Earticle

서부 경남을 중심으로 전승되어 온 대표적 영남농악인 진주삼천포농악은 그 예술성과 가치를 인정받아 1966년 6월 국가무형문화재 제11호로 지정되었다. 본 연구의 목적은 진주삼천포농악 의 이론적 배경을 바탕으로 북춤의 춤사위를 분석하는 것이다. 국가무형문화재 제11호로 묶여 있는 다른 농악들에 비해 진주삼천포농악의 연구자료는 여전히 많이 부족하며 그 이론적 배경 역시 명확히 정립되지 못했다. 따라서 본 연구에서는 문헌자료와 단행본, 연구논문을 분석하여 이론적 배경을 정립하고, 관련 영상자료를 참고하여 북춤 장단 순서와 춤사위를 정리하였다. 연 구결과, 진주삼천포농악의 10차 영상개인놀이 중 하나인 북춤은 전체 4장으로 구성되어 있었다. 1장은 다드래기를 시작으로 등맞이굿 장단을 연주하며 공연장 중앙으로 이동하는 모양새이다. 2장은 굿거리장단에 맞춰 장단을 연주하고 춤사위를 진행하며, 총 25장단으로 구성되어 있다. 3장은 덧뵈기장단에 맞춰 장단을 연주하고 춤사위를 진행하며 총 41장단으로 구성되어 있다. 마지막 4장은 다드래기장단을 연주하며 연풍대를 도는 것으로 마무리를 장식한다. 진주삼천포 농악의 10차 영상개인놀이 중 북춤은 농악의 장단을 그대로 활용할 뿐만 아니라 느린 장단을 시작으로 점차 빠른 장단으로 변화되는 서사적인 구조를 갖추고 있어 관객의 흥을 이끌어낼 수 있는 구성이 돋보였다. 그리고 정해진 춤이 아닌 장단의 개수만 정해놓고 연희자의 개인적 기량 을 뽐낼 수 있게 구성된 점이 특징이라 할 수 있다. 최근 지나치게 정형화되어가고 있는 무형문 화재들의 모습을 반면교사삼아 진주삼천포농악은 정형화시킬 것은 정리하여 보존하고, 정형화 되지 않은 부분은 연희자들의 몫으로 남김으로써 개인의 예술성과 표현력을 극대화하였다. 그 리고 관객들에게 다양한 볼거리와 예술적 기량을 선보임으로써 대중들의 관심을 선도하고 더 나아가 무형문화재의 발전을 도모하고 있다.

Jinju Samcheonpo Nongak, a representative Yeongnam Nongak that has been transferred to the center of western South Gyeongsang Province, was designated as National Intangible Cultural Property No. 11 in June 1966, in recognition of its artistry and value. This study is to study and analyze the theoretical background of Jinju Samcheonpo Nongak and the dance moves of the drum dance. Jinju Samcheonpo Nongak is much lacking in research data compared to other agricultural instruments tied under National Intangible Cultural Property No. 11. So, we will examine the literature, the book and related papers and organize the theoretical background. And we will analyze the order of drum dance and dance moves by referring to the video data. The drum dance, which is one of the 10th video individual performances of Jinju Samcheonpo Nongak, consists of four total scenes. Starting with Dardragi, the first chapter will move to the center of the concert hall, playing a lantern dance rhythm. The second chapter will play the rhythm and perform the dance moves in accordance with the Good Street music. It consists of 25 chapters in total The third chapter will play the rhythm and perform the dance moves in time It consists of 41 chapters. The last four chapters will play a darraggy band and wrap it up around the lotus platform. During the 10th video individual performance of Jinju Samcheonpo Nongak, the drum dance consists of an epic structure that not only utilizes the musical instrument as it is, but gradually changes from slow to fast music, which can bring excitement to the audience. And it is composed to show off Yeon-hee's personal skills, with only the number of rhythm and not the set dance. Among the intangible cultural assets that were gradually becoming stereotyped, Jinju Samcheonpo Nongak was able to organize and preserve what was stereotyped and leave the unformatted part to the performers to maximize their individual artistic ability and expressive power. And it is leading the public's attention and further promoting the development of intangible cultural assets by presenting various attractions and artistic skills to the audience.

