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이 글에서는 현행 《바라승무》의 반주음악을 분석하여 《바라승무》 반주음악의 특징을 고찰하는 데 목적을 두었다. 연구 방법은 바라승무 특징을 가장 잘 드러내는 핵심적인 부분인 바라춤 반 주음악의 선율과 장단을 중심으로 분석하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 《바라승무》 반주 곡은 <자진허튼타령>이 아니라 <중허튼타령>이라는 점을 밝혔다. 둘째, 《바라승무》 중 바라춤 의 선율이 <능게> 가락이 아니라 <천수바라> 가락임을 밝혔다. <천수바라>는 불교의식 바라춤 에서 활용하는 태평소곡이기에, 《바라승무》 바라춤의 형성과정에서 역사적 개연성이 확보된다 는 점을 논지에 밝혔다. 셋째, 《바라승무》 중 바라춤의 선율이 <능게 굿거리>가 아니라 <태평소 굿거리>임을 밝혔다. <태평소 굿거리> 가락은 《대풍류무용곡》의 피리선율과 유사한 가락으로 피리가락을 태평소로 불었다는 특징이 있다. 장홍심의 춤 반주를 맡았던 지영희와 그의 제자 최 경만이 구사하는 <태평소 굿거리> 가락이 《바라승무》 바라춤 반주곡으로 타당성이 있음을 피력하였다.

The purpose of this article is to analyze the current accompaniment music of 《Baraseungmu》 and examine the characteristics of 《Baraseungmu》 accompaniment music. The research method was analyzed focusing on the melody and rhythm of the Bara dance accompaniment music, which is the core part that best reveals the characteristics of the Bara dance. The research results are as follows. First, it was revealed that the accompaniment to 《Baraseungmu》 is not <Jajinheoteuntaryeong> but <Jungheoteuntaryeong>. Second, it was revealed that the melody of Barachum in 《Baraseungmu》 is not the melody of <Neunge> but the melody of <Cheonsubara>. Since <Cheonsubara> is a Taepyeong song used in the Buddhist ritual Barachum, it was stated in the thesis that historical probability was secured in the formation process of the Barachum of 《Baraseungmu》. Third, it was revealed that the melody of Barachum in 《Baraseungmu》 is not <Neungge Gutgeori> but <Taepyeongso Gutgeori>. The melody of <Taepyeongso Gutgeori> is similar to the flute melody of 《Daepungnyu Dance Song》 and has the characteristic of being played with Taepyeongso. It was demonstrated that the melody of <Taepyeongso Gutgeori> sung by Ji Young-hee, who was in charge of Jang Hong-sim’s dance accompaniment, and his disciple Choi Gyeong-man was valid as an accompaniment to the bara dance of 《Baraseungmu》.

이 논문의 목적은 장홍심의 생애와 권번활동, 이후의 무용 활동을 통한 바라승무의 형성, 그리 고 평양기생학교의 교육과정을 통해 승무와 바라무, 바라승무, 노승무 등으로 분리었던 바라승 무에 대해 논의하는데 있다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 장홍심은 1930년대 고전음악무용연 구회 활동을 통해 이강선과 호흡을 맞추면서 한국의 전통무용이 공연예술로서 인정받도록 하는 데 일조한 인물이다. 둘째, 장홍심의 전승활동은 이북의 함흥에서부터 시작된 것으로서, 함흥음 악무용학교에서 무용교사로 있으면서 많은 학생들을 가르쳤다. 셋째, 장홍심의 전통춤을 사사받 고 영향을 받은 이들의 면면을 살펴보면, 무용가로는 양학련과 조흥동이 있으며, 국악쪽에서는 조순애, 조영자 등 박초월국악연구소에서 문하생들로 있었던 이들도 포함된다. 넷째, 장홍심만 의 독특한 춤사위를 계승하고 있는 제자로는 이성자가 유일하다. 이에 사라져가는 장홍심류 전 통춤의 원형 계승과 발전을 위해서 많은 관심이 필요하며 앞으로 장홍심에 관한 후속연구가 계 속 이어지길 바란다.

