Earticle

2009 개정 교육과정은 다양한 문화와 가치를 이해하는 교육을 위해 자신을 둘러싼 세계의 경험을 강조하고 있는데, 이것은 학교 교육에서부터 전통 예술을 위한 교육이 이루어져야 함을 시사한다. 본 연구에서는 학교 현장에서 실현가능한 전통 예술 교육 방법으로 창의적 체험활동을 활용한 프로그램을 설계해 보았다. 창의적 체험활동의 성격을 바탕으로 3개의 주제를 선정하였는데, 전통 예술 교육은 ‘창의성 함양 교육’, ‘체험활동을 통한 자아실현’, ‘공동체 놀이를 통한 전인 교육’이 되어야 하며, 이를 실현하기 위해 창의적 체험활동의 각 영역이 연계되어 운영될 수 있도록 설계하였다. 이것이 중학교의 1학년 학생들이 지역의 살아있는 교육자원을 활용하여 전통 예술을 직접 체험하고 경험하면서 실천하는 방법이라 할 수 있다. 본 연구에서 개발한 프로그램을 학교 현장에서 모두 실현하는 데는 어려움이 있으리라 생각한다. 그러나 이 프로그램의 설계를 바탕으로 각 지역의 인적 자원과 물적 자원을 활용하여 학교의 특색을 살린다면 보다 바람직한 전통 예술 교육이 될 것이다. 이와 같은 측면에서 전통 예술 교육이 학교에서의 모든 교과 교육과 연계한 창의적 체험활동을 설계할 수 있는 후속 연구가 개발될 것을 기대한다.

In order to educate students to understand various cultures and its values, 2009 Revised National Curriculum emphasizes experiences with the world surrounding students. It suggests that education for the traditional art education for students should be provided from school. On this study, Traditional Art Education Program has designed and it can be realized in school education by utilizing Creative Activities Class. Based on characters of Creative Activities Classes, 3 subjects are decided. Traditional Art Education should achieve; 'Fostering creativity education', 'Self-realization through Activities', 'Whole Person Education through community play'. In order to achieve it, the program was designed to be operated in linkage with each area. The program helps students, especially for first grade students in middle schools, to experience and practice traditional art through living educational resources from their local community. There can be uncertain difficulties to realize every details of the program in schools. However, It will be the preferred traditional art education, by making full use of local human resources and material resources and by taking advantages of each school's characteristics. On this aspects, I look forward to next studies which can design education programs for Creative Activities Class connecting Traditional Art Education with all the subjects in schools.

2009 개정 교육과정은 교과와 창의적 체험활동으로 교육과정을 이원화하여, 체계적인 교과 학습 과 더불어 창의적 체험활동을 통해 배려와 나눔을 실천하는 창의 인재 양성 교육을 실현하는 데 중점을 두고 있다. 학교 현장에서 창의적 체험활동이 충실히 운영되기 위해서는 창의적 체험활동이 추구하고자 하는 교육 목표를 효과적으로 달성하기에 적합한 프로그램이 마련되어야 하며, 다양한 프로그램을 바탕으로 학생들의 풍부한 체험을 뒷받침해 줄 필요가 있다. 본 연구에서는 창의적 체험활동의 교육 목표인 공동체 의식을 함양하는 데 농경문화를 바탕으로 생성된 우리 음악과 놀이에 대한 체험이 긍정적인 영향을 미칠 것이라 보고, 초등학교 학생을 대상 으로 한 농경문화교육 프로그램을 개발하였다. 프로그램 개발은 한국과학창의재단에서 개발한 창의 적 체험활동 모델 프로그램 양식을 기반으로 하였으며, 음악과 및 타 교과의 교육과정 분석을 통해 농경문화교육 요소를 인지적․행동적․정의적 측면에서 추출해 보았다. 추출한 농경문화교육 요소 를 바탕으로 프로그램의 교육 목표를 설정하고, 3개의 주제를 선정하여 프로그램을 개발하였다. 농경문화 속에는 창의적 체험활동에서 중점을 두고 있는 창의․인성 교육 및 공동체 의식의 함양 과 같은 교육 목표를 실현하기에 적합한 내용이 이미 내재되어 있으므로, 농경문화와 접목하여 개 발한 본 프로그램은 학생들이 우리 문화 예술에 대해 폭넓게 체험하고 내면화하고 교과 목표와 창 의적 체험활동의 목표를 도달하는 데 긍정적인 영향을 줄 것이라 본다. 또한 농경문화교육은 음악 과에서 추구하는 문화교육의 일환으로서 기능할 수 있으며, 학생들은 농경문화교육 프로그램을 통 해 우리 문화에 대한 정체성을 지닐 수 있을 것이다. 앞으로 창의적 체험활동 운영에 활용할 수 있 는 우리 문화 예술과 관련된 프로그램이 더욱 알차게 개발되어 학교 현장에 접목시킬 수 있도록 해야 할 것이다.

Creative Activities of Korean elementary schools aim to promote Creativity and Personality as well as a communal spirit which are already inherent in the agricultural culture. Thus, this study developed the agricultural culture education program of Korean music and plays based on the Korean agricultural culture for Korean elementary schoolers. The development of this program was founded on the Creative Activities Model Program by the Korea Foundation for the Advancement of Science and Creativity, and has chosen the contents from agricultural culture education in the cognitive, behavioral, and affective aspects through analyzing the curricula of music and other subjects. From the chosen contents, the educational purpose and three topics for the program have been established. Consequently, this study emphasizes encouraging the education of Korean traditional culture and music for the effective Creative Activities. Moreover, this study expects Korean students to gain a Korean cultural identity from the agricultural culture Education Program pursued in music classes.

