Earticle

본 연구는 장홍심류 바라승무의 특징을 분석하는데 그 목적이 있다. 연구방법으로는 장홍심류 바라승무에 대한 구체적인 선행연구가 미미하여 손상욱이 이성자와 인터뷰 등의 논문 내용을 주로 참고하였으며 학술논문, 출판 서적 등을 활용하여 바라승무의 특징을 살펴보았다. 장홈심 류 바라승무가 차별화되고 희귀성과 독창성을 가지고 있으나 연구가 미미하여 장홍심의 삶과 공연활동, 춤의 형성 배경을 살펴보고 또 바라승무 춤사위의 특징, 음악의 특징, 무복과 무구의 특징, 예술적 특징과 미적 특징을 연구하였다. 장홍심 바라승무에 관한 연구결과로는 첫째, 스 승이신 한성준의 춤 세계가 내포된 재인 계통의 춤이다. 둘째, 구성적인 측면에서 희소가치가 매우 높은 춤이다. 셋째, 예술적인 특징은 자연스러움에서 표출된 시원시원한 직선적인 춤 형태 와 투박한 표현력을 들 수 있다. 넷째, 미적 특징은 바라승무에서 풍기는 담백의 미와 절제미가 있다. 다양한 안무의 승무 작품을 발굴하는 것은 무용사적으로 매우 필요한 일이며 의미 있는 작업이다. 장홍심류 바라승무와 같이 특별한 작품들은 지속적인 연구를 통해 재탄생되는 기회 를 마련해야 한다.

The purpose of this study is to analyze the characteristics of Janghongsim-ryu Bara Seungmu. As a research method, as there were few specific prior studies on the Janghong-sim-ryu Bara Seung-mu, the contents of the papers interviewed by Sang Uk-son with Lee Seong-ja were mainly referenced. Although Jang Hom-sim-ryu Bara Seung-mu is differentiated and has rarity and originality, research is insignificant, so we examine the background of Jang Hong-shim's life, performance activities, and dance formation. and Characteristics of Bara Seungmu's dance moves, characteristics of music, characteristics of robes and weapons, artistic characteristics and aesthetic characteristics were studied. As a result of the research on Jang Hong-shim Bara Seungmu, first, it is a traditional dance that contains the dance world of the teacher Han Seong-jun. Second, it is a dance with a very high scarcity value in terms of composition. Third, artistic characteristics include the cool and straight dance form and crude expression expressed in naturalness. Fourth, the aesthetic characteristics are the beauty of simplicity and the beauty of restraint that emanate from Bara Seungmu. Discovering works of Seungmu of various choreography is a very necessary and meaningful work in the history of dance. Special works such as Jang Hong-Shim Ryu Bara Seung-Mu should provide an opportunity to be reborn through continuous research.

본 연구는 권번을 주제로 한 연구논문들을 살펴보고, 이를 바탕으로 일제강점기 우리나라 권번 의 역사와 현황을 당시 조선권번 출신이었던 장홍심을 통해 살펴보는데 목적이 있으며, 연구방 법은 문헌연구기법과 일제강점기 신문자료를 활용하였다. 연구내용은 일제강점기 장홍심의 조 선권번 활동을 중심으로 분석하였으며, 결론은 이와 같다. 첫째, 장홍심은 함흥권번에서 활동하 다 21세의 나이에 조선권번으로 옮겨와 한성준이 창립한 조선무용음악연구회에서 창립기념공 연으로 1938년 5월 2일 이강선, 한영숙과 함께 호흡을 맞추었다. 둘째, 1938년 6월 23일 부민관 에서 열린 고전무용대회에서 검무, 살풀이춤, 태평무, 농악에 출연하는 등 조선음악무용연구회 에서 주최한 거의 모든 공연에 출연할 만큼 당시 실력이 월등한 무용수였음을 알 수 있다. 셋 째, 1939년 3월 29일~30일 ‘일대명창 이동백 은퇴기념공연’에서 이동백의 새타령과 함께 장홍 심의 바라승무가 관중들에게 관심을 받았다. 일제강점이 이후에도 최승희, 이매방 등 당시 유명 한 무용인들과 나란히 활동을 하였음에도 불구하고 장홍심에 대한 연구는 미진한 실정이다. 이 에 무용사적 측면에서도 중요한 장홍심에 대한 지속적인 연구가 계속되어지길 바란다.

