Earticle

본 연구는 진주 삼천포농악 7차 등맞이 굿의 춤사위의 특징을 분석하는데 그 목적이 있다. 연구 방법은 공연 영상 자료 분석 및 문헌연구기법을 사용하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째. 단순미를 가진다. 등맞이굿의 연행과정 중 보여 지는 쇠잽이 들의 허튼춤을 보면 손만 벌리고 서 있는 춤이 많다. 이러한 춤은 즉흥적으로 추기 때문에 동작이 복잡하지 않고 단순하다. 둘째, 태극으로 표현되는 음양의 조화가 나타난다. 벅구잽이의 태극처럼 반대로 돌아나가는 동작을 통해 음양의 요소를 살펴 볼 수 있다. 셋째, 주술적의미를 가지고 있다. 이 농악의 12차 과정 중 7차 등맞이굿 에서만 나타나는 잡색의 사설의 대사를 통해 모의적 성행위를 나타내는 풍요다산 을 기원하는 주술 종교적 사유의 발현이 나타난다.

The purpose of this study is to analyze the characteristics of the dance of Jinju Samcheonpo Nongak 7th Deungmajigut. The research method used performance video data analysis and literature research techniques. The results of the study are as follows. First, it has a simple beauty. If you look at the nonsense dance of the iron jabs during the performance process of the Deungmajigut, there are many dances that stand with only their hands open. Because these dances are improvised, the movements are not complicated and simple. Second, the harmony of yin and yang expressed in Taegeuk appears. You can look at the elements of yin and yang through the opposite movement like the Taegeuk of Buckgujab. Third, it has a magical meaning. During the 12th process of Nongak, the expression of a magical religious reason wishing for fertility, which represents simulated sexual activity, appears through the lines of miscellaneous colored editorials that appear only in the 7th Deungmajigut.

본 연구는 용인 지역 비나리의 사설 내용 및 장단의 특징을 분석하는 것이 목적이며, 그 대상은 용인 백암지역의 차용성 비나리이다. 본 연구는 용인지역 백암농악 꼭두쇠 차용성비나리의 사 설내용 및 장단의 특징을 연구한 것으로, 여기에 실린 차용성의 비나리는 차용성이 구전으로 기 억하고 있는 것을 최초로 문서화한 것이다. 차용성 비나리는 사설의 내용, 전수 경로, 사설 장단 등에서 독자적인 특징을 가지고 있다. 차용성 비나리 속에 담겨 있는 내용을 통해 당시 경기 용 인 지역 서민들의 의식과 문화를 추론해 볼 수 있으며 독특한 장단 연구를 분석하고, 문서화 하 여 용인 지역 전통 비나리로 계승 발전시켜야 할 것이다. 현재 백암농악 보존회에서 연 1회 강 습회를 열어 후계자 양성을 위해 계획하고 있으며 매회 정기공연을 통해 용인시민에게 시연할 계획이다.

The purpose of this study is to analyze the editorial content and bcharacteristics of jangdan binari in the Yongin area. This study is a study of the editorial content and the characteristics of the chayongseong binari from the Baekam Nongak Gokdusoe in Yongin area. chayongseong binari has its own characteristics in editorial content, transmission path and editorial rhythm. Through the content contained in the possessive binari, we can judge the consciousness and culture of ordinary people in Yongin, Gyeonggi-do at the time, analyze and document the unique research of rhythm and rhythm, and develop it as a traditional binari in the Yongin area. Currently, the Baekam Nongak Conservation Association holds a class once a year to train successors, and plans to demonstrate this to Yongin citizens through regular performances each time.

본 연구는 음양오행적(陰陽五行的) 원리체계(原理體系)를 기반으로 강선영 태평무의 춤사위를 분석하는데 그 목적이 있으며, 연구방법은 문헌연구방법을 사용하였다. 결론은 다음과 같다. 첫 째, 음양오행(陰陽五行)은 한국적 움직임과 하나로 연결되어 있듯 태평무의 기본 움직임 원리는 이 음양오행(陰陽五行)의 운행원리와 일치를 이루며 행해지고 있다. 둘째, 태평무는 동중정(動 中靜)의 미적 구조에서 중(中), 즉 어르는 동작이 맺고 푸는 감정을 조절해주므로 동적(動的)인 동작과 정적(靜的)인 동작을 생성시키는 역할을 한다. 셋째, 강선영류 태평무의 움직임은 역동 성을 이끌어 내는 사위가 특징적이다. 이와 같은 연구를 통해 태평무의 사상적 체계 및 전통춤 의 정립을 위한 후속연구가 지속적으로 되기를 기대한다.

The purpose of this study is to analyze the dance moves of Kang Sun-young and Taepyeongmu based on the yin-yang and five-action principle system, and the research method used a literature research method. The conclusion is as follows. First, just as Yin-Yang-Oh-Haeng is connected to the Korean movement, the basic movement principle of Taepyeongmu is practiced in agreement with the operation principle of Yin-Yang-Oh-Haeng. Second, Taepyeongmu plays a role in creating dynamic and static movements as it controls the emotions of middle, that is, adult movements, in the aesthetic structure of Dongjungjeong Pavilion. Third, the movement of Kang Sun-young's Taepyeongmu is characterized by a son-in-law who elicits dynamics. Through such research, it is expected that follow-up studies for the establishment of the ideological system and traditional dance of Taepyeongmu will continue.