생성형 인공지능이 일상생활뿐 아니라 교육 현장에까지 영향을 미치고 있는 현 상황 에서, 본 연구는 한국어교육에서 진행되는 문학 수업의 각 단계에 생성형 인공지능을 활용하는 방법을 구체적으로 모색하여 제안하였다. 이를 통해 궁극적으로 문학에 대한 학습자의 이해를 심화하고, 학습자의 창의적 활동을 확장하고자 하였다. 이러한 목적 을 위해 본 연구에서는 기존의 연구 및 한국어 교재를 참고로 문학 수업의 단계를 감상 전, 감상, 감상 후 단계로 구조화하고 각 단계에서 진행할 수 있는 수업 활동들을 제시 하였다. 그리고 문학교육에서 인공지능의 역할을 세 가지로 정리한 후, 인공지능의 역 할과 수업의 단계를 연계하여 단계별 인공지능의 주요 역할을 제안하였다. 나아가 수 업 단계별 생성형 인공지능의 활용 사례와 구체적인 결과물을 보여줌으로써 수업에의 활용을 높이고자 하였다. 한국어교육 분야에서 생성형 인공지능은 말하기나 쓰기 등 주로 언어 기능을 교수·학습하는 연구에서 다루어져 왔으며 이를 문학교육에 적용한 사례는 아직 발견되지 않는다. 본 연구는 한국 문학을 비롯한 한국 문화교육에 관한 관 심이 높아지고 있는 상황에서, 한국어 학습자를 위한 문학 수업의 단계를 설정하고 단 계별 활동과 생성형 인공지능의 역할, 그리고 생성형 인공지능의 구체적인 활용 방법 을 모색하고 제안했다는 점에서 의의가 있다.

In the current era where generative artificial intelligence significantly influences both daily life and educational settings, this study explores methods for integrating generative AI into each stage of Korean literature classes to deepen learners' literary understanding and expand their creative activities. To achieve this, the study structures a literature class into ‘Pre-appreciation,’ ‘Appreciation,’ and ‘Post-appreciation’ stages, suggesting specific AI-assisted activities for each phase. The study also categorizes the roles of AI into three types and links them to these respective stages to enhance their utility in the classroom. In addition, practical examples and concrete outputs of generative AI applications for each stage are presented to illustrate its implementation. While AI research in Korean language education has primarily focused on linguistic functions such as speaking and writing, its application to literature remains largely unexplored. By establishing a framework for literature classes and proposing specific activities and methodologies, this study provides insights into the growing field of AI-driven Korean cultural and literary education.

생성형 인공지능이 일상생활뿐 아니라 교육 현장에까지 영향을 미치고 있는 현 상황 에서, 본 연구는 한국어교육에서 진행되는 문학 수업의 각 단계에 생성형 인공지능을 활용하는 방법을 구체적으로 모색하여 제안하였다. 이를 통해 궁극적으로 문학에 대한 학습자의 이해를 심화하고, 학습자의 창의적 활동을 확장하고자 하였다. 이러한 목적 을 위해 본 연구에서는 기존의 연구 및 한국어 교재를 참고로 문학 수업의 단계를 감상 전, 감상, 감상 후 단계로 구조화하고 각 단계에서 진행할 수 있는 수업 활동들을 제시 하였다. 그리고 문학교육에서 인공지능의 역할을 세 가지로 정리한 후, 인공지능의 역 할과 수업의 단계를 연계하여 단계별 인공지능의 주요 역할을 제안하였다. 나아가 수 업 단계별 생성형 인공지능의 활용 사례와 구체적인 결과물을 보여줌으로써 수업에의 활용을 높이고자 하였다. 한국어교육 분야에서 생성형 인공지능은 말하기나 쓰기 등 주로 언어 기능을 교수·학습하는 연구에서 다루어져 왔으며 이를 문학교육에 적용한 사례는 아직 발견되지 않는다. 본 연구는 한국 문학을 비롯한 한국 문화교육에 관한 관 심이 높아지고 있는 상황에서, 한국어 학습자를 위한 문학 수업의 단계를 설정하고 단 계별 활동과 생성형 인공지능의 역할, 그리고 생성형 인공지능의 구체적인 활용 방법 을 모색하고 제안했다는 점에서 의의가 있다.

In the current era where generative artificial intelligence significantly influences both daily life and educational settings, this study explores methods for integrating generative AI into each stage of Korean literature classes to deepen learners' literary understanding and expand their creative activities. To achieve this, the study structures a literature class into ‘Pre-appreciation,’ ‘Appreciation,’ and ‘Post-appreciation’ stages, suggesting specific AI-assisted activities for each phase. The study also categorizes the roles of AI into three types and links them to these respective stages to enhance their utility in the classroom. In addition, practical examples and concrete outputs of generative AI applications for each stage are presented to illustrate its implementation. While AI research in Korean language education has primarily focused on linguistic functions such as speaking and writing, its application to literature remains largely unexplored. By establishing a framework for literature classes and proposing specific activities and methodologies, this study provides insights into the growing field of AI-driven Korean cultural and literary education.

