Earticle

본 연구는 유아 예술경험 영역의 효율적인 지도방안을 제공하는 데 목적이 있다. 이를 위해 통 영오광대 콘텐츠(탈춤, 가면놀이, 전통악기)와 영유아의 자람을 돕는 전통놀이로 누리과정 예술 경험 영역의 유아 문화예술교육 프로그램을 개발한다. 연구 방법은 누리과정 예술경험 영역을 반영한 유아 대상 전통예술교육 프로그램을 개발한 후 통영시 소재 유아 교육기관의 만 3-5세 유아 200명에게 적용하여 그 효과성을 분석하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 본 프로그 램의 실행을 통해 전통 예술교육은 유아의 정서 및 태도 발달에 영향을 미칠 수 있음을 확인하 였다. 둘째, 본 프로그램이 아름다움과 예술에 관심을 가지고 창의적 표현을 즐길 수 있는 예술 경험의 목표에 적합함을 확인하였다. 따라서 본 프로그램이 유아가 자발적인 참여를 통해 예술 적 느낌을 창의적으로 표현하며 즐길 수 있도록 하는 통합교육을 기대한다.

The purpose of this Study is to Study the Sigimsae of Yukjabaegitori, focusing on the lyrics of <Heungtaryeong>, one of Namdo Folk Songs. The research method was to record Hong Seung-ja's ‘Heungtaryeong’ in Jeongganbo and analyze Sigimsae. The conclusion is as follows. First, when singing, Sigimsae should not be lost in conveying the meaning and atmosphere of the Song. Second, since Folk Songs have been passed down orally, the same lyrics of the same Song are expressed differently depending on who Sings and listens. Third, the Song of <Heungtaryeong> has the unique regional Sigimsae of Namdo Folk Songs that cannot be fully expressed through symbols alone. Fourth, it has a melody in which the preceding note rises upward and then falls in order to make the note thicker. In the future, we hope that more research on various Sigimsae will be conducted and recorded so that Folk music, the people's Song, can be sung and passed down to more people and be passed down to future generations.

본 연구는 접촉즉흥을 활용한 무용교육프로그램을 개발하고 운영하는 것을 목적으로 한다. 이 를 위해 스티브 팩스톤(Steve Paxton)의 접촉즉흥 무용의 구성요소 8가지와 신시아 진 노박 (Cynthia J. Novack)의 접촉즉흥의 핵심적인 동작 구조를 비교하여 새로운 접촉즉흥 무용교육프 로그램을 개발하여 4차시 수업을 운영하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 무용을 전공하지 않아도 접촉즉흥의 구성 요소를 받아들이고 표현할 수 있었다. 둘째, 대상과 형태는 다르지만, 어떻게 접근하느냐에 따라 요소는 동일성을 가지며 외부적인 요소에 따라 다양한 형태로 변한 다. 셋째, 지속적인 접촉즉흥에 관련되는 프로그램개발에 있어 더 다양한 대상의 연구가 필요하 다. 본 프로그램을 통해 감각으로부터 출발하는 움직임을 바탕으로 굳어진 관계성 회복과 춤을 통해 만나고 접촉하고 소통하고 돌아보는 이 과정을 경험함으로써 현대인의 오감을 자극하여 춤 장르에 대한 대중적 접근을 용이하게 할 수 있을 것이라 기대한다.

The purpose of this study is to develop and operate a dance education program using contact improvisation. For this, a new contact improvisation dance education program was developed by comparing the 8 components of Steve Paxton's contact improvisation dance with the core movement structure of Cynthia J. Novack's contact improvisation. The results are as follow. First, I was able to accept and express the components of contact improvisation without majoring in dance. Second, although the object and form are different, depending on how you approach it, the elements are the same and change into various forms depending on external elements. Third, more diverse subjects are needed to develop programs related to continuous contact improvisation. It is expected that this program will facilitate public access to the dance genre by stimulating modern people's five senses by restoring relationships based on movements starting from senses and experiencing this process of meeting, contacting, communicating, and looking back through dance.