본 연구는 영남 설장구 연구로서 진주삼천포농악 예능보유자인 박염 설장구를 중심으로 음악적 관점에서 분석하는 데 그 목적이 있다. 연구방법은 공연 영상 자료를 분석하여 박자구조, 리듬 형태등을 체계적으로 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 박염 설장구 빠르기는 다드래기와 덧배 기1은 속도가 빨라지는 경향을 보였으며, 덧배기2, 덧배기3, 연풍대는 속도가 빨라졌다가 다시 느려지는 경향을 보였다. 둘째, 박염 설장구 전반부 다드래기 연주시간은 전반부 53초(26％), 덧 배기1 28초(13.7％), 덧배기2 33초(16.2％), 덧배기3 24초(11.7％), 후반부 다드래기 33초(16.2％) 를 차지하여 덧배기가 중요한 비중을 차지한다고 볼 수 있다. 셋째, 박염 설장구 장단 수와 리 듬형태 종류는 전반부 다드래기 40장단과 5가지 리듬형태, 덧배기1 13장단과 6가지 리듬형태, 덧배기2 17장단과12가지 리듬형태, 덧배기3 13장단과 11가지 리듬형태, 후반부 다드래기 23장 단과 4가지 리듬형태, 연풍대 18장단과 5가지 리듬형태이다. 넷째, 박염 설장구 전반부 다드래 기는 덧배기 넘김채 장단으로 종지하고, 덧배기1, 덧배기2, 덧배기3은 맺는 장단을 사용하며 상 모를 새워 돌면서 종지한다. 후반부 다드래기는 연풍대 하기 전 맺음가락으로 종지하고, 연풍대 는 몰아치는 장단 후 맺음가락으로 종지한다. 다섯째, 덧배기는 장단흐름의 변화가 심하고 특히 암, 수 짝을 이뤄서 연주되는 일반적인 설장구와는 달리 궁채가 채편쪽에서 많이 연주하는 것을 볼 수 있다. 여섯째, 박염 설장구의 소박구조는 전반부 및 후반부 다드래기, 연풍대 등 6가지 마 루가 대부분 같은 구조를 가지고 있으며, 장단의 구조가 화려함 보다는 소박하고 담백하다. 영 남지역 특유의 투박함과 상모놀음의 전개가 설장구의 멋을 살리고 있다.

This research is aimed at analyzing it from a musical point of view, focusing on Park Yeom Seol-gu, an entertainment holder of Jinju Samcheonpo Nongak, as a study of Seoljang-gu in Yeongnam. The method of research is as follows, by analyzing the video data of the performance and systematically analyzing the structure of the beat and rhythm form of the rhythm. First, the Park-yeom snowflakes were divided into six floors: first-half darraggy, second-half dabbing, second-half daddry, second-half blowout, second-half blowout, and second-half blowout, and second-half blowouts showed a tendency to speed up and then slow down again. Second, the duration of the tea ceremony in the first half of the Park-yeom Seoljang-gu is considered to be an important factor, as it takes 53 seconds (26 percent) of the first half, 28 seconds (13.7 percent) of the second half, 33 seconds (16.2 percent) of the second half, and 32 seconds (16.2 percent). Third, the number and rhythm type of Park Yeom Seoljanggu are 40 daggers in the first half, 5 rhythm types in the fifth, 13 and 6 in the second, 17 in the second, 12 in the second, 13 in the second, 23 in the second, and 4 in the third, and 18 in the second half in the third. Fourth, the end type of the Park-yeom Seoljanggu is used as an end of the first half of the tea ceremony with an end of the first half of the tea ceremony, with the end of the first half with the end of the mourning period, and the end of the ceremony is done by using the end of the mourning period. The second half of the year ends with a joint before the wind pole, while the wind pole ends with a set after a chopping pole. Fifth, the addition, which is the center of the Pakyeom Seoljanggu, changes in the rhythm of the jangdan and then slows down in the Jongji-type, and unlike the usual seoljanggu, which is played in pairs with cancer, the palace can be seen playing a lot on the side of the tree side. Sixth, Park Yeom Seoljanggu's small-bed structure has the same structure, with most of the six floors, including the first, the second, the second, the third, the second, the third, and the third, the structure of the jangdan is simple and simple rather than colorful. The unique ruggedness of the Yeongnam region and the development of Sangmo nori are making Seoljang-gu look good.