예술교육은 이해와 소통을 바탕으로 공동체 속에서 사회성 교육에 긍정적인 영향을 미친다(정연 희. 2007, 재인용:김창환. 2013). 이에 세계적인 교육의 추세는 문화예술교육으로의 방향을 지향하 며 창의성과 인성(정서, 성찰, 소통, 단체 활동)을 강조하고 있다. 문화예술교육 중에서 특히 지정의 (知情意)가 균형 잡힌 전인교육(全人敎育), 창의적 인재 양성, 차별화 된 인물 배출, 소통교육으로서 의 무용 수업은 창의적 활동에 포함되어 예전보다 발전된 자기 개념 형성, 자기표현의 개방성, 공동 체에서의 의사소통을 통한 지식공유의 과정까지 도달할 수 있는 교과로 인식되고 있다. 그러나 실 질적으로 우리나라 교육현장에서는 무용 수업에 대한 가치와 효과를 간과하고 있을 뿐 아니라, 소 통기반시대의 시대적 상황에 부합되는 수업방법론이 제시되지 못하고 있다. 이에 본 연구에서는 소통수업을 위해 미국의 하크니스 테이블(Harkness Table)과 영국의 튜토리얼 시스템(Tutorial System)을 학교의 창의적 수업(무용수업과 창의적 체험활동)에 이용, 소통수업으로서의 창의적 수 업을 제시하였다. 그룹별 토론 형식의 수업방법인 H.T와 1:1 개별 토론 형식의 수업방법인 T.S는 모두 소통을 위한 수업방법으로 수업 전에 개별 학습을 통해서 학습주제를 탐구하는 것이 특징이 다. 탐구 방법의 핵심은 책 읽기로, 책을 통해 논리적 사고력과 다양한 정보를 통한 지식획득 및 자신의 견해와 관점을 구축하는 것이다. 이러한 과정을 통해 임하게 되는 수업에서는 그룹이나 개 인의 발표 및 토론으로 수업이 진행되면서 다각적이고 전문적인 지식 공유와 함께 창의적 활동을 위한 학습능력이 확립될 수 있다. 이와 같이 소통수업방법을 통한 무용 수업으로 다각적, 논리적 지식이 기반이 되는 무용예술교육으로의 방향을 제시하는 바이다.

Dance class in cultural arts education, especially the knowledge and emotions, human will is the education curriculum and make the perfect man. Above all, this dance class creative talent and differentiated curriculum to train people to be aware, and self-concept formation and self-expression that will open, in the community through communication to share knowledge has been recognized as the subjects .But actually, the dance arts education in our country for the value and effectiveness has been overlooked. As well as the contemporary era of communicationbased teaching methods appropriate to the situation have not been presented. In this study, in order to communicate lessons, the teaching methods of the United States (Harkness Table) and the United Kingdom (Tutorial System) applied to the school’s creative class (dance class and creative activities) is presented. Either of two class, before class, learning about the subject of inquiry learning is characterized by the individual. Individual learning is a way of exploring the reading. Logical thinking through the book and acquire knowledge through a variety of information and their views and perspectives will build. Through this process, a group or class of individuals that come upon presentations and discussions as diverse as taught and professional knowledge sharing and learning with the ability for creative activities can be established. Thus, the knowledge-based communication teaching methods presented a case of dance art education classes.

본 연구는 올바른 창의·인성 함양을 위한 동요지도를 멀티미디어 자료로 개발하여 효과를 살펴보고자 했다. 이를 위해, 초등학생을 대상으로 인성 함양에 적합한 동요를 선별하고, 애니메이션이나 다큐멘터리, 합창이나 무용 공연, 인터뷰 등 다양한 영상 자료를 포함한 멀티미디어를 제작하고, 제작된 자료를 초등학교에서 동요방송으로 운영하였다. 무엇보다, 교사들이 학생들에게 동요를 쉽게 지도할 수 있도록 교수·학습안과 활동지를 프로그램으로 고안하여 재량활동 시간을 통해 ‘창의적인 교수·학습 활동안’으로 프로그램이 진행되었고, 학급 홈페이지를 통해 가정에서도 연계할 수 있도록 제시하였다. 그 결과, 동요방송을 통해 초등학생의 인성변화가 긍정적으로 나타났고, 초등학교 시기에 가장 강조되어야 할 창의·인성 함양을 위한 실제적인 활용방안을 통합적인 접근방법에서 논의하고자 했다.

Multimedia materials were developed to creative children's songs to elementary schoolers so as to improve favorable personality. To this end, we selected elementary school students to select appropriate songs for the cultivation of humanity, and produced multimedia including various image materials such as animation, documentary, chorus, dance performances, and interviews. Above all, we have created a teaching - learning process and presented the program so that teachers can easily guide students to agitation. As a result, the change of personality of elementary school students was positively shown through sway broadcasting, and I tried to give practical examples of practical application for cultivation of creativity and personality that should be emphasized at elementary school.