본 연구에서는 초등교사들의 입장에서 예술강사에 대한 시각과 초등교사들의 예술교육 강화를 위한 역할을 도출해내는 데 있다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 초등교사들이 예술강사에 대 한 인식은 크게 4가지, 예술적 전문성 인정, 교육학적 전문성 의심, 협력수업에 대한 의문, 예술 강사 정보 부족을 들 수 있다. 대체적으로 연구참여자들의 예술강사에 대한 인식은 긍정적인 부 분보다 부정적인 부분이 많은 것을 알 수 있다. 둘째, 문화예술강사 제도에 대한 부정적 인식이 지속되지만, 여전히 관련 제도의 개선이 되지 않고 있어 해결이 안 되고 있는데, 그 원인은 예 술강사의 전문성에 대한 신뢰성 부족으로 볼 수 있다. 셋째, 문화예술강사의 역할과 권한이 명 확하지 않다는 점이다. 따라서 문화예술강사 및 교사 각 주체의 결핍된 전문성을 강화하기 위한 노력이 필요하다. 문화예술강사와 교사의 연계를 강화시켜야 한다. 문화예술강사와 교사와의 수 업 협의과정을 정례화해야 한다. 특히 특정 학년군에서의 강사 배치가 필요하다.

The purpose of this study is to derive the perspective of art instructors from the perspective of elementary school teachers and their role in strengthening art education. The research results are as follows. First, there are four main types of elementary school teachers’ perception of art instructors: recognition of artistic expertise, suspicion of pedagogical expertise, questions about cooperative classes, and lack of information on art instructors. In general, it can be seen that there are more negative aspects than positive aspects of the research participants' perceptions of art instructors. Second, although the negative perception of the culture and arts instructor system persists, the related system has not been improved and has not been resolved. Third, the role and authority of the cultural arts instructor is not clear. Therefore, it is necessary to make efforts to strengthen the lack of professionalism of each subject of culture and art instructors and teachers. The connection between culture and art instructors and teachers should be strengthened. The course consultation process between culture and art instructors and teachers should be regularized. In particular, there is a need for placement of instructors in specific grade groups.

본 연구는 권번을 주제로 한 연구논문들을 살펴보고, 이를 바탕으로 일제강점기 우리나라 권번 의 역사와 현황을 당시 조선권번 출신이었던 장홍심을 통해 살펴보는데 목적이 있으며, 연구방 법은 문헌연구기법과 일제강점기 신문자료를 활용하였다. 연구내용은 일제강점기 장홍심의 조 선권번 활동을 중심으로 분석하였으며, 결론은 이와 같다. 첫째, 장홍심은 함흥권번에서 활동하 다 21세의 나이에 조선권번으로 옮겨와 한성준이 창립한 조선무용음악연구회에서 창립기념공 연으로 1938년 5월 2일 이강선, 한영숙과 함께 호흡을 맞추었다. 둘째, 1938년 6월 23일 부민관 에서 열린 고전무용대회에서 검무, 살풀이춤, 태평무, 농악에 출연하는 등 조선음악무용연구회 에서 주최한 거의 모든 공연에 출연할 만큼 당시 실력이 월등한 무용수였음을 알 수 있다. 셋 째, 1939년 3월 29일~30일 ‘일대명창 이동백 은퇴기념공연’에서 이동백의 새타령과 함께 장홍 심의 바라승무가 관중들에게 관심을 받았다. 일제강점이 이후에도 최승희, 이매방 등 당시 유명 한 무용인들과 나란히 활동을 하였음에도 불구하고 장홍심에 대한 연구는 미진한 실정이다. 이 에 무용사적 측면에서도 중요한 장홍심에 대한 지속적인 연구가 계속되어지길 바란다.

This study examines research papers on the theme of gwonbun, and based on this, Korea’s gwonbun during the Japanese colonial period. The purpose is to look at the history and current situation of the Joseon Dynasty through Jang Hong-sim, who was from the Joseon Dynasty at the time. The law utilized literature research techniques and newspaper data during the Japanese colonial period. The contents of the study are Jang Hong-shim’s work during the Japanese colonial period. The analysis was centered on Seon Gwon Bun activity, and the conclusion is as follows. First, Jang Hong-sim was active in the Hamheung district. At the age of 21, he moved to Joseon Kwonbeon and held a commemorative contribution at the Joseon Dance Music Research Association founded by Han Seong-jun. As a kite, on May 2, 1938, he worked together with Lee Kang-seon and Han Young-sook. Second, June 23, 1938 Bumingwan Chosun Music and Dance Research Association. It can be seen that he was a dancer with excellent skills at the time, appearing in almost all the performances hosted by three Second, from March 29 to 30, 1939, at the ‘Performance to commemorate the retirement of one of the greatest singers, Lee Dong-baek’, Janghong performed with Lee Dong-baek’s New Taryeong. Shim's Bara Seungmu drew attention from the audience. Even after the Japanese colonial rule, such as Choi Seung-hee and Lee Mae-bang were famous at the time. Despite the fact that he worked side by side with Han dancers, research on Jang Hong-sim is incomplete. this I hope that continuous research on Jang Hong-shim, which is important in terms of dance history, will continue.