The purpose of this paper is the life and Gwonbeon activities of Jang Hong-sim, the formation of Baraseungmu through his later dance activities, and the formation of Baraseungmu through the curriculum of the Pyongyang Gisaeng School. Baramu, Baraseungmu, This is to discuss the Bara Seungmu, which was divided into Noh Seungmu and others. The research results are as follows. First, Jang Hong-sim is a person who contributed to the recognition of Korean traditional dance as a performing art by collaborating with Lee Kang-seon through his activities at the Classical Music and Dance Research Society in the 1930s. Second, Jang Hong-sim's transmission activities began in Hamheung, North Korea, and he taught many students while working as a dance teacher at the Hamheung Music and Dance School. Third, if we look at the aspects of those who studied and were influenced by Jang Hong-sim's traditional dance, the dancers include Yang Hak-ryeon and There is Joheung-dong, In the field of Korean traditional music, Cho Sun-ae and Cho Young-ja were students at the Park Chowol Korean Music Institute. These are also included. Fourth, Jang Hong-shimman’s Lee Seong-ja is the only disciple who has inherited unique dance moves. Accordingly, much attention is needed to inherit and develop the original form of the disappearing Janghongsim style traditional dance. I hope that follow-up research on Jang Hong-shim continues.

본 연구의 목적은 창원 야철기원무의 핵심이라 할 수 있는 장단을 분석하여 기원무 장단의 예 술성과 음악성을 밝히는 데 있다. 연구 방법은 먼저 야철기원무의 역사적 배경과 기원을 살펴보 고, 이를 바탕으로 야철기원무의 연희 과정 별 장단의 구조 및 특성을 분석하였다. 그 결과 창 원 야철기원무 장단의 핵심적 특징은 중앙무녀와 사방에 4명의 무용수의 춤의 움직임에 맞춰 장단을 연주함으로써 장단의 예술미를 창조하는 것과 대동무 장단의 느린무박 장단과 4박 당악 장단이 있는 것을 밝혀내었다. 본 창원 야철기원무의 장단 연구가 한국 전통 무속음악을 이해하 는데 도움이 되고, 창원 야철기원무의 장단이 올바른 교육과 전승이 되기를 기대한다.

The purpose of this study is to reveal the artistry and musicality of Giwonmu rhythm by analyzing the rhythm that can be said to be the core of Changwon Yacheolgiwonmu. The research method first looked at the historical background and origin of Yacheolgiwonmu, and based on this, analyzed the structure and characteristics of the rhythm for each performance process of Yacheolgiwonmu. As a result, the core characteristics of the Changwon Yacheolgiwonmu rhythm are that it creates the artistic beauty of the rhythm by playing the rhythm in accordance with the dance movements of the central shaman and four dancers on all sides, and that there is a slow beat rhythm of the Daedongmu rhythm and a 4-beat dangak rhythm. revealed that We hope that this study of the rhythm of Changwon Yacheolgiwonmu will be helpful in understanding Korean traditional shamanic music, and that the rhythm of Changwon Yacheolgiwonmu will be properly educated and passed down.

본 연구는 유아 예술경험 영역의 효율적인 지도방안을 제공하는 데 목적이 있다. 이를 위해 통 영오광대 콘텐츠(탈춤, 가면놀이, 전통악기)와 영유아의 자람을 돕는 전통놀이로 누리과정 예술 경험 영역의 유아 문화예술교육 프로그램을 개발한다. 연구 방법은 누리과정 예술경험 영역을 반영한 유아 대상 전통예술교육 프로그램을 개발한 후 통영시 소재 유아 교육기관의 만 3-5세 유아 200명에게 적용하여 그 효과성을 분석하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 본 프로그 램의 실행을 통해 전통 예술교육은 유아의 정서 및 태도 발달에 영향을 미칠 수 있음을 확인하 였다. 둘째, 본 프로그램이 아름다움과 예술에 관심을 가지고 창의적 표현을 즐길 수 있는 예술 경험의 목표에 적합함을 확인하였다. 따라서 본 프로그램이 유아가 자발적인 참여를 통해 예술 적 느낌을 창의적으로 표현하며 즐길 수 있도록 하는 통합교육을 기대한다.