본 연구는 현재 2015 개정 교육과정에 따른 초등학교 3-4학년 음악 교과서를 현장에 적용하는 시점에서 창작활동 내용 분석을 통해 교수 학습 수준의 교육과정 방향 및 방법에 대한 시사점 을 찾고자 한다. 먼저, 음악 창의성 이론과 2015 음악과 교육과정 고찰 후, 이를 토대로 분석준 거를 마련하여 3-4학년 9종 교과서(분책 18권)를 분석하였다. 전체 교과서 영역별 단원은 604개 단원 중 가창 53.4%, 감상 17.9%, 기악 12.3%, 생활화 10.9%, 창작이 5.3%였고, 이를 창작 중심 단원과 타영역 단원에 제시된 창작활동으로 구분하여 살펴 본 바, 전체 창작활동 207개 중 창작중심 단원에서의 창작활동은 15.5%, 그 외 창작활동은 가창(72%) 및 기악(3.4%), 감상(7.7%), 생활화(1.4%)이다. 창작 중심 단원 창작활동 비중이 낮은 것은 교과 영역 목표에 부합하는 교수 학습 방법적 측면에서 학생들의 포괄적 음악 능력 향상 을 위해 영역간 통합적 접근에 주안점을 둔 것으로 해석된다. 창작활동에 활용된 제재를 살펴 본 바 창작중심 단원에서는 악곡 중심 보다 학생들의 삶과 동떨어지지 않는 이야기 혹은 생활도구들로 그 범위를 확장시키고 있다. 창작 중심 단원에서의 창작활동 유형은 [4음01-05]관련 활동(72%)이 높은 비중을 보였고, 이 에 대한 학습 활동 순서 및 방법은 거의 모든 교과서에서 잘 소개되고 있다. 이 유형들은 음악 외적 내용과 연관시킬 때 음악적 의미가 결여된 효과음향과 같은 진부한 패턴을 만드는 데 치중 하거나 획일화하려는 경향은 지양되어야 한다. 다른 영역 단원에의 창작활동 유형은 [4음01-03]관련 활동(56.5%)이 가장 많았고, 미미한 비율 이지만 성취기준 예시 외 [기타]활동(5.7%)이 보였다. [4음01-03]관련 활동은 언어표현과 같은 음 악 외적 활동인 가사 내용만 전달하는 데 의존적인 것은 제고되어야 한다. [4음01-04]관련 활동 은 주어진 리듬꼴을 재배열하는 기계적 리듬 구성 활동에 주안점을 둔 것이 많았다. 그 중 리듬 바꾸기 심화활동으로 제시된 유형은 특정패턴을 활용하여 창작하고 연주해 봄으로써 짧은 시간 에 결과물을 확인을 시켜주고 형식에 대한 느낌과 즉흥연주 토대를 형성해 갈 수 있는 창의적 표현 사례였다.

The purpose of this study was to analyze the content of creative activities in nine kinds(18 volumes) of music textbooks for the third and fourth grade in elementary school under the 2015 Curriculum. The analysis criteria were "distribution of units by the domain across all the textbooks," "organization of creative activities," and "types of creative activities." As for the units by the domain across all the third and fourth grade textbooks, singing accounted for 53.4% of total 604 units, being followed by appreciation(17.9%), instrumental music(12.3%), making music a part of life(10.9%), and creative(5.3%). As for the organization of creative activities, creative activities in creation-based units accounted for 15.5% of total 207 with the other creative activities including singing(72%), instrumental music(3.4%), appreciation(7.7%), and making music a part of life(1.4%). The percentage of creation-based activities was considerably low because there was a focus on an integrated approach between different domains to improve the comprehensive musical abilities of students. The materials of creative activities were not restricted to music but expanded to included storylines and tools of living. The biggest type of activity in creation-based units was activities related to [4Eum 01-05](72%). When the activity of making story music was connected to content outside music, it tended to be inclined toward sound effects without musical significance and thus needed improvement. The biggest types of activity in other domain units were activities related to [4Eum 01-03](56.5%) and those related to [4Eum 01-04](25.1%). The activity of changing lyrics was limited to the simple delivery of song content, which raises a need to improve this dependent tendency on things outside music. The activity of altering rhythms was heavily focused on mechanical rhythm-making activities such as the rearrangement of given rhythmic patterns, thus requesting supplementation. The intensive activity type of altering rhythms recorded a low percentage(5.7%), but it offered a chance for the students to check their results within a short period of time by creating and playing with certain patterns and develop a feel about forms and a basis for improvisation.

본 연구의 목적은 비판적 사고와 문제해결력 증진에 효과적인 정보 그림책의 필요성에 주목하여, 정보 그림책을 활용한 다양한 창의성 활동을 구성하여 비판적 사고와 문제해결력에 미치는 효과를 알아보고자 하였다. 연구대상은 U 광역시에 소재하는 Y 어린이집 5세 유아 19명과 U 어린이집 5세 유아 18명으로 37명의 유아를 대상으로 하였으며, 김현경(2002)이 설계, 제작한 비판적 사고와 안경숙(1992)이 작성한 문제해결력 검사 도구로 사전, 사후 검사를 하였다. 4권의 정보 그림책으로 주 2회씩 총 16회로 창의성 활동을 하여 정보 그림책의 교육적 효과를 실제적으로 연구해보았다. 자료 분석은 SPSS 27.0 통계프로그램을 사용하여 독립표본 t-검증과 대응표본 t 검증을 실시하였다.연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 정보 그림책을 활용한 창의성 활동은 비판적 사고에 긍정적인 효과를 보인 것으로 나타났다. 둘째, 정보 그림책을 활용한 창의성 활동은 문제해결력에 있어서 긍정적인 효과를 보인 것으로 나타났다. 이러한 연구 결과를 통해 정보 그림책이 유아의 호기심과 흥미를 충족시켜 지식을 습득할 수 있게 하고, 창의성 활동을 함으로써 유아들은 유연한 사고로 지식을 활용하여 비판적으로 사고할 기회를 얻게 되고 문제해결력 증진에 효과적임을 알 수 있다.