본 연구의 목적은 노인 문화예술교육의 효과 탐색을 위한 내러티브 연구이다. 연구자는 연구 참 여자들과 약 6개월간 노인문화예술교육 프로그램을 지도한 강사이다. 본 연구를 위해 사용한 자료는 수업일지, 연구 참여자들의 설문지 및 면담 자료, 그리고 연구 참여자들의 인터뷰 전사 를 기록하였다. 자료에 대한 진실성 확보를 위해 연구 참여자들과의 협의 연구, 구성원간의 검 토를 확인하는 등 다방면으로 검증을 하였다. 연구 참여자들은 오래전부터 문화예술의 대한 관 심과 열정이 있었으며, 예전부터 경험하지 못한 문화예술교육에 대한 애정을 다양한 방식으로 표출할 수 있었다. 연구 참여 대상자를 통해 문화예술교육을 통해 3가지의 교육적, 정서적 의미 를 확인하였다. 첫째, 소셜 네트워크의 형성이 가능했고 둘째, 스트레스 해소를 통한 삶의 긍정 적 사고 인식이 가능했으며 셋째, 다양한 문화예술교육 참여에 대한 동기부여가 되었다.

The purpose of this study is a narrative study to explore the effects of culture and arts education for the elderly. The researcher is a lecturer who guided the elderly culture and arts education program with the study participants for about 6 months. The data used for this study included class diaries, questionnaires and interview data of study participants, and transcription of interviews of study participants. In order to secure the truth of the data, various verifications were conducted, such as a consultation study with research participants and a review among members. Participants in the study have long been interested in and passionate about culture and arts, and have been able to express their affection for culture and arts education, which they have never experienced before, in various ways. Three educational and emotional meanings were confirmed through culture and arts education through the participants of the study. First, it was possible to form a social network, second, it was possible to recognize positive thoughts in life through stress relief, and third, it was motivated to participate in various culture and arts education.

본 연구는 남도민요의 하나인 <흥타령>의 가사를 중심으로 육자배기토리의 시김새를 연구하는 것에 목적이 있다. 연구 방법은 홍승자 선생의 ‘흥타령’을 정간보로 채록하여 시김새를 분석하 였다. 결론은 다음과 같다. 첫째, 시김새는 노래를 할 때 노래가 가지고 있는 분위기와 함께 뜻 을 전달함에 빠져서는 안 된다. 둘째, 민요는 구전심수로 전해져 내려온 만큼 부르는 사람과 듣 는 사람에 따라서 같은 노래의 같은 가사지만 다르게 표현되어진다. 셋째, <흥타령>의 노래 속 에 기호만으로는 다 표현할 수 없는 남도민요가 가지고 있는 특유의 지역성의 시김새를 가지고 있다. 넷째, 음을 굵게 떨어주기 위해 앞의 음을 위로 솟구쳐서 툭 떨어지는 음의 선율을 가지 고 있다. 앞으로 더 많은 다양한 시김새의 연구가 진행되고 기록되어 민중의 노래인 민속음악이 더 많은 사람에게 불리고 전해져서 후손들에게 잘 전달되기를 기대한다.

The purpose of this Study is to Study the Sigimsae of Yukjabaegitori, focusing on the lyrics of <Heungtaryeong>, one of Namdo Folk Songs. The research method was to record Hong Seung-ja's ‘Heungtaryeong’ in Jeongganbo and analyze Sigimsae. The conclusion is as follows. First, when singing, Sigimsae should not be lost in conveying the meaning and atmosphere of the Song. Second, since Folk Songs have been passed down orally, the same lyrics of the same Song are expressed differently depending on who Sings and listens. Third, the Song of <Heungtaryeong> has the unique regional Sigimsae of Namdo Folk Songs that cannot be fully expressed through symbols alone. Fourth, it has a melody in which the preceding note rises upward and then falls in order to make the note thicker. In the future, we hope that more research on various Sigimsae will be conducted and recorded so that Folk music, the people's Song, can be sung and passed down to more people and be passed down to future generations.