본 연구는 의암별제를 중심으로 의암별제의 형성 및 과정을 살펴보고 현행 의암별제의 당면 문 제와 과제를 알아보는데 그 목적이 있다. 연구 방법은 문헌연구방법을 사용하였으며, 조선시대 역사에서 중요한 기록물인 교방가요 및 신문 등의 문헌자료 중심으로 연구하였다. 결론은 다음 과 같다. 첫째, 의암별제의 형성배경은 1868년 정현석이 진주목사로 부임하면서 죽은 의기(義 妓) 논개(論介)를 추모하는 한편 임술민란(1862: 철종13)으로 지치고 무력감에 빠진 진주 성민 들에게 활력을 돋우기 위해 만든 독특한 제전이라 할 수 있다. 둘째, 의암별제는 1999년부터 제 례 부분인 의암별제와 음복연(飮福宴)을 축제로 확장한 축제형식으로 열리게 되었다. 셋째, 의 암별제의 문제점으로는 결합형 축제로 거듭나게 된 ‘진주논개제’의 정체성의 혼란이라고 할 수 있다. 넷째, 의암별제의 앞으로의 과제는 학생들의 교육에 있다. 진주를 대표하는 인물인 ‘논개’ 에 대해 역사적으로 알아가도록 유도하고 그 과정 속에 ‘의암별제’를 자연스럽게 관심가지도록 하는 체계적인 눈높이 교육과정이 필요하다고 볼 수 있다.

The purpose of this study is to examine the formation and process of Uiambyulje centered on Uiambyulje and to find out the current problems and challenges of Uiambyulje. The method of research was used to study literature and focused on literature materials such as gyobangga and newspapers, which were important records in the history of the Joseon Dynasty. The conclusion is as follows. First, the background of the Uiambyulje is a unique festival that was created to boost vitality for the people of Jinju who were exhausted and helpless from the Imsulminran (1862: Cheoljong 13) while commemorating Jeong Hyeon-seok's death as a pastor of Jinju in 1868. Second, the Uiambyulje was held in 1999 in the form of a festival in which the Uiambyulje and Eumbokyeon, which are the parts of the ritual, were extended to the festival.Third, the problem of the Uiambyeolje is the confusion of the identity of the Jinju Nongaeje, which has been reborn as a combined festival. Fourth, the future task of the Uiambyulje is to educate students. It can be seen that a systematic eye-level curriculum is needed to induce historical knowledge of “Nongae,” a figure representing Jinju, and to naturally interest “Uiambyulje” in the process.

본 연구는 2006년 3월 29일부터 2018년 4월 1일까지의 기간을 두고 가야진용신제의 국가제의 형식의 제례와 풍년을 기원하는 기우제, 그리고 주민들이 그 행위를 스스로 즐기고 준비하며 어 우러지는 대동놀이가 결합된 독특한 양식을 조사하고 그 속에 함께 행하여지는 풍물놀이 연행 방식의 진행과 변화에 대하여 연구하였다. 현재까지 수집된 조사 자료에 의하면 조선시대이후 일제강점기에 민족문화말살정책에 의해 가야진사가 파괴되고 마을 공동체가 무너지며 한국전 쟁과 산업화시기를 보내며 그 원형은 사라지게 되었으나 다시 지역민이 뭉쳐 가야진사복원에 힘쓴 결과 1983년 경상남도 민속자료 제7호로 지정 되며 전통적 문화 가치를 인정받았다. 삼국 시대부터 시작된 가야진용신제는 조선조말기까지 국가적 제례로 용신에게 뱃길의 안녕과 우순 풍조를 비는 제례였으나, 1990년~1994년까지 사당의 복원과 주변정리로 보존회가 조직되면서 용신제의 내용을 고증하고 보완하여 민속놀이인 용신제놀이로 구성하였다. 이에 본 연구는 원 형은 사라졌으나 민속놀이로 거듭난 가야진 용신제의 시대적 배경을 알아보고 전승주체인 가야 진용신제보존회에 의해 민속놀이로 보완된 용신제놀이의 풍물놀이 연행방식의 변화과정과 전 승과정을 연구하며 더 나아가 가야진용신제의 나아갈 방향을 제시하며 연구하는데 그 목적을 둔다. 특히, 양산의 우수한 문화 자원인 가야진용신제의 문화적 가치를 되살려 다양한 프로그램 을 개발하고 문화교육사업과 연계하여 역사문화 관광자원으로서의 활용 방안을 모색할 필요가 있고 가야진용신제의 역사문화자원을 지역관광자원으로 발전시켜 지역경제 활성화에 기여하며 중요 국가제사의식에서 마을 공동체의 안녕과 풍요를 보장해주는 용신제로 변모한 가야진용신 제는 우리 민족의 중요한 민속제례이자 놀이의 제 모습을 찾을 수 있는 계기가 되었으면 한다.