This study examines research papers on the theme of gwonbun, and based on this, Korea’s gwonbun during the Japanese colonial period. The purpose is to look at the history and current situation of the Joseon Dynasty through Jang Hong-sim, who was from the Joseon Dynasty at the time. The law utilized literature research techniques and newspaper data during the Japanese colonial period. The contents of the study are Jang Hong-shim’s work during the Japanese colonial period. The analysis was centered on Seon Gwon Bun activity, and the conclusion is as follows. First, Jang Hong-sim was active in the Hamheung district. At the age of 21, he moved to Joseon Kwonbeon and held a commemorative contribution at the Joseon Dance Music Research Association founded by Han Seong-jun. As a kite, on May 2, 1938, he worked together with Lee Kang-seon and Han Young-sook. Second, June 23, 1938 Bumingwan Chosun Music and Dance Research Association. It can be seen that he was a dancer with excellent skills at the time, appearing in almost all the performances hosted by three Second, from March 29 to 30, 1939, at the ‘Performance to commemorate the retirement of one of the greatest singers, Lee Dong-baek’, Janghong performed with Lee Dong-baek’s New Taryeong. Shim's Bara Seungmu drew attention from the audience. Even after the Japanese colonial rule, such as Choi Seung-hee and Lee Mae-bang were famous at the time. Despite the fact that he worked side by side with Han dancers, research on Jang Hong-sim is incomplete. this I hope that continuous research on Jang Hong-shim, which is important in terms of dance history, will continue.

여성국극이 번성했던 이유는 여성국극이야말로 모험과 도전을 실험하는 대중의 취향에 잘 맞는 예술 양식으로 애련한 창과 멋스러운 춤에 주제는 환상적이면서도 센치멘탈한 사랑, 현란한 의 상, 웅장한 무대장치가 어울려져 전쟁과 가난에 시달리는 대중에게 위로가 되었기 때문에 인기 를 끌었다. 감상적이고 평이한 스토리에 전쟁의 경험과 여성국극에서 대중성이 미소년 같은 남 장여자가 자신이 사랑하는 여인을 위해 희생적으로 싸우는 남성상을 표현함으로서 당시 남성본 위의 사회 분위기 속에서 가부장적인 사회에 대한 불만을 가진 관객들을 매료시켰던 요인으로 작용하였다. 여성국극의 쇠퇴 원인은 창극에 비해 소리의 비중이 적고 연기나 춤의 비중이 높았 으며, 소리의 장단과 선율을 이해하지 못하고서 18~19세의 젊은 여성이 배우를 하다 보니 소리 할 줄 모르는 배우들이 무대에 서게 되면서 전문 여성국극 배우가 없었다는 것과 여성국극단이 난립하면서 한정된 인력이 나뉘게 되자 새로울 것이 없어 기존의 레퍼토리를 반복하는데 그쳤 다. 여성국극이 대중적인 전통공연예술로 관심 받고 나아가 사랑받기 위해서는 인재육성기관인 학교나 전문 학원을 설립해 체계적이고 전문적인 극본 작가 양성과 음악, 연기 교육을 통해 젊 은 인재들을 육성해야 할 것이고, 그 인재를 활용하여 세대의 감성에 맞는 세련된 작품을 만들 어 내고 여성국극의 환경을 개선해 나감으로써 우리나라의 대표적인 전통공연예술로, 중국과 일본의 여성극과 견주어도 손색이 없는 전통공연예술로 자리 잡아 나가야 할 것이다.