여성국극이 번성했던 이유는 여성국극이야말로 모험과 도전을 실험하는 대중의 취향에 잘 맞는 예술 양식으로 애련한 창과 멋스러운 춤에 주제는 환상적이면서도 센치멘탈한 사랑, 현란한 의 상, 웅장한 무대장치가 어울려져 전쟁과 가난에 시달리는 대중에게 위로가 되었기 때문에 인기 를 끌었다. 감상적이고 평이한 스토리에 전쟁의 경험과 여성국극에서 대중성이 미소년 같은 남 장여자가 자신이 사랑하는 여인을 위해 희생적으로 싸우는 남성상을 표현함으로서 당시 남성본 위의 사회 분위기 속에서 가부장적인 사회에 대한 불만을 가진 관객들을 매료시켰던 요인으로 작용하였다. 여성국극의 쇠퇴 원인은 창극에 비해 소리의 비중이 적고 연기나 춤의 비중이 높았 으며, 소리의 장단과 선율을 이해하지 못하고서 18~19세의 젊은 여성이 배우를 하다 보니 소리 할 줄 모르는 배우들이 무대에 서게 되면서 전문 여성국극 배우가 없었다는 것과 여성국극단이 난립하면서 한정된 인력이 나뉘게 되자 새로울 것이 없어 기존의 레퍼토리를 반복하는데 그쳤 다. 여성국극이 대중적인 전통공연예술로 관심 받고 나아가 사랑받기 위해서는 인재육성기관인 학교나 전문 학원을 설립해 체계적이고 전문적인 극본 작가 양성과 음악, 연기 교육을 통해 젊 은 인재들을 육성해야 할 것이고, 그 인재를 활용하여 세대의 감성에 맞는 세련된 작품을 만들 어 내고 여성국극의 환경을 개선해 나감으로써 우리나라의 대표적인 전통공연예술로, 중국과 일본의 여성극과 견주어도 손색이 없는 전통공연예술로 자리 잡아 나가야 할 것이다.

The reason why female dramas became so popular was because they became so popular in the style of art that the female dramas were so popular in the form of adventure and challenging arts, and the theme of dance was fantastic. It described the male-oriented men’s preference by expressing the male-faced female sex fighting spirit during the emotional and easy story and the experience of the war and the female dramas. As the reason for the decline in female dramas is due to the fact that they have a smaller volume of sounds and dance, young actresses who are 18 to 19 years old can not understand the rhythm and melody of Korean dramas. Since the Korean War, the distribution of foreign movies and dramas has been resumed, the distribution of TV sets and radio programs, the public has failed to adapt to the changes in the trend of the government policies, and the public’s desire to support the production of female dramas. For a female drama to gain attention and be loved by the public by performing traditional performance arts, it is necessary to establish a school for fostering talented people and foster professional writers through fostering them.

본 연구는 줄다리기를 활용한 한류문화콘텐츠 확장 가능성을 고찰한 것으로 연구 결과는 다음 과 같다. 첫째, 줄다리기에 내재한 문화콘텐츠적 가치로 정체성을 기반으로 한 놀이문화적 가 치, 집단무의식을 기반으로 한 철학적 가치, 관광축제로서 경제적 가치가 있음을 도출하였다. 둘째, 한류문화콘텐츠로서 줄다리기의 확장으로 보존과 전승을 통한 원형성 확장, 자발성과 참 여성을 통한 공동체성 확장, 지역성과 다양성을 통한 경제적 확장으로 분류하여 살펴보았다. 셋 째, 줄다리기에 관한 한류문화콘텐츠 가능성은 비교적 늦게 시작되었음에도 불구하고 그 다양 한 가능성을 알 수 있었다. 그러나 줄다리기에 관한 한류문화콘텐츠 연구가 비교적 미흡하기 때 문에, 학술대회 등 줄다리기의 문화콘텐츠 방안을 연구가 배가되어야 한다. 본 연구는 줄다리기 를 활용하여 한류문화콘텐츠의 지속 가능한 발전을 유도하고 경쟁력을 높일 수 있는 가능성을 고찰하였다. 이를 통해 줄다리기에 대한 친밀도를 높이고 전통 민속놀이를 새롭게 해석하여 부 가가치를 올릴 수 있는 방안을 개발하는데 이바지할 수 있기를 기대한다.