본 연구는 한영숙류 기본춤사위를 바탕으로 한국창작기본무용의 교육적 가치를 고찰하고자 하 였다. 연구방법은 문헌연구방법을 사용하였고, 결론은 다음과 같다. 첫째, 한국창작기본무용은 누구나 쉽게 배울 수 있는 기본무용이다. 둘째, 한국창작기본무용은 한국인에 맞게 안무된 체계 적인 기본무용이다. 셋째, 우리 것, 우리 문화에 대한 소중함을 일깨워 준다. 넷째, 한국창작기 본무용은 한국적 특색을 갖춘 핵심적 춤사위를 중심으로 구성된 기본무용이라는 점이다. 이와 같은 연구를 통해 전통춤의 정립을 위한 후속연구가 지속적으로 되기를 기대한다.

This study tried to examine the educational value of Korean creative basic dance based on the basic dance moves of the Han Young-sook style. The literature research method was used as the research method, and the conclusions are as follows. First, Korean creative basic dance is a basic dance that anyone can learn easily. Second, Korean creative basic dance is a systematic basic dance choreographed for Koreans. Third, it reminds us of the importance of ours and our culture. Fourth, Korean creative basic dance is a basic dance composed around the core dance moves with Korean characteristics. It is expected that follow-up studies for the establishment of traditional dance will continue through such research.

본 연구의 목적은 온작품 읽기를 활용한 초등학교 연극 단원 프로그램을 개발하고 그 효과를 탐색하는 것이다. 연구자는 초등 5학년 2학기 연극 및 독서 단원의 성취기준을 분석하여 ‘텍스 트 파악-상상-표현’의 단계에 따라 24차시 분량의 온작품 읽기를 활용한 연극 단원 프로그램을 개발하였다. 개발된 프로그램은 연구자가 재직 중인 초등학교 5학년 1개 학급 13명을 대상으로 적용하였다. 주 연구참여자 5명을 대상으로 인터뷰를 실시한 결과 다음과 같은 프로그램의 효 과를 도출할 수 있었다. 첫째, 몸을 통해 표현하는 연극 수업은 학습에 흥미를 부여하였으며 소 극적인 학생들도 훨씬 활동적으로 변화하였다. 둘째, 온작품 읽기를 통해 상상을 펼치고 깊이 있게 살펴봄으로써 문학에 관심을 가지고 문학을 깊이 있게 파악하는 모습을 보였다. 셋째, 연 극 놀이 위주의 수업이 아닌 한 작품에 대한 이해를 바탕으로 한 연극 기법 활용 수업은 학생들 이 국어과의 여러 성취기준에 도달하는 데 효과적이었다. 이러한 결과를 바탕으로 연극 단원의 지도에 대한 온작품 읽기 차원에서의 다양한 접근이 이루어져 지도 방법의 구체화가 진행되기를 기대해본다.

The purpose of this study is to develop an elementary school play unit program using reading whole works and explore its effects. The researcher analyzed the achievement standards of the second semester of elementary school 5th semester drama and reading unit, and developed a theater unit program that utilized the reading of the whole work for 24 sessions according to the stage of 'Grasp-Imagination-Act'. The developed program was applied to 13 students in one class of 5th grade elementary school in which the researcher is currently working. As a result of conducting interviews with five main research participants, the effectiveness of the program was derived as follows. First, the drama class expressed through the body gave interest to learning, and the passive students became more active. Second, he showed interest in literature and deeply grasps literature by unfolding imagination and examining it in depth through reading the whole work. Third, the class using theatrical techniques based on an understanding of the work, rather than the play-oriented class, was effective in helping students reach various standards of achievement in the Department of Korean Language. Based on these results, it is expected that various approaches to the instruction of the theater unit in the dimension of reading the whole work will be made, and the concrete teaching method will proceed.

본 연구는 연기예술 교육 현장에서 연극연출가 고능석이 사용하는 언어인 “점을 찍으세요”라는 코멘트를 분석, 그 의미와 효과를 탐색하는 것을 목적으로 수행되었다. 연구자는 총 32개월간 연극교육프로그램 수강생의 위치에서 강사와 다른 수강생을 연구 참여자로 선정하여 면담, 참 여관찰을 통해 수집한 자료를 귀납적 코딩 절차에 따라 분석되었다. 연구결과 첫째, 점에는 사 이, 정지, 강조, 종결, 인식, 대상, 주고받기, 유지, 집중 등 다양한 의미가 있었으며 이는 다시 점･선･면･4개 차원의 점으로, 시간･공간･존재･관계･에너지라는 5개 범주 또는 차원으로 분류 할 수 있었다. 둘째, 점 메소드 연출은 관객이 정서를 느낄 수 있도록 배우가 감정과 표현에 함 몰되지 말고 연기에 객관적・감각적으로 접근해야 한다는 연기철학을 내재하고 있었다. 셋째, 점 메소드에서 가상의 점을 감각적으로 인식하는 것으로 연기가 더 자연스러워지는 효과와 함 께 구체성, 용이성, 감각적, 단계적, 연기에 대한 접근법과 관점의 전환이라는 다섯 가지 특성을 찾을 수 있었다.