The reason why female dramas became so popular was because they became so popular in the style of art that the female dramas were so popular in the form of adventure and challenging arts, and the theme of dance was fantastic. It described the male-oriented men’s preference by expressing the male-faced female sex fighting spirit during the emotional and easy story and the experience of the war and the female dramas. As the reason for the decline in female dramas is due to the fact that they have a smaller volume of sounds and dance, young actresses who are 18 to 19 years old can not understand the rhythm and melody of Korean dramas. Since the Korean War, the distribution of foreign movies and dramas has been resumed, the distribution of TV sets and radio programs, the public has failed to adapt to the changes in the trend of the government policies, and the public’s desire to support the production of female dramas. For a female drama to gain attention and be loved by the public by performing traditional performance arts, it is necessary to establish a school for fostering talented people and foster professional writers through fostering them.

본 연구는 체육수업에서의 스토리텔링 활용을 위한 탐색적 연구로 전통적인 스토리텔링의 개념 과 체육수업에서의 활용, 현대의 스토리텔링과 인문적 체육교육에 관한 문헌을 고찰하여 현장 에 학문적 시사점을 제공하기 위한 목적으로 수행되었다. 연구방법은 문헌연구에 의존하였으며 스토리텔링과 내러티브를 포괄하는 서사학의 논문 및 단행본, 스토리텔링을 활용한 타 교과 연 구사례, 인문적 체육교육 관련 선행연구물 등을 분석하였다. 연구결과, 구연동화로 대표되는 전 통적인 스토리텔링은 개념의 외연을 확장하여 디지털 스토리텔링의 모습으로 교육분야에 뿌리 내리게 되었음을 알 수 있었다. 연구자는 ‘스토리액팅’의 개념을 제시하며 ‘인문적 체육교육’의 한가지 방안으로 신체활동가치 교육과정을 충실히 구현하는 체육수업 방안을 제안하였다.

This study is an exploratory study for the use of storytelling in physical education classes. It aims to provide academic implications to the field by examining the concept of traditional storytelling, its use in physical education classes, and literature on modern storytelling and Humanitas Oriented Physical Education(HOPE). The research method relied on literature research, and analyzed articles and books in narrative studies that encompassed storytelling and narrative, case studies of other subjects using storytelling, and previous studies related to HOPE. As a result of the study, it was found that traditional storytelling, represented by orally narrated children’s story, expanded the scope of the concept and became rooted in the field of education in the form of digital storytelling. The researcher presented the concept of 'story acting' and suggested a physical education teaching method that effectively implements the physical activity value curriculum as one of the methods of HOPE.

본 연구는 대학부설 평생교육기관에서 민속예술 수업사례를 통해 그 과정을 살펴보고 학습자 요구를 분석하여 새로운 민속예술 교육 프로그램을 개발하는 것을 목적으로 한다. 연구방법은 질적연구 측면에서 이루어진 사례연구를 기반으로 하였으며 2022년 1학기 서울 소재의 H대학 교 미래인재교육원의 학점은행제 교과목 <민속학 연구> 15주차 강의를 수강한 19명의 연구참 여자를 대상으로 예비조사를 실시하였으며 연구자료는 면접, 관찰기록, 설문지 등을 통해 다각 적인 수집이 이루어졌다. 이를 통해 학습자의 요구도와 평가를 반영하여 질적제고와 교육 효과 성을 높인 민속예술 교육 프로그램을 개발하였다. 개발된 교육 프로그램은 2022년 2학기 <민속 학 연구>의 학습자들에게 적용되었으며 본 조사의 연구 참여자는 총 32명의 20대의 민속예술 비전공생이다. 교육 프로그램은 2022년 9~12월까지 매주 목요일 3시간 동안 총 45시간 이루어 졌으며 ‘민속예술’과 관련된 내용과 ‘평생교육’의 목적이 연계되도록 초점을 맞추어 수업이 진 행되었다. 이에 결론은 다음과 같다. 첫째 성인학습자들의 특성을 고려하여 학습요구도, 학습동 기가 프로그램의 중요한 기틀마련에 도움을 주었다. 둘째 예비조사를 거친 교육프로그램은 총 15주차의 과정을 거쳤으며 목표 달성중심의 교육이 아닌 과정중심의 평가까지 이어질 수 있도 록 하였다. 특히 전공과 관련된 활동이 중심적으로 전개되었다. 셋째 본 프로그램은 토론중심의 발표수업, 디지털 기기 활용, 매체 활용 등 표현에 적극적인 학습자들의 참여중심의 교수학습방 법이 적용되었다. 본 연구는 대학부설 평생교육원을 대상으로 한 사례연구의 기록이라는 한계 점을 가지나 성인 학습자들의 민속예술 교육프로그램에 대한 관심을 촉구하는 측면에서 의의를 갖는다.

