과 개발방안을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 현행 중학교 음악교과서 중 국악 제재곡의 기보법으로는 오선보, 정간보, 그림악보, 가락선보 등이 사용되었고, 고등학교 음악과 생활에는 그래프보(일명 톤클러스터 점묘악보)가 쓰이고 있음을 파악하였 다. 그리고 초등학교 3~6학년 음악교과서 국악 제재곡에는 오선보, 정간보, 가락선보가 각각 사용되었음 을 확인할 수 있었다. 둘째, 오선보 사용으로 편중된 국악 기보법을 새로운 방식의 기보법으로 개발하여야 하는데, 정간보, 그림 악보, 가락선보, 그래프보 등이 그 대안이다. 셋째, 기존의 오선보 사용에 있어서도 음고, 조표, 박자표, 시김새 등 오선보 기보의 체계화를 모색해야한 다. 넷째, 세로 정간보 이외에 가로 정간보를 적극 활용하되, 정간보 사용시 율명, 구음, 음역, 시김새 등 정간 보 기보의 체계화를 모색해야한다.

The revised national curriculum requires the development of new music textbooks. After a brief survey of Gukak notation methods in current music textbooks, this study offers suggestions for new, more desirable methods to be implemented in middle school textbooks for the fulfillment of objectives of the Revised Curriculum of 2007. First, survey results indicate that the current textbooks of middle schools rely mainly on staff notation as well as Jeongganbo, Guerimakbo (painting notation), Garakseonbo (melody line notation), and the textbooks of high schools employs Graphic notation (tone cluster notation of pointillism). These are the Jeongganbo, Guerimakbo, Garakseonbo commonly used in elementary school texts. Second, because staff notation is less suitable to Gukak, Korean music as it is to Western music, we recommend greater use of Jeongganbo, Guerimakbo (Painting notation), Garakseonbo (Melody line notation), and Graphic notation. Third, when staff notation is used, key, meter, and sigimsae must be carefully considered in order to retain the authentic qualities of the Gukak material. Fourth, although a horizontal line Jeongganbo is more commonly used than a perpendicular line Jeongganbo, we must carefully consider name, oral sound, compass, and sigimsae to retain authentic qualities of Jeongganbo notation.

국악곡은 정간보, 구음보, 율자보, 합자보 등으로 기보되어 오늘에 전승되고 있다. 그러나 일제 강점기 서양 문화의 유입으로 우리의 음악도 오선 악보로 하나, 둘씩 나타내기 시작하여 해방 후 국악 곡은 국내외 수요층에 의하여 본 격적으로 오선악보로 기보되기 시작되었다'. 1960년대 오선으로 채보된 산조 악보에 표기된 박자는 장단 구별 없이 진양조, 중모리, 중중모리, 자진모리 등 모두 3/4박자로 되어 있었으며, 지금도 그 악보를 현재 고등 음악교과서에서 그대로 사용하고 있음을 찾아볼 수 있다. 심지어 국악보로 전승되어온 정악곡도 장단 박수와 관계없이 주로 3/4, 9/8 박자 표기로 기보되었다. 이렇게 기보체계의 변화에 의하여 국악곡의 장단, 가락, 시김새, 형식, 조, 음정 등이 왜곡 되어 가르쳐지고 있다. 이 연구는 음악 교과서에 수록된 시조 악곡의 기보체계를 통하여 기보체계로 인한 문제점과 국악곡의 이해를 위해 적합한 기보체계의 방향을 제시하는데 있다. 음악 교과서에 실린 국악 제재곡 ‘시조’의 학습목표와 학습활동에 제시된 내용은 기보체계에 따라 달라지는 것을 알 수 있었다. 또한 교수자나 학습자에게 시조의 특징 파악이 달라질 수 있다. 그러나 연구를 통해 시조의 특징인 사설 붙임새, 형식, 장단 등을 쉽게 파악하고 이해하기에 적합한 기보체계는 정간보임을 알 수 있었다. 국악곡의 이해를 위해 율명, 구성음과 조, 형식, 시김새, 장단, 장단꼴, 붙임새, 한배 등을 같이 연관지어 설명하게 된다. 그런데 악곡의 기보체계가 오선악보로 기보화 되어 있으면, 장단, 조, 형 식, 시김새, 붙임새 등의 학습보디는 먼저 박자, 리듬, 리듬꼴, 조성, 계명창 등에 학습이 우선될 것이다, 이러한 과정에서 국악 개념의 오해와 왜곡이 생 겨나게 되는 것이다. 오선 악보로 기보된 모든 국악곡의 지도와 이해는 이러한 문제점을 근본적으로 안고 있는 셈이 다. 그러므로 국악곡의 특징이 잘 드러나고 이해하기에 적합한 기보체계로, 국악 기보체계로 제시하는 것이 바람직 하다고 본다. 어떤 음악이든 그 음악 자체를 잘 이해하고 설명하려면 각각 음악을 탄생시켰던 그 문화의 어법으로 설명해야 가장 오해나 오류가 최소화 되리라 본다.