This study examines the possibility of expanding Hallyu cultural contents using tug-of-war, and the results of the study are as follows. First, as cultural content value inherent in Juldaligi, it was derived that it has play cultural value based on identity, philosophical value based on collective unconsciousness, and economic value as a tourism festival. Second, the expansion of Juldaligi as Hallyu cultural contents was classified into the expansion of originality through preservation and transmission, the expansion of community through spontaneity and participation, and the economic expansion through regionality and diversity. Third, despite the fact that the possibility of Korean Wave cultural contents related to Juldaligi started relatively late, it was possible to know its various possibilities. However, since research on Korean cultural contents related to Juldaligi is relatively insufficient, research on cultural contents of Juldaligi such as academic conferences should be doubled. This study examined the possibility of inducing the sustainable development of Hallyu cultural contents and enhancing competitiveness by utilizing tug-of-war. Through this, it is hoped that it will contribute to the development of ways to increase familiarity with tug-of-war and new interpretations of traditional folk games to increase added value.

본 연구는 청소년기 학생들이 ‘방과 후 학교’ 악기연주활동을 통해 음악을 배움으로써 삶의 질 을 높이고 정서적으로 어떠한 영향을 미치는지 살펴보는 것을 목적으로 둔다. 이를 위해 ‘방과 후 학교’ 악기연주활동을 학고 있는 충청북도 청주시 서원구 소재 청소년 오케스트라 참여 학 생 약 61명을 대상으로 설문조사와 관·현악 강사선생님을 대상으로 인터뷰를 진행하였으며 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 악기를 배우고 난 후 악기를 배우는 부담감이 다소 감소 됐다. 둘째, 자아존중감에 대한 질문에선 자신에 대한 만족도는 높으나 오케스트라 연주를 할 때 부족하다 고 생각한다고 사전이나 후 동일하였다. 셋째, 대인관계는 또래 아이들과 함께 어울리는 것이 어렵지 않고 특별한 사람이 되고 싶다는 의지는 강하게 나타났다. 이렇게 청소년기 학생들에게 방과 후 학교 악기연주를 통해 집중력 그리고 협동심이 가장 많이 달라졌다는 것을 알 수 있었다.

The purpose of this study is to examine how adolescent students improve their quality of life and affect them emotionally by learning music through musical instrument performance at ‘after school’. To this end, a survey was conducted with 61 students participating in the youth orchestra located in Seowon-gu, Cheongju-si, Chungcheongbuk-do, who were studying musical instrument performance at ‘After School School’, and an interview was conducted with the orchestra and string instructors. The results are as follows. First, after learning the instrument, the burden of learning the instrument was somewhat reduced. Second, in the question of self-esteem, the satisfaction with oneself was high, but they thought it was insufficient when performing an orchestra. Third, in interpersonal relationships, it is not difficult to get along with children of the same age, and the will to become a special person was strong. In this way, it was found that the concentration and cooperative spirit of adolescent students changed the most through playing musical instruments after school.

본 연구는 음양오행적(陰陽五行的) 원리체계(原理體系)를 기반으로 강선영 태평무의 춤사위를 분석하는데 그 목적이 있으며, 연구방법은 문헌연구방법을 사용하였다. 결론은 다음과 같다. 첫 째, 음양오행(陰陽五行)은 한국적 움직임과 하나로 연결되어 있듯 태평무의 기본 움직임 원리는 이 음양오행(陰陽五行)의 운행원리와 일치를 이루며 행해지고 있다. 둘째, 태평무는 동중정(動 中靜)의 미적 구조에서 중(中), 즉 어르는 동작이 맺고 푸는 감정을 조절해주므로 동적(動的)인 동작과 정적(靜的)인 동작을 생성시키는 역할을 한다. 셋째, 강선영류 태평무의 움직임은 역동 성을 이끌어 내는 사위가 특징적이다. 이와 같은 연구를 통해 태평무의 사상적 체계 및 전통춤 의 정립을 위한 후속연구가 지속적으로 되기를 기대한다.

The purpose of this study is to analyze the dance moves of Kang Sun-young and Taepyeongmu based on the yin-yang and five-action principle system, and the research method used a literature research method. The conclusion is as follows. First, just as Yin-Yang-Oh-Haeng is connected to the Korean movement, the basic movement principle of Taepyeongmu is practiced in agreement with the operation principle of Yin-Yang-Oh-Haeng. Second, Taepyeongmu plays a role in creating dynamic and static movements as it controls the emotions of middle, that is, adult movements, in the aesthetic structure of Dongjungjeong Pavilion. Third, the movement of Kang Sun-young's Taepyeongmu is characterized by a son-in-law who elicits dynamics. Through such research, it is expected that follow-up studies for the establishment of the ideological system and traditional dance of Taepyeongmu will continue.