This study examines the process through examples of folk art classes at university-affiliated lifelong educational institutions and learners The purpose is to develop a new folk art education program by analyzing needs. research method Based on a case study in terms of qualitative research, H University in Seoul in the first semester of 2022 19 researchers who attended the 15th week of <Folklore Studies>, a subject of the credit bank system at the Future Talents Education Center A preliminary survey was conducted targeting women, and research data were diversified through interviews, observation records, and questionnaires. Collective collection was done. The conclusion is as follows. First, considering the characteristics of adult learners, learning needs and learning dynamics GiGA helped lay the foundation for the program. Second, the educational programs that went through the preliminary survey were The 15-week course has been completed, and it can lead to process-oriented evaluation rather than goal achievement-oriented education. it was locked In particular, activities related to majors were centered. Third, this program is discussion-oriented Teaching and learning room centered on participation of learners who are active in expression such as presentation classes, use of digital devices, and use of media law was applied. The limitations of this study are that it is a record of case studies targeting university-affiliated lifelong education centers. However, it is significant in terms of promoting interest in folk art education programs for adult learners.

본 연구는 지역아동센터 이용 아동을 위한 “카혼” 교육프로그램의 활성화방안을 모색하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 2020학년도 대전광역시 지역아동센터 카혼 음악프로그램 운영 현황 을 바탕으로 프로그램을 재구성하여 그 대안을 마련해보았다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 신체 소 근육 운동과 쉬운 동요나 민요연주로 소통과 협동심 향상에 도움을 주었고, 둘째, 감수 성회복과 심미성 향상에 도움을 주었으며, 셋째, 다문화 아동을 대상으로 한 “카혼” 교육에서는 서로의 문화를 이해하는데 도움이 되는 동질감향상 효과를 나타냈다. 넷째, 해외민속악기 “카 혼” 앙상블 교육 프로그램에 자발적인 참여를 통한 흥미유발 효과와 해외민속 문화의 이해 또 다른 효과로는 앙상블연주를 통한 자존감향상 및 관계개선의 효능성이 유의미한 결과로 나타났 다. 다섯째, 단순기능위주의 수업을 벗어나 동기유발을 위한 수업을 연구하였다. 따라서 지역아 동센터의 다문화 음악프로그램에 대한 연구개발이 부족한 현실에서 본 연구가 지역아동센터 ” 카혼” 음악프로그램을 배경으로 다문화 음악교육에 실제적 도움이 되길 기대한다.

This study aims to find ways to activate the “Kahon” educational program for children using local children’s centers. The purpose. To this end, the 2020 academic year Daejeon Metropolitan City Local Children’s Center Cajon Music Program Operation Status Based on this, the program was reorganized and an alternative was prepared. The research results are as follows. first, Physical small muscle exercise and easy nursery rhyme or folk song performance helped to improve communication and cooperation. Third, in “Kahon” education for multicultural children. It showed the effect of improving the sense of identity that helps to understand each other’s culture. Fourth, overseas folk instruments “Ka Through voluntary participation in the “Hon” ensemble education program, interest-inducing effects and understanding of overseas folk culture and As for other effects, the efficacy of self-esteem improvement and relationship improvement through ensemble performance was found to be significant. all. Fifth, I studied classes for motivation beyond simple function-oriented classes. Therefore, local In the reality that research and development on the center’s multicultural music program is insufficient, this study is a regional children’s center.” Cajon” music program is expected to be of practical help to multicultural music education.