The purpose of this Study is to Study the Sigimsae of Yukjabaegitori, focusing on the lyrics of <Heungtaryeong>, one of Namdo Folk Songs. The research method was to record Hong Seung-ja's ‘Heungtaryeong’ in Jeongganbo and analyze Sigimsae. The conclusion is as follows. First, when singing, Sigimsae should not be lost in conveying the meaning and atmosphere of the Song. Second, since Folk Songs have been passed down orally, the same lyrics of the same Song are expressed differently depending on who Sings and listens. Third, the Song of <Heungtaryeong> has the unique regional Sigimsae of Namdo Folk Songs that cannot be fully expressed through symbols alone. Fourth, it has a melody in which the preceding note rises upward and then falls in order to make the note thicker. In the future, we hope that more research on various Sigimsae will be conducted and recorded so that Folk music, the people's Song, can be sung and passed down to more people and be passed down to future generations.

본 연구는 남도민요의 하나인 <흥타령>의 가사를 중심으로 육자배기토리의 시김새를 연구하는 것에 목적이 있다. 연구 방법은 홍승자 선생의 ‘흥타령’을 정간보로 채록하여 시김새를 분석하 였다. 결론은 다음과 같다. 첫째, 시김새는 노래를 할 때 노래가 가지고 있는 분위기와 함께 뜻 을 전달함에 빠져서는 안 된다. 둘째, 민요는 구전심수로 전해져 내려온 만큼 부르는 사람과 듣 는 사람에 따라서 같은 노래의 같은 가사지만 다르게 표현되어진다. 셋째, <흥타령>의 노래 속 에 기호만으로는 다 표현할 수 없는 남도민요가 가지고 있는 특유의 지역성의 시김새를 가지고 있다. 넷째, 음을 굵게 떨어주기 위해 앞의 음을 위로 솟구쳐서 툭 떨어지는 음의 선율을 가지 고 있다. 앞으로 더 많은 다양한 시김새의 연구가 진행되고 기록되어 민중의 노래인 민속음악이 더 많은 사람에게 불리고 전해져서 후손들에게 잘 전달되기를 기대한다.

The purpose of this Study is to Study the Sigimsae of Yukjabaegitori, focusing on the lyrics of <Heungtaryeong>, one of Namdo Folk Songs. The research method was to record Hong Seung-ja's ‘Heungtaryeong’ in Jeongganbo and analyze Sigimsae. The conclusion is as follows. First, when singing, Sigimsae should not be lost in conveying the meaning and atmosphere of the Song. Second, since Folk Songs have been passed down orally, the same lyrics of the same Song are expressed differently depending on who Sings and listens. Third, the Song of <Heungtaryeong> has the unique regional Sigimsae of Namdo Folk Songs that cannot be fully expressed through symbols alone. Fourth, it has a melody in which the preceding note rises upward and then falls in order to make the note thicker. In the future, we hope that more research on various Sigimsae will be conducted and recorded so that Folk music, the people's Song, can be sung and passed down to more people and be passed down to future generations.

본 연구는 동래학춤 보존회를 중심으로 동래학춤의 전통성과 전승 및 보존을 연구하는 것에 그 목적이 있다. 결론은 다음과 같다. 첫째, 동래학춤 보존회 설립은 동래 기영회를 주축으로 해서 1966년 5월 1일 동래야류민속예술연구회로 개칭하여 설립하였으며, 1969년 3월 24일 부산민속 예술보존협회가 발족되었다. 둘째, 보존회의 전수교육 현황을 살펴보면 매월 첫째 주 동래야류, 둘째 주는 동래고무와 지신밝기. 셋째 주는 동래학춤과 한량무, 넷째 주는 전체 전수 날로서 전 수교육이 활발히 이루어지고 있는 것을 알 수 있다. 셋째, 공연활동을 살펴보면 다음과 같다. 1983년~현재까지 부산민속예술 축제, 1976년~현재 대한민국민속예술축제, 1994년~토요상설 전 통 민속 놀이마당, 2010년~매년 2회 소외계층 찾아가는 무형문화재공연, 2011년~매년 3회 ‘얼 쑤 동래! 전통 민속 예술한마당 공연, 2016년~찾아가는 ‘동래학춤’ 공연을 정기적 하고 있으며 매년 초청공연을 포함하여 20회 정도의 공연을 하며 전국으로 동래학춤을 알리고 있다.