This study was conducted from March 29, 2006 to April 1, 2018, in the form of national ceremonies of the Gayajin Yongshin Festival, rain festivals to wish for a good harvest, and Daedong, where residents enjoy and prepare themselves for their actions. The unique style combined with play was investigated, and the progress and change of the performance method of Pungmulnori performed together were studied. According to the survey data collected so far, after the Joseon Dynasty, during the Japanese colonial period, the Gayajinsa Temple was destroyed by the national culture eradication policy, the village community collapsed, and the Korean War and industrialization period disappeared. As a result, it was designated as the 7th Gyeongsangnam-do Folklore Data in 1983 and was recognized for its traditional cultural value. The Gayajin Yongsin Festival, which began in the Three Kingdoms Period, was a national ritual until the end of the Joseon Dynasty to pray for the well-being of the boat and the good wind. From 1990 to 1994, a preservation society was organized with the restoration of the shrine and the reorganization of the surrounding area, and the contents of the Yongshinje were reviewed and supplemented to constitute a folk game, Yongshinjenori. Therefore, this study investigates the historical background of Gayajin Yongshinje, which has disappeared but has been reborn as a folk game, and studies the process of change and transmission of Pungmulnori performance method of Yongshinjenori supplemented with folk games by the Gayajin Yongsinje Conservation Society, which is a folk game. Furthermore, it aims at researching and suggesting the direction of the Gayajin Yongshinje. In particular, it is necessary to develop various programs by revitalizing the cultural value of the Gayajin Yongsinje, an excellent cultural resource in Yangsan, and to seek ways to utilize it as a historical and cultural tourism resource in connection with the cultural education project. The Gayajin Yongsinje, which has been transformed into a yongsin festival, which contributes to vitalization of the local economy by developing the historical and cultural resources of the Gayajin Yongsinje into local tourism resources, and guarantees the well-being and abundance of the village community from an important national ceremonial ceremony I hope it will be an opportunity to find my own image.

본 연구는 예악사상에 나타난 악·가·무의 형태를 시대별로 살펴봄으로써 악·가·무 형식미를 고찰 하는 데 그 목적이 있다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 음악은 통치자의 덕을 드러내는 것이라 는 ‘상덕설’이 특히 강조되었으며, 또한 이의 직접적인 표현인 노랫가사(악장)를 매우 중요시하 였다. 둘째, 궁중에서 행해지는 중요한 공식적인 의례나 의식에서 악가무가 함께 펼쳐졌으며, 이때 부르는 노래는 대부분 『시경』의 시이다. 셋째, 궁중의 중요한 공식적인 의례나 의식에서 악가무가 함께 연희되었고, 총체적으로 악이 펼쳐졌다. 이러한 연희형식은 왕과 고위관리직의 행사에서만 행해졌고, 하급관리나 일반서민은 그렇지 못하였다. 넷째, 조선초 지배계층에게 악 기는 음악적 사고와 느낌의 표현하기 위한 ‘물질적 매개물’에 그치는 것이 아니었다. 다섯째, 유 가의 전통적 악론에 의하면, 이상적인 악은 악가무, 곧 기악, 노래, 춤을 함께 갖춘 종합적인 공 연예술을 의미하였다. 이를 통해 인간의 감정과 사상적표현이 미적 감동에 국한되어 그칠 수 없 고, 국가적, 사회적 윤리와 도덕적인 선을 포함하는 내용으로 삼아야 한다는 유가의 전통적 사 상에 근원을 두고 있음을 알 수 있었다.

The purpose of this study is to examine the beauty of form by looking at the forms of Ak,Ga,Mu in Yeak philosophy. The research results are as follows. First, music reveals the virtue of the presenter, and the 'Sangdeok theory' is particularly emphasized, and the expression of this, the song lyrics (movement), is very emphasized. Second, most important official rituals and ceremonies of the court were accompanied by Ak,Ga,Mu at this time are poems from 󰡔Shikyung󰡕.Third, in important official rituals and ceremonies of the royal court, Ak as a synthesis of Ak,Ga,Mu was unfolded, but it was only applicable to the king and high-ranking officials, and not to the junior officials and the general public. Fourth, for the ruling class in the early Joseon Dynasty, musical instruments are not just a “material medium” for expressing musical thoughts and feelings as we think today. Fifth, based on the traditional evil theory of Confucianism, the ideal evil meant the performing arts with the right instrumental Ak,Ga,Mu. Through this, it can be seen that the expression of human emotion cannot be limited to aesthetic impressions, and is rooted in the traditional Confucian music philosophy that social ethics and moral goodness should be the content.