This study is purposed to explore the meaning and effect of the comments, “JEOM-EUL-JJIGEU- SE-YO(make a dot),” a language used by theater director Ko Neung-seok at the education field for acting art. As the qualitative research based on interview and participant observation, this researcher participated in the theater education program during 32 months and collected data and it was analyzed inductively. By the results of this research, 1) JEOM(Dot) has various meanings: pause, stop, highlighting, closing, recognizing, object, communication, maintaining, concentraiting, etc. This can again be classified into 4 dimensions: point, line, plane, and particle. It is also classified into 5 categories or dimensions: time, space, existence, relationship, and energy. 2) The directing about the JEOM was inherent in the acting philosophy that actors should approach objectively and sensibly without acting in emotions and expressions so that the audience could feel the emotions. 3) Jeom method has the effect: Just by being conscious of a hypothetical dot or perceiving it with sense, acting became more natural. It has 5 characteristics as well: specificity, ease, sensibility, stepwise, and it changes the perspective or approach of acting.

본 연구는 밸리댄스를 효과적으로 가르치기 위한 기초 자료 정립을 위한 것이다. 연구방법으로 밸리댄스와 관련된 논문과 단행본, 구술면담 및 실기 체득으로 구성 하였으며 특히, 밸리댄스 기본 동작 인식과 밸리댄스 동작 체화 분석을 진행하였다. 연구결과 첫째, 밸리댄스 특징인 동 작들을 각각 분석하여 어렵지 않게 따라 할 수 있도록 하였다. 둘째, 밸리댄스 체화 과정을 통 해서는 운동효과를 보도록 하였다. 밸리댄스는 선정적인 춤이고, 배우기도 어려워 중도에 포기 하는 사례가 많아 이러한 인식 변화를 위한 본 연구가 여성들에게 너무나 좋은 운동임을 강조 하고 어렵지 않게 배울 수 있도록 하여, 특정 문화에 대한 선입견을 버리도록 하는 계기가 되었 으면 한다.

This study is to establish basic materials to teach belly dance effectively. The research method consisted of papers and books related to belly dancing, oral interview and practical skills acquisition. In particular, basic belly dance motion recognition and belly dance motion embodied analysis were conducted. As a result of the study, first, each movement characteristic of belly dance was analyzed so that it could be easily followed. Second, the exercise effect was to be seen through the process of internalizing the belly dance. Belly dance is a sensational dance, and there are many cases of giving up halfway because it is difficult to learn. I wish it was a chance.

‘창의력’은 우리 시대의 인재상으로 부정할 수 없는 역량이다. 이에 ‘창의력’ 향상의 중요한 포 지션을 차지하고 있는 문화예술교육은 너무나 중요한 활동이 되었고, 다양한 분야와 함께하는 융합수업은 교육현장에서 더욱 그 요구도가 커지고 있다. 본 연구는 미적경험을 통해 학생들이 주체적인 삶을 살아갈 수 있도록 하기 위한 나은 교육적 요소들을 찾을 수 있도록 무용과 오케 스트라의 융합수업을 제시하고자 하였다. 따라서 예술꽃 씨앗학교 프로그램인 오케스트라와 무 용수업의 융합수업을 경남 하동군 양보면에 위치한 소규모 공립 초등학교에서 진행하였다. 본 연구는 2017, 2018, 2019 예술꽃 씨앗학교 사업을 진행하여 무용실기와 오케스트라음악 융합수 업에 대한 질적 사례연구로 그 결과는 협동심과 배려심이 향상되었으며, 보다 적극적이고 능동 적인 자세로 참여하게 되는 등 긍정적 반응을 얻을 수 있었다. 이를 통해 다음 예술꽃 수업의 발전 방향의 예시가 될 것으로 기대한다.

‘Creativity’ is an undeniable competency for the talents of our time. Accordingly, arts and culture education, which occupies an important position to improve 'creativity', has become a very important activity, and the demand for convergence classes with various fields is growing more and more in the educational field. This study was intended to present a fusion class of dance and orchestra so that students could find better educational elements to lead an independent life through aesthetic experience. Therefore, a fusion class of orchestra and dance class, a program of the Art Flower Seed School, was conducted at a small public elementary school located in Yangmyeon, Hadong-gun, Gyeongsangnam-do. This study is a qualitative case study on dance practice and orchestral music fusion classes by conducting the 2017, 2018, and 2019 Art Flower Seed School project. I was able to get a positive response. It is expected that this will serve as an example of the development direction of the next art flower class.