The purpose of this study is to study the tradition, transmission, and preservation of Dongnae Hak Dance, focusing on the Dongnae Hak Dance Conservation Society. The conclusion is as follows. First, the Dongnae Hak Dance Preservation Association was established by renaming it as Dongnae Yaryu Folk Art Research Association on May 1, 1966, and the Busan Folk Art Preservation Association was launched on March 24, 1969. Second, if you look at the current status of the preservation society's total education, Dongnae Yaryu is the first week of each month, and Dongnae Rubber and Jisin Brightness are the second week of each month. The third week is Dongnae Hak Dance and Hanryangmu, and the fourth week is the day of transmission, indicating that transmission education is actively being conducted.Third, the performance activities are as follows. From 1983 to the present, the Busan Folk Art Festival, 1976 to the present, the Korean Folk Art Festival, 1994 to Saturday, the traditional folk play yard, 2010 to perform intangible cultural properties visited by the underprivileged twice a year, 2011 to three times a year! Traditional folk art performances, Dongnae Hak Dance, which is visited from 2016 to 2016, are regularly performed, and Dongnae Hak Dance is promoted nationwide with about 20 performances, including invited performances every year.

본 연구는 대구 살풀이춤의 전승 및 특징에 관하여 연구 하는 것에 그 목적이 있다. 연구방법은 문헌연구방법과 인터넷 자료를 활용하여 분석하였다. 결론은 다음과 같다. 첫째, 대구 살풀이춤 은 그 전승 계보가 뚜렷하고, 특히 영남지방의 살풀이 춤사위를 잘 계승하고 있다. 둘째, 대구 살풀이춤의 춤사위는 투박한 미의 형태를 보여주고 있으며 살풀이의 상징인 흰 명주 수건을 뿌 리고 던지고 휘감는 멋은 대구 살풀이춤에서만 볼 수 있다. 셋째, 대구 살풀이춤의 특징은 다른 살풀이춤에서 볼 수 없는 특징적인 동작인 고풀이로 나타난다. 고풀이는 무속에서 행해지는 고 풀이에서 응용된 춤 동작으로서 수건을 이용하여 고를 매었다가 푸는 동작과 연풍대에서 춤판 을 크게 이동하여 신체에 고를 매는 형식으로 원을 그리듯이 회전하는 동작인데 이것 역시 몸 안에 살을 풀어내는 춤사위를 표현한 것으로서 무속적 특징이 두드러진 경향을 보이고 있다.

The purpose of this study is to study the transmission and characteristics of Daegu Salpuri Dance. The research method was analyzed using literature research methods and Internet data. The conclusion is as follows. First, the Daegu Salpuri dance has a clear genealogy, and it especially inherits the Salpuri dance in the Yeongnam region. Second, the dance of the Daegu Salpuri Dance shows a rugged form of beauty, and the style of spraying, throwing, and winding white silk towels, the symbol of Salpuri, can only be seen in the Daegu Salpuri Dance. Third, the characteristic of the Daegu Salpuri dance appears as Gopuli, a characteristic movement that cannot be seen in other Salpuri dances. Gopuri is a dance movement applied to Gopuli performed in shamanism, which uses a towel to hang and loosen the cloth and rotate in a circle by moving the dance board greatly in Yeonpungdae, which also expresses a dance that relieves flesh in the body, showing a remarkable characteristic of shamanism.