본 연구는 학생들에게 삼도가락을 중심으로 단계적인 지도방안을 제시하고 삼도사물놀이 동아 리 활동이 자기 효능감과 교우관계 개선에 미치는 영향을 밝히는 것에 목적을 두고 있다. 연구 결과는 첫째, 삼도사물놀이 동아리활동을 하는 학생들의 자기 효능감은 향상되었다. 처음에는 어렵게만 생각했던 장단을 부단한 연습을 통해 익숙하게 연주할 수 있게 되자 자신감을 가지게 되었고 더 높은 수준의 장단에도 도전해 보려는 성취욕구를 가지게 되었다. 둘째, 삼도사물놀이 동아리 활동을 하는 학생들은 교우관계에서 긍정적인 인식이 두드러졌다. 동아리 활동의 참여 는 미래사회에서 요구하는 올바른 가치관, 더불어 사는 공동체 의식, 함께 나누는 봉사 정신과 자유롭고 창의적인 민주시민 의식을 함양하는데 영향을 미친다. 학생들은 동아리 활동을 통하 여 높은 자기 효능감을 가진 건전한 인격을 형성하고 올바른 교우관계를 배움으로써 사회가 필 요로 하는 참된 인재가 될 수 있는 것이다. 본 연구에서 실시한 삼도사물놀이 동아리 활동 프로 그램은 주로 초등학교 교육과정에서 창의적 체험활동이나 동아리 활동으로 활용하기에 좋은 프 로그램으로, 국악합주활동을 통한 학생들의 자기 효능감과 친구관계 향상에 긍정적인 영향을 미칠 수 있을 것으로 기대된다.

The purpose of this study is to present a step-by-step guidance plan centering on Samdorak to students, and to clarify the effect of the Samdosamulnori club activity on improving self-efficacy and companionship. The research results are First, the self-efficacy of students who participated in the Samdosamulnori club activity was improved. When I was able to play the beats that I thought was difficult at first through constant practice, I became more confident, and I had a desire to achieve achievements to challenge the beats of a higher level. Second, the quality of companionship was better for the students who participated in the Samdosamulnori club activity. Participation in club activities has an impact on cultivating the right values required by the future society, a sense of community to live together, a spirit of shared service, and a free and creative democratic citizenship. Students can become true talents that society needs by forming sound personalities with high self-efficacy and learning proper companionship through club activities. The Samdosamulnori club activity program conducted in this study is a good program to be used as a creative experience activity or a club activity mainly in the elementary school curriculum, and it can have a positive effect on improving students’ self-efficacy and friendship through Korean classical music ensemble activities. It is expected to be there.

본 연구는 초등학교 무학년제 STEAM 교육연극 프로그램 개발을 설계하고 적용하는데 목적이 있다. 이를 위해 융합인재교육(STEAM) 과 교육연극(educational theatre)에 대한 이론적 배경을 살펴보고 이를 바탕으로 수업모형을 설계하여 수업과정에 직접 적용해 보았다. 본 연구의 교육 프로그램을 적용한 결과는 다음과 같다. 첫째, 다양한 학년들의 학생들이 STEAM 교육연극 활 동을 통해 첨단 과학기술과 공학 등에 흥미를 드러내었다. 둘째, 예술적 감성이 길러지고 인문 학적 소양도 함께 함양되었다. 본 연구에서 개발된 프로그램은 탐구 및 체험 중심의 STEAM 교육 실천을 통해 교육연극에 대한 학생들의 흥미를 높이고, 2015 교육과정 취지에 맞는 폭넓 고 융합적인 교육 실현에 일조할 것으로 기대된다.

The purpose of this study is to design and apply the development of STEAM educational theatre programs for non graded system in elementary school students. To do so, I examined the theoretical background of ‘STEAM’ and educational theatre, and based on this, designed a teaching model and applied it to the curriculum directly. This study suggest the following implications. First, the students of various grades will be interest in advanced science, technology, and engineering through STEAM educational theater activities. Second, the artistic sensitivity and humanities literacy of the students will be cultivated. A development this program is expected to increase the interest of students in educational theater through the practice of STEAM education centered on investigation and experience, and to provide a wide and intergrated education suitable for the purpose of the 2015 curriculum.