This study examined the effects of creative activities using informational picture books on young children's critical thinking and problem-solving abilities. The participants were 37 five-year-old children enrolled in Y Childcare Center and U Childcare Center in U Metropolitan City. Pre- and post-tests were conducted using Kim(2002) Critical Thinking Test and Ahn(1992) Problem-Solving Ability Test. Creative activities were implemented over 16 sessions using four informational picture books, with sessions held twice a week. Data were analyzed using independent t-tests and paired t-tests with SPSS 27.0. The results are as follows. First, creative activities utilizing informational picture books had a positive effect on young children's critical thinking. Second, these activities also contributed to the enhancement of problem-solving abilities. These findings suggest that informational picture books serve as an effective educational tool for fostering critical thinking and problem-solving skills in young children.

국악창작이란 말 그대로 우리의 음악 어법에 따라 우리 음악을 창조하는 것이다. 국악창작활동을 통해 학생들의 음악적 표현력과 창의성을 함양시키는 동시에, 이 땅에서 전승되어온 한국음악의 고 유한 특성을 파악하고 창조적으로 계승하는 교육적 효과를 함께 가질 수 있다. 따라서 본 연구는 2007년 개정 교육과정에 따른 중학교의 음악교과서의 국악 창작 활동과 내용들이 우리 음악 어법 에 맞게 제시되어 있는지를 분석하여 문제점을 중심으로 살펴보고 음악교과서의 올바른 방향을 탐 색하는데 목적을 두었다. 국악창작활동에서 가장 큰 문제점은 제시된 악보가 오선보로 되어 있어 음악 용어나 표기방법이 서양식으로 표현일 수밖에 없다는 것이다. 그리고 ‘민요풍’이라는 말을 사용하면서 서양음악창작 기 법을 이용하여 국악창작은 단순히 오선지 위에 주어진 박자표에 맞춰 ‘솔, 라, 도, 레, 미’의 5음 음계의 음들로 채워 가는 것으로 제시되고 있었다. 따라서 국악어법에 맞는 방법으로 국악창작활동 이 이루어질 수 있도록 교과서의 국악창작내용이 개편될 필요가 있으며, 이를 위해서는 우리의 전 통 악보인 정간보와 가락선 악보를 사용하고 국악용어로 설명해야 한다. 또한 노랫말과 장단, 가락 이 유기적인 관계임을 인지하고 단일 요소의 변형으로 제시하기 보다는 요소들이 모두 결합되어 체 계적인 형태로 구성되어야 한다. 앞으로 이와 같은 연구가 계속 이루어져 중학교 음악교과서에 국 악어법에 맞는 국악창작활동이 제시되길 기대한다.

Creating Korean music is literally to make Korean music with Korean musical language. Through creative activities of Korean music in music textbooks, students can cultivate creative musical expression and creativity as well as succeed in the unique musical characteristics combining music and language transmitted in Korea. Therefore, this study analyzes the creative activities to include Korean musical characteristics presented in the music textbooks of Korean middle schools according to the Revised Music Curriculum of 2007. It also aims at exploring the problem and the reasonable direction of creative Korean music composition in the books. The creative activities in Korean music are challenged by using the terminology and notation of Western music. Moreover, ‘minyopung’ which is considered to be the new song style in regards to traditional Korean folk songs, has been composed by the creative techniques of Western music like time signatures and the solmization ‘sol, la, do, re, mi’ of the pentatonic scale. The creative activities of the books did not include original Korean musical characteristics, for example, jangdan, malbutchimsae, traditional notation, and Korean musical notes. As a result, this study explores the proper approaches to making Korean music in the music textbooks for Korean middle schoolers. Therefore, this paper suggests that the creative activities for making Korean music be presented by traditional Korean notation in jeongganbo or garakseon and that they describe the detailed musical terms of Korean music. In addition, this study expects to continue the creative activities in the music textbooks which may lead students to become interested in creating Korean music using the musical characteristics of Korean music as well as to enjoy creating Korean music.

Urban creativity has established a feature of the urban policy agenda since the 2000s. The aim of this article is to examine the impacts of urban creativity on urban economic development taking into account the Florida's 3T (technology, talent and tolerance). Multiple regression technique was employed to analyze the relationship between urban creativity and economic development indices using data taken from 83 cities including 7 metropolitan cities. The results show that the creative class and Bohemian indices play a positive role in manufacturing wage change and a positive and statistically significant relationship exists between the human capital index and the employment rate change. The high-tech, Bohemian, multi-cultural indices are, however, negatively associated with the employment rate change. The results also indicate that not only is improving city image but establishing a creative milieu and urban identity required to attract educated, talented and creative individuals as well as "Bohemians" in order to sustain a high level of economic development in urban areas.

이 논문은 두루미를 통해 생태환경과 관련된 미국 예술가들과 국제교류를 하면서 순 천 지역의 학생들 대상으로 생태예술 체험용 캠프를 운영하였고 후속 활동으로 스토리 기반의 인형극 퍼포먼스를 창작하였던 사례를 다루고 있다. 연구자인 ‘나’를 중심으로 미국 국제두루미재단과 순천만의 생태 공간에서 이루어지는 두루미 퍼포먼스, 캠프 운 영 및 인형극 관람에 이르기까지 진전되는 일련의 과정을 자전적 사례연구의 일환으로 탐색하였다. 자료 수집은 2017년 5월부터 2017년 8월 사이, 그리고 2022년 11월과 12 월에 걸쳐 대화 자료, 사진, 영상 및 자전적 기억을 담은 성찰 메모 등을 중심으로 이루 어졌다. 연구자는 생태환경적 관점에서 초등학생 대상의 캠프 운영에서 나타나는 ‘조화 로운 공존’과 두루미 인형을 사용한 후속 창작 과정을 예술가/연구자/교육자 관점에서 묘사하였다. 구체적으로 Artography 방법을 차용하여 생태예술가들과의 교류를 통해 부각되는 자연환경과 나의 상호관계에서 드러나는 인상, 관점, 인식, 태도의 변화, 통찰 등 주요 측면을 포착하였다. 또한 두루미를 매개로 한 국제교류와 창작 활동에서 드러 나는 교육적 가치와 다문화적 특성 등을 다루었다.