Since ancient times, Korean music has traditionally been transmitted through its own notation systems: Jeongganbo, Guembo, Yuljabo, and Hapjabo. Western music notation was introduced during the colonial period (1909~1945) along with the importation of many other aspects of Western culture. Since that time, the Western notation system has largely been used by both domestic and international musicians to transmit Korean music. For example, Sanjo was written with Staff notation in the 1960s, employing three-four time regardless of the distinction of its jangdan, which includes beat, tempo, pattern, etc. Even Jeong-ak, classical Korean music which had been transmitted by Korean traditional notation for centuries, was written in three-four time, or nine- eight time without consideration of its jangdan. These Westernized versions have remained in the music textbooks of Korean high school students leading to the distortion of concepts of jangdan, including melody, Sigimsae, form, mode, and pitch in Korean musical pieces. The purpose of this study was to draw attention to this problem and to suggest a more appropriate notation system for understanding Korean musical pieces. This study found that the notation system used in textbooks to teach Sijo, a kind of Korean vocal music, affected both learning objectives and classroom activities. In addition, it affected the ability of teachers and learners to grasp the distinguishing characteristics of Sijo. The study further demonstrates the Jeongganbo, a Korean mensural notation system, more effectively helps pupils to better understand the distinctions of Sijo, matching text to melody, foam, and jangdan. Korean music can be best appreciated when the notes, modes, forms, jangdan patterns, buchmsae, and hanbae are clearly understood. If the music is written by Western staff notation, however, the beats, rhythms, rhythm patterns, modes, and solmization will be learned rather than the concepts of jangdan, modes, forms, Sigimsae in Korean musical pieces. In more general terms, the results of this study support the teaching of music through the native cultural methods in which the music was originally composed.

본 연구의 목적은 교육 콘텐츠로써 정간보(井間譜)를 효과적으로 교육하기 위한 교육 프로그램 개발에 있다. 정간보는 세종 때에 만들어진 우리 고유의 악보로, 우리 음악 기초에 있어 매우 중요한 역할을 한다. 정간보 교육은 초등3~4학년 통합음악과정에서 비교적 간단한 형태로 시작되어, 초등5~6 통합음악과정에서는 정간보의 형태가 구체화 된다. 이러한 정간보 교육의 중요성을 인식하고 처음 접하는 단계의 교육프로그램을 개발하고자 한다. 초등 3학년 학습자를 대상으로 전래놀이를 그 도구로 삼아 교육 프로그램을 제안한다. 프로그램은 1단계 교구 만들기, 2단계 교구를 활용한 장단의 부호 이해, 3단계 전통놀이를 통한 놀이로 장단을 익히는 과정을 거친다. 총 2차시 프로그램으로 1차시에서는 기본적인 내용을 학습하고, 2차시에서는 전통놀이 사방치기를 활용하였다. 본 연구는 정간보 이해도 측면의 국악교육과 에듀테인먼트 교육 콘텐츠 개발의 의의를 동시에 가진다. 또한 지역 특성에 따라 편중되었던 국악교육프로그램을 교육현장인 학교와 연계함으로써 폭넓은 국악교육의 활성화에 기여한다.

The purpose of this study is to develop education programs for effective education of Jeong-gan-bo. Jeong-gan-bo is a unique piece of music made during King Sejong's reign. Starting in the third grade elementary school, Jeong-gan-bo begins to develop. If you fail to understand Jeongganbo in lower grades, you often give up scores of music in a more detailed and complicated manner. This is why we need a customized education program for the first time in lower grades. For this purpose, the basic process of understanding the Jeongganbo is understood to be played as a traditional play. This study consists of the elementary school the 3rd grade scenario. This study consists of the second - grade class scenarios for the 3rd grade elementary school students, the curriculum is centered on the curriculum, which is currently in the 3rd grade curriculum, curriculum in 2009. The program learns to play the rhythm of the 1st phase, the code of the 2nd stage of Jeong-dan, and play the rhythm through play through play. Step 1 is not only visually recognizable, but also a direct sign of the code. The second phase consists of the basic composition of Jeongganbo, through the basic composition of Jangdan, and learns the exact rhythm of Jeongganbo. The results of the study can be divided into meaningful meaning in terms of educational significance and educational content development in terms of educational significance. The methods used to understand the exercises and play games were effective in understanding the contents of Jeongganbo, and also meaningful to the role of traditional music in the context of various programs.