본 연구의 목적은 노인 문화예술교육의 효과 탐색을 위한 내러티브 연구이다. 연구자는 연구 참 여자들과 약 6개월간 노인문화예술교육 프로그램을 지도한 강사이다. 본 연구를 위해 사용한 자료는 수업일지, 연구 참여자들의 설문지 및 면담 자료, 그리고 연구 참여자들의 인터뷰 전사 를 기록하였다. 자료에 대한 진실성 확보를 위해 연구 참여자들과의 협의 연구, 구성원간의 검 토를 확인하는 등 다방면으로 검증을 하였다. 연구 참여자들은 오래전부터 문화예술의 대한 관 심과 열정이 있었으며, 예전부터 경험하지 못한 문화예술교육에 대한 애정을 다양한 방식으로 표출할 수 있었다. 연구 참여 대상자를 통해 문화예술교육을 통해 3가지의 교육적, 정서적 의미 를 확인하였다. 첫째, 소셜 네트워크의 형성이 가능했고 둘째, 스트레스 해소를 통한 삶의 긍정 적 사고 인식이 가능했으며 셋째, 다양한 문화예술교육 참여에 대한 동기부여가 되었다.

The purpose of this study is a narrative study to explore the effects of culture and arts education for the elderly. The researcher is a lecturer who guided the elderly culture and arts education program with the study participants for about 6 months. The data used for this study included class diaries, questionnaires and interview data of study participants, and transcription of interviews of study participants. In order to secure the truth of the data, various verifications were conducted, such as a consultation study with research participants and a review among members. Participants in the study have long been interested in and passionate about culture and arts, and have been able to express their affection for culture and arts education, which they have never experienced before, in various ways. Three educational and emotional meanings were confirmed through culture and arts education through the participants of the study. First, it was possible to form a social network, second, it was possible to recognize positive thoughts in life through stress relief, and third, it was motivated to participate in various culture and arts education.

본고는 문화콘텐츠의 원형을 문화전통이라 보고 한류의 문화 전통을 토대로, 존재감이 없는 (日 流) 전반에 비해 세계화에 성공한 하이쿠와 달리 한류의 기세에도 대중적 전파의 역행을 고찰 한 것이다. 문화전통은 집단무의식 속에서 인간의 사유방식과 행위 습관을 지배하고 있고, 심미 취향을 좌우하고 가치취향을 지배하고 있다. 이렇게 보면 한류가 품고 있는 우리의 문화전통은 ‘가족주의와 그 확대지향성’이다. 이는 우리 고시조에도 그대로 나타나는 문화전통이다. 이렇게 시조의 문화전통은 ‘가족주의와 그의 확장지향성’이고 반면 하이쿠의 문화전통은 ‘현존(실)의 유지와 축소지향성’이라 할 때, 생활적 제재와 참을 수 없는 가벼움으로 상장되는 하이쿠와 달 리 정치성⋅관념성 등이 시조를 엘리트의 전유물로 만들어 대중화되지 못했다. 따라서 시조가 한류의 문화콘텐츠로서 하이쿠와 같은 지위를 누리기 위해서는 한류 콘텐츠처럼 ‘전통적 내용 에 현대적 장면’을 바탕으로 대중에게 접근해야 한다.

As the archetype, culture tradition is the culture contents. Korean Wave, so called Hallyu, has been leading the widespread of Korean culture including traditional ones domestically as well as globally. Regardless of the fever of Hallyu, however, the popularity of Sijo (Korean traditional poem) is moving backward while Haiku (Japanese traditional poem), of which no outstanding movement exists, gets its popularity more and more. This paper analyzes the reason why Sijo flows backward regardless of Hallyu fever. Culture tradition dominates the cognitive system and behavior patterns of human beings in collective unconsciousness, and influences its aesthetic preferences, values and tastes. “Familism and its expansion” to the society is the best description of Korean culture tradition, consequently, Sijo contains the idea as its major aesthetic themes. These political, abstract, and normative themes make Sijo unpopular and have it remain the elites’ possession only. In contrast, Haiku can be defined as the poem of “Maintenance of Reality and its downscale” that handles the restrictions and unbearable lightness of life which help Haiku spread over generations, races and countries. In search of global popularity, Sijo has to approach ordinary contemporary scenes with traditional customs like Korean TV dramas which are very popular in Asian countries.