This paper deals with the case of conducting an international exchange with American artists related to the ecological environment through cranes, running an ecological art experience camp for students in the Suncheon area, and creating a story-based puppet performance as a follow-up activity. Centered around ‘I’, the researcher, I explored the series of processes that progressed from the crane performance, camp operation, and puppet show viewing in the ecological space of the International Crane Foundation and Suncheon Bay in the United States as part of an autobiographical case study. Data collection was conducted between May 2017 and August 2017, and between November and December 2022, focusing on conversation materials, photos, videos, and reflection memos containing autobiographical memories. From an ecological and environmental perspective, the researcher described the ‘harmonious coexistence’ that appears in the operation of a camp for elementary school students and the subsequent creative process using crane puppets holding the perspective of an artist/researcher/teacher. Specifically, I adopted the Artography method to capture revealing aspects such as impressions, perspectives, perceptions, changes in attitude, and insights revealed in my interrelationship with the natural environment that emerged through exchanges with ecological artists. It also dealt with the educational value and multicultural features revealed in international exchanges and creative activities through cranes.

이 논문은 두루미를 통해 생태환경과 관련된 미국 예술가들과 국제교류를 하면서 순 천 지역의 학생들 대상으로 생태예술 체험용 캠프를 운영하였고 후속 활동으로 스토리 기반의 인형극 퍼포먼스를 창작하였던 사례를 다루고 있다. 연구자인 ‘나’를 중심으로 미국 국제두루미재단과 순천만의 생태 공간에서 이루어지는 두루미 퍼포먼스, 캠프 운 영 및 인형극 관람에 이르기까지 진전되는 일련의 과정을 자전적 사례연구의 일환으로 탐색하였다. 자료 수집은 2017년 5월부터 2017년 8월 사이, 그리고 2022년 11월과 12 월에 걸쳐 대화 자료, 사진, 영상 및 자전적 기억을 담은 성찰 메모 등을 중심으로 이루 어졌다. 연구자는 생태환경적 관점에서 초등학생 대상의 캠프 운영에서 나타나는 ‘조화 로운 공존’과 두루미 인형을 사용한 후속 창작 과정을 예술가/연구자/교육자 관점에서 묘사하였다. 구체적으로 Artography 방법을 차용하여 생태예술가들과의 교류를 통해 부각되는 자연환경과 나의 상호관계에서 드러나는 인상, 관점, 인식, 태도의 변화, 통찰 등 주요 측면을 포착하였다. 또한 두루미를 매개로 한 국제교류와 창작 활동에서 드러 나는 교육적 가치와 다문화적 특성 등을 다루었다.

This paper deals with the case of conducting an international exchange with American artists related to the ecological environment through cranes, running an ecological art experience camp for students in the Suncheon area, and creating a story-based puppet performance as a follow-up activity. Centered around ‘I’, the researcher, I explored the series of processes that progressed from the crane performance, camp operation, and puppet show viewing in the ecological space of the International Crane Foundation and Suncheon Bay in the United States as part of an autobiographical case study. Data collection was conducted between May 2017 and August 2017, and between November and December 2022, focusing on conversation materials, photos, videos, and reflection memos containing autobiographical memories. From an ecological and environmental perspective, the researcher described the ‘harmonious coexistence’ that appears in the operation of a camp for elementary school students and the subsequent creative process using crane puppets holding the perspective of an artist/researcher/teacher. Specifically, I adopted the Artography method to capture revealing aspects such as impressions, perspectives, perceptions, changes in attitude, and insights revealed in my interrelationship with the natural environment that emerged through exchanges with ecological artists. It also dealt with the educational value and multicultural features revealed in international exchanges and creative activities through cranes.

본 연구는 미술심리치료사들이 하고 있는 예술창작활동의 본질적 의미를 밝히는 해석학적 현상학 연구로 2021년 8월부터 2022년 4월까지 연구 참여자의 선정, 자료수집, 자료 분석, 글쓰 기의 절차로 진행되었다. 연구 참여자는 석사 졸업 후 임상현장에서 10년 이상의 경력을 가진 미술심리치료사 8명이었고 연구의 결과는 참여자들의 예술창작활동 체험을 바탕으로 어떤 의 미가 있는지에 따라 4개의 범주와 14개의 하위 주제로 분석되었다. 4개의 범주는 ‘치유의 과정 임’, ‘소통의 언어가 됨’, ‘나의 고유성을 찾아감’, ‘창작 작업과 조화로운 치료를 지향함’으로 도 출되었다. 전체적인 맥락에서 예술창작활동은 미술심리치료사들에게 치유적 삶의 실존적 행위 라고 할 수 있다. 미술심리치료사들은 치유적인 창조성으로 창작자와 관찰자의 위치를 오가며 더 자유롭고 균형 잡힌 삶을 추구하고, 역동하는 존재로서 자신의 ‘차이’를 추구함으로써 고유 성을 느낀다. 본 연구는 해석학적 현상학의 방법을 통해 미술심리치료사의 예술창작활동이라는 경험적 실체로부터 반성적인 해석과 사려 깊은 이해를 추구함으로써 본질적 의미를 밝히는 데 목적이 있으며 미술심리치료사의 창작 작업을 활성화하기 위한 대안을 모색하는 데 기초자료가 될 수 있다.

This research is a hermeneutic phenomenological study in understanding the essential meanings of creative activities done by art psychotherapists. The participants of this study were eight art psychotherapists with more than 10 years of clinical field experience after graduating from a master’s degree. The project was conducted through procedures of selecting research participants, data collection and analysis and writings from August 2021 to April 2022. The results showed four categories and 14 topics designated according to the meaning of the participants’ creative activity experiences. The four categories were analysed as ‘process of healing’, ‘language for communication’, 'finding my uniqueness', 'pursuing art therapy in harmony with creativity'. In the overall context, creative activity was an existential act of life-healing for art psychotherapists. Through creative healing, art psychotherapists seek a freer and more balanced life by moving between the positions of creator and observer, and I feel unique by accepting my dynamic differences. This study provides insight into the art psychotherapist's experience of creative activity through the method of hermeneutic phenomenology. And the value of art psychotherapist's creative activities can serve as basic data to be combined and expanded in various fields.

This study is to find out that the effects of a creative experience activity program to scientific concepts and self-directed learning skills. This study has been aimed at 2 class 40 students of 4th grade in D metropolitan city A elementary school in 2015, one class 20 students are the research group to apply Scientific research program using creative experience activity, another class 20 students were comparison groups to apply general science classes. The related class section of this study is 4th grade 2 semester of science 4 chapters, ‘The Earth and the moon ’ This section is in fourth grade elementary science curriculum revision in 2009 is a Sections to learn for the first time about astronomical area. Target research group in club activities as part of the creative activities implemented using scientific inquiry and analyzed the results. In addition, in order to better research based on the results of this study as follows. First, the science curriculum in elementary schools, as well as applied research about the creative experience activity classes in other subjects is required. The ongoing research is needed to classes utilizing the characteristics of creative experience activities in several subjects of the elementary school curriculum. Second, Creative experiential learning is only effective when it is done consistently, it is worth studying for long periods of time.

본 연구는 자폐성 장애인의 음악창조 활동 경험의 의미를 자폐성 장애인 당사자의 목소리를 통해 심층적으로 이해하는 데 목적이 있다. 이를 위하여 음악창조 활동 경험과 자폐성 장애인 지도 경력이 최소 5년이 되는 음악 지도자 5명, 그리고 5년 이상의 음악창조 활동 경험이 있는 자폐성 장애인 5명을 H 기관으로부터 추천받았으며, 수집된 자료를 사례연구 분석 방법을 활용하여 분석하였다. 그 결과 ‘음악 지도자에 대한 일방적인 의존’, ‘음악 지도자에 대한 믿음과 기다림’, ‘음악 지도자를 의존하게 만드는 불안함과 막연함’, ‘의존 관계 속에서도 나를 만들어 가는 창조적 여정’의 네 가지 공통 주제가 도출되었다. 이는 자폐성 장애인이 가지는 고유한 창조적 표현이 주체적으로 드러날 수 있도록 그대로 인정하고 존중하는 태도가 필요함을 시사한다. 본 연구는 개인이 가지는 고유한 특성은 목표를 수행하기 위한 능력의 가치로 타인으로부터 계수되는 것이 아니라 인간의 본질로 그대로 존중되어야 하는 가치 있는 것임을 당사자의 목소리를 통해 살펴봄으로써, 자폐성 장애인의 음악창조 활동에 관한 보다 깊은 이해와 통찰을 제공하였다.

The purpose of this study is to deeply understand the meaning of the experiences of musical creative activities of autistic people according to the understanding of disabilities by music instructors through the voices of autistic people themselves. To this end, five music instructors with at least five years of experience in musical creative activities and in teaching autistic people, and five autistic people with more than five years of experience in musical creative activities were recommended by “Institution H”. The collected data was analyzed using the case study analysis method. As a result, four common themes were derived: “unilateral dependence on music instructors”, “trust in and waiting for music instructors”, “anxiety and vagueness that make people dependent on music instructors”, and “creative journey of creating myself even in a dependent relationship”. This suggests that an attitude of acknowledging and respecting the unique creative expressions of people with autism is necessary so that they can express themselves subjectively. This study provided a deeper understanding and insight into the musical creative activities of people with autism by examining through the voices of the individuals involved that the unique characteristics of individuals are valuable and should be respected as the essence of human beings, rather than being counted by others as the value of their ability to achieve goals.

Recently, the computer software has become an increasingly important share in the overall industry and many countries have been adapted an early SW education as their mandatory curriculum in school for children. Most of the prior SW education curriculums had been focused on how to learn a programming language to make a SW in a computer, but current SW education goal has been moved onto training the computational thinking to solve various problems with the computer, effectively. The paper exploits a game design activity as a good and fun tool to training such computational thinking for children. The proposed game design activity consists of a series of systematic curriculums to design a creative game in offline for the children who do not have any prior-knowledge of game. Participants first understand game elements such game title, synopsis, rules, game-play, which are indispensable to make a game. Then they try to understand what the fun is in the game and discuss with how to make such fun in the game. Finally, they have proposed a creative game design which is motivated by playing board-style games and iPad-games. With our assessment of the proposed activity, our game activity derives let the participants to computational thinking while creating the synopsis and game rules to define the game. It also revealed increased interest and understanding of computer software. We expect that the proposed game design activity could be an alternative to train computational thinking and a more holistic program to have increased interest and understanding of computer software for children.

In recent years, the compliance with the design standards to be met in the design of kindergartens in Korea has been greatly improved, and it is believed that the general performance level is reached without regional differences. However, in terms of domestic architecture and spatial planning, it is relatively recent that efforts to reflect the physical and emotional characteristics of attentive children, to collaborate with early childhood education experts, and to implement creative child educational environment. The results of this study are summarized as follows. First, to prepare sufficient external spaces to organize various activities and play in nature and organize them by area, and organically connect them. Second, to create a stable and comfortable atmosphere of the indoor space, introduce natural motives such as the Emile Approach and construct a clear circulation. Third, to consider open spaces that can be freely occupied at each indoor area allowing active social interaction. At the same time, to arrange children's private corner spaces considering the children's preference for small space. Finally, to introduce and expand the nature into the interior through the natural connection between indoor and outdoor spaces and programs.

본 연구는 한국예술인복지재단이 설립된 2012년 이후부터 최근까지의 창작활동에 대한 지원사업을 고찰하고 개선점을 모색하는데 연구의 목적이 있다. 이에 분석틀로써 길버트와 테렐(Gilbert and Terrell)의 네 가지 측면인 할당, 재정, 급여, 서비스 전달체계의 측면에서 각각 분석의 결과를 도출하고 드러난 문제점을 제시하였다. 분석결과 할당의 대상으로서 예술인의 규정이 모호하며 다양한 급여의 형태와 전달체계가 현실적으로 적절히 이루어지고 있지 못한 부분이 있었다. 재정 마련에 있어서도 국고이외에 보다 적극적이고 새로운 확보의 방안이 만들어져야 한다. 이러한 결과를 볼 때 예술인 지원대상구분에 대한 연구, 일회성이 아닌 장기적인 재원확보 및 현실적 혜택을 받을 수 있는 서비스 전달체계 등과 같은 후속연구가 필요하다.

This study aims to find improvements to problems including investigation public affairs for the activities of artists focusing on the Korean Artists Welfare Foundation since established in 2012. Hence, Gilbert and Terrell’s analytical framework for social policy is used with these public affairs in terms of allocation, benefit, service delivery system and finance for this research and pointed at issue. As a result of analysis, the identification of artist is vague for the allocation and the benefit and delivery are not effective in actual practice. In addition to this, the source of fund should become independent financially not to depend on the public funding. Therefore, the follow-up research is necessary that the system of verification for the artists to benefit from the public supports with fair and effective opportunities and developments to secures the funds prospectively.

본 연구는 음악치료 창작활동에 활용 가능한 인공지능(Artificial Intelligence: AI) 음악 생성 기의 기능을 분석하고, 임상적 적용 가능성 탐색을 목적으로 한다. 이에 본 연구에서는 Digital Ocean(2024)에서 추천한 10대 AI 생성기와 2022년 이후 출시된 최신 AI 음악 생성기를 선별 해 6개의 AI 음악 생성기(Suno, Udio, AIVA, CassetteAI, Riffusion, Soundraw)를 최종 선정 하였다. 이를 가사 만들기, 음악 만들기, 서비스 지원 기능의 세 가지 기준에 따라 비교･분석하 였다. 분석 결과, 각 생성기는 한국어 지원, 입력 방식, 편집 기능, 생성 곡길이, 다운로드 옵션, 플랫폼 호환성 등에서 차이를 보였다. 가사 만들기에서는 Suno와 Udio가 한국어 인식･생성에 서 우수했고, 이는 내담자의 언어적･문화적 정체성과 감정 인식의 일치성을 고려할 때 치료적 강점임을 시사한다. 음악 만들기 기능은 아이콘 기반의 간편 작곡부터 MIDI 파일을 통한 전문 편곡 프로그램 연계까지 다양하게 구성되어 있어, 내담자의 음악적 역량과 치료 목적에 따라 활용 가능함을 보여주었다. 서비스 지원 기능은 생성 곡 수와 길이, 다운로드 옵션, 플랫폼 호 환성 및 모바일 기기 지원 여부 등에서 차이를 보여, 치료사가 음악치료 현장의 요구와 환경에 적합한 도구를 선별적으로 활용할 수 있음을 확인하였다. 이러한 결과는 AI 음악 생성기가 단 순한 기술 도구를 넘어, 치료사와 내담자가 공동으로 창작 과정을 구성하는 공동 창작 파트너 로 기능할 수 있음을 제시한다.

This study examines the functional features of artificial intelligence(AI) music generators applicable to creative activities in music therapy and explores their clinical applicability. Six AI music generators—Suno, Udio, AIVA, CassetteAI, Riffusion, and Soundraw—were selected from Digital Ocean(2024) top ten AI music generators and additional tools released after 2022. These were compared and analyzed across three criteria: lyric-generation, music-composition, and service-support. The analysis revealed differences in Korean-language support, input methods, editing functions, track length, download options, and platform compatibility. In lyric generation, Suno and Udio showed superior performance in Korean recognition and generation, which indicates a therapeutic advantage when considering clients’ linguistic and cultural identity as well as the alignment of emotional expression. Music-composition functionalities ranged from simple icon-based tools to advanced MIDI-export integrating with professional digital audio workstations, enabling flexible use depending on clients’ musical abilities and therapeutic goals. Service-support also varied in track number and length, download options, platform compatibility, and mobile-device support, allowing music therapists to adopt tools suited to clinical needs and environments. Overall, these results suggest that AI music generators can function not only as technological tools but also as collaborative partners in shared music-making processes between therapists and clients.